A memória histórica tem sido um tema recorrente no cinema, e filmes que abordam eventos trágicos, como golpes militares e ditaduras, são ferramentas poderosas para revisitar o passado e refletir sobre o presente. Com essa premissa, o filme Prisão nos Andes estreia nos cinemas brasileiros no dia 19 de setembro, trazendo à tona os horrores do Golpe Militar de 1973 no Chile e suas consequências, 51 anos depois.

O Golpe de 1973 e a Ditadura de Pinochet

O golpe que derrubou o governo democraticamente eleito de Salvador Allende, em 11 de setembro de 1973, é o pano de fundo do filme. Naquele dia, o Palácio de La Moneda, sede do governo chileno, foi bombardeado e invadido pelas forças militares lideradas por Augusto Pinochet, dando início a um regime autoritário que duraria 17 anos. Esse período foi marcado por repressão extrema, com a suspensão de direitos civis, perseguições políticas, tortura, desaparecimentos forçados e execuções.

A ditadura de Pinochet também promoveu uma série de reformas econômicas neoliberais que, apesar de dinamizarem a economia chilena, aumentaram drasticamente as desigualdades sociais e continuam a dividir a sociedade até hoje. Mesmo após o retorno à democracia em 1990, as feridas deixadas por esse período sombrio da história chilena ainda são sentidas.

A Visão de Felipe Carmona: Um Longa que Questiona o Presente

Dirigido por Felipe Carmona, em seu primeiro longa-metragem, Prisão nos Andes revisita esse passado trágico com uma abordagem que vai além da simples recriação histórica. O filme também questiona como o legado da ditadura ainda ecoa na sociedade chilena contemporânea, uma reflexão que torna a obra extremamente relevante.

O ponto central do filme é a controvérsia em torno de presídios como Punta Peuco, que foram construídos para abrigar ex-militares condenados por crimes de tortura cometidos durante o regime de Pinochet. Essas prisões são conhecidas por oferecerem condições de luxo a seus prisioneiros, como piscinas e jardins, algo que revoltou grande parte da população chilena.

Em 2013, uma entrevista com Manuel Contreras, ex-chefe do serviço de inteligência de Pinochet, transmitida sem edições, reacendeu essa indignação ao expor os privilégios desfrutados pelos responsáveis por crimes contra a humanidade. Prisão nos Andes mergulha nesse universo de poder e impunidade, ao mesmo tempo em que mostra o impacto psicológico de uma possível transferência desses prisioneiros para cadeias comuns.

Participação e Reconhecimento Internacional

O filme já fez sua estreia em diversos festivais internacionais, onde foi amplamente elogiado pela crítica. Entre os eventos em que foi exibido estão o Festival de Londres, a Mostra de São Paulo, o Festival de Cinema Latino de Chicago e o Festival de Marrakesh. Em sua trajetória pelos festivais, Prisão nos Andes acumulou prêmios importantes, como o Fipresci Award no Festival de Kerala e o prêmio de Melhor Elenco no Festival de Huelva.

A produção, que é uma coprodução entre Brasil e Chile, também foi destacada pela sua cinematografia, assinada por Mauro Veloso, e pela trilha sonora original de Mariá Portugal, que contribui para a atmosfera tensa e melancólica que permeia o filme.

Um Filme para Refletir

Com 105 minutos de duração, Prisão nos Andes não é apenas um filme sobre um período sombrio da história chilena, mas uma reflexão sobre a forma como os eventos do passado moldam o presente. O diretor Felipe Carmona constrói uma narrativa que, ao mesmo tempo que expõe as injustiças e atrocidades cometidas durante a ditadura de Pinochet, também propõe uma discussão sobre memória, justiça e impunidade.

Para os fãs de cinema que buscam uma obra provocativa, que vai além do entretenimento e faz pensar sobre temas políticos e sociais, Prisão nos Andes é uma estreia imperdível. No dia 19 de setembro, prepare-se para revisitar os fantasmas da ditadura chilena e refletir sobre o legado deixado por um dos períodos mais violentos da história da América Latina.

Direção e RoteiroFelipe Carmona

ElencoAndrew Bargsted, Hugo Medina, Bastián Bodenhöfer, Mauricio Pešutić, Alejandro Trejo, Óscar Hernández, Daniel Alcaíno

ProduçãoDaniel Pech, Omar Zúñiga, Dominga Sotomayor Fotografia: Mauro Veloso

Direção de ArteFrancisca Correa

Mais informações

Prisão nos Andes

Trilha Sonora: Mariá Portugal

Montagem: Olivia Brenga Som: Carlos Arias

O cinema brasileiro acaba de conquistar um marco significativo com “Alma do Deserto”, que levou para casa o Queer Lion no 81º Festival de Veneza. Este filme, dirigido por Mônica Taboada-Tapia, é uma coprodução Brasil-Colômbia e foi exibido na Giornate degli Autori (Venice Days), uma das mostras mais renomadas do festival. Essa conquista é histórica, pois é a primeira vez que uma produção brasileira vence o prêmio que celebra o melhor filme com temática LGBTQIA+ no Festival de Veneza.

Georgina Epiayú: Uma Jornada de Coragem e Resiliência

No coração de “Alma do Deserto” está a história de Georgina Epiayú, uma mulher trans da etnia Wayúu. O filme é um retrato visceral da luta de Georgina para obter uma identidade reconhecida em meio a uma adversidade brutal. Após perder seus documentos em um incêndio criminoso, provocada por vizinhos intolerantes, Georgina embarca em uma jornada épica para recuperar sua documentação e, assim, exercer seus direitos civis, como o direito ao voto nas eleições colombianas.

Mônica Taboada-Tapia, a diretora, compartilha que “a força motriz e o coração de ‘Alma do Deserto’ é a história de Georgina Epiayú”. Ela explica que o filme não só é uma inspiração para a comunidade LGBTQIA+, mas também abre um diálogo sobre a invisibilidade das comunidades Wayúu na Colômbia, tocando profundamente nosso senso de humanidade.

O Impacto do Queer Lion e o Papel Cultural do Filme

O Queer Lion foi criado por Daniel N. Casagrande e Marco Müller, inspirado no Teddy Award do Festival de Berlim. O prêmio visa destacar filmes que abordam questões LGBTQIA+, e a vitória de “Alma do Deserto” não só eleva a importância do cinema queer, mas também amplia a discussão sobre inclusão e direitos humanos. Com uma crítica aclamativa, a International Cinephile Society descreve o filme como “um dos documentários mais marcantes sobre a identidade queer dos últimos anos”, o que confirma a relevância e a força da narrativa.

O Que Esperar do Lançamento no Brasil

Para os cinéfilos brasileiros, a boa notícia é que “Alma do Deserto” chegará aos cinemas ainda este ano, pela Retrato Filmes. Essa distribuidora é conhecida por seu compromisso com obras independentes e latinas, ampliando o acesso a filmes que trazem uma visão única e autêntica. A estreia promete ser uma oportunidade imperdível para conferir de perto esta obra que está gerando tanta buzz e que pode fazer uma diferença significativa na forma como discutimos identidade e direitos.

A Galeria Distribuidora acaba de anunciar a estreia de Fé para o Impossível, um filme emocionante baseado em uma história real, que vai invadir as telonas de todo o Brasil em fevereiro de 2025. Com Vanessa Giácomo e Dan Stulbach nos papéis principais, o longa promete emocionar quem busca uma história intensa de fé, amor e resiliência. A direção é de Ernani Nunes, o mesmo de No Ritmo da Fé e Injúria, e o filme já chega cercado de grandes expectativas.

Baseado em Fatos Reais Que Parecem Ficção

Fé para o Impossível conta a incrível trajetória de Renee Murdoch, uma pastora norte-americana que passou por uma experiência de vida transformadora. Durante uma corrida no Rio de Janeiro, em 2012, Renee foi brutalmente atacada e, contra todas as expectativas, lutou pela vida. O filme mostra como sua família se mobilizou para enfrentar essa situação, com o apoio de uma verdadeira corrente global de orações, que começou nas redes sociais.

O Poder da Mobilização

O que realmente impressiona em Fé para o Impossível é o modo como a família de Renee Murdoch enfrentou essa crise. Sem aceitar o destino cruel que parecia estar à frente, eles uniram forças e contaram com o apoio de pessoas ao redor do mundo para manter a esperança viva. O filme, baseado no livro “Dê a Volta por Cinema”, escrito por Renee e seu marido Philip Murdoch, mostra como, mesmo diante de uma situação extrema, o apoio coletivo e a fé inabalável podem trazer resultados inimagináveis.

Estreia Imperdível em Fevereiro de 2025

O elenco de Fé para o Impossível traz nomes de peso, como Vanessa Giácomo, Dan Stulbach, Théo Medon, Bella Alelaf, Arthur Biancato e Juliana Alves. Todos eles ajudam a contar essa história de superação, que vai muito além de um simples drama. A direção de Ernani Nunes garante uma produção de qualidade, capaz de capturar o público desde a primeira cena até os momentos finais de emoção.

Prepare-se para se Emocionar

Se você está buscando um filme que mexa com suas emoções e te faça refletir, Fé para o Impossível, com estreia marcada para fevereiro de 2025, promete ser uma das melhores escolhas. É uma história para quem acredita no poder da fé e do amor, mas também para aqueles que simplesmente curtem um bom drama baseado em fatos reais. Anote na agenda e não perca essa estreia que vai tocar o coração de quem estiver pronto para se emocionar com a luta e a superação de Renee e sua família.

Afinal, não é todo dia que uma história tão incrível chega ao cinema. Fé para o Impossível vai te fazer pensar e, com certeza, levar algumas boas reflexões para casa.