“Meu Casulo de Drywall”, o mais novo longa-metragem de Caroline Fioratti, fará sua estreia em 12 de setembro nos cinemas brasileiros. Após ser exibido no festival South by Southwest (SXSW) e na 47ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, o filme se prepara para conquistar o público com sua trama intensa e reflexiva.

Uma Festa que Se Torna Tragédia

O enredo de “Meu Casulo de Drywall” se desenrola em um condomínio de luxo e acompanha 24 horas na vida dos moradores, começando com a festa de 17 anos de Virgínia. O que inicialmente parece ser uma celebração alegre logo se transforma em um cenário de tensão e tragédia. As complexas relações familiares e sociais são exploradas com profundidade, destacando temas de luto, culpa e segredos ocultos.

Temas de Condominização e Alienação

Caroline Fioratti, que também assina o roteiro, utiliza o filme para investigar o fenômeno da “condominização” das cidades e suas implicações nas dinâmicas afetivas. “Estamos protegidos ou criando prisões?”, questiona a diretora. A obra aborda a vigilância constante e a criação de mundos aparentemente perfeitos, mas que escondem uma realidade de adoecimento emocional e social.

Um Processo de 10 Anos

A jornada de Fioratti com “Meu Casulo de Drywall” começou há 10 anos, com o desejo de discutir as dores da adolescência. A cineasta adaptou o roteiro ao longo do tempo para refletir as mudanças geracionais e manteve-se fiel à sua visão original. Sua experiência em produções voltadas para o público jovem foi essencial para a autenticidade e atualidade do filme.

Um Elenco Estelar

O elenco do filme conta com grandes nomes do cinema brasileiro, incluindo Maria Luisa Mendonça, Bella Piero, Michel Joelsas, Mari Oliveira, Daniel Botelho e Caco Ciocler em uma participação especial. Cada personagem contribui para a complexidade e profundidade da narrativa, enriquecendo o thriller social com performances marcantes.

Reflexão e Fortalecimento

Caroline Fioratti espera que “Meu Casulo de Drywall” sirva como um meio de reflexão e fortalecimento para o público. A cineasta vê a produção cinematográfica como uma forma de ressignificar dores individuais e coletivas, criando empatia e consciência. “Realizar um filme é o meu jeito de fortalecer-me e, quem sabe, fortalecer outros”, conclui.

Prepare-se para uma experiência cinematográfica intensa e provocativa a partir de 12 de setembro, com “Meu Casulo de Drywall”.

Nesta quinta-feira, dia 18, os cinemas recebem o documentário A Música Natureza de Léa Freire. Dirigido por Lucas Weglinski e distribuído pela Descoloniza Filmes, o longa busca destacar a relevância da instrumentista Léa Freire, com o objetivo de aumentar seu reconhecimento no Brasil, onde sua obra ainda não é amplamente conhecida.

Exibição Inicial e Calendário de Estreias

O documentário será exibido inicialmente em São Paulo, Goiânia e Palmas, com previsão de chegar ao Rio de Janeiro na próxima semana. A obra espera atrair um público interessado em conhecer mais sobre a vida e carreira de uma das mais importantes musicistas brasileiras.

O Retrato de uma Artista Singular

Conhecida por apelidos como “A Villa-Lobos contemporânea” e “A nova Tom Jobim”, Léa Freire é uma figura única no cenário musical. Excepcional instrumentista, improvisadora de jazz, arranjadora e compositora sinfônica, Léa tem sido um destaque na música instrumental e orquestral brasileira, áreas historicamente dominadas por homens. Sua sonoridade é descrita como profundamente brasileira e universal.

História e Legado

O Música Natureza não apenas narra a trajetória de Léa, mas também traça um panorama da evolução da música brasileira em São Paulo desde os anos 60 até os dias atuais. O documentário explora como Léa, junto com outras mulheres, tem desafiado preconceitos e rompido barreiras no mundo da música instrumental e sinfônica.

Léa Freire, uma mulher excepcional em um universo predominantemente masculino, atravessa o preconceito e quebra as barreiras entre o erudito e o popular. Em Música Natureza, diferentes gerações contam sobre a influência de Léa e sua música, e os desafios de ser mulher na música.

Uma Obra Premiada

Lucas Weglinski, diretor do documentário, é conhecido por seu trabalho em Máquina do Desejo, que foi exibido em vários festivais internacionais e ganhou diversos prêmios. Sua nova obra, A Música Natureza de Léa Freire, promete seguir os passos de sucesso, sendo um retrato poético e musical de uma das mais conceituadas compositoras do mundo.

Ficha Técnica e Sinopse

O documentário apresenta entrevistas com Léa Freire e outras figuras importantes da música brasileira, como Alaíde Costa e Amilton Godoy. Produzido por Carolina Kotscho e Clara Ramos, o filme tem uma duração de 99 minutos e é uma produção da Descoloniza Filmes.

A Música Natureza de Léa Freire

Duração: 99 minDistribuição: Descoloniza Filmes

Direção e Roteiro: Lucas Weglinski

Protagonistas: Léa Freire, Alaíde Costa, Amilton Godoy, Silvia Góes, Filó Machado, Arismar do Espírito Santo, Joana Queiroz, Erika Ribeiro, Tatiana Parra, Jane Lenoir, Keith Underwood

Produtores: Carolina Kotscho e Clara Ramos

Produção Executiva: Heloisa Jinzenji, Fernando Nogueira e Lucas Weglinski

País: Brasil

Ano: 2022

A estreia de A Música Natureza de Léa Freire promete emocionar e inspirar o público, trazendo à luz a trajetória de uma artista que, apesar de sua consagração internacional, ainda busca o merecido reconhecimento em sua terra natal.

O Sequestro do Papa, o mais recente trabalho do renomado diretor italiano Marco Bellocchio, chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, dia 18. Com distribuição da Pandora Filmes, o longa estará em cartaz em diversas cidades, incluindo São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro, Niterói, Cotia, Santos, Cuiabá, Londrina, Porto Alegre, Belo Horizonte, Curitiba, Campinas, Florianópolis, Maceió, Fortaleza, Recife e Salvador.

Uma História Real e Impactante

Inspirado na chocante história real de Edgardo Mortara, um menino judeu abduzido pela Igreja Católica no século XIX, o filme marca o retorno de Bellocchio – conhecido por obras como ‘De Punhos Cerrados’ e ‘Bom dia, Boa Noite’ – às telonas brasileiras. O Sequestro do Papa foi indicado em 11 categorias no prestigiado Davi di Donatello, incluindo melhor filme, diretor e roteiro adaptado, e conquistou prêmios de melhor figurino, maquiagem e cabelo.

Um Olhar Crítico e Politizado

O roteiro, assinado por Bellocchio em colaboração com Susanna Nicchiarelli e Edoardo Albinati, aborda a abdução de Mortara sob uma perspectiva única, politizada e crítica. A trama centraliza o sequestro do menino por autoridades da Igreja Católica, que alegaram que uma empregada o batizou quando ele estava gravemente doente. Na época, uma lei proibia não-católicos de criar crianças batizadas como católicas.

Reconhecimento Internacional

O Sequestro do Papa estreou na mostra competitiva do Festival de Cannes e também foi exibido nos Festivais de Toronto e Nova York. Bellocchio compartilhou que o filme se fundamenta em fatos históricos documentados, antes de explorar as lacunas com imaginação. “Sabemos muito pouco sobre a vida privada dos personagens, por exemplo. A estrutura do filme é sustentada por pilares históricos: o sequestro em 1858, o julgamento em 1860 e a captura de Roma em 1870”.

Relevância Contemporânea

Apesar de se passar no século XIX, Bellocchio explica que O Sequestro do Papa aborda o poder duradouro da Igreja Católica, relevante até os dias de hoje. “Naturalmente, o que Edgardo Mortara viveu nunca poderia acontecer hoje, numa época de diálogo aberto e de um papa de mente extremamente aberta. Naquela época, havia a sensação de que a fé católica não podia ser abalada. Este filme não busca colocar um lado contra o outro. O destino deste menino falou comigo e me inspirou. Sua história me encheu de sentimento e tensão. Essas emoções abriram o caminho para moldar o filme. Minha empatia vai claramente para a criança que sofreu um ato de extrema violência”.

Estética e Influências

Esteticamente, Bellocchio buscou inspiração no Realismo e Romantismo das pinturas do século XIX. “Esta foi a época em que a Itália se construiu e produziu muitas pinturas representando cenas militares e familiares. Em termos de cenários, figurinos, cores e contrastes, inspiramo-nos na tradição do pré-impressionismo na pintura italiana e francesa, como visto na obra de Eugène Delacroix”.

Destaque para o Elenco

O diretor também destacou a performance do estreante Enea Sala, que interpreta Mortara na infância. “Ele nem foi batizado, nunca foi à igreja e também não é judeu! O que ele mostra na tela é sua resposta emocional ao personagem, e ele desempenha o papel evitando imitar o que viu na televisão. Ele trouxe uma profundidade incrível ao seu papel, o que foi extremamente benéfico para o filme. Eu queria que ele se sentisse livre. O cuidado demonstrado pelos outros atores também foi decisivo”.

Críticas e Elogios

Desde sua estreia em Cannes, O Sequestro do Papa tem sido amplamente elogiado. “Bellocchio mostra-nos uma convulsão brutal de tirania, poder e intolerância com ecos do caso Dreyfus na França e, mais tarde, de acontecimentos horríveis”, escreve Peter Bradshaw no The Guardian. “O longa é uma história verídica evocativa, de ritmo habilidoso, lindamente filmada, sobre fé, família e o poder das pessoas que se unem para corrigir erros profundamente arraigados”, publicou a revista Empire.

O Sequestro do Papa estreia no Brasil sob a distribuição da Pandora Filmes. Não perca essa impactante obra cinematográfica!

O aguardado “Hora do Massacre”, dirigido pelo coletivo Road Kill Superstars (RKSS), chega aos cinemas brasileiros no dia 18 de julho, com distribuição da Imagem Filmes. Com uma trama intensa e perturbadora, o filme já recebeu elogios da crítica internacional e promete uma experiência cinematográfica marcante para os espectadores.

Trama e Contexto

A história de “Hora do Massacre” acompanha um grupo de jovens ativistas da geração Z que, em um ato de protesto contra as mudanças climáticas, invade uma loja de móveis. O que começa como um simples protesto rapidamente se transforma em um pesadelo quando eles se veem presos dentro da loja com um segurança obcecado por caça primitiva. O personagem do segurança, interpretado por Turlough Convery (conhecido por “Killing Eve”), traz uma tensão crescente à narrativa, enquanto os ativistas lutam desesperadamente pela sobrevivência. Com classificação etária de 16 anos, o filme aborda temas de violência e terror psicológico.

Direção e Estilo Distintivo do Coletivo RKSS

O coletivo RKSS, composto por Yoann-Karl Whissell, François Simard e Anouk Whissell, é reconhecido por suas narrativas inovadoras e estética única. Os diretores já conquistaram o público com produções como “Verão de 84” e “Turbo Kid”. Em “Hora do Massacre”, eles mantêm o foco na juventude, explorando o contraste entre a inocência dos jovens e a brutalidade do mundo ao seu redor. Inspirados por clássicos como “Conta Comigo” (1986) e “Os Goonies” (1985), o grupo cria uma atmosfera de medo e tensão que envolve o espectador do início ao fim.

Reconhecimento Internacional

“Hora do Massacre” tem sido destaque em diversos festivais de cinema, incluindo o Festival de Cinema de Sitges, o Fantastic Fest no Texas e o Festival de Cinema Fantástico de Paris. A crítica internacional elogiou a direção ousada, as atuações convincentes e a capacidade do filme de manter a tensão elevada. O reconhecimento em tais festivais reforça a qualidade e a originalidade do trabalho dos diretores.

Elenco e Equipe Técnica

O elenco principal inclui Turlough Convery, Benny O. Arthur, Aidan O’Hare, Jacqueline Moré, Charlotte Stoiber, Kyle Scudder, Alessia Yoko Fontana e Tom Gould. A direção é assinada pelo coletivo RKSS, com roteiro de Alberto Marini. A produção fica a cargo de Laurent Baudens e Gaël Nouaille, enquanto Adrià Monés, Gaël Nouaille e Maud Petit assinam a produção executiva. A direção de fotografia é de Léo Hinstin e a música original de Arnau Bataller.

Hora do Massacre

Direção: RKSS
Roteiro: Alberto Marini
Produção: Laurent Baudens, Gaël Nouaille
Produção executiva: Adrià Monés, Gaël Nouaille e Maud Petit
Co-produção: Yann Degay e Barnaby Wass.
Direção de fotografia: Léo Hinstin
Musica Original: Arnau Bataller

Elenco:
Turlough Convery
Benny O.Arthur
Aidan O’Hare
Jacqueline Moré
Charlotte Stoiber
Kyle Scudder
Alessia Yoko Fontana
Tom Gould

“Hora do Massacre” chega aos cinemas nesta quinta-feira, dia 18 de julho.