Depois de divulgar o seu portfólio, chega o momento de avaliar quanto custa um desenho seu.

Dar um preço ao seu trabalho artístico não é um trabalho fácil, no começo. Principalmente porque, ao iniciarmos uma carreira, ainda temos um vínculo emocional muito forte com o que fazemos. Aliados à isso estão a insegurança inicial e o medo de perder ou decepcionar um cliente. Apesar de tudo isso, temos que saber dar valor à nosso próprio trabalho.

Lembro sempre daquela historinha, que falava sobre um navio quebrado no porto. O capitão, então, resolve chamar um mecânico para resolver o problema. Ele passa dias no navio, procurando pelo reparo a ser feito, não encontra,e cobra cem reais pela visita. Depois do fracasso, o capitão chama um engenheiro, que também não descobre o problema e cobra 500 reais pela visita. Cansado, o capitão chama um engenheiro naval. Em pouco tempo ele encontra o problema, e em dez minutos faz o navio voltar a funcionar. Cobra mil reais pelo conserto. Indignado, o capitão pergunta o porquê do preço abusivo, por dez minutos de trabalho. O engenheiro naval, então, responde que aquele preço não resumia 10 minutos de trabalho, mas sim 15 anos de estudo e aperfeiçoamento, que o permitiram identificar e consertar em dez minutos o problema que os outros profissionais não conseguiram em dias.

O caso de um ilustrador é semelhante. Temos que aprender a não trabalhar de graça, em troca, por exemplo, de “divulgação”. Eu estou cansado de receber proposta de trabalho em troca de retornos incertos, como “divulgação”, sendo que é algo que eu posso fazer por conta própria, por outros meios. Existem, é claro, oportunidades de trabalho não remunerado que valem a pena, mas temos que analisar com muito cuidado. Ilustrar é perder o seu tempo, seu esforço, é aquilo que você faz pra ganhar a vida. Se você ainda tem alguma dúvida sobre o quanto desagradáveis podem ser esses propostas ao longo do tempo, dê uma passado no blog do Divasca (http://divasca.blogspot.com.br/), deveria fazer uma visita. Lá ele mostra, de forma exagerada, o que acontece na vida de todos que trabalham com artes aplicadas…

Calculando o seu Custo

Existem duas formas de estabalecer quanto você vai cobrar por um trabalho.

Fazer o cálculo de quanto custa a sua hora de trabalho. Para isso, você deve reunir todas as suas despesas no mês (aluguel, contas, material de arte e informática, etc) e dividir pelo tanto de horas que trabalha por mês. Feito isso, você terá o valor mínimo que a sua hora de trabalho custa, para que você não tenha prejuízo. Agora você deve estipular quanto tempo levará para fazer determinado trabalho, e somar à isso o lucro que você almeja, que deve ter uma relação específica com o uso que o seu cliente vai fazer dele.

A outra maneira é usar uma das tabelas de custo de ilustração em uso no mercado, como a tabela do HQMIX (http://www.hqmix.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=26&Itemid=40), que nada mais é do que o resultado de uma pesquisa feita com cartunistas e associações do Brasil inteiro. Ela traz uma média do que deve ser cobrado em cada caso, mas você deve fazer a análise final daquele serviço e a relação específica com o uso que o seu cliente vai fazer dele.

Com isso, chegamos ao ponto principal da coluna: o uso por parte do cliente.
Geralmente o que fazemos (ou o que deveríamos fazer) é vender o direito de uso de uma imagem. Ou seja, a ilustração é sua (já que o seu direito sobre ela é inalienável), mas você cede o direito de uso por um tempo determinado e em uma mídia específica, através de um contrato. O custo do seu serviço, então, é maior quanto o uso é mais extenso ou quando o tempo ou o alcance da mídia são maiores.

Na próxima coluna vamos continuar deste ponto, e falar sobre contratos e Direito de Imagem. Você tem dúvidas sobre carreira, portifólio, profissão de ilustrador, ou mesmo sobre os seus desenhos? Mande um email para mim (caio.yo@gmail.com), e talvez suas dúvidas sejam respondidas aqui, em uma das próximas colunas!

Não adianta desenvolver um bom trabalho, jogá-lo na gaveta e reclamar da falta de oportunidade para o desenhista brasileiro. É preciso saber se divulgar! Por diversas vezes atendi alunos e colegas com dificuldades nem relação à isso.

Geralmente o que falo é que, antes de mais nada, você tem que definir uma estratégia para a sua divulgação. Para quase todos os nichos do mercado, a internet é uma peça-chave para que o seu trabalho seja visto (apesar de não ser a única). Vamos focar nela, aqui.
O melhor a fazer é estudar qual seria a melhor forma de portfolio online para você. Vou listar algumas, com os seus prós-e-contras:

Facebook, Flickr, Twitter
Redes sociais são boas pedidas para divulgar seu trabalho, e alcançam um número extremamente grande de pessoas (que podem retwittar, reblogar ou compartilhar), mas têm um aspecto muito informal (muito mesmo). É uma boa forma de mostrar o que você anda fazendo para seus conhecidos, mas só vai alcançar as agências a editoras de vez em quando.

Blog
Um blog é um meio prático e eficiente de mostrar os seus trabalhos, principalmente para conhecer outros ilustradores, e pessoas interessadas em conteúdos relacionados à ilustração, quadrinhos, etc. Os blogs também possuem um certo aspecto informal, além de não serem diretos na apresentação dos seus trabalhos, já que sempre estão acompanhados de textos, matérias, links, fotos, etc.  Clientes muito ocupados vão de desinteressar rapidamente se o seu blog não tiver um link para um outro portfolio mais dinâmico.

deviantART
O deviantARTé um ótimo canal para postar rapidamente os seus trabalhos e receber críticas e conselhos – e muitos editores de arte e clientes garimpam trabalhos por lá. Conheço algumas pessoas que conseguiram trabalhos (nacionais e internacionais) através do dA, não só comissions (encomendas de ilustrações feitas por fãs ou clientes menores), como trabalhos editoriais grandes.

Carbonmade
O Carbonmade (e sites semelhantes como o Behance ou mesmo o deviantART portfolio) oferece a oportunidade de montar um portfolio mais prático e acessível, mas geralmente as melhores opções não são gratuitas. É a melhor opção para mostrar trabalhos para publicitários, com um simples click num link de email

Site
Um site só seu, onde você possa tanto mostrar os seus trabalhos de forma mais dinâmica e prática como disponibilizar informações mais extensas sobre você, sua proposta e o seu estilo é a alternativa mais completa, mas custa muito mais tempo e dinheiro do que as outras. Se você tem tempo livre e dispõe de conhecimento de programação ou no mímino sabe mexer no Dreamworks vale a pena. Evite fazer sites em flash, e procure sempre privilegiar a navegabilidade.

Procure analisar qual alternativa acima cabe mais à você. Quem sabe até mais de uma…
Lembre-se, também, de se ser seletivo com os seus trabalhos de portfolio (leia as dicas valiosas em relação à isso no Guia do Ilustrador).

E para quem eu mando esse portifolio agora?

Se, por exemplo, o seu foco for o trabalho publicitário, didático ou editorial, depois de ter um portfolio pronto, é hora de entrar em contato com algumas agências e editoras. É possível recolher alguns emails de contato nos editoriais de revistas ou em sites, ou mesmo fazer uma busca por agências de publicidade da região em que você mora. Apresente-se brevemente e mande links dos seus portfolios online. Nunca anexe imagens pesadas (a não ser que tenham autorizado).

No começo pode ser difícil, poucos retornarão os seus emails. Alguns desses, caso tenham gostado do seu portfólio, vão responder, dizendo que você foi adicionado à lista de contatos. Pronto: o seu nome já está lá e, se o seu trabalho for realmente bom, é somente uma questão de tempo até uma oportunidade aparecer.

Uma coisa importante nessa hora: nunca peça contatos de editoras, agências ou empresas para um colega. Cliente é algo que nós conquistamos durante nossa carreira, com empenho, dedicação e um bom atendimento. Não existe atalho, uma agenda de contatos disponível na internet. É preciso garimpar, mostrar seu trabalho, e guardar com bastante atenção os contatos que responderem, interessados. Busque montar o seu próprio networking, não peça contatos para os outros.

A última coisa importante é saber manter uma postura profissional durante sua apresentação para as agências e editoras. Procure redigir um bom email, mostre-se disponível. Se puder, marque uma visita pessoalmente para mostrar seu portfólio – isso é incomum hoje em dia mas talvez faça a diferença. Lembre-se que é importante mostrar que o seu trabalho é bom, mas também deixar claro que você é competente, profissional, capaz de cumprir compromissos e prazos.