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O Menino e a Garça | De Hayao Miyazaki, chega aos cinemas brasileiros em Fevereiro

Os fãs brasileiros do Studio Ghibli e do mestre da animação Hayao Miyazaki podem marcar seus calendários para o dia 4 de fevereiro, quando o filme “O Menino e a Garça” terá sua primeira sessão nacional no Sato Cinema, em São Paulo. A animação, que já conquistou o Globo de Ouro de 2024, será exibida em duas sessões, às 14h e às 19h, prometendo encantar o público com sua narrativa mágica.

O filme, produzido pelo Studio Ghibli e distribuído pela Sato Company, está programado para chegar aos cinemas de todo o país em 22 de fevereiro. O longa já é considerado um forte candidato ao Oscar de Melhor Animação deste ano, marcando um feito histórico como o primeiro filme animado não em língua inglesa a receber tal nomeação e vencer na categoria do Globo de Ouro.

Com sete indicações no 51º Annie Awards, incluindo Melhor Filme, Melhor Animação de Personagens e Melhor Roteiro, “O Menino e a Garça” promete levar os espectadores a uma jornada extraordinária. O diretor, Hayao Miyazaki, conhecido por obras icônicas como “A Viagem de Chihiro” e “Meu Vizinho Totoro”, já conquistou um Oscar em 2003 e é considerado uma lenda viva da animação e do cinema japonês.

A produção do filme começou em 2016, surpreendendo os fãs após o anúncio inicial de aposentadoria de Miyazaki. O diretor, mantendo segredo sobre o título e a sinopse, finalmente revelou “O Menino e a Garça” como uma obra baseada em suas próprias experiências de infância. A história, situada no Japão de 1943 durante a Guerra do Pacífico, segue Mahito Maki, um garoto de 12 anos, em uma jornada única após a morte de sua mãe.

Além da exibição de “O Menino e a Garça”, o Sato Cinema oferecerá também sessões especiais do anime “Lupin III”, dirigido por Takashi Yamazaki, no mesmo dia, proporcionando uma experiência cinematográfica completa para os amantes da animação japonesa.

No exterior, o filme já conquistou os corações do público, liderando as bilheteiras nos Estados Unidos e no Japão. Com uma arrecadação total de mais de US$ 84 milhões em todo o mundo, “O Menino e a Garça” destaca a crescente influência e apelo do cinema asiático nos dias de hoje.

Com uma história envolvente que mistura elementos fantásticos e reflexões profundas sobre superação e reconciliação. Ao seguir Mahito em sua jornada com uma garça cinza como guia, os espectadores serão levados a um mundo mágico compartilhado entre os vivos e os mortos, descobrindo segredos fascinantes ao longo do caminho.

Com uma mensagem que ressalta a importância das crianças e das novas gerações na construção de um futuro mais compreensivo e recíproco, “O Menino e a Garça” promete ser uma experiência cinematográfica inesquecível para fãs do Studio Ghibli e admiradores do trabalho extraordinário de Hayao Miyazaki.

“O Menino e a Garça” estreia primeiro no Sato Cinema no bairro da Liberdade

O filme será lançado em primeira mão no domingo, dia 04/02, às 14h e, posteriormente, às 19h, no Sato Cinema no bairro da Liberdade em São Paulo. O cinema se localiza na R. São Joaquim, 381 e os ingressos podem ser comprados aqui.

Garanta seus ingressos e prepare-se para embarcar nesta jornada encantadora a partir de 22 de fevereiro nos cinemas brasileiros.

Anime Friends confirma primeiras atrações internacionais e ‘deixa no ar’ possível vinda de dubladores famosos do Japão

Burnout Syndromes - Giuliano Peccilli

Em comemoração de seus 20 anos, o Anime Friends reuniu fãs, artistas, ilustres convidados e imprensa no último final de semana em São Paulo para uma grande celebração musical e, de quebra, anunciar as primeiras atrações do evento deste ano.

Durante o encontro – batizado de “Anime Friends Première” – o carismático apresentador do AF, Daniel Verna “Kuroda”, chamou o CEO da Maru Division (empresa que organiza o evento), Juliano Aniteli, e o diretor Diego Ragonha para anunciarem as novidades. Estão confirmados para a edição deste ano a banda ROOKiEZ is PUNK’D (dos animês Yowamushi Pedal, Durarara e Blue Exorcist); Takeru (das bandas SuG e LOVE DIVING); Hiroto (da banda Alice Nine); grupo idol Wa-Suta; e, por fim, Vicke Blanka (dos animês Black Clover e Fruits Basket).

Outra informação que deixou o público e fãs ansiosos foram as “pistas” dadas pelso diretores de que famosos dubladores do Japão estarão na edição deste ano, além de atores e outros artistas. A divulgação ocorre nos próximos meses e o evento acontece de 18 a 21 de julho.

Aniteli explicou, também, sobre algumas mudanças nos dois eventos da empresa. Com 60 atrações confirmadas, o Anime Friends 2024 terá 50 mil metros quadrados e estará presente no Distrito Anhembi, que segue em reformas. Já o Ressaca Friends retornará ao calendário em janeiro de 2025.

Juliano Aniteli, Daniel Verne e Diego Ragonha – Giuliano Peccilli

No AF Première, o público presente foi contemplado com a apresentação enérgica da banda japonesa Burnout Syndrome. Fundada em 2005, o grupo formado por Kazuumi Kumagai (vocal), Taiyu Ishikawa (baixo) e Takuya Hirose (bateria) retornou ao país para uma em São Paulo, Recife, Fortaleza e Brasília. No palco, os músicos levantaram o público com canções dos animês Haikyuu!!, Dr. Stone, Gintama e Mashiro no Oto, em um show totalmente pensado para o público brasileiro, com direito a traduções de suas canções nos telões.

Os artistas brasileiros também brilharam em cena, com o “Super Friends Spirits”. Os cantores Ricardo Cruz, Larissa Tassi e Janaina Bianchi emocionaram os fãs com temas de animês, com destaque para canções de Hunter X Hunter, Cavaleiros do Zodíaco e Pokémon. Em um misto de saudades e nostalgia, o show seguiu a apresentação do último ano, mas trazendo inovação no repertório – como a música de encerramento do animê de Sakura Card Captor agora na voz da Janaína Bianchi.

Homenagens e palestras – Além da parte musical, o AF Première contou ainda com a palestra Trio Big Three com os dubladores Lipe Volpato (My Hero Academia), Vyni Takahashi (One Piece Netflix) e Daniel Figueira (Demon Slayer), além do Concurso Cosplay Panini.

No sábado, uma cerimônia e homenagem a diversos profissionais que contribuíram com a realização do evento desde a sua fundação chamou a atenção. Foram homenageados dubladores ilustres, casos de Wendel Bezerra (Bob Esponja, Goku e Buddy Valastro), Ursula Bezerra (Naruto, Sailor Chibi Moon e o Kimba), Francisco Júnior (Aquaman, Ryōmen Sukuna e Crocodile), dentre outros. A relação com o Japão não foi esquecida, com a presença de Akira Sato, da Sony Epic Records, simbolizando os anos de parceria do evento com gravadoras japonesas.

Vale ressaltar que o Anime Friends Première trouxe a experiência do Anime Friends num formato pocket com atração internacional, além de inovar ao apresentar os próximos artistas do principal evento da casa. Não ficou claro se a empresa irá manter esse modelo nos próximos anos, porém com casa cheia, o Première se torna um novo modelo de negócios para a empresa e também para o público.

“Oshi no Ko” ganhará live action nos cinemas e dorama pela Prime Video em 2024

Considerado um dos grandes sucessos de 2023, a obra “Oshi no Ko” criada pela mangaká Akasaka Aka e ilustrada por Mengo Yokoyari, acaba de ganhar novidades com o anúncio de um filme live-action e de um dorama.

O anúncio da série veio com o lançamento global pela Amazon Prime durante o Inverno japonês (verão brasileiro). A revelação veio por meio das redes sociais do streaming que divulgou os atores caracterizados como os personagens do mangá.   Nagisa Saitō (Ruby), Asuka Saitō (Ai), Kaito Sakurai (Aqua), Nanoka Hara (Kara Arima), Mizuki Kayashima (Akane Kurokawa) e ano (Memcho) são alguns dos artistas que foram escolhidos para interpretar papéis-chave na adaptação live-action.

O filme em live-action será distribuído pela Toei, sendo que ambas as produções pelas fotos estão sendo fieis, garantindo a adaptação de “Oshi no Ko” para as telonas.

Segunda temporada do Animê

Enquanto os fãs aguardam as adaptações em live-action, temos que lembrar que a segunda temporada do animê de “Oshi no Ko” já está em produção e estreia ao longo do ano de 2024. Por enquanto não existe confirmação do animê pro Brasil, porém com a vinda do dorama pela Prime Video, aumenta as chances da vinda do animê pra cá.

A história de “Oshi no Ko”

Ai Hoshino é uma idol de 16 anos, adorada pela pureza, surpreendendo o fã e ginecologista Gorou Honda ao aparecer grávida em seu hospital. Gorou promete um parto seguro, mas uma figura misteriosa acaba causando sua morte prematura. Ao renascer como Aqua Hoshino, filho de Ai, Gorou enfrenta os desafios impiedosos do show business, onde talento não é garantia de sucesso. Sua missão agora é investigar quem é o seu pai, além proteger o sorriso da amada idol nesse mundo competitivo e imprevisível.

O mangá “Oshi no Ko” está sendo publicado no Brasil pela Panini Comics.

Vidas Passadas | Sucesso independente estreia dia 25 de janeiro nos cinemas

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Os cinemas brasileiros recebem a estreia de “Vidas Passadas” nesta quinta-feira, 25 de janeiro. O filme, distribuído pela California Filmes e aclamado nos prestigiados festivais de Sundance e Berlim, surge como um dos grandes destaques do cinema independente no último ano, prometendo conquistar o público e a crítica especializada.

Produzido pela A24, “Vidas Passadas” já conquistou o título de Melhor Filme na última edição do Gotham Awards, consolidando sua posição como uma obra de destaque na indústria cinematográfica. Com cinco indicações tanto no Independent Spirit Awards quanto no Globo de Ouro, o longa se destaca como um forte concorrente na corrida por prêmios. Sendo que em 23 de janeiro, o filme foi indicado a Melhor Filme e a Melhor Roteiro Original no Oscar.

Sua presença também foi notada em diversas listas de melhores do ano em veículos de imprensa como Indiewire, The New York Times, TIME e Vanity Fair.

A trama de ‘Vidas Passadas’

A trama, que tem distribuição da California Filmes, narra a história de Nora (Moon Seung-ah), uma pré-adolescente na Coreia, que descobre o amor ao lado de seu melhor amigo, Hae Sung (Leem Seung-min). No entanto, a separação acontece quando a família de Nora decide mudar-se para Toronto. Anos depois, Nora (Greta Lee) e Hae Sung (Teo Yoo) reatam a amizade através da internet, apenas para se reencontrarem décadas depois em Nova York. Nora agora é uma dramaturga casada com um escritor, Arthur (John Magaro).

Mergulhando na complexidade das relações humanas, explorando temas como destino, amor e as escolhas que moldam uma vida. Com uma narrativa cativante e performances marcantes, o filme desponta como uma obra que não apenas entretém, mas também provoca reflexões profundas sobre a condição humana.

Com uma trajetória repleta de sucesso e reconhecimento, o filme se firma como um representante notável do talento cinematográfico independente, conquistando corações e mentes ao redor do mundo.

Godzilla Minus One | Filme indicado ao Oscar ganha maratona na Sato Cinema

O SATO CINEMA, situado no coração da Liberdade, São Paulo, anuncia uma exclusiva maratona de exibição da obra-prima de Takashi Yamazaki, “Godzilla Minus One”. Composto por cinco sessões ao longo do dia, promete uma despedida do Godzilla em grande estilo com o público no último domingo de janeiro, dia 28.

Recém-indicado ao Oscar na categoria de Melhores Efeitos Visuais, já deixou sua marca no público brasileiro, com mais de 240 mil espectadores encantados por sua genialidade. Críticos e público têm elogiado o filme por sua abordagem única e narrativa impactante.

Sobre o “Godzilla Minus One”

Em “Godzilla Minus One”, somos transportados para o Japão pós-Segunda Guerra Mundial, uma nação em ruínas e escombros. Neste cenário desolador, o monstro emerge para causar destruição total, justificando o título do filme, “Minus One”: do zero ao negativo. Os últimos habitantes sobreviventes da ilha enfrentam o último desafio – lutar contra o monstro e sobreviver. Com uma duração de 125 minutos, o filme é o mais longo da franquia, ao lado de “Final Wars” (2004).

Não perca esta última chance de vivenciar o espetáculo impressionante de “Godzilla Minus One” na tela grande do SATO CINEMA. Testemunhe o legado do monstro se desdobrar em uma obra-prima cinematográfica que mescla entretenimento e contexto histórico envolvente. Prepare-se para uma jornada desde as ruínas do Japão pós-guerra até as profundezas da sobrevivência contra um monstro icônico que transcende o tempo e as telas.

SATO CINEMA: Programação de 28 de Janeiro 2024

28/01/24 (domingo)

10h00 – GODZILLA MINUS ONE (125min) – 2h05min – Legendado

12h20 – GODZILLA MINUS ONE (125min) – 2h05min – Dublado

14h40 – GODZILLA MINUS ONE (125min) – 2h05min – Legendado

17h00 – GODZILLA MINUS ONE (125min) – 2h05min – Dublado

19h20 – GODZILLA MINUS ONE (125min) – 2h05min – Legendado

SATO CINEMA – “Godzilla Minus One”

Data: Domingo, 28 de Janeiro de 2024

Local: Rua São Joaquim, 381 – Liberdade, São Paulo – SP, 01508-001

Pré venda de ingressos já disponível em: https://www.ingresso.com/cinema/sato-cinema

Valor dos ingressos: R$ 39,90 (inteira) e R$ 22,40 (meia)

Sessões:

Legendadas: 10:00, 14:40 e 19:20

Dubladas: 12:20 e 17:00

Broken By The Scream anuncia show em São Paulo em Abril

O grupo idol japonês, Broken By The Scream, anunciou sua nova tour, intitulada ‘AMERICA TOUR’, que incluirá paradas nos EUA e na América do Sul. Os brasileiros terão a oportunidade única em um show especial que acontecerá em São Paulo no dia 13 de abril.

O Broken By The Scream é conhecido por sua fusão única de J-Pop e metal, formado em 2016, grupo cativa os fãs com diferentes estilos e sua abordagem inovadora. Atualmente, Broken By The Scream é composto por Nozukidaira Io, Nanaougi Tsubaki e Mikogami Shizuku.

Comparado algumas vezes com Babymetal, o grupo anunciou em suas redes sociais e os ingressos já se encontram à venda e podem ser adquiridos através do site Pixel Ticket. No primeiro lote, os ingressos variam de 100 a 130 reais.

Broken By The Scream – Japanese All-Girl Kawaii Metal – America Tour

Data: 13 de Abril – 19:00

Local: Hangar 110 – Rua Rodolfo Miranda, 110, 01121-010, Bom Retiro, São Paulo, SP

Demon Slayer está de volta aos cinemas com estreia mundial da quarta temporada

Crunchyroll, em parceria com a Sony Pictures Entertainment, está trazendo para os cinemas brasileiros a aguardada quarta temporada de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, intitulada “To the Hashira Training Arc”. A estreia está marcada para 22 de fevereiro, com uma pré-estreia especial em 19 de fevereiro no Cinemark do Shopping Eldorado, em São Paulo.

A estreia mundial do arco “To the Hashira Training-” ocorrerá globalmente a partir de 21 de fevereiro, proporcionando uma emocionante jornada com Tanjiro e o Demon Slayer Corps. O Brasil faz parte desse lançamento empolgante agendado para 22 de fevereiro.

Além disso, os fãs podem se preparar para uma experiência única com a Turnê Mundial de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – To the Hashira Training-. Em cidades selecionadas, haverá exibições especiais com convidados especiais, incluindo nomes como Natsuki Hanae e Hiro Shimono. As datas incluem paradas em Nova York, Berlim, Cidade do México, São Paulo, Paris, Londres, entre outras.

Principais datas globais incluem 21 de fevereiro para Malta, 22 de fevereiro para diversos países, como Brasil, Argentina, Austrália, Bolívia, Chile, Colômbia, México, Portugal, Espanha, entre outros. O filme será lançado em territórios adicionais ao longo do tempo.

Em formato semelhante ao lançamento do arco “Vilarejo dos Ferreiros” nos cinemas em 2023, o Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – To the Hashira Training- oferecerá aos fãs a oportunidade de reviver o emocionante final do arco anterior e uma prévia do aguardado Hashira Training Arc. O filme apresentará o episódio 11 do “Vilarejo dos Ferreiros” e o episódio 1 do “Hashira Training Arc”, proporcionando uma experiência cinematográfica única para os fãs da série.

Demon Slayer, baseado na série de mangás de Koyoharu Gotoge, conquistou fãs em todo o mundo com sua animação impecável da ufotable. A história se passa no Japão durante a era Taisho e segue Tanjiro, um jovem vendedor de carvão, em sua jornada para vingar a morte de sua família e salvar sua irmã Nezuko, transformada em um demônio. Uma envolvente história que entrelaça destinos humanos e demoníacos.

Like a Dragon: Infinite Wealth | Confira a abertura de um dos jogos mais esperados de 2024

A SEGA e o Ryu Ga Gotoku Studio emocionaram os fãs ao revelar o vídeo de abertura cinematográfica de Like a Dragon: Infinite Wealth, um dos jogos mais esperados de 2024. Trazendo uma continuação direta de Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name, o novo jogo traz os protagonistas em um novo cenário no Havaí.

A sinopse de Like a Dragon: Infinite Wealth

Dois protagonistas épicos, unidos por destinos entrelaçados ou talvez por algo mais sinistro… Ichiban Kasuga, o intrépido underdog habituado a emergir das adversidades, e Kazuma Kiryu, um homem dilacerado enfrentando seus últimos dias de existência. Embarque em uma experiência de combate única, com batalhas RPG dinâmicas e aceleradas, onde o campo de batalha se transforma em sua arma, possibilitando tudo. Mergulhe na cultura japonesa e explore as maravilhas do Havaí em uma aventura tão grandiosa que atravessa o Pacífico.

O Lançamento

Like a Dragon: Infinite Wealth é o mais recente título da renomada série Like a Dragon (anteriormente conhecida como Yakuza) e será lançado em 26 de janeiro de 2024. Os jogadores poderão jogar nas plataformas PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One, Windows e Steam (PC).

MONEYBOYS | Produção diretor e roteirista C.B. Yi que encantou Cannes estreará no Brasil

O universo do cinema está prestes a receber uma poderosa obra que transcende fronteiras e mergulha nas complexidades sociais e sentimentais da China rural. Dirigido e roteirizado por C.B. Yi, nascido na China e criado na Áustria, “MONEYBOYS” é um mergulho corajoso nas questões universais de relacionamentos interpessoais, migração e coragem para ser feliz.

Um Olhar Nostálgico para o Passado: Inspirado por Hou Hsiao Hsien

Diretor C.B. Yi

C.B. Yi, cujas influências incluem o renomado cineasta taiwanês Hou Hsiao Hsien, transporta suas próprias experiências de infância na China para as telas. Seu olhar nostálgico para o passado, permeado pelos filmes do diretor taiwanês, encontra expressão vívida em “MONEYBOYS”. O filme, que estreou mundialmente na mostra Un Certain Regard, no Festival de Cannes, promete envolver o público brasileiro a partir de 8 de fevereiro, com distribuição da Pandora Filmes.

C.B. Yi e a Jornada de Fei na China Rural

A narrativa de “MONEYBOYS” segue a vida de Fei (interpretado por Kai Ko), um jovem que sustenta sua família como traficante na China rural. O filme desentrelaça a complexa teia de relacionamentos de Fei, explorando temas sensíveis como aceitação, identidade sexual e o conflito entre passado e presente.

A escolha de situar a história na China rural foi uma decisão consciente do diretor. C.B. Yi explica: “Lidar com o cenário da terra natal me deu confiança e segurança no meu trabalho, pois sinto uma conexão especial com as pessoas, suas peculiaridades e conflitos. Acredito também que seja importante lidar pelo menos uma vez com as origens de uma carreira artística.”

Desvendando o Enredo: Entre Traficantes, Amores Perdidos e Descobertas Pessoais

Fei, interpretado com maestria por Kai Ko, vê sua vida desmoronar quando percebe que sua família aceita seu dinheiro, mas não sua homossexualidade. O filme explora as nuances dos relacionamentos de Fei, destacando seu vínculo com Long (Yufan Bai) e o reencontro impactante com um antigo amor, Xiaolai (J.C. Lin).

A trama de “MONEYBOYS” não apenas aborda a migração de um jovem na China rural, mas também se aprofunda em questões universais de coragem, sacrifício e auto-cuidado. C.B. Yi, influenciado por seu tempo como aluno de Michael Haneke, busca criar um ambiente seguro e livre no set, permitindo que o elenco se entregue totalmente ao filme.

Estética Marcante e Elegante

O jornalista espanhol Jordi Batlle Caminal elogia a estética do filme, descrevendo a direção como elegante, as molduras como belas e o uso do espaço e escopo como esplêndidos, remanescentes do estilo de Nicholas Ray. “MONEYBOYS” promete não apenas uma narrativa envolvente, mas também uma experiência visualmente marcante.

“MONEYBOYS” não é apenas um filme, mas uma jornada emocional que toca o espectador em níveis profundos. C.B. Yi, com sua sensibilidade e visão única, oferece uma obra que transcende culturas e fronteiras, conectando-se com a humanidade em sua essência. Prepare-se para se perder nas paisagens da China rural e nas complexidades da vida através dos olhos de Fei, quando o filme chegar aos cinemas brasileiros em 8 de fevereiro. Uma experiência cinematográfica imperdível aguarda os amantes da sétima arte.

MONEYBOYS

Ficha Técnica
Direção:
 Alejandro Landes
Roteiro: Alejandro Landes & Alexis Dos Santos
Produção:  Gabriele Kranzelbinder, André Logie, Barbara Pichler, Guillaume de la Boulaye
Elenco: Kai Ko, Chloe Maayan, Yufan Bai, JC Lin, Qiheng Sun
Direção de Fotografia: Jean-Louis Vialard
Trilha Sonora: Yun Xie-Loussignan
Montagem: Dieter Pichler
Gênero: drama
País: Áustria, França, Bélgica,Taiwan
Ano: 2021
Duração: 120 minutos

SWORD ART ONLINE Last Recollection | Anuncia novo DLC: Ritual of Bonds Volume 1

Os fãs de Kirito e Asuna podem comemorar, pois a Bandai Namco Entertainment Inc. acabou de revelar detalhes emocionantes sobre o primeiro DLC do SWORD ART ONLINE Last Recollection, intitulado “Ritual of Bonds Volume 1”. A data marcada para a experiência inédita é 25 de janeiro, e estará disponível para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One e PC.

Neste novo capítulo, os jogadores terão a oportunidade de se unir a Kirito e às lendárias heroínas da saga, incluindo Asuna, Lisbeth, Silica, Sinon, entre outras, enquanto se aventuram por uma nova e desafiadora jornada. A narrativa desenrola-se em uma masmorra misteriosa que surge de maneira inesperada sob a cidade do castelo de Obsidia, oferecendo aos jogadores uma experiência única.

O destaque deste DLC é o “Ritual of Bonds”, uma prova que exige a colaboração e união de Kirito e seus amigos em duplas para enfrentar desafios ainda mais intensos. A imersão no universo de Sword Art Online é garantida com esta emocionante jornada, onde a amizade e a cooperação serão essenciais para superar os obstáculos.

Inspirado no aclamado arco da Guerra do Submundo do anime Sword Art Online, o DLC introduz uma nova história que lança Kirito e seus novos companheiros em desafios difíceis. A trama proporciona a oportunidade única de explorar um enredo original, acompanhando Kirito e seus amigos em encontros épicos com o Cavaleiro Negro e batalhas contra as forças do Território Negro.

Uma reviravolta intrigante na história oferece aos fãs uma visão alternativa do destino de Kirito, explorando o que teria ocorrido se seu aliado, Eugeo, não tivesse enfrentado um fim trágico durante a guerra. O DLC promete proporcionar uma experiência envolvente com um sistema de batalha aprimorado, permitindo que os jogadores enfrentem inimigos conhecidos da série Sword Art Online ao lado de seus amigos.

O DLC “Ritual of Bonds Volume 1” chega em 25 de janeiro para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One e PC.

GARRA DE FERRO | Estrelado por Zac Efron, ganha nova data de estreia no Brasil

A tão aguardada estreia do filme “GARRA DE FERRO” no Brasil teve sua data de lançamento adiada para o dia 22 de fevereiro, conforme anunciado pela distribuidora California Filmes. Este é um dos três filmes da renomada produtora americana A24 que a California Filmes trará para as telas brasileiras no início deste ano, ao lado de “Vidas Passadas” e “O Homem dos Sonhos”.

O filme, dirigido por Sean Durkin, tem como destaque Zac Efron e Jeremy Allen White no elenco, junto com Harris Dickinson, Lily James e Maura Tierney. Em “GARRA DE FERRO”, a trama gira em torno da vida da família e da trajetória dos irmãos Von Erich, que conquistaram sucesso no mundo da luta-livre nos anos iniciais da década de 1980.

O roteiro, assinado pelo próprio diretor, acompanha as carreiras dos irmãos Kevin (interpretado por Zac Efron), Kerry (Jeremy Allen White), David (Harris Dickinson) e Mike (Stanley Simons), marcadas por tragédias e triunfos sob o comando de seu pai e treinador, vivido por Holt McCallany.

Sean Durkin revela que a inspiração para o filme veio de suas lembranças de infância na Inglaterra, onde era fã da família Von Erich nos anos 1980 e 1990. Ele explora a história da família, muitas vezes chamada de “Kennedys dos esportes”, destacando não apenas as perdas impensáveis, mas também a recusa em lidar com o luto.

Zac Efron, que interpreta Kevin, destaca a rápida ascensão e o brilho dos irmãos na luta livre, enquanto o filme revela os eventos terríveis que se desdobram. O ator concorda com o diretor sobre a importância dos Von Erich na cultura americana e como o filme explora não apenas a força dos lutadores, mas também a vulnerabilidade por trás de suas personas no ringue.

“GARRA DE FERRO” é descrito por Durkin como parte drama familiar, parte terror gótico e parte filme de esportes, sendo uma verdadeira tragédia grega no coração americano. A história, segundo ele, desenterra os alicerces de uma masculinidade equivocada e uma mentalidade geracional que afetou a cultura de maneiras profundas.

O único membro sobrevivente da família Von Erich, Kevin, expressou seu apoio ao filme, emocionando-se ao assistir à obra finalizada. A crítica especializada também elogia a produção, destacando a química entre os irmãos e a habilidade do filme em transmitir o peso emocional por trás de cada vitória e derrota.

Com uma mistura de drama emocional, momentos cruciais no ringue e uma narrativa envolvente, “GARRA DE FERRO” promete cativar o público brasileiro quando for lançado pela California Filmes no país. A obra revela a verdadeira história dos irmãos Von Erich, que deixaram sua marca no competitivo mundo do wrestling profissional nos anos 80.

Cantor Akira Kushida é hospitalizado por pancreatite aguda

Akira Kushida em sua comemoração em 2019 - Divulgação

O cantor japonês Akira Kushida, conhecido por suas trilhas sonoras em Jaspion e Kinnikuman, foi hospitalizado após ser diagnosticado com pancreatite aguda. Com o anúncio, foi divulgado que ele interromperá temporariamente seus planos para o concerto “THE KING 2024” no final de janeiro.

Divulgada pela equipe do artista na última terça-feira, foi explicado que Kushida começou a sentir-se mal recentemente. Após exames médicos, o diagnóstico de pancreatite aguda exigiu imediatamente a hospitalização do cantor. Atualmente, ele está se dedicando ao tratamento médico, buscando uma recuperação rápida e completa.

O concerto “THE KING 2024”, originalmente agendado para o dia 28 de janeiro, reuniria os cantores NoB, Naomi Tamura e Yoshiki Fukuyama, além do próprio Akira Kushida. No entanto, devido à situação de saúde do cantor, a apresentação teve que ser adiada. Os organizadores do “THE KING 2024” prometem fornecer detalhes sobre as novas datas do concerto e informações sobre reembolso de ingressos em breve, através do site oficial do evento.

Sobre Akira Kushida

A canção ‘Chou Wakusei Sentou Hokan Daileon’ da série Jaspion é a música mais famosa do Akira Kushida no Brasil – Divulgação

Akira Kushida, que começou sua carreira aos 16 anos e fez sua estreia em disco em 1969, é reconhecido por suas contribuições notáveis às trilhas sonoras de animes e tokusatsu. Sua marca registrada inclui as músicas-tema do animê “Kinnikuman” em 1983 e do filme de anime homônimo em 1984. No Brasil, o cantor é conhecido em especial pelo tema do Daileon da série Jaspion de 1985. Além disso, Kushida emprestou sua voz para a trilha sonora de “Dragon Ball Super” em 2015, com a música “Kyūkyoku no Battle”.

O cantor veio ao Brasil pela primeira vez em 2003 na primeira edição do Anime Friends, vindo ao Brasil diversas vezes posteriormente e até ter estudado português devido o sucesso de suas músicas por aqui.

Com informações do Anime News Network