Preparados para a adrenalina? O PUBG MOBILE está de volta com uma atualização que vai mudar o jogo como você o conhece! A versão 3.0 chegou e trouxe consigo uma avalanche de novidades incríveis, lideradas pelo alucinante modo Força Sombria que promete revolucionar a forma como exploramos Erangel, Livik e Sanhok.
O tão esperado modo Força Sombria mergulha os jogadores em uma experiência única, introduzindo a temível Lâmina Sombria, uma arma corpo a corpo devastadora que oferece golpes poderosos e habilidades únicas para dominar o campo de batalha. Com uma habilidade para se mover rapidamente, bloquear ataques inimigos e um gancho voador para deslocamentos estratégicos, a ação se torna ainda mais intensa e dinâmica.
Mas isso não é tudo! As áreas urbanas icônicas dos mapas foram reformuladas, trazendo novos edifícios, esconderijos secretos e mudanças estratégicas que vão desafiar até os jogadores mais experientes. E para os fãs de desafios táticos, o Batedor Mecânico oferece uma nova forma de obter vantagem, enviando um boneco controlável para coletar informações e interromper seus oponentes.
Além disso, o Mundo das Maravilhas foi aprimorado com uma série de novos dispositivos de jogo, opções de personalização, modelos e objetos interativos para uma experiência ainda mais imersiva. Prepare-se para mergulhar em novas possibilidades com o Dispositivo de Projeção Virtual e o Dispositivo Humanoide de Geração de Inimigos, ideais para desafios PvE e criação de estratégias.
E o que dizer do aguardado mapa Base Ártica do Metro Royale? Prepare-se para enfrentar desafios intensos com inimigos inéditos, mecânicas de tirolesa e um arsenal de novidades que prometem aumentar ainda mais a emoção das batalhas.
Para os apaixonados por recompensas, o novo Royale Pass Ace traz missões desafiadoras para desbloquear trajes exclusivos, armas personalizáveis e uma série de itens lendários para elevar seu estilo de jogo.
Ah, e tem mais! Celebre o Ano Novo Lunar com a Bênção do Dragão e desfrute do Dia de São Valentim com uma versão aprimorada da adorada bicicleta de dois lugares, além de locais românticos para fotos e surpresas especiais.
E como se isso não bastasse, uma colaboração especial está a caminho, trazendo uma dose extra de diversão e novas parcerias com marcas famosas que prometem surpreender a comunidade de fãs do PUBG MOBILE. Fique de olho para não perder nenhum detalhe!
A atualização 3.0 já está disponível! Baixe agora mesmo o PUBG MOBILE gratuitamente na App Store e Google Play Store.
Os fãs de Narcos estão prestes a testemunhar um embate inesquecível na nova minissérie da Netflix, “Griselda”, que estreia em 25 de janeiro. Prepare-se para mergulhar na vida e na ascensão meteórica de Griselda Blanco, a temida e ambiciosa narcotraficante colombiana que fez até mesmo o lendário Pablo Escobar tremer.
Se você pensava que já conhecia todos os segredos do mundo do narcotráfico latino, pense novamente. Em “Griselda”, interpretada pela talentosa Sofía Vergara, somos transportados para a Miami dos anos 70 e 80, onde a personagem ganhou fama não apenas por sua brutalidade, mas também por sua astúcia e charme letais. Ela se tornou conhecida como “A Madrinha”, com seu cartel se tornando um dos mais lucrativos da história.
O vídeo promocional da série brinca com a inquietação de Escobar, interpretado magistralmente por Wagner Moura em Narcos, diante da presença imponente e da determinação de Griselda. Isso apenas arranha a superfície do que promete ser um confronto de titãs entre duas figuras icônicas do mundo do crime.
Produzida e estrelada por Sofía Vergara, “Griselda” é uma criação do renomado produtor Eric Newman, o gênio por trás do sucesso de Narcos e Narcos: México. Newman, juntamente com Andrés Baiz, não apenas dirigiu os seis episódios da minissérie, mas também está pronto para mergulhar os espectadores em um turbilhão de emoções, revelações e ação sem limites.
Prepare-se para testemunhar a ascensão da poderosa Griselda Blanco, uma figura que desafiou todas as expectativas e tornou-se um ícone por direito próprio. A série promete uma imersão total no mundo sombrio e perigoso do narcotráfico, deixando os fãs ávidos por mais a cada episódio.
Marque em seu calendário: 25 de janeiro é a data em que a Netflix nos presenteia com a história fascinante e surpreendente de “Griselda”. Não perca este confronto épico entre duas lendas do submundo criminoso.
Em menos de duas semanas em cartaz, o filme biográfico dos Mamonas Assassinas alcança números incríveis, marcando uma estreia estrondosa no cenário cinematográfico nacional. Com mais de meio milhão de espectadores, a produção se destaca como a maior estreia de um filme brasileiro desde o início da pandemia.
Desde a sua abertura, no dia 28 de dezembro, o filme conquistou 500 mil espectadores em 1.054 salas e 695 cinemas pelo país, posicionando-se como um fenômeno cultural e um marco na história do cinema nacional. Os números impressionantes não param por aí: a arrecadação de mais de R$ 9,7 milhões em bilheteria ressalta o fascínio do público pela trajetória dessa icônica banda dos anos 90.
Dirigido por Edson Spinello, o longa não apenas cativa os fãs existentes, mas também atrai uma nova geração para a história e legado dos Mamonas Assassinas. Ao conquistar a segunda posição no ranking de filmes nacionais de 2024, o filme firma-se como um dos grandes sucessos do ano, prometendo manter seu êxito nas semanas seguintes.
Mamonas Assassinas: O Filme é mais do que um retrato da banda. É uma experiência audiovisual que transcende gerações, resgatando não apenas momentos icônicos da música nacional, mas também proporcionando uma viagem emocional pelos bastidores da banda que conquistou o coração do Brasil. Sua irreverência e autenticidade continuam a reverberar através das telas de cinema, conectando fãs e celebrando a rica cultura pop brasileira.
Sinopse de Mamonas Assassinas: O Filme
O filme transporta o espectador para Guarulhos na década de 90, apresentando Dinho, Sérgio, Samuel, Julio e Bento, jovens cheios de sonhos e poucos recursos. O humor peculiar do grupo de amigos, inicialmente apenas uma característica marcante, logo se torna a chave para transformar suas vidas. De tentativas iniciais malsucedidas a um sucesso meteórico, eles se tornam o maior fenômeno musical do Brasil naquela década: os Mamonas Assassinas.
Elenco: Ruy Brissac: Dinho Rhener Freitas: Sérgio Reoli Adriano Tunes: Samuel Reoli Robson Lima: Júlio Rasec Beto Hinoto: Bento Fefe Schneider: Adriana Jessica Córes: Claudia Jarbas Homem de Mello: Hildebrando Guta Ruiz: Célia Joãozinho: Marcos Isa Prezoto: Grace Kelly Ton Prado: Enrico Costa Nadine Gerloff: Fânia Patrick Amstalden: Zaca
Ficha Técnica
Direção: Edson Spinello
Preparação de elenco: Jarbas Homem de Mello
Diretor de Fotografia: Pedro Iorio
Figurino: Heitor Taddeo Ramaglio
Maquiagem: Lucas Martins
Produção de Elenco: Solange Jovino e Tate Costa
Som Direto: Zezé D’Alice,ABC
Roteiro Original: Carlos Lombardi
Edição de som e mixagem: Gabriel Pinheiro, A3pS
Montagem: Rodrigo Daniel Melo,edt
Trilha Sonora: Ronaldo Pellicano
Produção Executiva: Marcos Didonet, Vilma Lustosa e Walkiria Barbosa
Produtores: Marcos Didonet, Vilma Lustosa e Walkiria Barbosa
Em uma vitória histórica, “O Menino e a Garça”, o mais recente longa-metragem do renomado diretor japonês Hayao Miyazaki, foi agraciado com o Globo de Ouro de Melhor Filme de Animação na 81ª edição da premiação. Esta conquista marca o primeiro filme animado não produzido em língua inglesa a receber tal nomeação e a alcançar a vitória nesta categoria.
O filme, produzido pelo aclamado Studio Ghibli, também é um forte candidato ao Oscar de Melhor Animação e está programado para ser lançado pela SATO COMPANY em todo o Brasil até o início de março. “O Menino e a Garça”, ou “The Boy and the Heron”, já colecionou diversos prêmios e se destaca como uma obra altamente aguardada.
Hayao Miyazaki, vencedor do Oscar por “A Viagem de Chihiro” em 2003, é considerado uma lenda viva da animação japonesa e do cinema. Seu legado inclui filmes icônicos como “Meu Vizinho Totoro”, “O Castelo Animado”, “Vidas ao Vento”, “Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar” e “Lupin: O Castelo de Cagliostro”, este último também distribuído pela Sato Company.
Toshio Suzuki, produtor e co-fundador do Studio Ghibli, expressou sua gratidão pelo prêmio: “Estou extremamente feliz em saber que ‘O Menino e a Garça’ foi premiado no histórico Globo de Ouro. Este é o primeiro Globo de Ouro concedido a um filme do Studio Ghibli, e é uma sensação muito especial. Em um ano marcado por trágicos terremotos e acidentes no Japão, espero que esta boa notícia traga um sorriso ao rosto de todos, pelo menos por um momento. Juntamente com nossos parceiros nos EUA, estamos ansiosos por mais sucesso com o filme. Muito obrigado ao Globo de Ouro por essa homenagem.”
A produção do longa teve início em 2016, quando Miyazaki, inicialmente aposentado, decidiu desenvolver este projeto, mantendo em segredo tanto o título quanto a sinopse.
“O Menino e a Garça” surgiu nos livros
“O Menino e a Garça” é uma fantasia com roteiro assinado pelo próprio diretor e, embora faça referência ao romance homônimo de 1937 de Genzaburō Yoshino, a história é original, tendo como protagonista Mahito Maki, um garoto de 12 anos vivendo no Japão de 1943, durante a Guerra do Pacífico.
O enredo, inspirado nas experiências de infância de Miyazaki, aborda a possibilidade de paz entre nações em um mundo marcado por conflitos. A obra destaca a importância das novas gerações em superar os erros do passado, forjando um futuro de entendimento e reciprocidade.
No seu lançamento nos EUA, “O Menino e a Garça” alcançou o primeiro lugar nas bilheterias, arrecadando US$ 10 milhões no primeiro final de semana. No Japão, o filme conquistou US$ 54 milhões, tornando-se o terceiro maior lançamento do ano, e já acumulou US$ 84 milhões em todo o mundo.
A história de “O Menino e a Garça”
Com uma história envolvente, o filme narra a jornada de Mahito, um jovem que, após a morte de sua mãe durante a guerra, se muda para a propriedade da família no campo. Eventos misteriosos o levam a uma antiga torre, habitada por uma travessa garça cinzenta. Essa jornada épica levará Mahito a descobrir segredos sobre si mesmo e explorar um mundo fantástico compartilhado por vivos e mortos.
A tão aguardada quinta temporada de “Stranger Things” está oficialmente em produção, anunciou a Netflix recentemente. A plataforma de streaming divulgou a primeira imagem das filmagens, prometendo um desfecho épico para a série.
Anunciada como a temporada final, a quinta temporada de “Stranger Things” vem acompanhada de outros projetos no mesmo universo, incluindo “Stranger Things: The First Shadow” no West End de Londres e uma série de animação spin-off.
A série, criada pelos Irmãos Duffer, é uma homenagem aos clássicos dos anos 80 e conquistou uma legião de fãs desde sua estreia em julho de 2016. Ambientada na cidade fictícia de Hawkins, Indiana, a trama começa com o misterioso desaparecimento de um garoto, desencadeando uma série de eventos sobrenaturais e revelações sobre experimentos governamentais e um portal para um mundo sinistro e poderoso.
Ao longo de suas temporadas, “Stranger Things” não apenas cativou os espectadores com sua trama envolvente, mas também revitalizou a cultura pop dos anos 80, ressuscitando itens como os waffles Eggo e a New Coke. Além disso, a série ajudou a impulsionar músicas icônicas da década, como “Running Up That Hill” de Kate Bush, que entrou novamente no topo das paradas décadas depois de seu lançamento original.
Com mais de 140,7 milhões de visualizações mundialmente apenas em sua quarta temporada, a série acumulou mais de 70 prêmios, incluindo Emmys, e recebeu mais de 230 indicações. Para os fãs dedicados, o dia 6 de novembro é celebrado como o “Stranger Things Day”, uma data especial para comemorar e relembrar os momentos marcantes da série.
Com a produção da temporada final em andamento, os fãs aguardam ansiosamente para descobrir como será o desfecho das aventuras em Hawkins e como a série deixará sua marca duradoura na cultura pop.
Se você é um fã ávido de jogos de guerra naval, prepare-se para navegar por águas emocionantes neste ano com as últimas novidades chegando ao World of Warships. A Wargaming está lançando novidades para 2024, incluindo acesso antecipado aos novos e imponentes porta-aviões dos EUA, eventos épicos de jogo e o aguardado retorno da Hololive production.
Porta-Aviões dos EUA em Destaque
A atualização 13.0 traz a bordo três novos modelos de porta-aviões dos EUA: Independence, Yorktown e Essex, disponíveis em níveis variados, desde o VI até o poderoso X. Esses novos navios mudam o jogo ao introduzir um formato único de esquadrões táticos, cada um equipado com aeronaves de ataque e bombardeiros de mergulho. Prepare-se para estratégias inovadoras com o novo consumível Gerador de Cortina de Fumaça, disponível a partir do nível VIII, adicionando uma camada extra de tática às batalhas navais.
Eventos e Recompensas Imperdíveis
Acompanhando a chegada desses novos navios, um evento especial dedicado aos porta-aviões dos EUA oferecerá aos jogadores a oportunidade de desbloquear uma série de recompensas incríveis. Com 20 níveis de missões diárias e semanais, incluindo bandeiras comemorativas, camuflagens e contêineres, além de um caminho extra de progressão, prepare-se para uma jornada emocionante pela vastidão do mar!
Caça, Brigas e Batalhas – Uma Aventura Ininterrupta
O retorno do evento Caça à Recompensa em fevereiro traz consigo uma infinidade de recompensas tentadoras, quatro novas conquistas e acesso à coleção Invasores do Espaço. Explore a chance de desbloquear novos navios e comandantes com habilidades especiais, tudo por meio de pacotes aleatórios.
A atualização 13.0 também apresenta o início da Temporada 15, reintroduzindo as Batalhas Classificatórias e três novas Brigas, cada uma desafiando as equipes com regras únicas para alcançar a supremacia naval!
O Progresso no Estaleiro e o Retorno Triunfante da Hololive production
Para os entusiastas que buscam o progresso metódico, o Estaleiro de Sestri Ponente oferece a oportunidade de obter o desejado cruzador italiano Michelangelo, de nível IX, como recompensa por sua dedicação.
E para uma reviravolta emocionante, a hololive production retorna ao World of Warships na atualização 13.0! Os populares Youtubers Virtuais, incluindo Shishiro Botan, Moona Hoshinova, Takanashi Kiara, Watson Amelia e outros, estão disponíveis como comandantes por um tempo limitado, oferecendo skins, bandeiras e pacotes de camuflagem exclusivos.
Na semana que um novo arco de One Piece começa no animê, temos a chegada do cantor Hiroshi Kitadani ao The First Take. Cantando a primeira e icônica abertura de One Piece, ele demonstra tamanha habilidade ao cantar ao vivo.
A música estreou hoje no canal The First Take e tem tudo para repetir o sucesso de outros artistas, como Rica Matsumoto com abertura de Pokémon com mais de 23 milhões de visualizações em 9 meses.
One Piece chega em Egghead com nova abertura e novo encerramento
No último dia 07 de janeiro, também marca a chegada de um novo arco para os tripulantes do chapéu de palha, assim ganhando sua vigésima sexta abertura e o sua vigésima encerramento.
Para essa nova fase, o cantor Hiroshi Kitadani está de volta com a abertura “Aaah!”, além da cantora Maki Otsuki com encerramento “‘Dear Sunrise”. Ambos os artistas foram responsáveis pelas primeiras abertura e encerramento da obra original em 1999.
One Piece no Brasil
A obra atualmente é publicada em dois formatos no Brasil, sendo um em formato igual japonês que está quase simultâneo com Japão, enquanto o outro formato reúne três volumes japoneses em um brasileiro.
Já o animê se encontra em especial na Netflix e na Crunchyroll. Sendo que na Netflix tem 407 episódios dublados, enquanto Crunhchyroll está simultâneo com o Japão, já tendo exibido o primeiro episódio dessa nova fase.
Criado pela Ryu Ga Gotoku Studio, o jogo é um spin-off da série Like a Dragon, se passando durante os eventos do Yakuza: Like a Dragon. Ganhando destaque internacional e sendo o segundo jogo da série com localização em português brasileiro, Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name têm o importante papel de desenhar o papel de Kazuma Kiryu ali, além de aprofundar um universo bastante rico com vários jogos da franquia.
Tendo contato inicial aqui, por um momento o Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name pode soar caótico e confuso com tantos personagens se conhecendo, repleto de referências internas que dão a sensação que você chegou tarde no rolê. Só que essa é só a impressão inicial, por logo se afeiçoar aos valores do Kazuma Kiryu e pouco a pouco, você acaba se acostumando com todo mundo ali.
Distribuído pela SEGA, o jogo é focado mais na aventura e ação se aproximando do Lost Judgment. E devo confessar aqui que atualmente estou jogando Lost Judgment, percebendo que muitas coisas dali foram utilizadas aqui, como os jogos de Master System que você irá encontrar por toda a história.
Além disso, o jogo traz um bônus pra lá de especial, por apresentar uma versão demo de Like a Dragon: Infinite Wealth que serve como um prólogo e já te deixa empolgado por esperar o próximo capítulo da franquia.
Entendeu quando disse que o jogo é caótico? Com tantas coisas ao mesmo tempo, este não é um jogo para se jogar intercalado com outros. Cinematográfico e com uma narrativa viciante, Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name é um jogo que te fará ficar na frente da televisão por boas horas, fazendo você se viciar pelo mundo das organizações que são a Yakuza.
A produção
Curiosamente, o Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name foi pensado para ser um interlúdio de Like a Dragon: Infinite Wealth. Focado exclusivamente no Kazuma Kiryu, o projeto evoluiu de um DLC até se tornar um jogo completo como estamos conhecendo ele aqui.
O produtor Masayoshi Yokoyama sugeriu que o jogo unisse as lacunas deixadas nos jogos anteriores, assim um dos focos aqui era responder o que aconteceu depois da “morte” do Kazuma Kiryu em Yakuza 6.
Sendo pensado para ter de 15 a 20 horas de jogo, este foi um dos três jogos produzidos de forma simultânea pela Ryu Ga Gotoku Studio da série. Paralelamente, o estúdio também estava fazendo Infinite Wealth e o remake de Like a Dragon: Ishin! o que pode parecer uma loucura, tamanha dedicação a série.
Agora, algo que desperta atenção no desenvolvimento do jogo, foi quando a VShojo VTuber Kson venceu o grande prêmio realizado pela SEGA e Ryu Ga Gotoku Studio para a anfitriã do hosts do jogo. Sendo um dos momentos do jogo com filmagens, ela foi a única VTuber a estar no jogo, além de também estar presente em Like a Dragon: Infinite Wealth.
Lançado em 9 de novembro de 2023, o jogo inicialmente foi lançado para PlayStation 4 , PlayStation 5 , Windows , Xbox One e Xbox Series X/S, ainda recebendo um DLC bônus com personagens recorrentes do universo de Like a Dragon. Neste DLC estão presentes os personagens: Goro Majima , Taiga Saejima e Daigo Dojima.
Em 14 de dezembro, o jogo recebeu uma atualização, trazendo a opção de dublagem em inglês, sendo a primeira vez na história da franquia que ela foi lançada posteriormente.
A História
Um dos diversos momentos do Kiryu com a Akane
Após fingir sua morte no final de 2016, Kazuma Kiryu mergulhou no submundo como um agente secreto conhecido como “Joryu” dentro da facção Daidoji. Sua missão? Executar tarefas obscuras em troca de uma ajuda financeira e segurança para o Orfanato Glória do Amanhã. Em troca, ele se mantém ativo em missões e oculta a sua verdadeira identidade. Daidoji tem uma peculiaridade que sua fachada de um templo budista, sendo que o “Joryu” é um devoto, o que se torna uma estratégia para manter seu disfarce ativo.
O segundo momento do jogo traz os eventos em 2019, e o Kiryu é enganado durante uma operação de contrabando em Yokohama, levando-o a confrontar o Clã Seiryu local, apenas para descobrir que a Aliança Omi foi a responsável pelo ataque. Paralelamente temos uma relação dele com a estranha Akane, que torna uma forma de conquistar missões extras e se informar sobre próximos passos das suas missões principais.
Ele acaba sendo abordado pela Família Watase, liderada por Tsuruno, buscando sua ajuda para desmantelar a Aliança Omi e o Clã Tojo. Kiryu recusa-se quando descobre que isso implica sacrificar Hanawa, seu mentor.
Desafiado pelas reviravoltas, Kiryu embarca numa jornada por Ijincho e Sotenbori, envolvendo-se em batalhas e alianças, rejeitando os pedidos da Família Watase em se tornar um aliado. Enquanto lida com as exigências do Daidoji para eliminar os seus próprios aliados, Kiryu se depara com dilemas morais e situações complexas, mostrando sua lealdade e resiliência.
Nessa parte da história temos um dos momentos mais icônicos do jogo em que temos um navio que os os membros locais se divertem, inclusive com um coliseu. E nessa parte Kiryu não só investigará, como também terá que evitar a todo custo ter sua identidade revelada, durante as lutas.
Ele se vê obrigado a lutar não apenas contra seus inimigos, mas também contra os próprios ideais. O clímax culmina numa batalha caótica, onde Kiryu, ao lado de aliados, enfrenta uma rebelião dentro da Aliança Omi, derrotando aqueles que se opõem à dissolução das facções criminosas.
A história de Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name chega em seu final, após a vitória que torna Kiryu reconhecido por suas contribuições e acaba recebendo uma oferta de recompensa do Daidoji. Ele é surpreendido por lembranças, o que acarreta numa pausa, mantendo seu disfarce e seguindo uma nova identidade.
Indo além da história
Vale mencionar que por mais que Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name tenha um universo bastante rico e conciso em si mesmo, a graça no jogo é que a qualquer momento você pode largar o plot principal, trocando pelas missões extras.
Nesse ponto podem aparecer missões que vão de ajudar um rapaz a conquistar uma garota e ambos estão viciados em Chat GPT, como resgatar gatos, salvar mendigos de gangues, além de ajudar um novato a se tornar o número um em um host local. São missões de todos os tipos, que ajudam a ganhar pontos e moedas que evoluem o Kiryu, o que melhora o desempenho do personagem nas lutas seguintes.
A jogabilidade
Optando por socar primeiro e perguntar depois, o jogo é bastante divertido e totalmente focado na ação. Optando pelas lutas com porradaria do que um RPG com menu, o Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name acerta em tornar tão fluida a experiência entre lutas e o cenário em si.
Repleto de atividades para fazer, muitas vezes você se verá numa investigação que pode acabar numa mesa de sinuca ou num mini golf. Isso quando você não tiver que resgatar bichos de pelúcia nas casas de fliperama da cidade.
Sendo marinheiro de primeira viagem em um jogo da série Like a Dragon, assumo que demorei para me orientar ali a ponto de entender tudo que estava acontecendo em cena. Mas a sua introdução tão próxima de filmes, faz com que te transporte para dentro do jogo. E algo que me conquistou em especial é como a sua jogabilidade seja tão orgânica, sendo absurdamente fácil jogar a mesma.
Localização em Português Brasileiro
Um dos grandes acertos de Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name está na sua localização no Brasil. Trazendo uma linguagem informal, repleta de palavrões, a tradução acaba fazendo com que os personagens estivessem falando português.
Lógico que nem tudo são flores e aqui a legenda dá umas derrapadas às vezes com erro de digitação na legenda. Só que quando lembramos dos problemas de Naruto x Boruto: Ultimate Ninja Storm Connections, acaba sendo algo que só prestando muita atenção para te incomodar.
Podemos afirmar que a tradução é um dos pontos altos e o que torna tão interessante para o jogador brasileiro.
O jogo aqui termina num epílogo, em que três anos depois, Kiryu faz uma visita ao Havaí, deixando um presente como tributo ao seu antigo amor, encerrando um capítulo importante de sua vida.
Mas nem dá pra sentir falta do Kiryu, por logo ele ser informado no Havaí que um estranho japonês apareceu pelado por lá. O que faz ele investigar e encontrar Ichiban Kasuga preso. Trazendo gráficos tão semelhantes ao Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name, o demo aquece o coração e apresenta um novo mapa, agora fora do Japão.
Optando por um RPG mais tradicional por menu, esta é a única diferença mais sentida aqui. Talvez não flua tão naturalmente igual ao jogo anterior, mas não impede de ser tão incrível quanto.
Opinião
O Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name é um jogo viciante e acima da média. Emocionante e divertido, aqui temos as missões de Kazuma Kiryu que começam pequenas e vão se tornando uma porta para o submundo japonês.
Por mais que o jogo se foque na ação e na aventura, ele tem diversos elementos de RPG, podendo ser facilmente jogado. Suas facilidades em mostrar aonde você deve ir e até traçar o caminho no mapa para o personagem não se perder não são inéditos aqui, mas que foram lapidados e estão em sua melhor forma.
Jogando recentemente Lost Judgment, você percebe as semelhanças, mas lá o menu do personagem era confuso, a computação gráfica é visualmente inferior aqui (até por ser mais antigo), o que reforça Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name como a melhor versão e apresentação desse universo.
Sua localização é um dos pontos mais fortes, por conseguir traduzir e fazer funcionar no nosso idioma as piadas e vocabulário nada sutil dos personagens. Mesmo jogando em aúdio em inglês e japonês, percebi uma interpretação mais intensa no idioma japonês, o que acaba se tornando fundamental para a imersão em si.
Com controles fluidos, quase nada de telas de carregamento, gráficos belíssimos, talvez o único defeito aqui seja num jogo “curto”. Por desconhecer e não ter jogado outros jogos completos da série, não posso julgar isso e acho até um bom tamanho de jogo em torno de 20 horas, mas em minha pesquisa, vi que os produtores alertaram sobre o tamanho, por isso trago aqui essa observação.
E devo confessar aqui que fazia tempo que um jogo não me emocionava como os momentos finais aqui do Kazuma Kiryu. Trazendo lembranças e mostrando o quão seguro estão os órfãos que ele tanto protegeu em jogos anteriores, você acaba chorando junto do personagem.
Por Like a Dragon: Infinite Wealth está chegando e trazendo mais do personagem, a sensação que passa é que jogamos a primeira parte de um jogo maior. Se em Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name jogamos as memórias de 2016 até 2022 do personagem, agora temos um Kiryu mais velho e sábio, mas que nem por isso deixará de dar porrada, agora no Havaí.
Exatamente por isso, com os lançamentos próximos e a ansiedade em torno do próximo capítulo, fazem parte de toda jornada do personagem aqui. É um excelente jogo com uma história bem completa, mas que deixa aquele gosto de quero mais e talvez seja por isso que esse seja um dos grandes jogos que tive o prazer de jogar em 2023.
Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name
Desenvolvimento: Ryu Ga Gotoku Studio
Distribuição: Sega
Diretor:Ryosuke Horii
Produtor: Makoto Suzuki
Roteirista: Masayoshi Yokoyama e Tsuyoshi Furuta
Compositor: Chihiro Aoki
Plataforma: PlayStation 4, PlayStation 5 Windows, Xbox One, Xbox Series X/S
Lançamento: 9 Novembro, 2023
Gênero: Ação e Aventura
Nota: 4.5/5
Nossos sinceros agradecimentos à assessoria da SEGA por nos fornecer uma cópia digital de cortesia do jogo para teste e para a produção desta matéria.
O impressionante “Godzilla Minus One”, dirigido por Takashi Yamazaki, está chegando no bairro da Liberdade, em São Paulo. O filme será exibido no Sato Cinema, consagrado em 2023 por se tornar um espaçoo audiovisual asiático, sendo que o filme será exibido nos dias 07/01 e 28/01, oferecendo aos aficionados por cinema uma chance única de vivenciar esse épico no prédio histórico, aonde se localiza o Bunkyo e o Museu Histórico da Imigração Japonesa no Brasil.
Em celebração aos seus 70 anos, o filme já ultrapassou a marca de 200 mil espectadores no Brasil. Esse espetáculo audiovisual é a principal atração do mês de janeiro de 2024.
Pré-selecionado para o Oscar 2024 na categoria de Melhores Efeitos Visuais, mergulha os espectadores em um Japão pós-Segunda Guerra Mundial, em meio a escombros e devastação. É neste cenário que Godzilla emerge, representando a destruição absoluta, justificando o título “Minus One”: do zero ao negativo. Os sobreviventes restantes são desafiados a confrontar a monstruosidade e lutar pela própria sobrevivência, numa trama repleta de ação e suspense que se desenrola ao longo de 125 minutos, tornando-o o mais longo da série junto com “Final Wars” (2004).
Prepare-se para ser transportado a um mundo de emoções, destruição e resiliência, enquanto “Godzilla Minus One” faz sua estreia no Sato Cinema, prometendo ser uma experiência cinematográfica inesquecível para todos os amantes do cinema e fãs da franquia Godzilla.
SATO-CINEMA_04-Foto-de-Alex-Goncalves
SATO CINEMA
Programação de Janeiro 2024
07/01/24 (domingo)
10h00 – GODZILLA MINUS ONE (125min) – 2h05min – Legendado – 12 anos
12h20 – GODZILLA MINUS ONE (125min) – 2h05min – Dublado – 12 anos
14h40 – GODZILLA MINUS ONE (125min) – 2h05min – Legendado – 12 anos
17h00 – GODZILLA MINUS ONE (125min) – 2h05min – Dublado – 12 anos
19h20 – GODZILLA MINUS ONE (125min) – 2h05min – Legendado – 12 anos
28/01/24 (domingo)
10h00 – GODZILLA MINUS ONE (125min) – 2h05min – Legendado – 12 anos
12h20 – GODZILLA MINUS ONE (125min) – 2h05min – Dublado – 12 anos
14h40 – GODZILLA MINUS ONE (125min) – 2h05min – Legendado – 12 anos
17h00 – GODZILLA MINUS ONE (125min) – 2h05min – Dublado – 12 anos
19h20 – GODZILLA MINUS ONE (125min) – 2h05min – Legendado – 12 anos
GODZILLA MINUS ONE– Sato Cinema
Local: Sato Cinema/Bunkyo (Entrada pela Rua Galvão Bueno, 596 – Liberdade)
A aguardada obra de Hayao Miyazaki, “O Menino e a Garça” (“The Boy and the Heron”), está prestes a encantar os amantes da animação no Brasil, com distribuição pela SATO COMPANY, trazendo toda a magia e profundidade do lendário Estúdio Ghibli. Com uma chegada prevista em todo o território nacional até o início de março, o filme, favorito ao Oscar de Melhor Animação e indicado em duas categorias no Globo de Ouro, promete encantar os corações dos espectadores.
Miyazaki, um nome reverenciado na animação e no cinema japonês, presenteou o mundo com clássicos como “A Viagem de Chihiro”, “Meu Vizinho Totoro”, “O Castelo Animado” e “Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar”, sendo aclamado com o Oscar em 2003. Agora, sua mais recente produção, “O Menino e a Garça”, revela um enredo fascinante, baseado em uma experiência pessoal do diretor durante sua infância.
A história segue Mahito Maki, um jovem de 12 anos no Japão de 1943, período da Guerra do Pacífico. Após a perda de sua mãe, Mahito muda-se para a propriedade da família no campo, onde encontra uma garça cinza misteriosa. Guiado por este pássaro, ele embarca em uma jornada para uma torre antiga e isolada, desvendando segredos e descobrindo uma realidade fantástica que transcende a vida e a morte. À medida que Mahito mergulha nesse mundo extraordinário, ele busca compreender sua própria verdade e os mistérios que o cercam.
A trama, inspirada no romance homônimo de Genzaburō Yoshino, porém com uma abordagem original de Miyazaki, ressalta a importância da paz em um mundo marcado pelo conflito, enfatizando o papel das novas gerações na construção de um futuro de compreensão e harmonia.
Este lançamento já fez história em sua estreia nos EUA, conquistando o primeiro lugar nas bilheterias e arrecadando mais de US$ 84 milhões em todo o mundo, provando a relevância e o apelo das produções asiáticas no cenário cinematográfico contemporâneo.
Com uma narrativa comovente e cheia de simbolismos, “O Menino e a Garça” promete tocar não apenas os corações dos fãs de Ghibli, mas também de todos os amantes de histórias encantadoras que transcendem a imaginação, trazendo reflexões sobre a importância da superação e da busca pela paz.
A tão aguardada estreia de “Mamonas Assassinas: O Filme” chegou com força total, deixando uma marca notável na história cinematográfica nacional. Com distribuição pela Imagem Filmes, a produção estreou na quinta-feira, dia 28 de dezembro, em um feito histórico: alcançou o maior circuito de cinemas do país, com 1054 salas e 695 cinemas, resultando na maior abertura de um filme brasileiro desde o início da pandemia em 2020 e na terceira maior abertura dos últimos cinco anos.
Os relatos que chegam de todo o Brasil são de sessões lotadas, repletas de espectadores emocionados que se envolvem com as músicas, aplaudem cenas marcantes e saem dos cinemas com sorrisos no rosto, revivendo com emoção a história dos garotos de Guarulhos.
A narrativa cinematográfica mergulha na trajetória dos Mamonas Assassinas, um grupo que buscava ser uma banda de rock progressivo e acabou se transformando em um ícone irreverente da cultura pop brasileira. Reconhecidos na década de 90 pela originalidade de suas letras, performances vibrantes e qualidade musical, o álbum de estreia do grupo foi mixado em Los Angeles, vendendo mais de 3 milhões de cópias em apenas 7 meses. Mesmo após tanto tempo, as músicas dos Mamonas continuam sendo ouvidas por milhões de pessoas em plataformas digitais, mantendo viva sua influência na cena musical.
A película dirigida por Edson Spinello, escrita por Carlos Lombardi e produzida pela Total Entertainment, em colaboração com Mamonas Produções, Claro, e distribuição pela Imagem Filmes, emocionou tanto as novas quanto as antigas gerações ao trazer de volta sucessos memoráveis como “Pelados em Santos”, “Vira-Vira”, “Robocop Gay” e outros hits que marcaram uma era.
Sobre “Mamonas Assassinas: O Filme”
A sinopse transporta o público para Guarulhos nos anos 90, acompanhando a jornada de Dinho, Sérgio, Samuel, Julio e Bento – garotos com sonhos, pouco dinheiro e um humor único. Da tentativa inicial ao estrondoso sucesso, a trajetória desses amigos se transforma em um fenômeno musical sem precedentes na década: os Mamonas Assassinas.
A estreia do filme não é apenas uma celebração da história da banda, mas também um convite para os fãs com mais de 30 anos mergulharem em uma experiência nostálgica e emocionante, relembrando o impacto e a influência desses músicos que marcaram uma geração inteira.
Elenco: Ruy Brissac: Dinho Rhener Freitas: Sérgio Reoli Adriano Tunes: Samuel Reoli Robson Lima: Júlio Rasec Beto Hinoto: Bento Fefe Schneider: Adriana Jessica Córes: Claudia Jarbas Homem de Mello: Hildebrando Guta Ruiz: Célia Joãozinho: Marcos Isa Prezoto: Grace Kelly Ton Prado: Enrico Costa Nadine Gerloff: Fânia Patrick Amstalden: Zaca
Ficha Técnica
Direção: Edson Spinello
Preparação de elenco: Jarbas Homem de Mello
Diretor de Fotografia: Pedro Iorio
Figurino: Heitor Taddeo Ramaglio
Maquiagem: Lucas Martins
Produção de Elenco: Solange Jovino e Tate Costa
Som Direto: Zezé D’Alice,ABC
Roteiro Original: Carlos Lombardi
Edição de som e mixagem: Gabriel Pinheiro, A3pS
Montagem: Rodrigo Daniel Melo,edt
Trilha Sonora: Ronaldo Pellicano
Produção Executiva: Marcos Didonet, Vilma Lustosa e Walkiria Barbosa
Produtores: Marcos Didonet, Vilma Lustosa e Walkiria Barbosa
A jornada intensa e envolvente do RPG tático BEAST continua com uma nova reviravolta à medida que a desenvolvedora e editora False Prophet lança a tão esperada atualização para seu jogo, agora renomeado como BEAST: False Prophet. Esta atualização traz uma profunda expansão narrativa e uma gama de novidades, oferecendo aos jogadores uma experiência aprimorada e um mergulho mais profundo no mundo sombrio e estratégico do jogo.
Com a segunda grande atualização, a False Prophet deseja oferecer aos jogadores até 40 horas de jogabilidade variada e imersiva, possibilitando que eles vivenciem a jornada desde o início até o final, com uma variedade de missões intrigantes e um cenário envolvente.
Piotr Pacynko, fundador do estúdio False Prophet, expressou sua expectativa para que essa atualização aumente o interesse no jogo, gerando vendas que possibilitarão ainda mais aperfeiçoamentos até o lançamento final, programado para 2024.
BEAST: False Prophet apresenta uma narrativa rica e uma jogabilidade tática profunda, sem restrições de grade, permitindo que os jogadores explorem estratégias diversas para enfrentar os desafios do campo de batalha. Estreando em Acesso Antecipado, o jogo tem como objetivo oferecer aos jogadores a melhor experiência possível até o lançamento completo, com a equipe da False Prophet colaborando de perto com a comunidade de jogadores.
O novo subtítulo “False Prophet” não é apenas o nome do estúdio, mas tem uma conexão significativa com a história do jogo. Enquanto os jogadores acompanham a jornada do protagonista Anton, eles são levados a desvendar a verdade em meio a um mar de mentiras, refletido no título do jogo.
Este RPG tático ambientado na Idade das Trevas e inspirado nas lendas dos Cárpatos oferece aos jogadores duas principais abordagens estratégicas: a segurança, que permite aos aliados ganhar buffs, e a liberação da “Besta”, proporcionando ataques devastadores, mas transformando o campo de batalha em um ambiente imprevisível.
A atualização traz uma infinidade de novos recursos, incluindo cinco novas missões, seis tipos de inimigos, oito novas cenas cinemáticas, um novo acampamento, conquistas adicionais e uma transformação alternativa do Modo Besta. Além disso, a atualização aprimora a jogabilidade com várias correções e melhorias.
Com mais de 26 habilidades da Besta, 60 tipos de armas, 16 companheiros e 45 missões jogáveis, BEAST: False Prophet oferece uma ampla variedade de conteúdo. Além disso, o jogo está disponível em vários idiomas para a experiência global dos jogadores.
Os jogadores podem esperar uma abordagem estratégica profunda, uma narrativa rica e um mundo sombrio e misterioso para explorar enquanto decidem o destino de seu protagonista e enfrentam desafios em uma era repleta de incertezas morais.
Com uma oferta especial de desconto de 40% durante a Steam Winter Sale, a atualização e o novo título buscam atrair os jogadores para essa jornada épica repleta de escolhas desafiadoras e estratégias profundas no universo de BEAST: False Prophet.
