O filme ‘Três Mulheres: Uma Esperança’ nos transporta para um momento histórico marcante: um trem deixando o campo de concentração de Bergen-Belsen, levando consigo 2.500 ex-prisioneiros judeus. No caminho do avanço das tropas russas, o trem faz uma parada perto de uma vila alemã, onde três mulheres precisam se unir para sobreviver.
Sobre ‘Três Mulheres: Uma Esperança’
Nos momentos finais do caos da Segunda Guerra Mundial, soldados alemães abandonam um trem de deportação que estava prestes a se deparar com as tropas russas em avanço. É nesse contexto que uma garota alemã desconfiada chamada Winnie, uma judia holandesa corajosa chamada Simone e uma atiradora russa destemida chamada Vera têm um encontro casual que leva a uma amizade inesperada.
Esse drama holandês é um dos destaques do Festival Filmelier e conta com um elenco talentoso. Você encontrará nomes como Hanna van Vliet, Eugénie Anselin, Anna Bachmann, Bram Suijker, Konstantin Frolov, Frieda Barnhard, Billy de Walle, Nicolas Lech, Oscar Martin e Richard Kreutz.
Prepare-se para uma história intensa e comovente, que irá retratar a força e a resiliência dessas mulheres diante de circunstâncias extremas. Esse filme é uma oportunidade única de vivenciar um pedaço importante da história e refletir sobre os laços que podem ser formados mesmo em tempos de adversidade.
O ‘Três Mulheres: Uma Esperança’ estreia nos cinemas no dia 7 de junho.
Galeria
TRÊS MULHERES: UMA ESPERANÇA Holanda | 2022 | 100 min. | Drama
Título Original: The Lost Transport Direção: Saskia Diesing Roteiro: Saskia Diesing, Esther Gerritsen Elenco: Hanna van Vliet, Eugénie Anselin, Anna Bachmann, Bram Suijker, Konstantin Frolov, Frieda Barnhard, Billy de Walle, Nicolas Lech, Oscar Martin, Richard Kreutz Distribuição: A2 Filmes
Sinopse: Nos dias finais do tumulto da Segunda Guerra Mundial, soldados alemães abandonam um trem de deportação cujo destino seria cruzar com tropas russas avançando, o encontro casual entre a desconfiada garota alemã Winnie, a corajosa judia holandesa Simone e a destemida atiradora russa Vera leva a um amizade inesperada.
A Blizzard anunciou uma parceria com o KFC, a maior rede de frango frito do mundo. A parceria vai trazer recompensas exclusivas para os jogadores de um dos jogos mais esperados do ano.
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Popular no mundo inteiro, Homem-Aranha é um dos personagens da Marvel que conseguiu cair no gosto de diversos países, inclusive o Japão. Com a chegada de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, nada mais apropriado que revisitar versões do herói que foram produzidas para o público japonês.
Explicando Aranhaverso
Antes de explicar as versões do Homem-Aranha, nada mais justo que explicar o que se trata do Aranhaverso. Criado em 2014 pelo roteirista Dan Slott, a saga unificou todas as versões do Homem-Aranha em uma única história, incluindo as versões japonesas, o que apresentou muitas versões obscuras do herói que foram criadas desde seu surgimento.
Na história, os malévolos Herdeiros viajam pelo tempo e espaço atrás de pessoas com poderes derivados de aracnídeos. A busca implacável em matar todo aquele que tem poder de Aranha, obriga esses heróis se unirem para lutar contra os Herdeiros.
O sucesso comercial da saga foi tanto que algumas versões vieram para ficar para sempre, como a Gwen-Aranha. Além disso, outros especiais foram produzidos, desde a saga original em 2014.
O sucesso chegou aos cinemas com ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’
Homem-Aranha no Aranhaverso lançado nos cinemas em 2018
Em 2018, a Sony Pictures lançou o filme que exploraria o conceito, mas trazendo uma história totalmente original. Destacando Miles Morales, um jovem negro que se torna o Homem-Aranha, inspirado no legado do já falecido Peter Parker. Ao visitar o túmulo de seu ídolo, Miles é surpreendido com a presença do próprio Peter, vestindo o traje do herói por baixo de um sobretudo, descobrindo que ele é de outra dimensão.
Apresentando algumas versões do Homem-Aranha, o filme em animação arrecadou 384,3 milhões de dólares, sendo um grande sucesso. Seu sucesso fez com que planejassem uma trilogia, trazendo o segundo filme da saga para 2023.
Um detalhe é que o público pedia a inclusão da versão japonesa no próximo filme e na ocasião a equipe confirmou que provavelmente ele seria inserido. Vale citar que não existe somente uma versão japonesa do herói, mas a mais famosa de longe é a versão produzida pela Toei que revolucionou o gênero Tokusatsu no Japão.
Homem-Aranha em mangá
A primeira tentativa de levar o Homem-Aranha para o Japão veio em 1969, quando o editor-chefe da Shonen Magazine sugeriu a publicação das histórias do personagem na revista semanal. Na ocasião, Kōsei Ono que também traduzia histórias americanas, sugeriu que o personagem mudasse de cenários, sendo adaptado ao Japão. Ele assumiu os roteiros, deixando a arte para o Ryoichi Ikegami (Sanctuary e Crying Freeman).
A parceria duraria apenas seis capítulos com Kazumasa Hirai assumindo a história a partir do capítulo 7, afastando ainda mais o personagem de sua contraparte original.
Nesta versão, conhecemos o estudante Yu Komori que é um jovem que acaba sendo picado por uma aranha durante uma experiência, ganhando poderes, igual a sua versão ocidental. O grande catalisador do herói que é o Tio Ben foi substituído pelo vilão Elektro, aqui sendo irmão da personagem Rumi, que seria equivalente a até então namorada do personagem, Gwen Stacy. Trazendo até uma tia Mei, baseada na sua contraparte original Tia May, o personagem traz um universo bem adaptado ao Japão.
Cada história, esta primeira versão do Aranha tornou mais pesado, perdendo humor, assim Homem-Aranha mangá teve uma publicação de apenas um ano e com cinco volumes no total. Vale a curiosidade que o personagem foi inserido no Aranhaverso se tornando o da Terra-70019 nos quadrinhos.
Homem-Aranha invade o Tokusatsu
Por volta de 1970, temos o entusiasmado Gene Pelc pedindo para representar a Marvel Comics no Japão. Indo diretamente ao Stan Lee, co-criador do Homem-Aranha, ele não só convenceu, como próprio Stan Lee foi conversar pessoalmente com o presidente da Marvel na época.
Morando no Japão, Gene Pelc sabia que para os personagens da Marvel para entrar num país tão diferente, não funcionariam tão facilmente. Ignorando totalmente a experiência em mangá do passado, ele conseguiu um acordo com a produtora Toei em que ambas as empresas poderiam utilizar os personagens de uma empresa e vice-versa.
Para está versão, temos o jovem Takuya Yamashiro de 22 anos e piloto de motocross e que luta contra o Exército da Cruz de Ferro para vingar a morte de seu pai. Takuya ganha os poderes de Aranha quando o alienígena Garia do Planeta Aranha injeta seus poderes, logo no primeiro episódio, se tornando o herói da vizinhança.
Tendo acesso aos poderes de Aranha e inclusive um robô gigante chamado Leopardon, Homem-Aranha desta versão é bem distante do material original, porém bem elogiado pelo criador Stan Lee.
O designer Katsushi Murakami foi o responsável por inserir um robô gigante na história e por mais que a Marvel não gostasse da ideia. O produtor Yoshinori Watanabe deu está liberdade ao Murakami, sendo também dele a sugestão do personagem ter a origem alienígena.
Tendo um total de 41 episódios e um filme, a versão em tokusatsu do Homem-Aranha mudou para sempre o gênero. O sucesso do Leopardon fez com que fosse inserido robôs gigantes no gênero Super Sentai (adaptado no ocidente como Power Rangers).
O acordo entre a Marvel e a Toei ainda rendeu a série Battle Fever J que foi inicialmente pensada para ser uma versão japonesa dos Vingadores, mas acabou se afastando tanto quanto Aranha, se tornando também um sucesso do gênero Super Sentai.
Depois disso, as empresas ficaram um bom tempo sem renegociar licenciamento, sendo que em 2004 um novo acordo foi feito para o lançamento da série do Homem-Aranha em DVD no Japão. Na ocasião o herói japonês visitou o Stan Lee, transformando o encontro num documentário.
O personagem apareceu com seu robô gigante no Aranhaverso em 2014, além de ganhar um documentário feito pela Disney Plus. Atualmente o personagem é muito esperado para aparecer no filme ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’.
Stan Lee encontrando o Homem-Aranha japonês em 2004
E o Spider-Man J
Em 2004, o Homem-Aranha ganharia a sua terceira versão japonesa, batizada de “Spider-Man J” na revista Comic BomBom. Focando num público bem mais infantil, aqui temos Kakeru Amano, um garoto de 15 anos que precisa defender o mundo do Lord Gokibu que roubar o fóssil do Rei Inseto.
Adaptado no ocidente como “Peter Parker”, o personagem Kakeru Amano encontra outras versões japonesas de heróis da Marvel nesta versão. Em 2014, o personagem foi um dos três heróis nipônicos a aparecerem na versão em quadrinhos do Aranhaverso, inclusive conversando em japonês.
Outras versões produzidas no Japão
Yusuke Murata desenhando Homem-Aranha
Mesmo que o Aranhaverso tenha unificado todas as versões do herói, existem outras versões que vieram posteriormente e valem a pena ser mencionados.
O criador do Yu-Gi-Oh, Kazuki Takahashi, desenhou o mangá “Secret Reverse” em que os personagens Homem-Aranha e Homem de Ferro viajam ao Japão. Mesmo que sendo as versões semelhantes as suas versões originais, o mangá fez um grande sucesso, sendo lançado inclusive no Brasil.
Outro mangá do personagem foi “Spider-Man: Fake Red” desenhada pelo autor Yusuke Osawa, e mostra um garoto encontrando o traje do herói num beco. Vestindo o traje, ele percebe que não é tão fácil assim ser herói. O mangá só teve dois volumes, sendo que aqui o personagem foi baseado na sua versão para o jogo Marvel’s Spider-Man lançado para Playstation 4.
Não poderíamos deixar de citar Yusuke Murata, desenhista de One Punch Man, que normalmente faz as artes oficiais do Homem-Aranha em eventos e estreias de filmes no Japão.
O ator Kentaro Ito que foi um dos apresentadores do Terrace House, também já vestiu a roupa do Homem-Aranha. No lançamento do filme “Homem Aranha Longe de casa” o ator participou da coletiva de imprensa, vestido do herói e gerou curiosidade se um dia teríamos uma nova versão do herói em live action.
Ator Kentaro Ito vestido de Homem-AranhaAtor participou do lançamento de Homem Aranha Longe de casa
Com tantas versões produzidas no Japão, fica evidente o quão querido o personagem é por lá. E num país que até então não era comum quadrinhos por lá, a Marvel também conseguiu lançar por lá a obra original traduzida para o idioma japonês. O Homem-Aranha continua sendo o amiga da Vizinhança, mesmo que no Japão possa significar em algum bairro de Tóquio.
Os quadrinhos originais de Homem-Aranha lançados em japonês – Divulgação
Tradição e sustentabilidade se misturam quando se pensa em Furoshiki hoje em dia. Uma técnica japonesa milenar para embrulhar e transportar objetos, ganha um novo significado ao ser trazida aos dias atuais.
Num mundo em que a técnica traz sofisticação, além de uma alternativa de transportar e até presentar as pessoas, o Furoshiki tem ganhado adeptos em todo planeta.
Pontos principais da matéria
Mas o que significa Furoshiki?
A palavra Furoshiki (風呂敷) é a combinação das palavras Furo (風呂) de Banho e Shiki (敷) e espalhar. Para entender seu significa, temos que lembrar de sua origem, sendo que ela surgiu numa época em que banhos públicos (Ofurô) se tornaram populares na Era Muromachi (entre 1336 d.C. a 1573 d.C.). Membros da sociedade embrulhavam suas roupas com tecidos com brasões das suas famílias e essa prática se tornou conhecida com o termo Furoshiki. Os tempos mudaram e o termo se desvencilhou do seu sentido original que era embrulhar as roupas na hora do banho, ganhando outras funções também.
Mas se engana que a prática surgiu daí, porque o ato de embrulhar roupas surgiu muito antes, tendo registros no período Heian (794 d.C. a 1185 d.C.). Naquela época, os tecidos para embrulhar as roupas tinham o nome de Hiratsusumi (平裏/平包), que podia ser traduzido como “embrulhado plano”. Sendo séculos mais tarde, que a prática foi renomeada para Furoshiki, como conhecemos.
Como podemos definir Furoshiki?
O Furoshiki pode ser feito com diferentes tecidos, podendo ser feito de algodão, seda ou qualquer tecido que seja durável. Além disso, ele também não tem um tamanho e nem um formato, mesmo que geralmente tenha a forma quadrada.
Tendo diferentes padrões e desenhos, o tecido utilizado para o Furoshiki pode e deve ser considerado uma forma de arte. Envolvendo presentes, carregando objetos, servindo também para transportar compras, o Furoshiki é multi-uso, servindo até mesmo como uma bolsa improvisada.
Sua técnica depende de dobrar e amarrar o tecido dependendo de qual objetivo e objeto que está sendo embrulhado. O que não falta são técnicas para utilizar o Furoshiki da forma que mais encaixa a sua necessidade.
O dia do Furoshiki
A técnica ganhou um dia em 2000, quando foi registrado que o dia 23 de fevereiro seria o Dia do Furoshiki, pela Associação Japonesa de Furoshiki (日本風呂敷連合会). A data tem todo um significado especial por vir da palavra tsutsumi (ato de embalar) que se transformou nos números que compõem a data: 2 (二 tsu), 2 (二tsu), 3 (三 mi).
O Furoshiki e o sustentável
Criado há tantos séculos, quem diria que a técnica seria redescoberta e valorizada globalmente. Substituindo embrulhos, sacolas plásticas, além de trazendo sofisticação ao evocar uma tradição japonesa, Furoshiki se tornou uma prática sustentável.
Sua história e seu legado na história japonesa são fundamentais hoje na escolha de tornar as pessoas mais conscientes e sustentáveis.
Num momento em que se busca soluções ecológicas, garantindo a preservação, principalmente na valorização dos recursos naturais, o Furoshiki ganha a mesma importância que evitar o desperdício de água, a reciclagem, entre tantas outras práticas.
Valorizando o meio ambiente, a prática do Furoshiki, demonstra consciência do usuário em optar carregar o que desejar, sem trazer nenhuma consequência por sua escolha.
Essa semana temos a chegada do dorama ‘Três dias que mudaram tudo’ recontando a história dos funcionários da usina nuclear de Fukushima Daiichi. A série é original da Netflix e conta com dublagem e legendas em português.
Para os fãs de tokusatsu, a série Kamen Rider Agito chega ao catálogo do Prime Vídeo. A série inédita é uma continuação direta de Kamen Rider Kuuga, sendo uma produção que mudou em muito as produções que viriam nos anos seguintes. Agito é um dos seis títulos prometidas pela distribuidora Sato Company a serem lançadas no Brasil.
A série “Guerreiras Mágicas de Rayearth” chega remasterizada e legendada pela Crunchyroll. Está é a primeira vez que a série é lançada seguindo os nomes originais japoneses dos personagens, além de ser lançada em alta definição no Brasil.
Se você gosta dos trabalhos de Masamune Shirow, criador de ‘Ghost in the Shell’, a produção ‘Appleseed’ foi lançada gratuitamente no Youtube pela distribuidora Europa Filmes.
O dorama ‘Meu Namorado Lindo Que Não Faz Sexo’ vem para adoçar quem gosta de uma boa comédia romântica. A personagem principal tenta descobrir a todo custo o porquê o namorado dela não a beija.
Crimes impossíveis de serem cometidos ocorrem na cidade, os autores são identificados: criaturas chamadas de “Unknown”. Makoto Hikawa, do Esquadrão de Combate, utiliza uma super armadura chamada G3 para conter os Unknown. “Kamen Rider Agito” conta a história de Shouichi Tsugami, Ryou Ashihara e Makoto interligando-se com os mistérios por trás dos Unknowns e de artefatos misteriosos.
Shidou Hikaru, Ryuuzaki Umi e Hououji Fuu não são de Cephiro. Durante uma visita escolar à Torre de Tóquio, as três garotas pensam em tudo, menos em mundos diferentes cheios de magia e maravilha. Até que a Princesa Esmeralda, a Pilar de Cephiro, convoca as Guerreiras Mágicas para salvar seu mundo – que, por acaso, são elas mesmo!
Anime baseado em um mangá criado por Masamune Shirow, o mesmo criador de Ghost in the Shell. Depois da Terceira Guerra Mundial, a guerreira Deunan Knute e o ciborgue Briareos querem descobrir por que os clones criados para servir os humanos na última cidade remanescente no mundo, Olympus, morrem tão cedo.
Aos 30 anos, Rei Mizukawa decide deixar o emprego e abrir uma empresa de arte com sua amiga. Ela conhece Shuto Arima, um fotógrafo freelancer, e eles começam a namorar. Embora tudo pareça perfeito, Rei percebe que Shuto nunca a beijou e fica intrigada. Ela tenta descobrir o motivo, mas Shuto diz que há coisas mais divertidas do que a intimidade. Rei começa a se questionar e se há algo errado. Como ela pode descobrir e resolver o problema?
Texto produzido originalmente para o portal e jornal Nippon Já
Não seria fácil transpor o universo de One Piece em Live Action e depois de atrasos no lançamento da série, a Netflix divulgou um novo pôster revelando o navio Going Merry. A série até o momento não tem um lançamento, porém se sabe que a primeira temporada terá 8 episódios.
Assuntos principais da matéria
Sobre a produção da série da Netflix
A produção iniciou-se em 2016, na ocasião a Netflix estava sondando e iniciou a produção de três séries em live action baseado em mangás. A primeira foi Cowboy Bebop que infelizmente foi cancelada depois de uma temporada, enquanto as demais foram One Piece e Sword Art Online.
Para traduzir a diversidade dos personagens, a Netflix escolheu um elenco de diferentes nacionalidades, como o ator mexicano Iñaki Godoy no papel de Monkey D. Luffy, além da atriz americana Emily Rudd no papel de Nami, o ator japonês Mackenyu no papel de Roronoa Zoro, além do ator americano Jacob Romero Gibson no papel de Usop e o ator espanhol Taz Skylar como Sanji.
Toda a adaptação da série ficou a cargo da Tomorrow Studios com a Netflix, sendo que o produtor Matt Owens (de Agendas da SHIELD e Luke Cage) trabalhou em contato constante com Eiichiro Oda.
A carta do Eiichiro Oda sobre a série
Começou a ser noticiado que a exibição teste da série não teria agradado o público. Sendo que quem é fã da série original, não teria gostado das mudanças, enquanto o público que nunca assistiu teria achado confuso. Mesmo que nunca confirmado está história, uma carta do autor do mangá surgiu na mesma época, confirmando que a produção tinha uma visão diferente e que depois de um tempo, eles haviam conseguido entrar em sintonia.
Otimista, o autor de One Piece confirmou que a primeira leva de episódios estava em processo de finalizações e que só seriam lançados, depois de sua aprovação. Pelas suas palavras durante todo o processo de adaptação, muitos fãs se demonstram interessados pela adaptação, principalmente pelo envolvimento do criador original.
A Netflix depois da adaptação de Death Note e do cancelamento de Cowboy Bebop, acabou gerando uma certa desconfiança pelas suas futuras adaptações, sendo justamente a carta do autor do mangá e principalmente ela sendo divulgada pela assessoria de imprensa da empresa, faz com que o público acredite nesta produção em especial.
Além disso, a série teve outra polêmica, quando foi divulgado primeiro pôster e o público questionou o porquê do ator Iñaki Godoy não estar usando sandália, igual na série original. Na ocasião a atriz Emily Rudd defendeu a mudança, explicando que era para ele conseguir fazer as mesmas acrobacias nas filmagens que o restante do elenco.
Netflix divulga elenco ensinando a falar o nome do Luffy
Sem imagens oficiais do elenco usando as roupas da série, a Netflix divulgou o primeiro vídeo com atores ensinando a falar o nome do protagonista. Mesmo que não utilizando as roupas de seus respectivos personagens, vale atenção que o vídeo mostra um pouco da personalidade de cada personagem, além de pouco dos atores próximos dos visuais dos personagens.
Ainda sem uma data de lançamento, ao que tudo indica é que a série está perto de ser lançada ainda este ano pela plataforma de streaming.
A Capcom divulgou o trailer final de lançamento oficial de Street Fighter 6. Capturando toda a emoção e energia que sentimos ao jogar com amigos, familiares e competidores de todo o mundo. Acompanhe o rapper Lil Wayne mostrando toda sua coragem nas ruas neste trailer super estiloso, recheado de referências culturais da franquia Street Fighter.
Lil Wayne tem uma relação antiga e muito próxima com a franquia Street Fighter e compartilhou seus sentimentos sobre o próximo jogo: “Eu sou veterano em Street Fighter, jogo desde os tempos de Street Fighter II, então, trabalhar com a franquia no lançamento de Street Fighter 6 traz uma sensação de ciclo completo”
A agência responsável por dar vida ao trailer de lançamento de Street Fighter 6 é a Nomadic Agency. Essa agência digital é liderada por Tim Washburn, Chefe de Criatividade, e Dawn Bates, Presidente. O diretor criativo do trailer é Lucas McClain, Jonathan Marques é o Diretor de Arte Sênior e Andrea Abbott é a Produtora Sênior. Emma Brill trabalhou como Diretora de Conta, Lindsay Curtis como Redatora Sênior e Jaclyn Blanchette assumiu como Gerente de Projeto.
A Joyrider é a produtora responsável pelo trailer de lançamento de Street Fighter 6, que foi dirigido por Jonathan Irwin e contou com a produção executiva de Spencer Friend. Nikita Kuzmenko foi responsável pela Direção de Fotografia, enquanto Alex Gregory cuidou da colorização do comercial. Nigel Heath e Jamie Allen foram os Engenheiros de Som encarregados da mixagem do trailer, que foi editado por Jonathan Irwin, Ray Stevens e Alec Gordon, que também fizeram os efeitos visuais do vídeo junto com Alfie Hale e Russell Boyd. Sherri Korhonen ficou responsável pelo Design de Produção, Hunter McHugh pela Direção de Elenco, e o Design e Mixagem de Música foram feitos pela Jingle Punks.
Sobre Street Fighter 6
O jogo representa a próxima evolução na série Street Fighter, trazendo uma série de inovações nos jogos de luta e repleto de conteúdos distribuídos entre três modos de jogo inéditos – Fighting Ground, World Tour e Battle Hub. Jogadores de todo o mundo poderão colocar as mãos no jogo e encarar os desafios de Street Fighter 6 em 2 de junho de 2023, nas plataformas PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S e PC via Steam. O jogo já está disponível para pré-venda e terá legendas em português brasileiro.
A Wargaming, a desenvolvedora e distribuidora do jogo multiplayer de combate naval gratuito World of Warships, está navegando em direção a novos horizontes com o lançamento de World of Warships: Legends para Android e iOS no Brasil e na França. Agora, os jogadores dessas regiões podem experimentar toda a emoção de uma dominação naval diretamente em seus smartphones e tablets.
Com Legends mobile, a ação se espalha pelo mundo todo. Capitães da França e do Brasil têm agora a oportunidade de baixar World of Warships: Legends em seus dispositivos Android e iOS. Essa segunda onda do lançamento mobile também traz mudanças para jogadores nas Filipinas e no Canadá. Um novo cliente Android e um menu principal aprimorado foram introduzidos, oferecendo uma navegação mais rápida e a adição do Service Record, além de várias melhorias e correções gerais. Na versão iOS, os serviços de login do Google foram implementados.
As âncoras estão sendo levantadas, e muitas oportunidades aguardam os jogadores na palma de suas mãos com World of Warships: Legends. A versão mobile do jogo oferece uma variedade de navios de guerra para comandar, incluindo contratorpedeiros, cruzadores e encouraçados. Além disso, há diversos modos sazonais, campanhas e desafios esperando para serem explorados com um simples toque na tela do dispositivo. Com a introdução mais ampla de Legends para dispositivos móveis, os jogadores podem entrar em ação em escala épica, independentemente do tamanho de sua tela.
Preparem-se para assumir o comando dos mares, capitães! World of Warships: Legends está pronto para ser conquistado na palma de suas mãos.
A Ubisoft anunciou na última quarta-feira (24) o lançamento mundial de Assassin’s Creed Mirage, o mais recente capítulo da amada franquia Assassin’s Creed, marcado para 12 de outubro deste ano.
No novo trailer do jogo, somos apresentados a Basim, guiado pelos seus companheiros Ocultos, aprimorando suas ferramentas e habilidades para rastrear e eliminar seus alvos. Basim, um dos Assassinos mais ágeis e engenhosos da história da franquia, possui um estilo de jogo único que enfatiza a furtividade e técnicas mortais. Agora, ele traz consigo o Foco do Assassino, uma nova habilidade que permite marcar e eliminar vários adversários em sequência. O vídeo de gameplay também nos presenteia com uma vibrante cidade de Bagdá, cuja densidade e verticalidade proporcionam inúmeras oportunidades para os jogadores explorarem o parkour de Basim e alcançarem seus objetivos.
Desenvolvido pela Ubisoft Bordeaux, estúdio responsável pela expansão Wrath of the Druids de Assassin’s Creed Valhalla, Assassin’s Creed Mirage é uma homenagem especial ao primeiro jogo da franquia e convida os jogadores a mergulharem em uma magnífica Bagdá do século IX, durante sua Era de Ouro. A experiência de ação e aventura promete ser única, combinando elementos modernos com os principais aspectos de jogabilidade que definiram a franquia por mais de quinze anos.
A história de Assassin’s Creed Mirage
No jogo, assumimos o controle de Basim Ibn Is’haq, um jovem ladrão com um passado misterioso, que se une aos Ocultos em Alamut em busca de respostas. A voz do protagonista foi dublada por dois talentosos atores: Lee Madjoub para a versão em inglês e Eyad Nassar para a versão árabe. Vale ressaltar que Assassin’s Creed Mirage é o primeiro jogo da franquia a ser lançado mundialmente com localização árabe completa, incluindo texto e voz. Além disso, Basim se junta a um incrível elenco de Mirage, que conta com a talentosa Shohreh Aghdashloo, dando voz a Roshan, a mentora de Basim nos Ocultos.
A partir de hoje, vocês já podem fazer a pré-compra de Assassin’s Creed Mirage para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X | S, Xbox One e PC, através da Ubisoft Store e Epic Games Store. E se você é assinante do serviço Ubisoft+, poderá acessar o jogo assim que for lançado. As pré-compras estão disponíveis nas versões Standard, Deluxe e na incrível Caixa de Colecionador.
E tem mais! Os fãs que fizerem a pré-compra de Assassin’s Creed Mirage receberão, no lançamento do jogo, uma missão bônus exclusiva chamada The Forty Thieves, onde descobrirão os mistérios da lendária caverna de Ali Baba. Não percam essa oportunidade!
Estamos animados com todas as emoções que Assassin’s Creed Mirage irá nos proporcionar. Marquem em seus calendários: 12 de outubro será um dia inesquecível para os fãs da franquia.
Um de ação e aventura cheio de narrativa, com elementos de metroidvania e combate souls-like, “Mark of the Deep” tem tudo em um mundo imersivo e responsivo.
No jogo, você assume o controle de Marcus “Rookie” Ramsey, um pirata novato em busca de sua tripulação perdida em uma ilha amaldiçoada. Sua missão é desvendar os mistérios do local, que está repleto de perigos e desafios, e encontrar uma maneira de escapar dessa maldição.
“Mark of the Deep” se inspira em referências de peso, como “Hollow Knight” e “Death’s Door”, trazendo uma exploração não-linear no estilo metroidvania, permitindo que você trace seu próprio caminho pelo mundo conforme desbloqueia novas habilidades ao longo da jornada. O combate do jogo é baseado naqueles confrontos desafiadores (mas justos) dos jogos souls-like, porém com um ritmo acelerado para proporcionar ainda mais ação. Prepare-se para enfrentar cultistas, mortos-vivos e monstros abissais que assolam a ilha enquanto você se aventura.
A história se passa em uma ilha mística e amaldiçoada, onde um navio pirata naufragou. Você, como Rookie, vai encarar um ambiente hostil e diversificado para encontrar sua tripulação perdida. Porém, à medida que você explora os biomas misteriosos e enfrenta criaturas abissais, vai descobrir que a ilha foi amaldiçoada séculos atrás pelos cultistas conhecidos como Old Folks, que aprisionaram o Leviathan em busca da imortalidade.
O gameplay de “Mark of the Deep” se divide em dois momentos principais: exploração e combate. O mundo do jogo é composto por diferentes áreas e biomas interconectados, com caminhos cheios de ramificações. Isso significa que há sempre algo novo para descobrir e diferentes formas de explorar, tornando a experiência única para cada jogador.
Explorar o mapa é fundamental para desvendar os mistérios da ilha e adquirir habilidades e itens que ajudarão na sua progressão. Esses aprimoramentos são essenciais para alcançar um dos principais objetivos de Rookie: encontrar os tripulantes perdidos.
Embora haja diversas rotas possíveis, algumas só ficarão disponíveis quando você adquirir as habilidades necessárias. Aprender novas técnicas terá um impacto significativo na forma como Rookie se movimenta e atravessa os diferentes biomas. Por exemplo, você poderá usar seu gancho para alcançar plataformas distantes e explorar áreas inacessíveis anteriormente.
Além da exploração, você também enfrentará criaturas hostis em combates emocionantes. Haverá bestas, plantas corrompidas pela influência abissal, habitantes nativos da ilha e tripulações de séculos passados, que também foram aprisionadas pela maldição. Para derrotar seus oponentes, Rookie utiliza seu icônico gancho para combate corpo-a-corpo, além de armas de fogo com mecânicas únicas e habilidades adquiridas ao longo do jogo.
O combate em “Mark of the Deep” segue a influência dos jogos souls-like, com desafios punitivos, mas justos, e apresenta um ritmo mais acelerado em comparação aos jogos tradicionais do gênero. Você precisará aprender os comportamentos dos inimigos e agir com agilidade para desviar de ataques e contra-atacar.
A ilha em si é o berço de uma das civilizações mais poderosas da história, que misteriosamente desapareceu, tornando-se apenas uma lenda. Ela é composta por biomas com características únicas, cada um contando sua própria história e abrigando piratas de diferentes tripulações. Para encontrar sua tripulação, Rookie deve explorar esses vastos ambientes, onde áreas estão conectadas de forma coesa e compartilham elementos visuais, mecânicas ambientais e inimigos específicos.
“Mark of the Deep” é um jogo para um jogador, repleto de rica história, ação e aventura, com uma pitada de fantasia. Você poderá aproveitar essa experiência no PC e em consoles. Prepare-se para mergulhar nessa jornada incrível quando o jogo for lançado em 2024.
Na última quinta-feira, dia 25 de maio, chegou com exclusividade aos cinemas brasileiros uma comédia dramática que vai dar o que falar: “Meu Vizinho Adolf!” (My Neighbor Adolf). É o primeiro filme do talentoso cineasta e roteirista Leon Prudovsky, com distribuição da A2 Filmes.
O longa vai fazer você dar boas risadas e refletir ao mesmo tempo. Ele estará em cartaz nas cidades de São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba, Salvador, Vitória e Salvador, então tem diversão garantida para muita gente!
“Meu Vizinho Adolf!” traz um elenco de peso, com Udo Kier (que já brilhou em “Bacurau” e “Pequena Grande Vida”) e David Hayman (conhecido por seus papéis em “O Menino do Pijama Listrado”, “Macbeth: Ambição e Guerra” e pela série “Andor” do Disney+). A trama se passa na América do Sul, em 1960, e acompanha a história de um sobrevivente solitário e mal-humorado do Holocausto, que começa a acreditar que seu novo vizinho é nada mais, nada menos do que Adolf Hitler.
O “Meu Vizinho Adolf!” promete ser uma experiência cinematográfica única, que vai te prender do início ao fim.
Sobre “Meu Vizinho Adolf!”
América do Sul, 1960. Um solitário e mal-humorado sobrevivente do Holocausto se convence de que seu novo vizinho não é outro senão Adolf Hitler. Não sendo levado a sério, ele inicia uma investigação independente para provar sua afirmação, mas quando as evidências ainda parecem inconclusivas, Polsky é forçado a se envolver em um relacionamento com o inimigo para obter provas irrefutáveis.
MEU VIZINHO ADOLF!
Colômbia – Israel – Polônia | 2022 | 96 min. | Comédia – Drama
Título Original: My Neighbor Adolf
Direção: Leon Prudovsky
Roteiro: Leon Prudovsky, Dmitry Malinsky
Elenco: David Hayman, Udo Kier, Danharry Colorado, Jaime Correa, Kineret Peled, Olivia Silhavy, Jan Szugajew
A Level Infinite e o LightSpeed Studios lançarão o RPG de mundo aberto e sobrevivência, Undawn. Tendo lançamento globalmente no dia 15 de junho de 2023. E se você fizer o pré-registro, vai ganhar recompensas especiais dentro do jogo quando chegar o dia do lançamento.
Em um mundo pós-apocalíptico, Undawn nos leva a um cenário onde sobreviventes se dividiram em diferentes facções, cada uma com suas próprias regras de sobrevivência. Como membros do Raven Squad, vocês irão disputar territórios com os Clowns, Eagles, Night Owls e Reivers, enfrentando os desafios da noite até o sol nascer novamente. Para proteger suas casas, seus aliados e o que resta da humanidade, vocês precisarão utilizar uma ampla variedade de armas e armaduras. Além das armas convencionais, vocês poderão contar com equipamentos táticos como armas de combate corpo a corpo, drones, bombas isca, torretas automáticas e muito mais para equilibrar o campo de batalha.
Durante suas aventuras, vocês terão a oportunidade de encontrar o lendário sobrevivente Trey Jones, interpretado pelo renomado ator mundialmente famoso Will Smith. Trey atuará como guia, ajudando outros sobreviventes a explorar este mundo quatro anos após um desastre global. Nessa nova civilização, vocês irão explorar um vasto mundo aberto, repleto de diferentes ambientes, como planícies, minas, desertos, pântanos e cidades abandonadas, cada um com seu próprio ecossistema e perigos únicos. Vocês precisarão enfrentar desafios climáticos, como chuva, calor, neve e tempestades, além de monitorar a saúde e o bem-estar de seus personagens para sobreviverem em meio a tudo e todos.
Faça o pré-registro do jogo agora mesmo e desbloqueie recompensas exclusivas com base nas metas alcançadas durante a campanha. Vocês poderão receber moedas de jogo, munição, medicamentos, itens cosméticos e outros recursos valiosos. A cada novo marco alcançado, as recompensas dentro do jogo ficarão ainda melhores, o que será de grande ajuda no início de sua jornada. Undawn é uma experiência gratuita otimizada para dispositivos móveis e estará disponível para aparelhos iOS e Android no dia 15 de junho de 2023. Além disso, também haverá uma versão complementar para PC, para que vocês possam desfrutar em diferentes plataformas. Preparem-se para uma aventura épica e preparem-se para enfrentar o Undawn!
