Depois de alguns posts sobre mercado, começo de carreira e profissionalização, vamos falar hoje sobre um assunto mais relacionado à produção: introdução à colorização e pintura!

A maioria dos desenhistas costuma, no começo, ser um pouco negligente na hora de colorir. Antes de aprender a teoria sobre balanceamento e composição de cores, a maioria costuma exagerar um pouco – seja usando a caixinha de lápis de cor ou, pior, o “color picker” do Photoshop. Quando estamos falando sobre uma boa colorização, menos é mais! Saber definir uma paleta reduzida é essencial para conseguir desenvolver uma boa “atmosfera” nos seus trabalhos.

Vamos deixar claro, primeiro, as diferenças: Uma pintura é, basicamente, a representação da realidade de forma gráfica somente com massas de cor, sem o uso de contornos (ou “lineart”). Uma colorização, porém, se constitui somente de preenchimento de cores em um desenho com contorno.

Nesse ultimo caso, o papel das cores é ajudar a definir as profundidades e planos da imagem, além de criar uma atmosfera no trabalho e, para isso, o melhor é ser mais “bem-resolvido” do que exagerado.

A melhor forma de começar é aprendendo um pouco sobre a Teoria da Cor. O melhor livro em português que existe sobre o assunto é o Guia Completo da Cor, da editora Senac. Ele é um pouco caro, mas é bom considerar um investimento em você mesmo e em sua carreira, não é?

O ponto mais importante é entender e saber usar o Círculo Cromático e as combinações complementares e análogas, além de entender o que são as escalas de saturação e claridade, e as distinções entre os sistemas RGB e CMYK. O assunto é bastante extenso e não caberia nessa coluna quinzenal, mas é importante que todo aspirante a ilustrador o entenda. Até porque, como eu sempre digo, quando você tiver alguma dúvida sobre como compôr as cores de um trabalho, se a inspiração não vier… você sempre poderá recorrer à teoria!

Outra dica importante que eu dou é buscar entender um pouco sobre a sinestesia e as sensações que as cores passam. Para isso, não é necessário ler a “Psicologia das Cores”, de Goethe (leitura pesada que eu nunca consegui avançar muito…), basta pesquisar um pouco. Uma ótima fonte está no site Colors in Motion, que coloca de uma forma bastante didática as relações que fazemos entre cores, sensações e conceitos. É um assunto imensamente interessante! O vermelho, por exemplo, é uma cor violenta, passional e agressiva, e deve ser evitado em um trabalho que deveria ser calmo, relaxante.

O site mostra até mesmo algumas relações culturais que fazemos. Pense, por exemplo, que cor-de-rosa era a cor da guerra na China Antiga, e até os 1800 sempre foi considerado uma cor dos meninos (por ser um tom claro do vermelho, que era antigamente uma cor relacionada ao universo masculino). A partir dos 1900 a publicidade inverteu esses valores completamente, e passamos a associar o cor-de-rosa com as garotas.

Um último ponto importante é recomendar àqueles que se interessam pelo uso mais complexo das cores em seus trabalhos fazer aulas do uso manual de tintas. Vejo muitos alunos e colegas usando o Photoshop e querendo realizar trabalhos de cor realista, mas sem entender nada sobre mistura e composição de cores. Meu trabalho de colorização e pintura digital melhorou consideravelmente depois que fiz dois anos de pintura à óleo, e comecei a entender melhor sobre tinta.

Vou estender esse assunto em breve, mas que, por enquanto, fique o incentivo àqueles que querem melhoras os seus trabalhos!

Você tem dúvidas sobre carreira, portifólio, profissão de ilustrador, ou mesmo sobre os seus desenhos? Mande um email para mim (caio.yo@gmail.com), e talvez suas dúvidas sejam respondidas aqui, em uma das próximas colunas!
Um abraço!

Um ilustrador precisa entender que, em qualquer trabalho realizado, ele nunca está vendendo sua obra em si, mas sim o seu direito de reprodução. Ou seja, ele está vendendo o direito de o seu cliente fazer o uso comercial da sua criação. Pensando assim, fica mais fácil entender porque é diferente a venda de uma ilustração para uma cartilha interna destinada a funcionários de uma empresa pequena, e a venda de uma ilustração (ou até a mesma) para uma multinacional, que irá usá-la em diversas mídias. É preciso saber definir o preço que você cobrará em uma peça não só por sua complexidade, elaboração e o custo do material, mas também baseado no uso que o seu cliente fará dela.

Em muitos casos, ilustradores nem sabem distinções entre usos, ou até mesmo assinam contratos sem ler, na correria. Não sou nenhum especialista em Direito e, na maioria das vezes aceito os contratos passados por editoras e agências, mas é importante conhecer um pouco mais sobre Direito Autoral, para evitar problemas. Eu mesmo já vi ilustrações minhas tendo um uso maior do que o combinado verbalmente, ou sendo usadas de uma forma com a qual eu não concordava…

Há duas situações legais nas quais um um ilustrador pode vender o seu trabalho: cedendo os direitos autorais ou fazendo uma concessão de uso.

No primeiro caso, o artista cede os direitos sobre a obra, permite ao seu cliente publicá-la em qualquer mídia ou até mesmo revender os direitos sobre ela, desde que não infrinja o Direito Moral (que é intransferível). Ou seja, o cliente nunca pode alterar a obra sem autorização do artista, e nem dizer que a obra é de autoria de outro. Isso é ilegal.

No segundo caso, o ilustrador somente concede o uso em uma mídia específica, com um limite de tempo ou geográfico específicos, geralmente acertados em contrato.

É perigoso, em alguns nichos de mercado, assinar um Contrato de Cessão de Direitos Autorais – especialmente em áreas em que o seu trabalho pode se transformar em uma linha de produtos comercializáveis e em mais lucro pra o seu cliente. Nesses casos, o ideal – mesmo que muitas vezes seja difícil -, é acertar um Contrado de Concessão de Uso de Imagem, para que o autor se proteja de usos indevidos da sua peça, e para que ele se beneficie caso seja usada em alguma mídia não planejada anteriormente e lucrativa para o cliente.

No site da ilustradora Monica Fuchshuber (http://www.monicafuchs.com.br/site/?p=1383) há uma entrevista com o advogado Paulo Gomes de Oliveira Filho feita por Tatiane Cotrim que contém informações bastante úteis, e ainda um exemplo que ilustra os problemas que a falta de entendimento do que é Direito Autoral pode causar:
“O Roberto Duailibi, um dos sócios da DPZ, sempre dá dois bons exemplos de cessão nas suas palestras. A pessoa que criou a caneta tipo Bic cedeu seus direitos para a empresa. Hoje ele é funcionário da empresa como porteiro. Deram uma função para ele não morrer de fome. Ele está pobre e é porteiro da empresa para a qual ele contribuiu sensivelmente com o produto. Do outro lado, tem a pessoa que criou o xerox, que não cedeu o direito. Ele recebe uma porcentagem mínima, algo como 0,0001% de todo xerox tirado no mundo. Ele está milionário.”

Hoje em dia eu tenho um padrão de orçamento que já segue com algumas cláusulas com as quais prefiro trabalhar e também relembrando ao cliente alguns direitos meus – como a obrigação de ser citado como autor, caso haja espaço para tal (art. 24, II lei 9610). Conhecendo melhor sobre o assunto fica mais fácil de se proteger e argumentar, caso nos ofereçam um contrato com o qual não concordamos!

Você tem dúvidas sobre carreira, portifólio, profissão de ilustrador, ou mesmo sobre os seus desenhos? Mande um email para mim (caio.yo@gmail.com), e talvez suas dúvidas sejam respondidas aqui, em uma das próximas colunas!
Um abraço!