Estreando esta semana nos cinemas, Wicked já revolucionou os palcos da Broadway e conquistou o Brasil, explorando um passado de O Mágico de Oz que vai muito além da obra original e do icônico filme de 1939. Baseado no livro homônimo de Gregory Maguire (1995) e consagrado como musical em 2003, Wicked finalmente ganha vida nos cinemas, trazendo as origens de Glinda e Elphaba, respectivamente a Bruxa Boa do Norte e a Bruxa Malvada do Oeste.

Ao falar de musicais da Broadway, encontramos exemplos bem-sucedidos como Mamma Mia!, O Rei Leão, A Família Addams, O Fantasma da Ópera e Chicago, muitos deles também adaptados para o cinema. Em casos como Mamma Mia! e Chicago, o caminho inverso foi seguido, levando o encanto dos palcos para as telonas. Mas será que Wicked, com seus elaborados efeitos especiais e um universo tão peculiar como o de O Mágico de Oz, funciona no cinema? A resposta é clara: sim, funciona — e muito bem.

A trama

Dividido em duas partes, Wicked começa no exato momento em que Dorothy derrota a Bruxa Malvada do Oeste. Uma celebração toma conta de Oz, mas surge a pergunta: Elphaba (Cynthia Erivo), a temida Bruxa Malvada, realmente merecia tal reputação? E Glinda (Ariana Grande), a Bruxa Boa do Norte, era tão perfeita quanto parecia? A narrativa nos leva a um passado repleto de reviravoltas, explorando como a amizade entre as duas bruxas começou.

Voltando no tempo, somos apresentados a Melena Thropp (Courtney Mae-Briggs) e o governador Thropp (Andy Nyman), cujo casamento aparentemente feliz é abalado por uma relação extra-conjugal de Melena. Dessa relação nasce Elphaba, uma criança de pele verde, rejeitada pelo pai e vista como um fardo. Mais tarde, Melena dá à luz Nessarose (Marissa Bode), filha legítima do governador, que nasce cadeirante após uma gravidez complicada, deixando Elphaba ainda mais isolada.

O tempo passa e ambas adolescentes, Nessarose irá estudar na Universidade de Shiz, acompanhada por Elphaba, que assume a responsabilidade de cuidar da irmã. Durante um confronto com a diretora da universidade, os poderes mágicos de Elphaba são revelados, atraindo a atenção da Madame Morrible (Michelle Yeoh). Isso a leva a ser aceita como aluna em Shiz, onde conhece sua colega de quarto, a mimada e extrovertida Galinda (Ariana Grande).

É nesse ponto que a trama realmente começa com um relacionamento inicialmente conflituoso entre Elphaba e Galinda que evolui para uma amizade improvável e sincera. Enquanto isso, a chegada do príncipe Fiyero (Jonathan Bailey) cria tensões que transformam a dinâmica entre as duas.

Enquanto isso, os animais são proibidos de dar aulas e desempenhar qualquer atividade, o que desperta em Elphaba uma revolta e a necessidade de entender o motivo por trás das mudanças nas leis. Seu professor favorito, o Dr. Dillamond (Peter Dinklage), um bode, é uma peça central dessa trama. Elphaba descobre uma organização secreta de animais que luta para sobreviver em um mundo repleto de perseguições. Criada desde criança por Dulcibear (Sharon D. Clarke), ela nutre um profundo carinho e respeito pelos animais. Além disso, por ser verde, Elphaba entende bem o preconceito que enfrentam, já que vive algo semelhante na própria pele.

Voltando ao enredo principal do filme, Galinda convida Elphaba para um baile. O que poderia ser uma situação de humilhação pode acabar se transformando no início de algo maior. Mas será que Galinda e Elphaba vão se tornar amigas? E quanto ao príncipe Fiyero? Ele gosta de quem: Elphaba ou Galinda?

Opinião

Entrar no universo de Wicked é como mergulhar em uma versão mais adulta e complexa de um conto de fadas. A trama desconstrói os personagens clássicos de O Mágico de Oz, revelando nuances e motivações que dão nova vida à história.

A narrativa cresce em intensidade até chegar ao clímax, com a introdução do Mágico de Oz (Jeff Goldblum). A decisão de encerrar a primeira parte neste ponto estratégico deixa o público ansioso pela continuação, prevista para novembro de 2025.

No elenco, Cynthia Erivo e Ariana Grande entregam performances poderosas, tanto em atuação quanto nas músicas. Canções como What Is This Feeling?, Popular e Defying Gravity são executadas de forma impecável, tanto no original quanto na versão brasileira, que conta com Fabi Bang e Myra Ruiz reprisando suas vozes de Glinda e Elphaba, respectivamente. Isso mantém a essência do musical vivo na adaptação cinematográfica.

Jonathan Bailey, conhecido por seu papel em Bridgerton, surpreende como Fiyero, trazendo energia e carisma, especialmente na música Dancing Through Life, um dos destaques da trilha sonora.

Com quase três horas de duração, o diretor Jon M. Chu (Podres de Ricos) consegue capturar a grandiosidade do musical da Broadway. O filme é recheado de referências do clássico O Mágico de Oz (1939), seja pelo letreiro de início, aparição de personagens de costas, musicalmente e até em trilha instrumentais. O filme de 1939 ecoa aqui em Wicked, em todos os lugares. Por mais que não faça parte aqui do cânone, talvez alguns itens, possam te fazer lembrar de Oz: Mágico e Poderoso (2013), por explorar também o passado do mágico e ter pontos em comum aqui com a obra.

Embora a Universidade de Shiz tenha um leve ar de Hogwarts, Wicked se destaca como uma narrativa independente, com efeitos especiais impressionantes, enredo cativante e performances inesquecíveis. É, sem dúvida, um dos grandes lançamentos da temporada.

Seja dublado ou legendado, Wicked é um programa obrigatório para qualquer fã de musicais. E não se esqueça: vá ao cinema vestido de rosa e verde.

Wicked

DireçãoJon M. Chu

RoteiroWinnie Holzman (baseado na peça), Dana Fox

Elenco principalCynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Bowen Yang, Marissa Bode, Peter Dinklage, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum

Duração160 minutos

DistribuiçãoUniversal Pictures

ProduçãoMarc Platt, David Stone

Mais informações

PaísEstados Unidos

Wicked

Baseado em: Musical Wicked de Stephen Schwartz e Winnie Holzman; Livro Wicked de Gregory Maguire

Datas de lançamento: 21 de novembro de 2024

Idioma: Inglês

Avaliação

4,5/5

★★★★★

JWave

Pôsteres

Se você é fã do cinema clássico, especialmente daquele moldado pelo cinema hollywoodiano, o novíssimo A Contadora de Filmes reconta esse tempo áureo no Chile, indo além e avançando até a chegada da televisão. Dirigido por Lone Scherfig e roteirizado em parceria com Walter Salles, Isabel Coixet e Rafa Russo, o filme chega aos cinemas esta semana, sendo uma adaptação do livro de Hernán Rivera Letelier.

Além de explorar a transformação cultural e tecnológica, o filme também retrata as mudanças que o Chile enfrentou em sua história recente, conectando o impacto da tecnologia às questões políticas e sociais.

A história

Situado principalmente nas décadas de 1960 e 1970, A Contadora de Filmes traz uma narrativa que pode parecer familiar para muitos brasileiros, seja por vivências pessoais ou por histórias passadas por pais e avós. No deserto do Atacama, conhecemos a família de María Margarita (Alondra Valenzuela), uma jovem apaixonada por cinema que frequenta sessões aos finais de semana com seu pai, Medardo (Antonio de la Torre), trabalhador das minas de sal, sua mãe, María Magnolia (Bérénice Bejo), e seus irmãos Mariano (Elian Ponce), Marcelino (Santiago Urbina) e Mirto (Beltrán Izquierdo).

Com todos os nomes da família começando com “M” por superstição de Medardo, o pai enfrenta as dificuldades do envelhecimento, evidentes na diferença de idade entre ele e María Magnolia, que chama atenção pela beleza. A mãe, por sua vez, desperta o interesse de Hauser (Daniel Brühl), gestor da empresa onde Medardo trabalha, sempre próximo da família com uma “gentileza” que esconde intenções.

Um dia, uma explosão nas minas deixa Medardo com sequelas permanentes, incapaz de andar. Sem amparo da empresa, ele perde o emprego, e a família é obrigada a abrir mão das idas ao cinema. Para manter o amor pelo cinema vivo, Medardo propõe que um dos filhos vá assistir ao filme e depois conte a história para os outros. Após testar todos os filhos, ele descobre que apenas María Margarita tem o talento de transmitir a magia do cinema com paixão e detalhes. Assim, ela se torna “A Contadora de Filmes”, cobrando pequenas quantias para narrar as histórias que assiste, atraindo cada vez mais pessoas.

Contudo, a harmonia familiar é abalada quando María Magnolia decide fugir, usando o dinheiro extra que Hauser lhe dava, deixando os filhos e o marido. Ela sonha em ser artista e realizar seus desejos, frustrados pela invalidez de Medardo e pela crise no casamento.

Anos depois, vemos uma María Margarita adolescente (Sara Becker), que continua a contar histórias enquanto enfrenta os últimos dias de seu pai. Após a morte de Medardo, Hauser oferece ajuda, conseguindo um emprego para Mariano (Francisco Díaz) nas minas. Ao mesmo tempo, revela que ainda mantém contato com María Magnolia, o que leva Margarita a descobrir o paradeiro da mãe.

Em um momento de grande tensão, María Margarita é convidada por Don Nolasco, o credor da cidade, para uma sessão privada. No entanto, o encontro toma um rumo sombrio quando suas intenções ultrapassam ouvir histórias. O evento desencadeia uma revolta em María Margarita, culminando em uma cena impactante e pesada. Posteriormente, Mariano mata Don Nolasco, mas o crime é ignorado pela comunidade, aliviada por se livrar de um opressor.

Com a chegada da década de 1970, as primeiras televisões começam a chegar ao Atacama, marcando o declínio do interesse pelo único cinema local e pelo trabalho de María Margarita como contadora de filmes. A modernidade traz despedidas inevitáveis para a jovem, incluindo a perda de seu grande amor na adolescência.

Opinião

Com sucesso nos palcos no Chile e na Itália, A Contadora de Filmes já despertou comparações com o clássico Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore. Embora trilhe seu próprio caminho, a comparação é inevitável, dado o tributo ao cinema presente em ambas as obras. No entanto, o filme chileno vai além ao explorar as mudanças políticas no Chile, como a crise nas minas de sal e o golpe de estado que marcou o país.

O elenco é um dos pontos altos. Sara Becker brilha como María Margarita adolescente, enquanto Joaquín Guzmán (Marcelino) e Francisco Díaz (Mariano) mantêm o alto nível de atuação na transição entre os elencos jovem e adulto. O destaque também vai para o trabalho de Walter Salles no roteiro, que traduz o livro com sensibilidade, oferecendo um olhar cuidadoso sobre a América Latina.

Com referências a filmes americanos clássicos e um roteiro que reflete as transformações culturais e políticas da época, A Contadora de Filmes é uma obra profunda e cheia de camadas. A narrativa aborda não apenas o impacto do cinema, mas também os desafios enfrentados por uma comunidade em tempos de mudança.

Mais do que um tributo ao cinema, A Contadora de Filmes celebra o poder das histórias na união, na cura e na transformação. É uma obra que emociona, surpreende e oferece uma reflexão rica sobre o impacto da arte e da narrativa na vida das pessoas. É um filme que merece (e deve) ser visto.

A Contadora de filmes

DireçãoLone Scherfig

RoteiroWalter Salles, Isabel Coixet, Rafa Russo

Elenco PrincipalAlondra Valenzuela, Sara Becker, Antonio de la Torre, Bérénice Bejo, Daniel Brühl, Francisco Díaz, Joaquín Guzmán, Elian Ponce, Santiago Urbina, Beltrán Izquierdo

Duração115 minutos

País de OrigemChile / Dinamarca / Brasil

Ano de Lançamento2024

Mais informações

DistribuiçãoDiamond Filmes

A Contadora de Filmes

Título Original: La Contadora de Películas

Baseado no Livro de: Hernán Rivera Letelier

Idioma Original: Espanhol

Avaliação

4,5/5

★★★★★

JWave

Agradecimentos a Diamond Filmes pelo convite de assistir o filme antecipadamente para produção de conteúdo.