Lançado em junho de 2024 para PS5, PS4, Nintendo Switch, Xbox Series X|S e Steam, Metal Slug Attack Reloaded recebe sua primeira grande atualização gratuita. A novidade inclui 20 novas unidades, cenários expandidos e melhorias que prometem refinar a experiência dos jogadores. O título combina gráficos 2D clássicos com uma jogabilidade acessível, trazendo a essência da franquia Metal Slug para o gênero tower defense.
Novas unidades: Reika e mais 19 recrutas
A atualização adiciona 20 novas unidades ao jogo, ampliando o elenco para mais de 300 personagens. Entre os destaques, está Reika pela Liberdade, uma nova recruta, além de figuras queridas como Midori de Natal e Abigail do Eterno Verão, que marcaram presença no Metal Slug Attack para mobile. Essas adições vêm acompanhadas de novos avatares, retratos em alta resolução e cenários atualizados, incluindo as campanhas temáticas de Natal e Eterno Verão.
Unidades adicionadas:
Reika pela Liberdade (nova)
Abigail do Eterno Verão, Midori de Natal e outras unidades dos exércitos Rebelde, Regular, Espacial e Independente.
Fases mais desafiadoras: Natal e Eterno Verão
As campanhas sazonais de Natal e Eterno Verão retornam com níveis de dificuldade elevados, oferecendo um desafio inédito. Estratégia será crucial para avançar, e incluir as unidades temáticas no deck pode ser o diferencial para superar as batalhas mais intensas até agora.
Melhorias na jogabilidade e progressão
Além do conteúdo adicional, a SNK implementou diversas melhorias no sistema de progressão e na usabilidade geral. Entre as novidades estão:
Evolução de unidades em lote.
Recursos para pular cenas pós-batalha.
Sistemas simplificados para adquirir e evoluir personagens.
Essas mudanças visam deixar o jogo mais fluido, corrigindo também pequenos bugs relatados desde o lançamento.
SUPERVIVE, o mais recente lançamento da Theorycraft Games, já se consagrou como uma das grandes revelações de 2024. Combinando elementos de MOBA e shooter em um universo dinâmico e competitivo, o jogo atingiu 1 milhão de jogadores desde seu Beta Aberto, lançado em 20 de novembro. A adesão massiva reflete o impacto que o título teve na comunidade, conquistando fãs em diversas regiões, especialmente na América do Sul, onde servidores dedicados em São Paulo garantem partidas com baixa latência.
Atualização inaugural
Em seu primeiro grande patch, SUPERVIVE trouxe mudanças significativas, ajustando a jogabilidade com base no retorno da comunidade. Um novo lobby exclusivo para partidas ranqueadas Legend+ foi introduzido, permitindo personalizações como storm shifts e modos alternativos. Equipamentos, poderes e classes receberam melhorias, e problemas técnicos foram solucionados, incluindo um ajuste no nome do personagem “Felix” em francês e a otimização do sistema de detecção de AFK. Outras correções incluem melhorias gráficas e no sistema de ping, fortalecendo a estabilidade das partidas.
O olhar para 2025
Com o sucesso inicial, a Theorycraft Games delineou um roadmap para 2025, trazendo novas camadas narrativas e mecânicas para SUPERVIVE.
Em dezembro de 2024, o jogo ganhará uma temática de inverno, com mudanças no mapa, itens temáticos e alterações na dinâmica das Storm Shifts. Nos primeiros meses de 2025, caçadores inéditos, um Battle Pass e modos de jogo experimentais expandirão a experiência. A partir de abril, os jogadores conhecerão os Abyssals, uma misteriosa facção que promete agitar o universo do jogo.
Uma experiência projetada para durar
SUPERVIVE oferece batalhas intensas e imprevisíveis, com modos variados que incluem confrontos multi-esquadrões, duplas e combates 4v4. O jogo se destaca pela diversidade de seus caçadores, cada um com habilidades únicas, e pela fluidez de suas mecânicas, que garantem que nenhuma partida seja igual à outra.
Projetado para ser acessível, SUPERVIVE mantém sua política de microtransações limitadas a cosméticos, deixando a progressão do jogo inteiramente nas mãos dos jogadores. Este compromisso reflete uma visão centrada na comunidade e no equilíbrio competitivo, características que consolidam o título como uma obra de destaque no gênero.
Com um começo marcante e uma promessa de evolução constante, SUPERVIVE surge como um dos grandes protagonistas do cenário gamer, mostrando que, no mundo dos jogos, inovação e conexão com os jogadores são elementos essenciais para o sucesso.
O cenário competitivo de Rainbow Six: Siege no Brasil chega ao seu clímax neste domingo, 1º de dezembro, com a aguardada decisão entre FaZe Clan e FURIA. O confronto final das BR Premier Finals define o campeão brasileiro de 2024, encerrando uma temporada marcada por rivalidades intensas e narrativas épicas no mundo dos eSports.
A Jornada Até o Confronto Final
As BR Premier Finals reuniram dez das melhores equipes do país, vindas de diversas classificatórias ao longo do ano. Entre os participantes estavam seis equipes da Liga Brasileira (FaZe Clan, W7M Esports, MiBR, E1 Esports, Vivo Keyd Stars e FURIA), além de Elevate Academy, campeã da Liga Start, duas equipes dos playoffs do LCQ (Stellae Gaming e Amo Minha Ex) e Ninjas in Pyjamas, finalista da Super Copa do Brasil. A FURIA, já classificada pelo BR6, abriu espaço para a NIP competir.
A FaZe Clan garantiu vaga direta nas semifinais após dominar o Grupo A. Seu caminho até a final foi uma montanha-russa emocional: enfrentou a E1 Sports e saiu atrás no mapa Banco, mas reagiu com uma vitória apertada no Consulado (8×6) e fechou o duelo no Arranha-Céu (7×2). Liderada por Vitaking, a equipe demonstrou a resiliência que a colocou entre as maiores do cenário.
A FURIA teve um percurso mais longo e desafiador. Começou vencendo a Elevate Academy por 2×1, avançou pelas quartas ao eliminar o MiBR também por 2×1 e, na semifinal, encarou a poderosa W7M Esports, atual campeã do Major de Montreal. Após um revés nos Laboratórios Nighthaven (3×7), a Pantera deu um show de domínio no Chalé e no Clube, vencendo ambos os mapas por 7×1.
Cenário e Premiação
Com uma premiação total de R$ 420.000, as BR Premier Finals coroarão o campeão com R$ 132.000, enquanto o vice-campeão levará R$ 84.000. As semifinalistas, W7M e E1, receberão R$ 60.000 cada uma, enquanto as equipes eliminadas nas quartas, NIP e MiBR, ficam com R$ 42.000.
A transmissão da grande final acontece às 16h nos canais oficiais da Ubisoft na Twitch e no YouTube. Antes, às 13h, o público poderá acompanhar a decisão do HUB SERPRO, um torneio presencial que reúne as melhores jogadoras do circuito feminino.
O Duelo Mais Aguardado do Ano
FaZe Clan e FURIA chegam à decisão como verdadeiros protagonistas. De um lado, a FaZe carrega a força de sua tradição, com jogadas calculadas e um histórico de conquistas. Do outro, a FURIA apresenta a ousadia de uma equipe que não teme adversários gigantes, mostrando capacidade de adaptação e nervos de aço.
No domingo, as estratégias, os reflexos e a mentalidade vencedora das equipes serão postos à prova. Em um duelo que promete rivalizar com as melhores narrativas de Hollywood, apenas uma sairá consagrada como a grande campeã brasileira de Rainbow Six: Siege em 2024. A arena está montada, os protagonistas estão prontos, e o roteiro desta final será escrito ao vivo, em cada mapa disputado.
O Prêmio eSports Brasil (PeB) 2024 está chegando, e a promessa é de uma noite cheia de emoções, convidados de peso e, claro, muita celebração dos melhores do ano. A cerimônia acontece no dia 12 de dezembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo, e, além de premiar os destaques de 24 categorias, vai contar com influenciadores e celebridades entregando os troféus para os vencedores.
Entre os confirmados estão nomes que todo mundo conhece, como Samira Close, Negrete, Matheus Costa (o cara dos vídeos hilários com Seu Zé) e o humorista Carioca. Também marcam presença figuras como Julio Cocielo, Tata Esteniacki, Manoel Gomes (o dono do hit “Caneta Azul”) e Victor DiCastro.
Influenciadores e surpresas
O PeB 2024 vai além dos games e promete um encontro de mundos. Além dos influenciadores digitais, o evento traz nomes de outras áreas, como o bicampeão do Arnold Classic, Julio Balestrin, e streamers gigantes como João “Flakes Power” Sampaio, Patife e Luqueta, que também vão marcar presença.
Leandro Valentin, CEO da Player1 Gaming Group, resumiu bem o clima da premiação: “Os eSports estão ultrapassando limites e unindo diferentes comunidades. Essa troca é o que torna o evento tão especial.”
Celebrando os maiores do eSports
Desde 2017, o Prêmio eSports Brasil já entregou mais de 120 troféus para atletas, organizações e influenciadores que moldam o cenário brasileiro. Em 2023, a premiação alcançou 90 milhões de pessoas pelas plataformas digitais, e a edição deste ano promete ainda mais impacto, com apoio de marcas como Betano, Snickers, WD_BLACK e SanDisk.
Para quem não puder estar no evento, a transmissão será ao vivo no SporTV e nos canais digitais do PeB.
Um evento para fãs de games e muito mais
O PeB 2024 vai muito além da entrega de prêmios. É um evento que mistura competição, música, humor e muita energia. Se você é fã de games ou simplesmente gosta de ver gente incrível celebrando conquistas, essa é a noite que não dá pra perder.
Para os fãs de longa data de FLOW, a banda japonesa, conhecida por suas icônicas músicas de abertura de animes, está de volta ao Brasil. O show, parte da turnê “FLOW World Tour 2024-2025 Anime Shibari”, acontecerá no Carioca Club, em São Paulo, nesta sexta-feira, dia 29 de novembro.
A Influência de FLOW no Mundo dos Animes
Formada em 1998, a banda FLOW é uma das maiores referências quando o assunto é trilha sonora de anime. Com Kōshi (vocais e guitarra rítmica), Take (guitarra solo), Keigo (vocais), Gotō (baixo) e Iwasaki (bateria), o grupo conquistou fãs com músicas que se tornaram verdadeiros hinos para os aficionados por anime. Hits como “GO!!!”, de Naruto, e “Colors”, de Code Geass, são apenas alguns exemplos da influência de FLOW. A regravação de “Chala Head-Chala” para Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses consolidou ainda mais a banda como um ícone do gênero anison.
Detalhes da Apresentação no Carioca Club
A mudança de local e data para o Carioca Club marca um momento especial para quem sempre acompanhou a banda, seja em eventos como Anime Friends ou Ressaca Friends. O Carioca Club, localizado em Pinheiros, será o cenário para essa apresentação única. Os ingressos, que variam entre R$ 180,00 e R$ 460,00, estão à venda e oferecem opções de pista e mezanino.
A Conexão com o Brasil
A história do FLOW com o Brasil é marcada por várias visitas, incluindo a recente participação no SANA em Fortaleza e no Anime Friends em São Paulo em julho de 2023. Esta nova turnê oferece uma oportunidade rara para os fãs brasileiros de vivenciarem um show completo e exclusivo da banda.
A realização é fruto da parceria entre GIG Eventos e Hangar 110, conhecidos por trazerem artistas japoneses e coreanos ao Brasil. Para os fãs que cresceram ouvindo as músicas de FLOW, este é o momento de reviver essa conexão única com a banda em um ambiente que promete ser inesquecível.
FLOW em São Paulo – WORLD TOUR 2024-2025 ANIME SHIBARI 4th Stage Latin America
Data: 29 de novembro de 2024
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde 2899 – próximo à estação do metrô Faria Lima
O aguardado retorno de Johnny Depp às telas chega com A Favorita do Rei, filme que chamou atenção no Festival de Cannes e foi um dos destaques do Festival Varilux de Cinema Francês em novembro. Agora nos cinemas, o longa apresenta a história de Jeanne Vaubernier (Maïwenn), uma jovem que conquistou o coração do rei Luís XV (Johnny Depp) no que seria o último resquício de uma França que, em poucos anos, estaria prestes a se incendiar pela Revolução.
Se a trajetória de Jeanne du Barry, que se tornou a favorita do rei, é o fio condutor da narrativa, devo ser franco: quem rouba a cena é Maïwenn. Além de interpretar Jeanne, ela também dirige e assina o roteiro, entregando uma performance marcante e conduzindo o filme com intensidade. Por mais que Johnny Depp gere curiosidade, o foco está em Jeanne, e é Maïwenn quem sustenta o longa em suas quase duas horas de duração.
A história de Jeanne du Barry
Filha de uma cozinheira, Jeanne Bécu cresceu rejeitando o destino humilde que parecia reservado para ela. Educada em um convento, graças a um amante de sua mãe, Jeanne fugiu, adotando o nome Jeanne Rançon, e tornou-se uma cortesã que chamava cada vez mais a atenção da sociedade francesa. Sua trajetória culmina em Versalhes, onde desperta o interesse de Luís XV.
O fascínio do rei por Jeanne nasce de sua astúcia e naturalidade, qualidades que contrastam com a formalidade opressiva da corte. Jeanne não se submete a protocolos absurdos, como andar de costas na presença do rei, o que cativa Luís XV, mas também gera tensão com a nobreza. Antes de ser oficialmente aceita como amante, Jeanne precisa passar por exames médicos constrangedores, evidenciando o abismo cultural entre sua origem e as exigências da corte.
A diferença de idade entre Jeanne, de 19 anos, e Luís XV, com 58, não impede o florescimento de sua relação. O rei, viúvo e desgastado por sua história pessoal, encontra em Jeanne uma fonte de energia e leveza. Para evitar escândalos e legitimar sua presença, Jeanne casa-se com o conde Guillaume du Barry, adquirindo um título que lhe permite ser reconhecida na sociedade. Aqui, o filme expõe a hipocrisia da época: o problema nunca foi Jeanne ser amante do rei, mas sua origem humilde.
Mesmo assim, Jeanne enfrenta resistência, especialmente das filhas do rei, que expressam abertamente o desgosto pela presença dela na corte. Paralelamente, o filme introduz Maria Antonieta, noiva do futuro Luís XVI, em um momento em que a França vive os estertores de sua monarquia.
Um retrato da corte e suas contradições
O filme acerta ao mostrar o cotidiano da corte francesa, desde os luxuosos bailes e caçadas, onde Jeanne é uma das primeiras mulheres a usar roupas masculinas para participar e até os momentos íntimos do casal. O retrato do ambiente revela tanto o esplendor de Versalhes quanto as contradições sociais de uma nobreza que tolera amantes, mas não perdoa quem não respeita as suas hierarquias.
Jeanne desafia as normas e conquista espaço, mas também sofre com os limites impostos por sua posição. O filme ilustra isso com pequenos detalhes, como os comentários maldosos da nobreza e a luta constante para ser reconhecida pela corte por suas conquistas.
Opinião
Baseado em fatos reais, A Favorita do Rei humaniza a história de Jeanne du Barry. Maïwenn constrói uma protagonista carismática, que conquista o público por sua inteligência e espontaneidade, superando o moralismo que poderia estigmatizar sua posição como amante do rei. Johnny Depp, por sua vez, entrega uma atuação contida, longe de seus papéis mais estilizados. Seu Luís XV é um homem cansado, mas que renasce ao lado de Jeanne, em uma relação que funciona bem graças à química entre os dois atores.
Apesar de representar bem o período, o filme omite aspectos mais sombrios da vida do rei, como os traumas causados por relações familiares conturbadas e a perda de filhos. Ainda assim, o roteiro flui de maneira envolvente, transportando o espectador para os salões de Versalhes e para os momentos de cumplicidade entre Luís XV e Jeanne.
Os cenários e figurinos são um espetáculo à parte, recriando com precisão a opulência da corte francesa. O cuidado com os detalhes, desde os banquetes até os aposentos reais, contribui para a imersão na história.
A Favorita do Rei é uma obra visualmente deslumbrante, sustentada por atuações marcantes e uma narrativa que equilibra drama pessoal e contexto histórico. Para quem se interessa por história, o filme oferece um recorte fascinante do final da monarquia francesa, sugerindo as mudanças que culminariam na revolução.
Embora o desfecho da história de Jeanne não esteja no filme, quem conhece os fatos históricos sabe que sua trajetória terminou de forma trágica, assim como a de Maria Antonieta. Esse contexto amplia o impacto da narrativa, tornando A Favorita do Rei uma experiência envolvente e instigante.
Se você busca Johnny Depp, ele entrega um bom papel, mas saiba que o brilho maior está em Maïwenn. Com cenários e figurinos impecáveis, além de uma história que desperta tanto emoções quanto curiosidade, o filme é um convite para explorar um dos momentos mais fascinantes e conturbados da história francesa.
A Favorita do Rei
Direção Maïwenn
Roteiro Maïwenn, Teddy Lussi-Modeste, Nicolas Livecchi
Elenco Maïwenn, Johnny Depp, Stanislas Stanic, Benjamin Lavernhe, Pierre Richard, Robin Renucci, Marianne Basler, Caroline Chaniolleau, Melvil Poupaud
Distribuição Mares Filmes | Alpha Filmes
Mais informações
A FAVORITA DO REI
França | 2023 | 117 min. | Drama – Biografia | 14 anos
O novo filme de Cesc Gay, Histórias que É Melhor Não Contar, chega para conquistar o público com sua mistura de comédia, drama e aquele humor ácido que todos nós já experimentamos em algum momento da vida. A estreia está marcada para 19 de dezembro, e o longa traz uma trama que explora os segredos não ditos, os dilemas internos e as situações desconfortáveis que preferimos esquecer, mas que de algum modo definem nossa humanidade.
Uma comédia de enganos e segredos
O filme acompanha cinco personagens que, apesar de não se conhecerem, têm suas vidas entrelaçadas por viverem na mesma cidade. A trama explora suas histórias pessoais e sentimentais, todas com algo em comum: momentos que, por modéstia, orgulho ou simples vergonha, preferem ser mantidos em segredo. São encontros inesperados, decisões absurdas e situações constrangedoras que nos fazem refletir sobre nossas próprias reações diante do amor e das emoções.
O título do filme já dá uma pista de seu tom. Ao mostrar como as pessoas lidam com o ridículo, o absurdo e o patético de suas próprias vidas, Histórias que É Melhor Não Contar se torna um olhar direto sobre o quanto é difícil lidar com nossas emoções e decisões, especialmente no campo do amor. “As histórias que os protagonistas preferem não revelar ou confessar”, como define o próprio diretor, são aquelas que todos podemos ter vivido, mas nunca gostaríamos de compartilhar.
Cesc Gay e sua marca registrada
Conhecido por sua habilidade em equilibrar momentos de grande intimidade com comédia e drama, Cesc Gay (responsável por sucessos como Truman e O Que os Homens Falam) segue sua fórmula vitoriosa em Histórias que É Melhor Não Contar. O diretor faz um estudo detalhado das pequenas tensões cotidianas, das interações humanas e da comicidade que surge quando nos vemos confrontados com nossas falhas e escolhas erradas.
A trama do filme não se baseia em grandes cenas de dramatização, mas sim em diálogos espirituosos e muito realistas. O elenco, que inclui nomes como Chino Darín, Anna Castillo, Quim Gutiérrez e Maribel Verdú, faz jus ao tom do filme, transmitindo as contradições e dilemas internos de seus personagens com uma precisão impressionante. O trabalho de construção dos personagens é um dos grandes destaques da produção, que consegue capturar a essência das pequenas crises emocionais e existenciais de cada um.
O elenco e a intimidade das histórias
Com um elenco recheado de talento, Histórias que É Melhor Não Contar se aprofunda na psicologia dos personagens e na forma como lidam com seus próprios segredos. Cada um dos cinco protagonistas traz à tona diferentes aspectos da vulnerabilidade humana, mostrando o quão complexos e contraditórios somos em nossos relacionamentos. De encontros inesperados a decisões que alteram completamente o curso de suas vidas, o filme retrata de maneira única o caos emocional que todos enfrentamos, mas raramente admitimos.
O elenco de Histórias que É Melhor Não Contar é composto por Chino Darín, Anna Castillo, Quim Gutiérrez, Maribel Verdú, Brays Efe, entre outros, e é preciso dizer que a escolha dos atores foi acertada. As atuações equilibram o drama e a comédia com precisão, trazendo a dose certa de leveza para momentos mais tensos.
O que esperar?
Com uma narrativa que mistura o absurdo com o realismo, Histórias que É Melhor Não Contar não é apenas uma comédia, mas uma reflexão sobre a natureza humana e as limitações que nos impomos. O filme explora as dinâmicas do amor e do relacionamento humano, mostrando a forma como nossas escolhas e segredos moldam quem somos. Quando o filme estrear, ele promete arrancar risadas, mas também provocar aqueles momentos de reflexão desconfortáveis, que todos já vivemos, mas preferimos não compartilhar.
A estreia de Histórias que É Melhor Não Contar nos cinemas será em 19 de dezembro, e a distribuição ficará a cargo da Pandora Filmes. Prepare-se para rir e, ao mesmo tempo, questionar o que estamos tentando esconder de nós mesmos.
Órfã 3 chega aos cinemas brasileiros, dando sequência a uma das franquias mais impactantes do gênero terror. Com a direção de William Brent Bell e o retorno de Isabelle Fuhrman no papel da icônica Esther, o filme mantém o tom psicológico e aterrorizante que cativou o público nos lançamentos anteriores. A Diamond Films, que já foi responsável pela distribuição do segundo filme da série, assume novamente a tarefa de trazer este aguardado capítulo aos cinemas do Brasil.
A Continuidade da Direção e da Personagem
William Brent Bell, que esteve à frente dos dois filmes anteriores, retorna para manter a consistência estética e narrativa da franquia. O diretor continua a explorar o lado psicológico e perturbador da personagem Esther, uma jovem com um passado misterioso e uma presença assustadora. Isabelle Fuhrman, que ganhou notoriedade por sua performance única como Esther, repete o papel que a consagrou no gênero de terror. Sua habilidade de transitar entre a doçura infantil e a ameaça iminente confere uma complexidade marcante à personagem, que promete mais uma vez aterrorizar a audiência.
O Roteiro e a Expansão da História
O roteiro de Órfã 3 é assinado por David Coggeshall, que também colaborou no segundo filme da franquia. Sua experiência com a série garante uma continuidade mais fluida e uma expansão mais detalhada do universo de Órfã, com um foco em explorar ainda mais o passado de Esther e os mistérios que envolvem sua identidade. Coggeshall mantém o equilíbrio entre os elementos psicológicos e os sustos típicos do gênero, criando uma narrativa que deve prender o público até o último minuto.
O Sucesso de Órfã 2 e a Expectativa pelo Novo Capítulo
O segundo filme da franquia, Órfã 2: A Origem (2022), foi bem recebido e alcançou a marca de 2,1 milhões de ingressos vendidos nos cinemas brasileiros. Esse sucesso estabeleceu uma base sólida de fãs que aguardam com expectativa o lançamento de Órfã 3.
O retorno da franquia traz a promessa de continuar com a mesma fórmula de tensão psicológica e reviravoltas inesperadas, ingredientes que têm sido essenciais para a construção de sua popularidade.
A Abragames, Associação Brasileira dos Desenvolvedores de Jogos Digitais, revelou o novo site do Projeto Brazil Games, resultado de uma parceria com a ApexBrasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportação e Investimentos). O objetivo é claro: criar uma plataforma que funcione como uma janela aberta para o mundo, destacando o talento e a criatividade dos estúdios brasileiros de jogos digitais.
Uma Experiência Pensada para o Público Internacional
O site, agora com um design moderno e intuitivo, foi desenvolvido para oferecer uma navegação fluida e objetiva. Cada detalhe foi projetado para atrair a atenção de publishers e investidores estrangeiros, destacando as ações do projeto e os trabalhos dos estúdios associados. Segundo Patricia Sato, gerente executiva do Brazil Games, a estrutura do site permite que visitantes explorem de forma organizada os projetos que moldam a indústria brasileira de jogos.
“Essa reformulação é mais do que uma atualização visual. É uma ferramenta estratégica para impulsionar nossos estúdios e conectá-los ao mercado global”, explica Patricia.
Transparência e Atualizações Constantes
O site também enfatiza a transparência, com uma área institucional detalhando as iniciativas realizadas e os times envolvidos em cada projeto. Outro destaque é a seção de atualizações semanais, onde notícias sobre a indústria de games são apresentadas com foco em informações relevantes tanto para o mercado nacional quanto internacional.
Eventos e Associados em Destaque
A participação do Projeto Brazil Games em eventos de relevância global ganhou espaço no site, com uma seção dedicada a exibir os trabalhos realizados e a presença em feiras importantes. Além disso, a área de associados explica como os estúdios podem se unir à iniciativa e quais benefícios recebem ao participar.
Uma Vitrine para o Futuro
Entre as novidades futuras está o desenvolvimento de ferramentas que ampliem ainda mais a exposição dos estúdios brasileiros. Funcionalidades como buscas por localização e galerias de projetos estão em planejamento, com o objetivo de destacar o trabalho de pequenos desenvolvedores e fortalecer sua presença internacional.
A Abragames e o Brazil Games
Desde 2004, a Abragames tem sido um pilar para a indústria nacional de jogos, promovendo eventos, parcerias e ações que consolidam o Brasil como referência no setor. Já o Projeto Brazil Games, criado em parceria com a ApexBrasil, atua desde 2012 como um catalisador para a internacionalização dos estúdios brasileiros.
Com o lançamento do novo site, o Brazil Games reafirma seu compromisso em elevar o cinema interativo dos jogos digitais brasileiros a novos patamares, conectando talentos locais ao cenário global.
O aclamado longa brasileiro Como Nossos Pais, dirigido por Laís Bodanzky, será exibido no CineCult da TV Cultura no próximo domingo, 1º de dezembro, às 22h45. A produção estará acessível com recursos de Libras, audiodescrição e closed caption, ampliando seu alcance para diversos públicos.
Sucesso nos festivais de cinema
Com 25 prêmios conquistados, Como Nossos Pais destacou-se nacional e internacionalmente. No Festival de Gramado de 2017, venceu em seis categorias, incluindo Melhor Filme, Direção (Laís Bodanzky), e atuações marcantes de Maria Ribeiro, Paulo Vilhena e Clarisse Abujamra. O filme também brilhou fora do Brasil, com premiações no FestIN Lisboa e no Festival de Punta del Este, entre outros.
Além do reconhecimento, o longa foi indicado ao Prêmio Platino na categoria Cinema, Educação e Valores, reforçando seu impacto como uma obra reflexiva e atual.
História que ecoa na sociedade
O filme acompanha Rosa, interpretada por Maria Ribeiro, uma mulher que tenta equilibrar as pressões da maternidade, do casamento e das expectativas dos pais. A narrativa aborda temas como as escolhas de vida e a busca pela identidade em meio às responsabilidades cotidianas.
Segundo a diretora Laís Bodanzky, Como Nossos Pais é uma crônica contemporânea: “É uma fotografia dos dias de hoje. Espero que o filme permaneça como um retrato de um período, mas que o futuro traga mudanças positivas”.
Programação especial e debates
A exibição do longa é parte de um projeto em parceria entre Gullane+ e Buriti Filmes, com apoio da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura, por meio da Lei Paulo Gustavo. Outras produções também serão exibidas, como Uma História de Amor e Fúria, Ex-Pajé e A Última Floresta.
No mesmo dia, às 16h, um bate-papo ao vivo no Instagram reunirá a diretora Laís Bodanzky (@bodanzky) e a atriz Clarisse Abujamra (@clarisse_abujamra). A conversa contará com intérprete de Libras, garantindo acessibilidade.
Exibição com inclusão
Com produção da Gullane e Buriti Filmes em coprodução com a Globo Filmes, Como Nossos Pais reafirma seu compromisso com a diversidade ao incluir recursos de acessibilidade em sua exibição na TV Cultura. O CineCult é uma oportunidade para revisitar uma obra que continua relevante e impactante.
Como Nossos Pais
Data: Domingo, 01/12
Horário: 22h45
Onde: CineCult – TV Cultura
Recursos: Libras, audiodescrição e closed caption.
PUBG MOBILE, um dos maiores fenômenos dos jogos mobile, anunciou uma parceria com a renomada marca de malas American Tourister. A colaboração trará conteúdos inéditos dentro do jogo, além de uma linha exclusiva de produtos físicos em edição limitada, unindo os mundos digital e real de forma criativa e marcante.
Itens Exclusivos no Jogo e Produtos Físicos Inspirados no Battle Royale
No centro da parceria está a coleção PUBG MOBILE ROLLIO, uma versão temática da linha ROLLIO da American Tourister. Os fãs poderão explorar novos itens in-game inspirados na coleção, enquanto os viajantes terão acesso a uma mala de bordo Spinner e uma mochila criadas para refletir o estilo dinâmico do Battle Royale. Esses produtos, que prometem unir funcionalidade e design moderno, serão lançados no segundo trimestre de 2025 em mercados selecionados como Coreia do Sul, Tailândia, Singapura e Emirados Árabes, entre outros.
Foco nos Esports e Ativações Futuras
Além dos itens e produtos, a colaboração promete impactar o cenário competitivo de PUBG MOBILE com ativações exclusivas de esports. Mais detalhes sobre essas iniciativas serão divulgados em breve, reforçando a conexão entre os universos gamer e lifestyle.
Parceria que Celebra Inovação e Aventura
Vincent Wang, Chefe de Publicação do PUBG MOBILE, destacou o valor da parceria: “A American Tourister é uma marca reconhecida por combinar estilo e durabilidade, qualidades que queremos trazer para nossos jogadores tanto dentro quanto fora do jogo.” Nikhil Gupte, Diretor Sênior da American Tourister, também comentou: “Estamos animados em entrar no universo dos games com o PUBG MOBILE, que compartilha nossa visão de diversão e aventura. Essa colaboração simboliza o encontro de dois mundos apaixonantes.”
Disponibilidade e Mais Informações
A atualização estará disponível a partir de 4 de dezembro de 2024. PUBG MOBILE pode ser baixado gratuitamente na App Store e Google Play Store.
Chega aos cinemas “Tesouro”, o novo longa da diretora alemã Julia von Heinz, reconhecida por trabalhos como “E Amanhã… o Mundo Todo”. O filme, inspirado no romance autobiográfico da autora alemã Lily Brett, traz uma trama que transita entre drama e comédia ao abordar memórias familiares e as marcas deixadas pelo Holocausto. A estreia acontece nesta quinta-feira, com exibições confirmadas em São Paulo e Porto Alegre.
“Tesouro” conta a história de Ruth, uma jornalista americana interpretada por Lena Dunham, que viaja à Polônia com seu pai, Edek, papel de Stephen Fry. O objetivo é revisitar os locais onde ele viveu antes do Holocausto, mas Edek, um sobrevivente, evita confrontar memórias dolorosas. O contraste entre a busca de Ruth por respostas e a resistência de Edek rende momentos cômicos e profundamente emocionantes.
Von Heinz, que escreveu o roteiro em parceria com John Quester, descreve o filme como uma “história de amor” entre pai e filha, marcada por suas personalidades distintas. Edek é um homem caloroso e otimista, enquanto Ruth carrega o peso dos traumas familiares. A diretora destaca como o filme consegue equilibrar humor e tragédia em uma abordagem leve, mesmo tratando de um tema tão denso.
Um elenco conectado com a história que interpreta
Tanto Lena Dunham quanto Stephen Fry possuem laços pessoais com a história que interpretam. Ambos vêm de famílias judias com raízes na Europa Oriental, o que adiciona camadas de autenticidade às suas performances. Fry, por exemplo, revela que parte da sua família materna foi vítima do Holocausto, tornando sua participação no projeto ainda mais significativa. “Interpretar Edek foi profundamente tocante para mim, não apenas pelo papel em si, mas pela conexão que senti com a história”, comenta o ator.
Dunham destaca a profundidade da personagem Ruth como algo raro no cinema contemporâneo. “Ter a chance de dar vida a uma mulher tão complexa e vulnerável foi uma experiência enriquecedora. É raro encontrar papéis que permitam às mulheres serem retratadas de forma tão completa e verdadeira.”
Filmagens em locações históricas
As gravações aconteceram em diversas cidades da Europa, incluindo três dias nas proximidades de Auschwitz. Embora as filmagens dentro do campo de concentração sejam restritas, a equipe recebeu permissão especial para capturar cenas externas e usar efeitos visuais para reconstruir o local em pós-produção. Para a diretora, retratar Auschwitz como ele é hoje reforça a importância de preservar sua memória. “Esses lugares ainda carregam um peso histórico que não pode ser ignorado. Foi impossível sair de lá sem sentir o impacto profundo do que aconteceu”, reflete von Heinz.
Sinopse e detalhes da produção
“Tesouro” apresenta uma narrativa que equilibra momentos de leveza com reflexões profundas sobre memória, legado e as relações entre gerações. Ruth e Edek, ao enfrentarem suas diferenças, revelam como a dor e o humor podem coexistir, criando uma experiência cinematográfica única.
DireçãoJulia von Heinz
ElencoLena Dunham, Stephen Fry, André Hennicke, Zbigniew Zamachowski
GêneroDrama, Comédia
Duração111 minutos
ProduçãoEUA, Polônia, Alemanha, França, Bélgica, Hungria
Mais informações
Tesouro
“Tesouro” é mais do que um filme sobre o passado; é uma reflexão sobre como as memórias e os traumas moldam as relações familiares e nossa percepção do mundo. Lembrando que a estreia acontece nesta quinta-feira, com exibições confirmadas em São Paulo e Porto Alegre.
