A Diamond Films, conhecida por seus lançamentos impactantes de filmes de terror, acaba de divulgar o trailer de Sting – Aranha Assassina. Com estreia marcada para 5 de dezembro, a produção australiana dirigida por Kian Roache promete transformar um pet inusitado em um verdadeiro pesadelo.
A trama gira em torno de Charlotte, uma menina de 12 anos que decide adotar uma aranha para preencher a lacuna deixada pela atenção dos pais, agora voltada para seu irmão recém-nascido. O que parece ser uma escolha inocente rapidamente se torna uma decisão fatídica. À medida que a aranha cresce de forma alarmante, ela revela um apetite voraz por carne humana. Charlotte se vê em uma luta pela sobrevivência, enquanto o que deveria ser um animal de estimação amigável se transforma em uma ameaça implacável para ela e sua família.
Direção e Estilo
Com Sting – Aranha Assassina, Kian Roache explora a linha tênue entre a vida doméstica e o horror. A narrativa combina suspense psicológico com elementos de terror visceral, levando o espectador a experimentar a crescente tensão dentro de um ambiente que deveria ser seguro. A ascensão da aranha como uma força predadora destaca a vulnerabilidade humana frente à natureza.
Diamond Films e o Catálogo de Terror
A Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, tem se destacado por seu catálogo recheado de filmes de terror de alta qualidade. Com lançamentos como Imaculada, Entrevista com o Demônio e Terrifier 3 em 2023, a empresa se firma como referência no gênero. Além de Sting – Aranha Assassina, a distribuidora ainda planeja o lançamento de Herege, estrelado por Hugh Grant, até o final do ano.
Sting – Aranha Assassina promete uma experiência intensa que mescla terror e uma reflexão sobre a relação entre humanos e animais. Prepare-se para enfrentar o medo na telona a partir de 5 de dezembro.
As câmeras estão ligadas, e a nova temporada de Casamento às Cegas Brasil já está em produção, trazendo uma proposta inovadora para a quinta edição: todos os participantes têm mais de 50 anos. A Netflix anunciou que a próxima fase do reality, intitulada “Nunca é Tarde”, desafia o conceito de amor e mostra que a busca por conexões emocionais genuínas não tem prazo de validade.
Uma Nova Perspectiva: Amor Após os 50
Esta é a primeira vez que o reality conta com um elenco inteiramente composto por participantes das gerações Baby Boomer e X, todos prontos para viverem um experimento de intimidade e descoberta emocional. Nas cabines icônicas do programa, esses competidores terão a chance de se conectar profundamente, sem a pressão das aparências, guiados apenas pelo que sentem e compartilham.
Retorno dos Apresentadores e Expectativa do Público
O casal Camila Queiroz e Klebber Toledo volta a liderar a jornada, acompanhando cada passo dos participantes e oferecendo apoio ao longo do processo. Para os apresentadores, a temporada 50+ traz uma dimensão inédita ao programa. “Essa versão do experimento é inspiradora e mostra que não há idade certa para viver novas experiências”, comentam.
Direção e Produção da Temporada
Sob a direção de Cassia Dian e a produção da Endemol Shine Brasil, a quinta temporada de Casamento às Cegas Brasil promete, mais uma vez, transformar histórias em emoções que vão além das telas. A série está prevista para estrear em 2025, e a expectativa é alta.
Com um elenco que desafia as convenções, esta edição busca responder se o amor é realmente cego e se o tempo é apenas um detalhe na busca por uma conexão genuína. Casamento às Cegas Brasil 5 caminha para ser um marco tanto para o público quanto para a televisão brasileira.
A mais recente colaboração entre World of Warships e Star Trek transporta os jogadores para uma experiência interestelar única, com novas operações, personagens e customizações que expandem o universo do principal MMO de combate naval. Nessa nova fase da parceria entre a Wargaming e a Paramount Pictures, o jogo incorpora a atmosfera e os desafios do universo de Star Trek em alto-mar.
Três Operações Inéditas no Conflito com os Borg
O evento, lançado em 30 de outubro, traz três operações exclusivas inspiradas na luta contra o Coletivo Borg. Após um encontro diplomático no planeta Vulcano entre representantes da Federação, Império Klingon e Romulano, o Coletivo Borg surge com um ataque que ameaça a paz e a segurança das facções. Os jogadores, agora com o comando de embarcações temáticas, podem se unir aos capitães lendários de Star Trek para combater essa nova ameaça.
Personagens Icônicos e Navios Customizáveis
Neste retorno, a colaboração com Star Trek apresenta comandantes clássicos, incluindo Picard, Spock, Sela e Gowron, prontos para liderar os navios nas batalhas intergalácticas. Cada comandante traz habilidades distintas, adicionando novas camadas de estratégia ao jogo. Os jogadores também podem desbloquear o lendário U.S.S Enterprise-D na trilha de recompensas, além da versão original do U.S.S Enterprise, disponível para compra por tempo limitado.
Arsenal e Camuflagens Inspirados em Star Trek
Para enfrentar os desafios Borg, a atualização permite personalizar os navios com módulos inspirados no arsenal de Star Trek, incluindo phasers, torpedos de fótons, cascos e escudos aprimorados. Cada embarcação tem quatro slots de módulos para customização, possibilitando que os jogadores adaptem suas estratégias e aumentem as capacidades dos navios para a batalha. Skins exclusivas, como a Borg para o Yamato e a USS Voyager para o Salem, também adicionam um visual característico a cada embarcação.
Comandantes Exclusivos e Porto Temático de Star Trek
Além dos comandantes originais, novos personagens icônicos se unem ao combate: Riker (cruzador Chengan), Janeway (cruzador Salem), Rainha Borg (encouraçado Yamato) e Worf (cruzador Bougainville), cada um trazendo uma experiência única para o jogo. No novo porto temático, os jogadores podem monitorar seus avanços, desbloquear novas recompensas e colecionar itens icônicos da franquia.
Essa nova colaboração entre World of Warships e Star Trek não apenas expande o conteúdo do jogo, mas também traz uma narrativa imersiva e estratégica, onde o combate naval encontra a exploração da Última Fronteira.
[REDACTED] é o mais recente lançamento da Striking Distance Studios, desenvolvido em parceria com a KRAFTON, Inc., e já está disponível para Xbox Series X|S, PlayStation 5 e PC (Steam e Epic Games Store). Este roguelike dungeon crawler transporta os jogadores para os corredores da Prisão Ferro Negro, uma instalação de alta segurança situada no universo de The Callisto Protocol. Com uma mistura de ficção científica e desafios em ritmo frenético, o jogo oferece um combate implacável onde cada morte é uma nova oportunidade para melhorar, experimentar e sobreviver — mas só até a próxima tentativa.
O Desafio: Sobreviver e Encontrar a Última Cápsula de Fuga
Em [REDACTED], o jogador assume o papel de um guarda de segurança sem poderes especiais, mas com acesso a armas e melhorias poderosas. O objetivo é alcançar a última cápsula de fuga da prisão enquanto enfrenta prisioneiros infectados, sistemas de segurança letais e rivais determinados a atrapalhar sua fuga. Sem uma rota segura, cada passo dentro de Ferro Negro é uma luta pela sobrevivência, e mesmo o menor deslize pode ser fatal.
Morrendo e Evoluindo: A Morte Como Parte da Estratégia
Um dos aspectos centrais de [REDACTED] é a ideia de que a morte é apenas o início. Cada derrota permite ao jogador reaprender, reconfigurar seu arsenal e voltar para mais uma rodada com uma nova estratégia. Começando do zero a cada tentativa, o personagem pode adquirir armas e habilidades permanentes e explorar novas maneiras de enfrentar as ameaças, tornando a progressão uma parte essencial do jogo. Quanto mais o jogador morre, mais ele aprimora suas chances de sucesso, gerando uma experiência de evolução contínua em meio ao caos da prisão.
Um Inimigo Familiar: O Cadáver do Último Guarda
Cada vez que o personagem morre, um novo desafio surge: o cadáver reanimado do guarda. Esse inimigo carrega o mesmo arsenal do jogador e o força a confrontar suas próprias habilidades e equipamentos, tornando cada derrota anterior uma lição e cada combate subsequente ainda mais perigoso. Derrotar esse inimigo é recompensador, concedendo um poder especial que pode ser essencial para enfrentar as próximas etapas de Ferro Negro.
Rivais no Campo de Batalha: Sobreviventes em Conflito
[REDACTED] traz um ambiente de hostilidade constante, onde não apenas os prisioneiros infectados e as armadilhas da prisão representam uma ameaça, mas também outros sobreviventes que compartilham do mesmo objetivo. Rivais, incluindo prisioneiros e até mesmo outros guardas, tentam escapar e usam de todos os recursos para impedir que o jogador chegue à cápsula de fuga. As interações com esses inimigos vão desde ataques remotos até embates diretos, exigindo estratégias rápidas e decisões decisivas para avançar.
A Escolha Final: Arriscar Tudo ou Sair de Cabeça Erguida
Depois de lutar para alcançar a cápsula de fuga, o jogador enfrenta uma decisão crítica: garantir a fuga ou arriscar tudo em uma última corrida. Escolher o desafio final significa abrir mão de todos os equipamentos, habilidades e armas conquistadas, mas com a chance de desbloquear equipamentos permanentes que farão a diferença nas futuras tentativas. O risco é alto, e o fracasso pode significar perder todo o progresso, criando uma dinâmica onde a coragem e o cálculo são fundamentais.
Estética e Som no Punk Futurista
Com um estilo visual inspirado em quadrinhos e uma trilha sonora de arcade-punk acelerada, [REDACTED] constrói uma atmosfera de alta tensão e ação imersiva. A trilha sonora, desenvolvida pela Mutato Muzika, complementa o tom punk futurista do jogo, fazendo com que cada sessão em Ferro Negro seja tanto um desafio tático quanto uma experiência sensorial.
[REDACTED] convida os jogadores a um dos dungeon crawlers mais intensos e implacáveis do gênero, onde a sobrevivência depende da habilidade de aprender, adaptar-se e perseverar em meio ao caos.
A novidade chegou no Two Point Museum, que lança o Hotel Assombrado, uma atualização cheia de mistérios para o simulador de museus, com lançamento previsto para 4 de março de 2025. Os jogadores agora terão a chance de explorar o Wailon Lodge, um cenário inédito e sombrio repleto de assombrações, lendas e histórias de arrepiar. O Wailon Lodge foi, um dia, um ponto turístico elegante no Condado de Two Point; mas agora, com seus móveis se movendo sozinhos e bonecas assustadoras, ele promete ser o palco de aventuras paranormais.
Decifrando o mistério do Wailon Lodge
Neste novo local jogável, os curadores de museus vão enfrentar um desafio único: descobrir e organizar as relíquias macabras ao lado de Winston Wailon, o anfitrião fantasmagórico. Para dar vida ao hotel assombrado, os jogadores poderão montar as “Alas de Polteróspedes”, que atraem e encantam espíritos errantes como visitantes do museu. A aventura também inclui expedições para a Fenda do Submundo, onde relíquias históricas aguardam exploração. Além de colecionar peças, cada descoberta vem com a responsabilidade de preservar o passado sombrio do local.
O Hotel Assombrado amplia o universo de Two Point Museum
O Wailon Lodge chega para complementar outros cenários já disponíveis, como Memento Mile e Passwater Cove, em Two Point Museum, que oferece aos jogadores a liberdade de criar e gerenciar um museu único e interativo. Este novo simulador, onde cada exposição e cada experiência dos visitantes conta, está se preparando para ser uma das experiências de gestão mais imersivas do ano.
Two Point Museum será lançado para PC, PS5 e Xbox Series X/S em 4 de março de 2025, com um acesso antecipado em 27 de fevereiro para quem adquirir a Edição Explorador.
A maior DLC de Vampire Survivors chegou com o título Ode to Castlevania, uma homenagem aos clássicos de horror gótico da KONAMI que expandem o universo do game em grande estilo. A desenvolvedora poncle lança a expansão como uma celebração definitiva ao legado de Castlevania, trazendo uma dose absurda de novos personagens, armas e músicas, com uma pitada de humor ao afirmar que, embora o castelo de Drácula esteja de volta, vampiros não fazem parte do pacote – não oficialmente, pelo menos.
Clássicos personagens e novas armas: uma verdadeira ode a Castlevania
A expansão traz mais de 20 personagens jogáveis, incluindo os famosos caçadores de vampiros da família Belmont, como Simon, Richter, Trevor e Sonia, além de outros heróis lendários como Shanoa, Eric Lecarde e os Belnades. São 40 novas armas para derrotar as criaturas da noite, com destaque para os icônicos chicotes Belmont (sim, são oito!) e a inclusão de feitiços mágicos e armas lendárias de Castlevania, como a Espada de Alucard. Essa variedade adiciona novas camadas de estratégia para enfrentar os desafios do castelo.
A maior fase e uma trilha sonora nostálgica
A DLC entrega o maior mapa já visto em Vampire Survivors, repleto de segredos, perigos e chefes à espreita. A ambientação sombria e labiríntica remete diretamente ao castelo de Drácula, trazendo aquela tensão que os fãs da série clássica tanto apreciam. Para acompanhar essa jornada, foram adicionadas mais de 30 faixas de música, incluindo remixes e composições originais dos jogos Castlevania, criadas pelos compositores Daniele Zandara, Filippo Vicarelli e convidados especiais como Evelyn Lark e Keygen Church. Temas como Vampire Killer, Bloody Tears e Simon’s Theme foram reinventados, adicionando uma dose de nostalgia.
Uma experiência renovada para fãs e novos jogadores
Com milhões de cópias vendidas e duas premiações no BAFTA, Vampire Survivors cativa tanto fãs quanto novos jogadores com uma jogabilidade intensa e elementos rogue-lite. Agora, com Ode to Castlevania, o game eleva a experiência, reforçando sua proposta de caçada gótica ao melhor estilo be the bullet hell.
A DLC já está disponível para PC, Nintendo Switch, Xbox, PlayStation e dispositivos móveis.
Serra das Almas, filme dirigido por Lírio Ferreira, conquistou o Prêmio Netflix na 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, assegurando sua distribuição em mais de 170 países. Estrelado por Julia Stockler, Mari Oliveira e Ravel Andrade, o longa brasileiro se destaca pela narrativa intensa e personagens que enfrentam os próprios limites.
Esse reconhecimento também representa a entrada da Netflix como distribuidora global da produção, que promete alcançar espectadores em países como Canadá, Índia, Finlândia e Paraguai. “Serra das Almas está em festa com a possibilidade de ser vista em tantos países espalhados pelo mundo. Haja legenda! Haja felicidade!”, comentou Ferreira ao celebrar a vitória.
Trama: Mistura de Tragédia e Sonhos
A história gira em torno de um grupo de amigos desajustados em Pernambuco, que decide se reunir para um arriscado roubo de joias. O que parecia uma ação direta se transforma em uma série de eventos que misturam tragédia, violência e segredos do passado, enquanto os personagens enfrentam seus próprios destinos e a busca pela liberdade.
Além do elenco principal, o filme conta com Ravi Santos, Jorge Netto, Pally e Vertin Moura, entregando uma atuação que mergulha o espectador na complexidade emocional dos protagonistas.
Repercussão Internacional e Sessão Extra
Após o prêmio, Serra das Almas também foi anunciado para uma sessão extra na Mostra, marcada para 6 de novembro, às 17h40, no CineSesc. Para os produtores, o prêmio impulsiona a visibilidade do cinema brasileiro e reforça a importância de contar histórias autênticas em língua portuguesa. Nara Aragão, uma das produtoras, expressou a motivação que essa vitória traz para a equipe: “Isso nos motiva ainda mais a lutar pelo nosso cinema e para que ele ocupe todos os espaços que merece.”
Ficha Técnica: Direção: Lírio Ferreira Produção: Alcir Lacerda, Daniela Vieira, Nara Aragão e João Vieira Jr. Roteiro: Paulo Fontenelle, Audemir Leuzinger e Maria Clara Escobar Direção de Fotografia: Pedro Von Krüger, ABC Montagem: André Sampaio Trilha Sonora: Pupillo Elenco: Julia Stockler, Mari Oliveira, Ravel Andrade, Ravi Santos, Jorge Netto, Pally e Vertin Moura Duração: 121 min
Serra das Almas celebra o cinema brasileiro com uma trama que ultrapassa fronteiras e agora está pronta para conquistar o mundo.
ATUALIZAÇÃO 13/11/2023: A organização do evento comunicou a alteração do local do evento, agora ele acontecerá no CENTRO DE CONVENÇÕES DA UFPE
Sucesso das páginas da antologia Shonen Jump, a obra JoJo’s Bizarre Adventure’ fez um enorme sucesso na sua adaptação em animê em 2012. Parte desse apelo veio da música de abertura “JoJo ~ Sono Chi no Sadame ~” do cantor Hiroaki “TOMMY” Tominaga e ele estará no Brasil em 2024, para uma apresentação especial em Recife, Fortaleza e uma terceira capital a ser anunciada em breve.
O primeiro evento a confirmar a participação do cantor é o SUPER-CON de Recife que está comemorando 20 anos. Um dos maiores eventos de animês, mangás, games, filmes e séries do Brasil, o evento está comemorando em grande estilo. E para marcar este momento histórico, os fãs brasileiros terão o privilégio uma apresentação única do vocalista da banda de rock japonesa BLUFF e principalmente da voz por trás do tema “JoJo ~ Sono Chi no Sadame ~”, a emblemática música tema de abertura do anime JoJo’s Bizarre Adventure.
Ele também é conhecido por seu trabalho na abertura do animê Yu-Gi-Oh!! Vrains, solidificando seu status como um ícone musical no mundo dos animês.
TOMMY como é carinhosamente conhecido pelos fãs, fez história com “JoJo ~ Sono Chi no Sadame ~”, uma música que não apenas se tornou um hino para os amantes de animês, mas também alcançou o Top 10 da Oricon, a prestigiada parada musical japonesa. Além de sua carreira solo, ele é membro do grupo JO☆STARS, que contribuiu com várias músicas para JoJo’s Bizarre Adventure. Seu talento musical não conhece limites, e sua voz é responsável por algumas das trilhas sonoras mais amadas da cultura pop japonesa.
JoJo’s Bizarre Adventure é dividido em diferentes arcos – Divulgação
20 anos de SUPER-CON
Sendo realizado em quatro capitais nordestinas, incluindo Recife, João Pessoa, Maceió e Natal, o SUPER-CON é um evento obrigatório para os apaixonados por cultura pop. Atraindo mais de 50 mil pessoas todos os anos, o evento já recebeu grandes nomes da música japonesa no Brasil, como FLOW, Home Made Kazoku, Back-On, entre outros.
Para ano que vem, o parte 1 do SUPER-CON 20 ANOS acontecerá nos dias 03 e 04 de Fevereiro, no CENTRO DE CONVENÇÕES DA UFPE, das 12h às 22h. Os ingressos estão à venda no site oficial do evento (www.superconvencao.com.br) por preços acessíveis, variando de R$30 a R$70. Além disso, há opções de ingressos sociais que incluem a doação de 1kg de alimento não-perecível, permitindo que os participantes contribuam para a comunidade enquanto celebram duas décadas de cultura pop.
SUPER-CON 20 ANOS – Parte 1
Datas: 03 e 04 de Fevereiro
Local: CENTRO DE CONVENÇÕES DA UFPE
Horário: Das 12h às 22h
Ingressos: primeiro lote: R$ 30(estudante), R$55 (combo estudante que dá direito a ir nos 2 dias), R$40 + 1kg de alimento não-perecível (ingresso social), R$70 + 1kg de alimento não-perecível (combo social que dá direito a ir nos 2 dias), inteiro: R$60.
Rod Rossi revisita as raízes de sua carreira com o lançamento da nova versão de “Reino de Atena”, que marca a abertura de seu mais recente álbum, LEGACY. Em 30 de outubro de 2024, a faixa chegou ao Spotify e YouTube, trazendo um som atualizado e comemorativo da famosa música de Saint Seiya: The Lost Canvas. Esta é a primeira das faixas do álbum, parte das celebrações dos 15 anos de carreira de Rossi, e uma amostra do que os fãs de anisongs podem esperar dessa nova era.
Anunciado em uma entrevista exclusiva ao IGN Brasil, o álbum LEGACY reúne clássicos de Rod Rossi em versões renovadas, além de incluir faixas inéditas. Ao explorar novos arranjos, Rossi trouxe uma liberdade artística que, segundo ele, oferece uma experiência diferente aos fãs de longa data. “Essa é uma forma de eternizar meu trabalho e minha paixão pela música de animes, mas também uma chance de mostrar uma evolução artística,” comentou Rossi na entrevista.
“Reino de Atena” Escolhida para Iniciar a Nova Jornada
A faixa “Reino de Atena” foi uma escolha certeira para abrir o álbum e reforça a conexão entre Rod Rossi e seu público, que acompanhou sua trajetória nos últimos 15 anos. A música, originalmente composta para Saint Seiya: The Lost Canvas, ganha uma nova roupagem em LEGACY, combinando nostalgia com uma pegada atual. “Eu quis começar o álbum com algo especial, algo que me conectasse diretamente ao público que acompanhou minha carreira nesses 15 anos,” explicou Rossi. Com a nova versão, Rossi homenageia o passado, mas também traça o futuro para o gênero no Brasil.
A Versatilidade de Rod Rossi Além das Anisongs
Rod Rossi é mais do que um cantor; ele é um artista multifacetado. Atualmente atuando como Diretor Executivo da Artworks Entertainment e Artworks Digital Studio no Brasil, Rossi também é conhecido por seu trabalho como compositor e dublador. Ele já interpretou versões brasileiras icônicas de músicas de abertura e encerramento de animes como “Laços de Flor” de Saint Seiya: The Lost Canvas e “Dragon Soul” de Dragon Ball Z Kai.
Nos últimos anos, Rossi também se consolidou como dublador, dando voz a personagens de séries de anime como Kids On The Slope e Girlfriend, Girlfriend. Seu mais recente papel de destaque é o protagonista Haruka Sakura em Wind Breaker, ampliando sua presença no universo da dublagem e reafirmando sua versatilidade.
Assista e Ouça a Nova Versão de “Reino de Atena”
A nova versão de “Reino de Atena” já está disponível no YouTube e nas principais plataformas de streaming. Com uma interpretação renovada, Rod Rossi oferece aos fãs um convite para reviver memórias e explorar a evolução de um dos maiores nomes das anisongs no Brasil.
O NewGame+, a primeira mostra dedicada a jogos LGBTQ+ no Brasil, acontece entre 24 de novembro e 1º de dezembro de 2024 no Sesc Avenida Paulista. O evento, com entrada gratuita, visa celebrar a diversidade por meio dos jogos digitais, reunindo estúdios independentes nacionais e internacionais. Serão apresentados 10 títulos de diferentes gêneros, como ação, aventura e plataforma, incluindo jogos inéditos e recém-lançados.
Curadoria Diversificada
A curadoria do NewGame+ é uma parte essencial do evento, com cinco jogos de produtoras brasileiras e cinco de estúdios internacionais. Os visitantes terão a chance de conhecer desde projetos de desenvolvedores iniciantes, como Other People’s Problems, até grandes produções como Dustborn. Destaque também para ABYSS X ZERO, o sucessor espiritual do aclamado Unsighted, que promete chamar a atenção dos fãs.
Palestras e Conhecimento
O cronograma do NewGame+ traz uma série de palestras voltadas para a indústria de jogos, com o objetivo de estimular o mercado nacional e revelar novos talentos. Os temas incluem:
Como ingressar na produção de Games vindo de outra área criativa? (26/11, 18h30) com Julio Santi, cineasta da Pepita Digital.
Boas práticas para a representação LGBTQIA+ nos games (27/11, 18h30) com Julia Stateri, professora e fundadora da Oficina Lúdica.
Como elaborar um projeto de game vencedor de investimentos? (28/11, 18h30) com Dany Lima, game producer da Fogo Games.
Como passamos de 100k Wishlists em 3 meses (29/11, 18h30) com Tiani Pixel e Fernanda Dias do Studio Pixel Punk.
Mentoria para Desenvolvedores
Além das palestras, o NewGame+ também oferece mentoria para desenvolvedores que desejam aprimorar seus projetos. O Laboratório de Projetos de Games LGBTQ+, realizado em parceria com o Centro Cultural Marieta, terá inscrições abertas de 5 a 15 de novembro. Os selecionados poderão receber orientações de profissionais da indústria no dia 30 de novembro.
Jogos em Destaque
Os visitantes terão a oportunidade de experimentar 10 jogos durante a mostra, divididos entre produções nacionais e internacionais. Confira a lista:
Nacionais
ABYSS X ZERO: Sem data definida (Steam)
lunr.rdio.taxi: Sem data definida (Steam)
Other People’s Problem: Lançamento em 2 de outubro de 2024 (Itch.io)
Deliria: Sem data definida (Steam)
Um Domingo à Tarde: Sem data definida (Steam)
Internacionais
Spirit Swap: Lofi Beats to Match-3 To: Lançamento em 2025 (Steam)
Kitsune Tails: Lançamento em 1 de agosto de 2024 (Steam)
Until Oblivion: Lançamento em 25 de outubro de 2024 (Steam)
Dustborn: Lançamento em 20 de agosto de 2024 (Steam, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X e S)
Unbeatable: Lançamento em 2025 (Steam, PS5, Xbox)
NewGame+
Data: 24 de novembro a 1º de dezembro de 2024 (fechado dia 25/11) Horário: Das 11h às 18h Local: Térreo do Sesc Avenida Paulista Entrada: Livre | Grátis | Sujeito à lotação
Endereço: Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo Fone: (11) 3170-0800 Transporte: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m
O NewGame+ promete ser uma experiência única e inclusiva, destacando a criatividade e o talento da comunidade LGBTQ+ na indústria de jogos. Marque na agenda e não perca essa celebração da diversidade no mundo dos games!
Depois que não estivermos mais aqui, qual será o legado que deixamos? Que histórias deixarão para nossos familiares e amigos? Como seremos lembrados? Essas são as questões que “Todo Tempo Que Temos” explora, em um romance com toques de comédia, que tenta responder a essas perguntas.
Com Florence Pugh e Andrew Garfield nos papéis principais, interpretando o melhor casal que você verá nas telas por um bom tempo, o filme, dirigido por John Crowley, conduz o público por uma jornada não linear, por meio de lembranças de uma história de amor genuinamente feliz.
Embora a trama do filme esteja bem definida, a força narrativa e a profundidade dos personagens tornam “Todo Tempo Que Temos” uma experiência envolvente, onde você só precisa deixar a história se desenrolar na tela.
Mas qual é a história?
Aqui temos Tobias (Andrew Garfield), um homem recém-divorciado que, ao tentar comprar uma caneta para assinar os papéis do divórcio, acaba atropelado pela chef de cozinha Almut (Florence Pugh).
Após alguns dias no hospital, Tobias é convidado por Almut para conhecer o restaurante dela — um pedido de desculpas pelo acidente. Logo, Almut descobre que Tobias está solteiro, e assim começa uma história de amor intensa e sem pressa para terminar.
Os dois acabam juntos, têm uma filha, e como espectadores, acompanhamos toda uma história familiar, desde os encontros entre as famílias até as situações comuns de qualquer outra família.
Em uma narrativa não linear, vemos uma Almut relutante em formar uma família, enquanto Tobias demonstra empolgação em ter filhos. E, como humanos, eles mudam de opinião ao longo do tempo: Almut faz testes de gravidez, e Tobias espera ansioso.
Nos dias atuais, Almut descobre que tem câncer e precisa de tratamento imediato. Deveria ela abrir mão de sua carreira? Após ser chamada para competir no renomado Bacchus D’Or, representando a Inglaterra, Almut pensa em desistir da competição para celebrar um casamento com Tobias e viver intensamente. Mas então ela se pergunta: qual será o legado que deixará para a filha? Decidida, Almut entra na competição em segredo, vencendo etapas até precisar contar tudo a Tobias, que a apoia na grande final.
Opinião
O segredo de “Todo Tempo Que Temos” é a química irresistível entre Florence Pugh e Andrew Garfield. Desde os primeiros encontros até as cenas de intimidade, o filme aborda a gravidez difícil e a luta contra o câncer, mostrando um casal que vive intensamente cada momento. É a tradução mais sincera de “na saúde e na doença”, onde o casal realmente encontra felicidade juntos.
Florence Pugh interpreta uma personagem com uma personalidade forte e apaixonante em sua maneira de levar a vida, enquanto Andrew Garfield complementa essa força, apoiando, cuidando e respeitando os momentos em que ela precisa de espaço.
Com uma montagem não linear que explora diferentes momentos da relação dos protagonistas, “Todo Tempo Que Temos” constrói uma história que parece pertencer a alguém muito próximo de nós. Ao capturar esses instantes da vida a dois, o filme desperta uma nostalgia e um senso de urgência, especialmente com a descoberta da doença de Almut.
Ao assistir “Todo Tempo Que Temos” no cinema, não é raro ouvir suspiros e até mesmo lágrimas, enquanto o filme conduz o público por uma jornada emocional que faz refletir sobre como lidamos com o amor e a passagem do tempo.
Vale destacar uma sequência em que Tobias, em uma visita aos pais, corta os pelos da nuca a pedido do pai. Em cenas seguintes, Almut elogia a pele lisa de Tobias nesse local, um detalhe que surpreende e aproxima o público dos personagens.
O filme traz momentos emblemáticos, como o parto de Almut e, especialmente, quando ela raspa a cabeça, deixando que a filha finalize o corte. São cenas que tocam profundamente e nos fazem sentir a dor daquele casal.
Para quem busca uma comédia romântica, “Todo Tempo Que Temos” entrega a bela história de Almut e Tobias. Mas vai além, proporcionando uma experiência íntima e profunda, mostrando que o amor é tão frágil quanto o tempo.
Florence Pugh e Andrew Garfield definitivamente surpreendem em “Todo Tempo Que Temos”, que tem tudo para se tornar a grande surpresa de 2024. E não estranhe, este é um filme para chorar mesmo e “Todo Tempo Que Temos” nos entrega isso.
tempo
DireçãoJohn Crowley
RoteiroNick Payne
Elenco
Distribuição nacionalImagem Filmes
ProduçãoSunny March e StudioCanal
Mais informações
Todo Tempo Que Temos
Florence Pugh
Andrew Garfield
Adam James
Aoife Hinds
Marama Corlett
Avaliação
5,0/5
★★★★★
JWave
Agradecemos a Imagem Filmes pelo convite da cabine de imprensa
Nesta semana, temos a estreia de A Última Invocação, dirigido por Nakata Hideo, que retorna ao horror sobrenatural. Conhecido mundialmente por O Chamado (Ringu) e por toda a revolução que o J-horror trouxe ao ocidente através de remakes, o novo filme reacende essa chama ao despertar uma certa nostalgia e inovar dentro de um gênero já muito explorado.
Desta vez, com poderes e maldições em cena, o diretor apresenta uma história com o esperado terror psicológico, em que não há soluções práticas para os problemas.
Enredo
Miyuki (First Summer Uika) e Ihara Naoto (Shigeoka Daiki)
No início do filme, vemos uma família relativamente normal. Ihara Naoto (Shigeoka Daiki) é um pai esforçado que sai para trabalhar, enquanto a esposa, Miyuki (First Summer Uika), e o filho, Haruto (Minato Shogaki), permanecem em casa. Antes de sair, Haruto encontra o rabo de uma lagartixa, e Naoto lhe ensina que esses animais se regeneram. Após enterrá-lo, uma nova lagartixa misteriosamente surge e sai correndo.
Certo dia, Naoto recebe um telefonema no trabalho informando que sua esposa e filho sofreram um acidente. Ao chegar ao hospital, ele vê seu filho sofrer uma parada cardíaca, mas, surpreendentemente, voltar à vida. Infelizmente, em outra ala do hospital, Miyuki falece.
Ihara Naoto foi ensinar que enterrando e rezar, Haruto pode trazer qualquer coisa de volta dos mortos
Paralelamente, conhecemos Kurasawa Hiroko (Hashimoto Kanna), uma jovem que grava vídeos polêmicos sobre brigas e charlatões espirituais. Ao ver a notícia da morte de Miyuki na televisão, Hiroko decide encontrar Naoto. Ao conhecê-lo novamente, ela revive memórias de quando ambos trabalhavam juntos e de um episódio em que Naoto a salvou de um assédio. A recordação também inclui Miyuki, que uma vez visitou o marido no trabalho com Haruto ainda bebê e amaldiçoou Hiroko por se aproximar dele, o que a levou a pedir demissão e sumir por anos.
A trama se intensifica quando Haruto enterra um dedo da mãe falecida, como havia feito com a lagartixa, esperando que ela ressuscite. O retorno da mãe desencadeia uma série de assombrações, com Miyuki ressurgindo para assombrar Hiroko por telefone e até possuindo pessoas próximas dela.
Em um momento da trama, conhecemos o monge e professor Daimon Kenshin (Hasegawa Shinobu), que percebe a presença de Miyuki e identifica nela a assombração mais forte que já encontrou. Enquanto isso, o corpo de Miyuki parece crescer no jardim onde Haruto reza diariamente, assustando Naoto, que tenta destruir o local onde enterrou o dedo, mas não impede a “germinação” de um novo corpo.
Hiroko então decide investigar o passado de Miyuki, descobrindo que ela foi criada em uma escola de freiras após sua família ser perseguida por fundar uma seita religiosa. Mas será que Hiroko conseguirá se livrar da maldição de Miyuki? E como fica sua relação com Haruto, que busca ressuscitar a mãe para recriar sua antiga família?
Hiroko e Naoto
Opinião
A Última Invocação apresenta uma história que, embora interessante, acaba revisitando elementos presentes em outras obras de Nakata, com sua marca registrada. Baseado no livro Kinjirareta Asobi, de Shimizu Karma, lançado em 2019 e com mais de 100 mil cópias vendidas, o roteiro traz algumas surpresas, especialmente em relação a Miyuki e Haruto, que evitam o previsível. Miyuki, ao se tornar uma poderosa assombração, simboliza sofrimento e ressentimento, lembrando a icônica figura de Sadako, famosa em outra obra de Nakata. Sua presença ameaça silenciosamente, reforçando o horror lento e psicológico característico do diretor.
Apesar disso, A Última Invocação não consegue evitar alguns clichês do gênero, especialmente na investigação sobre Miyuki, que lembra muito o passado de Sadako e o despertar de seus poderes. O filme, contudo, conta com um elenco interessante: Shigeoka Daiki convence como Naoto, e Hashimoto Kanna brilha como Hiroko, dominando boa parte da trama.
Se você é fã de Nakata, A Última Invocação certamente entregará uma ótima experiência, destacando o que ele faz de melhor. Se não é, esta pode ser uma boa oportunidade para conhecer o terror japonês e descobrir, nessa nova “Sadako”, uma porta de entrada para o J-horror.
Miyuki
Elenco PrincipalHashimoto Kanna como Kurasawa Hiroko, Shigeoka Daiki como Ihara Naoto
Duração1h 50min
PaísJapão
Elenco SecundárioHotta Mayu como Hiraoka Maya, Kura Yuki como Kashiwabara Ryoji, Hasegawa Shinobu como Daimon Kenshin, Izuka Kenta como Kurosaki Kuniaki, MEGUMI como Noda Shuko, Shimizu Michiko como Murata Sachi, Niiro Shinya como Kawasaki, Suwa Taro como Marido de Sachi, First Summer Uika como Miyuki
Mais informações
A Última Invocação
Nome Original: Kinjirareta Asobi
Data de Lançamento: 31 de outubro de 2024 nos cinemas
Avaliação
3,5/5
★★★★☆
JWave
Agradecimentos a Sato Company pelo convite de assistir o filme
