Se você é daqueles que curte uma trama cheia de tensão e dilemas que fazem a gente repensar as escolhas, “Kidnap” promete ser o drama tailandês que vai mexer com sua cabeça. O novo projeto, que será exibido pela GMMTV, ainda não tem data de estreia confirmada, mas já está criando expectativas por explorar questões morais bem pesadas, colocando o protagonista contra a parede desde o início.
Sequestrador Por Necessidade
A história gira em torno de Min, um jovem desesperado por dinheiro para pagar o tratamento médico de seu irmão. Sem muitas opções, ele entra no mundo sombrio dos sequestros. Seu novo trabalho? Raptar um jovem rico. A situação, que já não é das melhores, piora quando seu empregador pede que ele mate a vítima. E aí é que a trama pega fogo: Min não consegue puxar o gatilho.
É nesse ponto que o dilema moral começa a moldar a história. Em vez de assassinar o sequestrado, Min mente sobre ter concluído o serviço e decide escondê-lo em casa. A decisão cria uma situação insustentável, com Min tentando equilibrar sua própria sobrevivência, a segurança de seu irmão e a nova dinâmica entre ele e a vítima.
Escolhas Que Mudam Tudo
O que torna “Kidnap” diferente de outros dramas é como ele trata as escolhas dos personagens. O sequestro, que deveria ser uma transação rápida e suja, se transforma em um jogo psicológico. Até que ponto você pode justificar suas ações quando está preso entre o certo e o errado? O relacionamento entre o sequestrador e o jovem sequestrado se desenvolve de forma inesperada, e a série promete entregar momentos de alta tensão emocional e suspense.
Promessa de Sucesso
Com o título original ลับ-จ้าง-รัก (Lap-Chang-Lak), “Kidnap” tem na direção Teemarkorn Attaporn, enquanto o roteiro é assinado por Suwanan Phokutsai, Chalermpong Udomsilp e Nontakorn Padpo. A GMMTV está por trás da produção, o que já garante uma base sólida de fãs ansiosos. A promessa é de uma trama intensa e com personagens que fazem escolhas difíceis, algo que certamente vai conectar com o público na faixa dos 30 anos.
Lançado em 2017 pela East Press, Sensei Hakusho é uma obra que oferece, de forma intimista e singular, um recorte da intimidade de Yoshihiro Togashi, criador de Yu Yu Hakusho, Level E e Hunter x Hunter. Numa semibiografia que se mistura com os bastidores, o mangá é escrito e desenhado por Kunio Ajino, ex-assistente de Togashi, e conta como foi a experiência de trabalhar com o autor entre 1990 e 1997.
Trazendo um humor leve, Kunio narra todo o processo de quando começou a trabalhar com Togashi, tecendo, ainda que brevemente, o envolvimento do autor com sua esposa Naoko Takeuchi (criadora de Sailor Moon). Confirmando peculiaridades, como o vício de Togashi por games, Kunio oferece em Sensei Hakusho um capítulo extra para entender como foi o processo criativo da série Yu Yu Hakusho, responsável pelo boom de sucesso do autor, sendo o último grande destaque da Rede Manchete aqui no Brasil.
A Narrativa dos Bastidores
Kunio chegando para trabalhar – Giuliano Peccilli
Kunio Ajino se apresenta no mangá de forma muito divertida, contextualizando sua chegada ao estúdio de Togashi e explicando que, naquele momento, Osamu Tezuka havia falecido, mas muitas de suas influências como “Deus do Mangá” ainda estavam vivas e ecoando, inclusive no processo criativo de Togashi.
Trabalhando na casa do próprio sensei, Kunio ia de metrô até a estação Ogikubo, em Suginami, Tóquio. Era uma casa pequena, mas foi ali que nasceu uma relação de confiança entre ele, Togashi e outros assistentes que vinham trabalhar na casa do autor.
Logo de início, Kunio aprendeu o desapego de Togashi em relação à sua obra, quando Yu Yu Hakusho foi adaptado em anime e trouxe mudanças, às quais o sensei resumiu dizendo que eram “mídias diferentes”.
Durante a serialização de Yu Yu Hakusho na revista Shonen Jump, a equipe mudou de estúdio duas vezes, o que indiretamente mostrava o crescimento da obra dentro da revista e seu sucesso com o público. A última mudança fez com que Kunio se afastasse da região, passando a utilizar a estação Shimo-kitazawa.
A grande graça da obra são as histórias cotidianas entre ele e Togashi, como comprar uma marmita para a equipe, jogar videogame ou até situações hilárias, como ir à cozinha e encontrar um fliperama por lá. Essas pequenas histórias na narrativa de Kunio tornam Sensei Hakusho tão interessante, fazendo valer a pena ir atrás da obra.
Kunio compartilha diversas situações hilárias envolvendo Togashi, mas também relata reuniões com editores da Shonen Jump e outras situações, como a visita da própria Naoko ao estúdio. Ele também explica por que não participou de Hunter x Hunter, já que foi transferido para se tornar assistente de outro autor da Shonen Jump.
Opinião
Com 232 páginas, Sensei Hakusho é um volume único que você até lamenta quando acaba. Trazendo um tom que lembra muito Mangaka: Lições de Akira Toriyama, a obra humaniza Togashi, apresentando diversas curiosidades sobre como o autor lidava com as pressões do mercado editorial.
Mais do que uma simples biografia, o tom cartunesco de Kunio e o humor na medida certa homenageiam seu sensei, além de compartilhar episódios que nunca saberíamos sem que ele tivesse produzido esta obra.
Sensei Hakusho celebra a relação de respeito e amizade entre um criador e seu assistente, tornando-se essencial para quem deseja entender melhor os bastidores da criação de um mangá.
A versão nacional é muito bem feita, com uma capa especial amarela e orelhas, e a tradução é assinada por Natália Rosa.
Se você é fã de Yu Yu Hakusho, Level E e Hunter x Hunter, Sensei Hakusho é leitura obrigatória, por apresentar um recorte muito particular dessa época mágica da produção de Togashi na Shonen Jump.
Nota
5 de 5
Sensei Hakusho
Volume: Volume único
Número de páginas: 232
Autoria: Kunio Ajino
Classificação etária: 14 anos
Edição Impressa
ISBN: 9786555946543
Formato: 15,0 x 21,0 cm
Preço: R$ 64,90
Agradecimentos a Editora JBC pelo envio do Sensei Hakusho. O site JWave faz parte do selo Parceria JBC 2024.
No mês de julho, tivemos o retorno de Jiraiya: O Incrível Ninja em uma saga inédita em mangá, produzido no Brasil em parceria com a Editora JBC, a Toei Company e a Sato Company. Chamado de Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas, o mangá marca o retorno, além de ser o segundo mangá nacional que continua as aventuras de um herói de Tokusatsu pela Editora JBC, tendo sido iniciado com O Regresso de Jaspion.
Com o desafio de agradar tanto aos fãs antigos quanto aos novos, a obra é assinada por Chris Tex, com arte de Santtos e Jhonny Domingos. Conhecidos anteriormente por Blackout, Chris Tex e Santtos são admiradores do gênero tokusatsu e tinham o desafio de fazer a transição de Jiraiya do final dos anos 1980 para os dias atuais, apresentando uma trama de ação frenética, que entrega uma nova roupagem, porém respeitando toda uma mitologia original, além de responder questões deixadas pela série original.
Mas quem foi Jiraiya: O Incrível Ninja?
Com 50 episódios, exibidos no Japão pela TV Asahi entre 24 de janeiro de 1988 e 22 de janeiro de 1989, Jiraiya: O Incrível Ninja foi uma série no gênero tokusatsu e faz parte da franquia Metal Hero. A série, por trazer o tema ninja, inovou na época, enfrentando o desafio de suceder a produção Metalder, o Homem Máquina.
Exibida na antiga Rede Manchete e lançada em vídeo pela Top Tape, a série se destacou por apresentar um herói sem superpoderes e explorar a temática dos ninjas, um novo território dentro da franquia.
A história apresenta Touha Yamaji, um jovem adotado pelo clã ninja Togakure, encarregado de proteger o segredo de Pako, uma cápsula espacial de uma civilização alienígena avançada. Equipado com a Espada Olímpica, Jiraiya enfrenta a Família de Feiticeiros e outros inimigos para proteger sua família e manter o equilíbrio. A série foi um sucesso e, na época, ainda trouxe um intercâmbio com a França, ao levar a cantora e também apresentadora Dorothée a participar como a ninja Katherine nos episódios 29 e 31. A popularidade de Dorothée seria algo próximo do que Xuxa tinha na mesma época no Brasil.
O sucesso de Jiraiya: O Incrível Ninja gerou ainda dois filmes para o cinema que permanecem inéditos no Brasil, além de uma aparição na série de Super Sentai chamada Shuriken Sentai Ninninger em 2015. No ocidente, sua participação foi adaptada e renomeada como Sheriff Skyfire na série Power Rangers Super Ninja Steel.
A Nova Aventura
Passados 20 anos desde a derrota de Dokusai, o universo ninja está mais agitado do que nunca. Jiraiya, agora uma mãe de família e sem sua lendária Espada Olímpica, enfrenta facções mafiosas que buscam preencher o vazio deixado pelo vilão derrotado.
Na série, que imaginamos se passar em 2009, é apresentado um tom bem mais adulto, em que as facções ninjas, num tom mais próximo da máfia japonesa, definem passos importantes para continuar atuando no Japão e arredores. Aqui, são representadas pela parceria entre o Clã Tetsunin (na figura de Tetsunin Agashi) e o Clã Kanin (na figura de Kanin Ryu).
Os personagens Rei Yagi, da polícia da Interpol, e Ryu Asuka, guerreiro Ninja da Lança, estão investigando a produção de drogas que podem estar relacionadas à reunião do Clã Tetsunin. O que era para passar despercebido acaba numa fuga em que apenas Rei consegue escapar, enquanto Ryu é torturado pelos dois clãs.
Paralelo a isso, temos o Touha Yamaji de sempre, fazendo bicos por aí, sempre tentando ajudar os outros. Enquanto Manabu visita a esposa de Touha, May, além do seu sobrinho, Tetsu. Numa sequência que desejamos que o easter egg se torne real, com Deus Jirai enfrentando Daileon.
Deus Jirai enfrentando Daileon – Giuliano Peccilli
Enquanto isso, a Família dos Feiticeiros também está se reunindo, num processo de ressurreição de Oninin Dokusai. Aqui, sua filha, Chounin Benikiba, está disposta a tudo pelo retorno de sua família, o que faz Dokusai retornar na trama, agora no corpo de uma criança.
Outra trama também apresentada é a do mestre Tetsuzan Yamashi, que prendeu a Espada Satã, selando-a nas montanhas. Aqui, numa figura bem mais próxima de mestres como Yoda, Tetsuzan está nas montanhas, mantendo vigia sobre a Espada Satã.
Clã Tetsunin (na figura de Tetsunin Agashi) e o Clã Kanin (na figura de Kanin Ryu) se unem – Giuliano Peccilli
Como fica claro, Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas traz uma trama repleta de pontos iniciais, que irão convergir. A chegada de Rei à casa de Touha faz com que ele vista a armadura pela primeira vez, numa sequência que “toca” a música de abertura da série, utilizando letreiramento do mangá para isso.
Aqui temos o primeiro contato entre Jiraiya e Tetsunin Agashi, que culmina com a morte de Ryu na frente de Touha. Sendo a segunda morte de personagens clássicos da série, Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas reforça que não estamos mais numa produção infantil, trazendo as consequências de enfrentar gangues.
A despedida de Ryu, a dor de Rei e a sensação de incapacidade de Touha são fundamentais para chegar à metade da trama, que se pontua com um recomeço para enfrentar os dois clãs. Touha sabe que só conseguirá enfrentá-los se tiver a posse da Espada Satã, o que obriga ele a encontrar Tetsuzan Yamashi para obter autorização de quebrar o selo da espada.
Ao conseguir usar a espada, Touha a renomeia como Espada Galáctica, num poder que chamará atenção do universo todo. Além disso, Rei está atrás de vingança, o que exigirá cuidado de Touha para que ela não suje as mãos de sangue.
Numa trama que deixa terreno para um volume 2, Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas mostra o próximo estágio do personagem, além de preparar o caminho para a continuação. Isso é representado por Benikiba e um garoto que é a reencarnação de Oninin Dokusai.
Opinião
Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas entrega uma história com um tom totalmente diferente de O Regresso de Jaspion, que ecoava nostalgia e até se inspirava em produções recentes como Space Squad.
Com um tom adulto, posicionando os personagens num mundo bem mais cruel que o da série, traz a sensação de que o personagem cresceu junto com seu público. Ao optar por seguir um caminho mais sério do que o tom nostálgico da obra anterior, mostra um amadurecimento da própria Editora JBC, ao trazer um recorte totalmente diferente para o personagem.
Como fã do tokusatsu que invadiu o Brasil nos anos 1990, a única coisa que sinto falta em Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas é a ausência de matérias que apresentam a série, curiosidades de produção, personagens e atores da série original.
Mas temos que ser francos: o título entregou com maestria uma continuação para Jiraiya, sabendo fazer a transição para o mangá e não tendo medo de ousar ao matar personagens clássicos da série original.
Uma das grandes surpresas aqui foi a representação de Tetsuzan como algo bem mais mítico e próximo de outros mestres famosos, como Yoda e Mestre Ancião (de Cavaleiros do Zodíaco), sendo totalmente plausível a proposta.
A figura de Touha, ainda fazendo bicos, porém casado e com filho, além de administrar um dojo, ressalta que, mesmo enfrentando desafios do mundo adulto, não podemos perder nossa essência.
Por a obra ter uma “continuação”, instiga o leitor a imaginar se o futuro da obra seria ainda no “passado” de 2009, ou se teríamos um outro salto no tempo para os dias atuais.
Sendo o segundo título da parceria Editora JBC, a Toei Company e a Sato Company, Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas reforça o sucesso dessas marcas do passado no formato de mangá produzido no Brasil, além de um possível lançamento também no Japão.
Como fã, depois da coletiva de imprensa, torço para que outras obras dessa parceria não demorem tanto para pipocar para o público brasileiro, num ritmo que, quem sabe, alcance os títulos das releituras dos personagens de Maurício de Sousa com MSP.
Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas soube combinar a nostalgia com novidades, respeitando a transição do personagem junto com o público que também envelheceu, e ofereceu uma história mais ousada e pesada, porém apresentando um enredo mais complexo e desafiador. Se você é fã de Jiraiya: O Incrível Ninja, essa é uma leitura obrigatória.
Nota
4,5 de 5
Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas
Autoria: Chris Tex (roteiro), Santtos e Jhonny Domingos (arte)
Produção: Marcelo Del Greco (edição), Edi Carlos Rodrigues (produção executiva)
Gênero: Ação, aventura, tokusatsu
Recomendação etária: 14 anos
Editora: JBC
Formato Impresso e Formato Digital (Kindle, Google Play, Kobo e iBooks)
Preço de capa: R$ 99,90
Páginas: 208
Detalhes especiais: Brochura, capa com orelhas e verniz localizado, miolo de papel pólen bold 90g
Agradecimentos a Editora JBC pelo envio do Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas. O site JWave faz parte do selo Parceria JBC 2024.
A recente aquisição da Tango Gameworks pela KRAFTON marca uma virada estratégica no mercado de videogames, especialmente com a gigante de PUBG mergulhando agora no competitivo cenário japonês. Esta transação promete alterar o panorama dos games, tanto para o estúdio quanto para os jogadores.
O Impacto do fechamento da Tango Gameworks pela Microsoft
A Tango Gameworks, famosa por sua criação aclamada Hi-Fi Rush, passou por uma reestruturação inesperada após o fechamento anunciado pela Microsoft. Este movimento faz parte de uma ampla revisão interna da divisão Xbox, que inclui cortes de custos e uma reorganização significativa. Informações não confirmadas indicam que a Tango estava prestes a lançar uma sequência de Hi-Fi Rush antes de seu fechamento, o que adiciona um layer de mistério ao desfecho.
A decisão de encerrar o estúdio, juntamente com o fechamento de outros na divisão Xbox, reflete a tentativa da Microsoft de reequilibrar seus recursos e estratégia. Matt Booty, presidente do Xbox, reconheceu o sucesso de Hi-Fi Rush, mas apontou para a dispersão dos estúdios e a falta de pessoal como razões para a decisão de encerrar algumas operações.
O Futuro da Tango sob a KRAFTON
Com a KRAFTON assumindo a Tango Gameworks, o estúdio inicia um novo capítulo sob uma nova liderança. A aquisição inclui os direitos sobre Hi-Fi Rush, prometendo continuar a franquia que cativou tantos jogadores. No entanto, a KRAFTON não comprou as outras propriedades intelectuais da Tango, como The Evil Within e Ghostwire: Tokyo.
A nova administração manteve aproximadamente metade da equipe da Tango Gameworks, mas muitos profissionais já haviam saído da empresa e trocado de emprego para outros estúdios, o que pode impactar o ritmo e a direção dos futuros projetos. A continuidade de Hi-Fi Rush está garantida, com atualizações e novos conteúdos previstos. Entretanto, a adaptação às novas condições e o futuro das outras IPs serão pontos de grande interesse.
A entrada da KRAFTON no mercado japonês e a reestruturação da Microsoft destacam um cenário em constante evolução no setor de videogames. Aquisições e fechamentos não são apenas sobre expansão territorial, mas uma tentativa de se manter competitivo e inovador.
Para os fãs de jdrama BL, “Perfect Propose” é uma estreia que promete capturar corações e oferecer um olhar maduro sobre o romance e as dinâmicas pessoais. Com sua estreia na Rakuten Viki, a série é uma adaptação do popular mangá de Tsurukame Mayo e chega com a promessa de emocionar o público com sua trama envolvente e personagens profundos. Vamos explorar o que torna essa série um destaque para quem está na faixa dos 30 anos e adora um bom drama.
Enredo
A série começa com Hirokuni Watari, interpretado por Shunya Kaneko, um salaryman japonês que está no limite de suas forças. Entre um trabalho estressante e um chefe exigente, Hiro está praticamente colapsando quando desmaia na calçada. É nesse momento que Kai Fukaya, vivido por Kouta Nomura, entra na história.
Kai, um amigo de infância que enfrenta suas próprias dificuldades, se oferece para morar com Hiro e cuidar das refeições diárias em troca de abrigo. Esse acordo simples transforma a vida de Hiro, trazendo não só uma melhora em sua saúde física, mas também uma nova perspectiva emocional. No entanto, enquanto Kai espera que o relacionamento evolua para algo mais, Hiro se mostra hesitante e dividido sobre seus próprios sentimentos.
Sobre o mangá
O mangá “Perfect Propose”, publicado entre maio de 2019 e julho de 2020, conta com um único volume e 7 capítulos. A história original explora a vida de Hirokuni, um salaryman sobrecarregado, e como a chegada de Kai, que revela sua orientação sexual e condição de sem-teto, traz uma nova dinâmica à sua vida. Com temas de Boys Love e Erotica, o mangá oferece um retrato íntimo e emocionante do impacto de pequenas ações de cuidado no bem-estar emocional.
Produção e exibição
A série “Perfect Propose” tem 6 episódios e foi exibida no Japão de 2 de fevereiro de 2024 a 1 de março de 2024, com episódios lançados às sextas-feiras. Com uma duração de 24 minutos por episódio, a série é exibida pela Fuji TV. A direção é assinada por Horai Tadaaki, conhecido por seu trabalho em dramas como “Minami-kun no Koibito?!” e “Kieta Hatsukoi”. O roteiro é de Miyamoto Takeshi, que tem no currículo obras como “Saionji-san wa Kaji wo Shinai”, “Living with Him”, e a série de filmes “Fullmetal Alchemist”.
O Que Esperar da Adaptação
A adaptação busca manter a essência do mangá e promete uma mistura equilibrada de drama e romance, abordando temas de saúde mental e relacionamentos com uma abordagem madura e sensível.
Para quem aprecia dramas que exploram a profundidade emocional e a evolução das relações, “Perfect Propose” é uma série que vale a pena assistir. Disponível na Rakuten Viki, a série oferece uma visão tocante e realista sobre como o cuidado e a compreensão podem transformar vidas e sentimentos.
As novas imagens da série tailandesa The Heart Killers acabaram de ser divulgadas, e elas já estão causando um burburinho entre os fãs. Com uma trama envolvente no gênero Boys Love (BL), a série promete misturar ação, romance e uma boa dose de traição. Embora ainda não tenha uma data de estreia definida, essas imagens revelam o clima intenso que está por vir.
Romance e Perigo no Mundo Boys Love
As imagens mostram o enredo fascinante da série, onde dois irmãos assassinos de aluguel se envolvem romanticamente com dois homens, incluindo um espião da polícia. Khaotung Thanawat e First Kanaphan são os protagonistas, e suas interações com Dunk Natachai e Joong Archen adicionam profundidade à narrativa BL. A tensão entre esses personagens é palpável, prometendo uma mistura intrigante de romance e ação.
O Impacto das Imagens e o Expectativa
Mesmo sem uma data de estreia confirmada, as novas fotos oferecem um vislumbre promissor do que está por vir. As imagens capturam a química entre os personagens e o ambiente carregado de tensão e perigo. A série está se preparando para oferecer uma experiência completa para os fãs de BL, equilibrando momentos de romance com cenas de alta adrenalina.
Para os aficionados por Boys Love, The Heart Killers já está se destacando como uma série a ser aguardada com expectativa. Fique atento para mais atualizações sobre a data de estreia e prepare-se para mergulhar em uma história cheia de paixão e suspense.
The Heart Killers
Título original: เขาจ้างให้ผมจีบนักฆ่า
Diretor: Jojo Tidakorn Pookaothong
Elenco
Khaotung Thanawat Rattanakitpaisan como Bison (Papel Principal)
First Kanaphan Puitrakul como Kant (Papel Principal)
Dunk Natachai Boonprasert como Style (Papel Principal)
Joong Archen Aydin como Fadel (Papel Principal)
Kenji Kanthee Limpitkranon como Babe [Kant’s brother] (Papel Secundário)
Pepper Phanuroj como [Secretary] (Papel Secundário)
Para quem está à procura de uma série BL que vá além do óbvio e mexa com as emoções de forma genuína, O Amor É Melhor na Segunda Vez (título original: Koi wo Suru nara Nidome ga Joto) chega para preencher esse espaço. Disponível na Rakuten Viki, essa nova série japonesa explora temas de reencontro e amadurecimento com uma profundidade que ressoa fortemente com quem já passou dos 30 e carrega suas próprias histórias de amor e desafios.
Sinopse
A trama segue Akihiro Miyata (Makoto Hasegawa), um jornalista que se depara com Takashi Iwanaga (Robin Furuya), um professor universitário e seu ex-namorado do ensino médio. O que começa como um simples pedido para uma coluna em sua revista se transforma em um reencontro inesperado, repleto de sentimentos do passado. Na adolescência, Akihiro e Takashi sonhavam em fugir juntos, mas a vida seguiu caminhos diferentes, com Akihiro avançando com uma carreira exigente e um relacionamento estável, enquanto Takashi aguardava uma nova chance.
Direção e roteiro
A série é dirigida por Yasukawa Yuka, conhecida por sua sensibilidade em produções como Jack o’ Frost e The Nighthawk’s First Love. Ao lado da roteirista Watatane Aya, que também tem um currículo forte em dramas como One Room Angel e Kekkon Yoteibi, Yuka traz uma abordagem madura e reflexiva para o enredo. A combinação desses talentos resulta em uma narrativa que é ao mesmo tempo nostálgica e atual, explorando os altos e baixos das relações passadas com uma honestidade que ressoa com a plateia mais experiente.
Episódios e exibição
Com seis episódios que foram exibidos de 6 de março a 10 de abril de 2024, às quartas-feiras na MBS e TBS, O Amor É Melhor na Segunda Vez oferece uma dose semanal de drama e romance. Cada episódio, com cerca de 25 minutos de duração, proporciona um espaço suficiente para desenvolver a trama sem se arrastar, mantendo o espectador engajado e ansioso pelo próximo capítulo.
Por que assistir?
Para quem jé fã de séries BL, O Amor É Melhor na Segunda Vez é uma reflexão sobre o que significa redescobrir alguém do passado e confrontar os sentimentos que ainda permanecem.
Trillion Game estreou oficialmente na Rakuten Viki, marcando mais um capítulo na história desse Jdrama/ Dorama que já estava disponível na Netflix. Com 10 episódios, a série agora está acessível a uma base ainda maior de fãs de dramas japoneses. Se você curte histórias que misturam amizade, ambição e negócios, essa é a pedida certa para maratonar.
O Enredo
A trama é focada em Haru Tennoji (Ren Meguro) e Manabu Taira, ou Gaku (Hayato Sano), dois amigos que não poderiam ser mais diferentes. Enquanto Haru é carismático e cheio de autoconfiança, Gaku é o gênio da tecnologia com sérias dificuldades de comunicação. A vida dos dois dá uma guinada quando Gaku, após uma entrevista de emprego desastrosa na Dragon Bank, se vê sem rumo. Haru, sempre ousado, propõe algo ainda mais insano: montar uma empresa e comprar a própria Dragon Bank. Sem grana ou experiência, os dois amigos embarcam em uma missão nada convencional para conquistar um trilhão de dólares.
Por Que Assistir?
O grande charme de Trillion Game não está só nas reviravoltas do mundo dos negócios, mas também na dinâmica entre Haru e Gaku. A série consegue equilibrar momentos leves e divertidos com uma tensão constante, onde o dinheiro fala mais alto, mas a amizade entre os dois é o verdadeiro motor da história. É um prato cheio para quem curte aquele estilo mais maduro de narrativa, onde as relações interpessoais são tão importantes quanto os desafios profissionais.
Agora no Viki
A chegada de Trillion Game na Rakuten Viki abre novas portas para quem ainda não teve a chance de conferir essa história. Com uma audiência que valoriza tanto o drama quanto a construção de personagens, o Viki é o lugar perfeito para acompanhar essa jornada.
Se você curtiu a primeira onda do gênero Boys’ Love (BL) nos anos 2010, prepare-se para uma viagem pra lá de nostálgica. LoveSick está voltando em 2024, e com ele, todo o drama, confusão e romance escolar que fizeram da série original um marco. Agora, vamos mergulhar no que o remake de LoveSick 2024 tem a oferecer para os fãs de longa data e para quem está pronto para reviver essa fase inesquecível da adolescência. A série estreia na Tailândia no dia 14 de setembro com produção da Tia51.
Confusão Amorosa no Conselho Estudantil
A trama do remake de LoveSick pega aquele velho conhecido clichê dos romances escolares e dá uma repaginada que promete atrair até os mais veteranos no gênero. A história gira em torno de No, o presidente do clube de música, que se vê numa saia justa quando o orçamento do seu clube é cortado. Desesperado, ele acaba precisando pedir ajuda ao conselho estudantil, liderado por Pun, o secretário perfeccionista que está longe de facilitar as coisas.
O problema? Para conseguir o dinheiro, No e Pun precisam fingir que estão namorando. Aí começa a bagunça. Entre trocas de olhares, fingimentos e aquela tensão que só uma boa história adolescente consegue criar, a trama caminha entre momentos engraçados, tensos e emocionantes, nos transportando de volta aos tempos da escola.
Quem São os Novos Pun e No?
LoveSick 2024LoveSick 2014
A nova versão de LoveSick traz um elenco renovado, mas que já está chamando a atenção dos fãs. Progress Passawish Thamasungkeeti assume o papel de Pun, o sério e dedicado secretário do conselho estudantil. Do outro lado, Almond Poomsuwan Suwansatit interpreta No, o presidente do clube de música que precisa encarar essa confusão de frente. Juntos, eles trazem uma nova dinâmica aos personagens que cativaram uma geração em 2014, adicionando camadas modernas aos clássicos conflitos adolescentes.
LoveSick 2024LoveSick 2014
Um Pioneiro no BL
Voltemos a 2014, quando Love Sick estreou e marcou o início de uma nova era para as séries BL na televisão tailandesa. Baseada no romance online Love Sick: The Chaotic Lives of Blue Shorts Guys, a série dirigida por Rachyd Kusolkulsiri rapidamente se destacou ao ser a primeira produção BL a ir ao ar em um canal de TV de grande audiência, o Channel 9 MCOT. Para quem curte esse gênero, o impacto da série foi imenso, influenciando futuras produções como 2 Moons The Series e Love By Chance.
Com temas como amizade, amor juvenil, ciúmes e, claro, diversidade, a história capturou a essência das emoções e dramas adolescentes, ganhando um lugar especial no coração de muitos. Quem não lembra das aventuras e desventuras de Phun e Noh, os protagonistas originais? Eles, assim como os outros personagens, ajudaram a moldar a base do que hoje chamamos de “romance BL moderno”.
Expectativas para o Remake de 2024
Agora, quase uma década depois, LoveSick 2024 traz a promessa de reviver essa nostalgia, mas com uma nova roupagem. O que mudou desde a primeira exibição? Muito. O mundo do entretenimento BL evoluiu, o público amadureceu e as expectativas são altas. O remake surge como uma oportunidade para recontar essa história, alcançando tanto os antigos fãs quanto aqueles que nunca assistiram à versão original.
A primeira versão da série teve duas temporadas: a primeira com 12 episódios em 2014 e a segunda, muito mais robusta, com 36 episódios em 2015. Uma terceira temporada foi planejada para 2019, mas nunca saiu do papel. Agora, com o remake, os fãs poderão revisitar essa história icônica e, quem sabe, abrir portas para novos desdobramentos.
Onde Assistir e o Que Esperar
Se a versão original foi um sucesso no YouTube, é bem provável que LoveSick 2024 siga o mesmo caminho, disponível nas plataformas de streaming mais populares. Com o fandom BL mais forte do que nunca, a série tem tudo para ser um sucesso entre os espectadores na faixa dos 30 anos, que provavelmente acompanharam o fenômeno desde o início.
Se preparem, porque Pun e No estão voltando, e torcemos que desta vez a história vá até o final, acompanhando novidades que seriam apresentadas na terceira temporada que nunca foi produzida.
BTS não é apenas um fenômeno musical global, mas também uma grande influência cultural. O grupo sul-coreano de K-pop, conhecido por suas mensagens positivas e discursos impactantes, como na Assembleia da ONU em 2021, também tem sido responsável por inspirar seus fãs em outras áreas, como a leitura. No Brasil, essa influência tem gerado um crescente interesse pela literatura, especialmente pela literatura coreana.
Frequentemente, os integrantes do BTS, em especial o líder Kim Namjoon, também conhecido como RM, compartilham suas leituras com os fãs. Esses momentos são aguardados ansiosamente, pois Namjoon é conhecido por seu gosto literário e por frequentemente recomendar obras que refletem sua visão de mundo. Um exemplo disso é o livro “Amêndoas”, que RM foi visto lendo durante a primeira temporada do reality show BTS In The Soop. Isso gerou uma onda de interesse entre os fãs, fazendo com que obras coreanas ganhassem mais visibilidade no Brasil.
Livros como “Atos Humanos”, “Céu, Vento, Estrelas e Poesia” e “Amêndoas” se tornaram populares no país, e muitas dessas obras foram publicadas com grande sucesso por editoras brasileiras. A recomendação direta de um integrante do BTS é um verdadeiro impulso de marketing para esses livros.
A Influência de RM na Escolha dos Livros
Alexsandro Pizziolo, mestre em Estudos da Linguagem pela PUC-Rio e especialista em literatura coreana, reforça esse ponto durante o episódio #23 do Sarangbang Podcast. Ele menciona que, antes mesmo de o livro chegar às mãos dos leitores, muitos já sabiam que “Amêndoas” era uma recomendação do BTS, destacando o impacto cultural que o grupo tem no mercado editorial. Esse tipo de influência molda não apenas as escolhas de leitura dos fãs, mas também as estratégias de marketing das editoras.
Um exemplo claro disso foi a estratégia da Editora Rocco, que associou o livro “Amêndoas” à imagem de Kim Namjoon e à música “Amygdala”, de August D (pseudônimo de outro integrante do BTS, Suga). Para incentivar as vendas, a primeira tiragem do livro no Brasil trouxe um selo exclusivo com a inscrição “Recomendado pelo BTS”, o que ajudou a criar uma conexão imediata com os fãs.
O Sucesso de “Amêndoas” e Outras Obras
BTS In The Soop – Amêndoas – Divulgação
O poder do BTS em estimular a leitura é inegável. “Amêndoas” ficou 25 semanas no topo da lista dos mais vendidos da Revista Veja, provando que a influência do grupo vai muito além da música. Os fãs seguem avidamente as recomendações do BTS, e isso tem impulsionado o interesse por autores coreanos no Brasil.
Se você é um entusiasta de literatura coreana e quer aprender mais sobre a língua e a cultura, vale a pena conferir a participação de Alexsandro Pizziolo no Sarangbang Podcast, onde ele discute em mais detalhes a relação entre o K-pop e a literatura.
BTS e o Futuro da Literatura Coreana no Brasil
A crescente popularidade da literatura coreana no Brasil é, sem dúvida, impulsionada pelo BTS e suas recomendações. Fãs do grupo continuam a explorar novos livros e autores, e as editoras seguem atentas a esse movimento cultural. Resta saber quais serão os próximos livros a serem indicados pelo grupo e qual será o impacto dessa influência no mercado editorial brasileiro.
A Jackbox Games decidiu apimentar as coisas com seu novo lançamento, o Jackbox Naughty Pack. A desenvolvedora, famosa por seus jogos de festa leves e descontraídos, resolveu se aventurar no território adulto. No dia 12 de setembro, esse pacote especial será lançado para PlayStation, Xbox, Nintendo Switch e PC, prometendo uma jogatina um pouco mais ousada para quem curte diversão sem filtros. Mas calma, tudo no bom humor típico da Jackbox.
Jackbox Cresceu… E Você Também
Para quem cresceu jogando os clássicos da Jackbox, como Quiplash ou Fibbage, essa mudança de tom pode ser uma surpresa. O Naughty Pack é o primeiro título da desenvolvedora voltado para o público +16, com piadas mais picantes e temas provocativos, tudo pensado para quem quer dar boas risadas em uma noite entre amigos. Se você já passou dos 30 e está procurando algo mais “adulto”, sem perder o espírito festivo, essa pode ser a escolha certa.
Além disso, o pacote será lançado em português do Brasil e outros cinco idiomas, incluindo inglês, espanhol, francês, italiano e alemão, porque a galera internacional também merece uma boa dose de humor impróprio. E claro, a Jackbox ouviu seus fãs e incluiu novidades como opções de acessibilidade, moderação em tempo real, QR codes para entrar mais rápido nas partidas e até a opção de chutar alguém da plateia em transmissões ao vivo. Afinal, quem nunca quis expulsar aquele amigo chato, não é?
Conheça os Jogos do Naughty Pack
O pacote traz três novos jogos, todos com aquela vibe provocativa que o título promete. Cada um deles é uma oportunidade de transformar uma noite de jogatina em uma experiência que vai render boas risadas… e, quem sabe, algumas histórias que nem todo mundo vai querer lembrar no dia seguinte.
Fakin’ It All Night Long (Dedução Social)
Lembra de Fakin’ It? Aquele jogo onde você tinha que descobrir quem era o impostor? Agora ele voltou com um tempero mais picante. Em Fakin’ It All Night Long, o objetivo é o mesmo: realizar tarefas enquanto o Impostor tenta se esconder. Mas as novas categorias, como “A dedo”, deixam tudo um pouco mais… íntimo. O jogo ainda conta com um modo remoto, para quem prefere manter a safadeza à distância.
Dirty Drawful (Desenho e Adivinhação)
Desenhar nunca foi tão errado. Dirty Drawful leva o clássico Drawful a outro nível, com temas bem mais atrevidos e a presença da Coruja Drawful, agora em sua versão mais ousada. O que antes era apenas bizarro, agora é francamente provocante. Sexo, drogas e tudo o que sua imaginação (ou falta dela) permitir. E se o traço não saiu como você queria, sem crise! O jogo vem com um botão de desfazer só pra garantir que ninguém se arrependa das escolhas artísticas.
Let Me Finish (Apresentação)
Por fim, Let Me Finish é aquele jogo onde a criatividade sem noção é a protagonista. Perguntas absurdas como “Onde fica a bunda da caixa de correio?” ou “Por que esse abacate está excitado?” vão deixar os jogadores com a difícil tarefa de continuar a partir de onde o outro parou. A graça aqui é que todo mundo tenta, mas nem sempre as respostas fazem sentido, o que só torna tudo mais engraçado.
Acessibilidade e Outras Funcionalidades
Se tem uma coisa que a Jackbox faz bem é ouvir os fãs. O Naughty Pack traz funcionalidades que prometem melhorar ainda mais a experiência, como os já mencionados QR codes, que agilizam a entrada nas partidas, e as opções de moderação para transmissões ao vivo. E sim, agora você pode remover espectadores durante o gameplay ao vivo, garantindo que aquele troll da vez não estrague a diversão.
Seja no PlayStation, Xbox, Switch ou PC, este é o pacote que transforma qualquer encontro com amigos em uma experiência que vai ficar na memória (ou ser rapidamente esquecida, dependendo do quanto você riu).
Prepare-se para o lançamento e siga a Jackbox Games nas redes sociais (TikTok, Facebook, Instagram e X), porque essa festa está só começando.
O Natal deste ano vai ganhar um toque macabro com o retorno de Art, o palhaço assassino, em Terrifier 3. O filme, que já está sendo considerado o mais assustador da franquia, promete deixar muitos fãs de horror sem dormir, com a sua estreia marcada para 31 de outubro, no Halloween. O estúdio Diamond Films, sempre à frente dos grandes lançamentos de terror no Brasil, revelou um novo teaser pôster para atiçar a curiosidade do público e aumentar as expectativas.
Um Natal Sangrento
Neste terceiro capítulo da franquia, Art não está interessado em presentes tradicionais de Natal. Tudo o que ele quer é vingança – e de preferência, da forma mais brutal possível. Com uma sede insaciável por matança, o palhaço assassino embarca em uma jornada de crimes que se desenrola em plena época de festas. O contraste entre o clima festivo e a violência implacável torna o filme ainda mais perturbador, criando uma atmosfera de medo e desconforto que vai direto ao coração dos fãs de terror.
Novos Alvos, Velhos Conhecidos
Escrito e dirigido por Damien Leone, Terrifier 3 traz não apenas novos personagens para se juntarem à carnificina, mas também o retorno de figuras conhecidas dos filmes anteriores. Como de costume, ninguém tem ideia do pesadelo que está prestes a enfrentar. A pergunta que fica é: será que alguém conseguirá escapar das garras de Art? Ou será que o palhaço, mais uma vez, deixará apenas um rastro de corpos e pesadelos?
Diamond Films e o Terror
A Diamond Films, que se consolidou como uma das principais distribuidoras de filmes de terror no Brasil, está por trás do lançamento de Terrifier 3. Com uma trajetória marcada por trazer títulos que mexem com os nervos e o psicológico do público, a distribuidora mais uma vez aposta em um filme que não mede esforços para chocar.
