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Outra Mamãe estreia nos cinemas com Jessica Chastain e produção de James Wan

Jessica Chastain as Other Mommy in Other Mommy, directed by Rob Savage.

O terror Outra Mamãe (Other Mommy) estreia nesta quinta-feira, 8 de outubro, nos cinemas brasileiros. Estrelado por Jessica Chastain, vencedora do Oscar, o longa tem produção de James Wan, conhecido por seu trabalho em franquias como Invocação do Mal e Jogos Mortais.

Dirigido por Rob Savage, o filme é baseado no livro Incidents Around the House, de Josh Malerman, e acompanha uma criança que precisa enfrentar uma presença sobrenatural enquanto sua família atravessa uma crise.

Uma presença assustadora dentro de casa

A história acompanha Bela (Arabella Olivia Clark), uma menina de oito anos que convive diariamente com os conflitos conjugais dos pais. Em meio aos problemas familiares, ela começa a perceber uma entidade misteriosa que surge de seu armário.

A presença, que a garota passa a chamar de Outra Mãe, torna-se cada vez mais ameaçadora. Enquanto tenta compreender o que está acontecendo, Bela precisa enfrentar os perigos que cercam sua família.

A trama mistura elementos sobrenaturais com os medos da infância, explorando como uma criança percebe os conflitos dos adultos e as ameaças dentro do próprio lar.

Terror reúne nomes de Hollywood

Além de Jessica Chastain e Arabella Olivia Clark, o elenco conta com Jay Duplass, conhecido pelas séries Transparent e Industry, Dichen Lachman, de Ruptura, e Arian Moayed, de Succession.

Karen Allen, conhecida por interpretar Marion Ravenwood nos filmes de Indiana Jones, também participa da produção.

A direção é de Rob Savage, responsável por Cuidado com Quem Chama e Boogeyman: Seu Medo é Real. O roteiro é assinado por Nathan Elston, enquanto a produção fica a cargo da Blumhouse Atomic Monster, companhia ligada a James Wan.

O longa adapta a obra de Josh Malerman, escritor também conhecido por Caixa de Pássaros, que ganhou uma adaptação cinematográfica estrelada por Sandra Bullock.

Quando estreia Outra Mamãe?

Distribuído pela Universal Pictures, Outra Mamãe chega aos cinemas brasileiros em 8 de outubro de 2026, incluindo versões com recursos de acessibilidade.

Festival do Rio 2026 exibe documentário sobre Fernanda Montenegro nesta quinta-feira

O Festival do Rio 2026 apresenta nesta quinta-feira, 8 de outubro, uma programação que reúne documentários, dramas, comédias e curtas-metragens em diferentes salas do Rio de Janeiro e de Niterói. Um dos destaques é Fernanda, documentário dirigido por Pedro Waddington sobre a trajetória de Fernanda Montenegro, com sessão às 19h15 no Cine Odeon.

O longa acompanha a atriz em trabalhos recentes e revisita diferentes momentos de sua carreira, incluindo registros inéditos de produções realizadas em família. O diretor Pedro Waddington é neto de Fernanda Montenegro, relação que também faz parte da abordagem do documentário.

Na mesma sala, às 21h45, será exibido Justino – Nos Bastidores do Reino, de José Eduardo Belmonte. Ambientado na periferia do Rio de Janeiro, o filme acompanha um homem que encontra em uma igreja neopentecostal a oportunidade de mudar de vida, mas precisa enfrentar as consequências de sua ascensão. O elenco reúne Antônio Pitanga, Caio Blat, Christian Malheiros, Larissa Nunes e Onna Silva.

Verão da Lata e outros destaques brasileiros

Outra produção nacional da programação é Verão da Lata, de Santiago Dellape, que será exibida às 19h30 no Cinesystem Belas Artes Botafogo 6.

Estrelado por Samantha Schmütz, Babu Santana, Humberto Martins, Rafael Saraiva e Leandro Firmino, o filme é uma comédia policial ambientada no Rio de Janeiro de 1987, quando milhares de latas de maconha apareceram nas praias cariocas.

A história acompanha dois policiais federais de personalidades opostas encarregados de investigar o caso, enquanto traficantes, jornalistas e oportunistas tentam aproveitar a situação.

No Centro Cultural FGV, às 18h45, o público poderá acompanhar Especial Afronta!, sessão que reúne episódios inéditos de três produções: Afrontinha!, Afronta Nova Onda e Afronta Indígena. Os projetos abordam narrativas afrocentradas, juventude negra e saberes indígenas.

Às 21h, o mesmo espaço recebe Esperança, curta-metragem dirigido por Marcelo Corrêa da Costa Pereira e Amora Moreira. A animação acompanha uma menina negra de 12 anos que sonha em se tornar jogadora profissional de futebol, enfrentando preconceitos e dificuldades dentro e fora de casa.

Documentários, animações e produções internacionais

Entre os documentários internacionais está Filho da Poeira, de Weronika Mliczewska, exibido às 21h45 no Estação Claro Rio 4. O filme acompanha um homem vietnamita que tenta encontrar o pai americano décadas depois da Guerra do Vietnã.

No Cinesystem Belas Artes Botafogo 3, às 18h30, Discípulo: A História de Cilvaringz apresenta a trajetória do rapper que conquistou espaço no círculo do Wu-Tang Clan e participou da criação do álbum Once Upon a Time in Shaolin, conhecido por ter sido produzido em uma única cópia física.

A seleção também inclui animações brasileiras. Lagoa do Abandono, de Diego Maia, será exibida às 19h15 no Estação Claro Gávea 4 e 5. Ambientado em 2040, o curta acompanha duas garças que tentam construir um ninho em uma lagoa degradada pela ação humana.

Confira a programação de 8 de outubro

Cine Odeon

  • 19h15 – Fernanda
  • 21h45 – Justino – Nos Bastidores do Reino

Estação Claro Rio 3

  • 20h45 – O Hangar Vermelho

Estação Claro Rio 4

  • 21h45 – Filho da Poeira

Estação Claro Rio 5

  • 21h15 – Óculos de Sol Pretos

Centro Cultural FGV

  • 18h45 – Especial Afronta!
  • 21h – Esperança

Cinesystem Belas Artes Botafogo 2

  • 16h15 – Furies

Cinesystem Belas Artes Botafogo 3

  • 18h30 – Discípulo: A História de Cilvaringz
  • 21h – O Segredo de Eva

Cinesystem Belas Artes Botafogo 4

  • 21h15 – Seis Meses no Prédio Rosa e Azul

Cinesystem Belas Artes Botafogo 6

  • 19h30 – Verão da Lata
  • 21h45 – Autor Desconhecido

Reserva Cultural Niterói 1

  • 19h – Qual o Destino?
  • 21h15 – A Última Noite

Estação Claro Gávea 1 e 2

  • 18h45 – Ondas de Silêncio
  • 21h30 – Cansei de Ser Galã

Estação Claro Gávea 3

  • 18h15 – Alegria Brasil, Estrelando Maria Alcina
  • 21h30 – Duwid Tuminzik – Makunaima é Duwid?

Estação Claro Gávea 4 e 5

  • 19h15 – Lagoa do Abandono
  • 21h45 – Pedra-mar

A programação de galas do Festival do Rio 2026 pode ser consultada na planilha oficial de sessões. As exibições destacadas acontecem nesta quinta-feira, 8 de outubro, em salas do Rio de Janeiro e de Niterói.

First Love is Never Returned lança álbum com música sobre pedir demissão no Japão

A banda japonesa First Love is Never Returned lançou nesta quarta-feira, 7 de outubro, seu primeiro álbum completo, W.O.R.K.S.. O trabalho reúne 12 músicas, sendo seis inéditas, e marca a chegada do grupo às lojas físicas de CDs em todo o Japão.

O lançamento chama atenção por uma particularidade: os cinco integrantes continuam mantendo empregos convencionais enquanto desenvolvem a carreira musical. Essa rotina acabou se tornando inspiração para a principal faixa do disco, 退職代行 (Taisyoku Daikou), que aborda um serviço existente no Japão no qual profissionais são contratados para comunicar a demissão de funcionários em seu lugar.

Escrita pelo vocalista Kazuki Ishida, a música utiliza o ambiente de trabalho para explorar as tensões entre empregados e chefes. A composição alterna perspectivas por meio dos três vocalistas da banda, enquanto a produção incorpora elementos de funk e mudanças de ritmo para acompanhar o desconforto da situação.

O videoclipe, dirigido por Honoka Saito, transforma a ideia em uma pequena história de ficção, com participações da dupla de comediantes Tosa Brothers, do humorista Lucifer Yoshioka e da YouTuber Tamura Kae.

Um álbum escrito pelos cinco integrantes

W.O.R.K.S. também representa uma mudança no processo criativo da First Love is Never Returned. Embora Ishida continue responsável pela maior parte do repertório, todos os integrantes assinam ao menos uma composição principal.

Entre as novidades está TPTTC, apresentada nos shows desde 2019 e agora registrada como a primeira música inteiramente em inglês da banda. A faixa mistura referências do pop-punk dos anos 2000 com harmonias vocais próximas às de grupos pop.

Já Atrium, composta por Arata Yamamoto, traz influências de Michael Jackson, enquanto 期末評価会議 (Kimatsu Hyouka Kaigi), de Keita Kotakemori, funciona como uma resposta à música sobre demissão, abordando frustrações dentro do ambiente corporativo.

O repertório também inclui Twilight, de Mizuki Tsunemoto, e Midnight Blue, de Yuji Sato, com influências do pop norte-americano dos anos 1980 e do AOR.

A edição física acompanhada de Blu-ray inclui ainda o primeiro show solo da banda no Shibuya Club Quattro, além de um documentário sobre suas origens em Sapporo e entrevistas com os cinco integrantes. O material audiovisual soma aproximadamente três horas.

Quem é a First Love is Never Returned?

Formada em Hokkaido, a First Love is Never Returned é composta por Kazuki Ishida (voz, guitarra e teclado), Arata Yamamoto (guitarra e vocais de apoio), Keita Kotakemori (guitarra, teclado e vocais de apoio), Yuji Sato (baixo) e Mizuki Tsunemoto (bateria).

O grupo mistura R&B, pop e diferentes influências musicais, com destaque para o trabalho vocal de Ishida.

Depois de permanecer mais de dois anos sem atividades durante a pandemia, a banda retomou sua trajetória de maneira independente no final de 2022. Posteriormente, conquistou uma vaga no RISING SUN ROCK FESTIVAL por meio de uma seletiva de apresentações ao vivo.

Em 2025, anunciou a criação da HEiLO RECORDS, selo ligado à avex, mas evitou classificar aquele momento como sua estreia em uma grande gravadora. Com a distribuição nacional de W.O.R.K.S. em CD, o grupo agora assume oficialmente essa nova fase.

Banda prepara turnê pelo Japão

Para divulgar o álbum, a First Love is Never Returned realizará a turnê #FLiNR ONE-MAN TOUR 26-27 W.O.R.K.S., com seis apresentações em cinco cidades japonesas entre novembro de 2026 e janeiro de 2027.

A agenda inclui os primeiros shows solo da banda em Nagoya e Fukuoka, além de apresentações no Zepp Shinjuku, em Tóquio, e no BIGCAT, em Osaka. Sapporo, cidade de origem do grupo, receberá a abertura e o encerramento da turnê.

O álbum W.O.R.K.S. está disponível desde 7 de outubro de 2026, com 12 faixas e Taisyoku Daikou como música de destaque.

Guerreiras do K-Pop e Saja Boys terão show gratuito em São Paulo

As Guerreiras do K-Pop e os Saja Boys vão ganhar uma apresentação gratuita no Dia das Crianças em São Paulo. O espetáculo acontece em 12 de outubro, às 15h, no Santo Mercado, localizado no Mercado Municipal de Santo Amaro, na Zona Sul da capital.

Inspirado no universo de Guerreiras do K-Pop, o show reúne personagens que representam as heroínas e o grupo masculino Saja Boys em números musicais, coreografias e momentos de interação com o público.

A apresentação será realizada no piso térreo do mercado, com classificação livre. Após o espetáculo, haverá um Meet & Greet, permitindo que os visitantes tirem fotos com os personagens.

Santo Mercado também terá oficinas infantis

A programação especial do Dia das Crianças começa no fim de semana, com oficinas infantis promovidas pela loja Ioiô de Pano.

As atividades acontecem no sábado (10) e domingo (11), ao longo do dia, dentro da própria loja. A participação exige agendamento prévio, mas o comunicado não informa os horários específicos das oficinas.

O Santo Mercado também reúne restaurantes, empórios e outras operações gastronômicas, permitindo que as famílias aproveitem a visita para conhecer o espaço.

Serviço

Show Guerreiras do K-Pop e Saja Boys

Data: 12 de outubro de 2026, segunda-feira
Horário: 15h
Local: Santo Mercado, piso térreo
Endereço: Rua Ministro Roberto Cardoso Alves, 359, Santo Amaro, São Paulo (SP)
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Meet & Greet: após o show, com fotos

Oficinas infantis da Ioiô de Pano

Datas: 10 e 11 de outubro
Horário: ao longo do dia
Local: loja Ioiô de Pano, dentro do Santo Mercado
Participação: mediante agendamento prévio

Mais informações: https://www.santomercadosp.com.br/home

O show gratuito das Guerreiras do K-Pop e dos Saja Boys acontece em 12 de outubro, às 15h, no Santo Mercado, em São Paulo.

Eu Sou o Rocky revela atores que viverão Stallone e Carl Weathers

(L to R) Anthony Ippolito as Sylvester Stallone and Stephen James as Carl Weathers in I PLAY ROCKY, from Amazon MGM Studios. Photo Credit: Claire Folger © 2026 Amazon Content Services LLC. All Rights Reserved.

Sylvester Stallone, Carl Weathers e algumas das principais figuras envolvidas na criação de Rocky, um Lutador ganharão versões mais jovens em Eu Sou o Rocky. O filme dirigido por Peter Farrelly chega aos cinemas brasileiros em 19 de novembro e revisita os bastidores da produção que transformou Stallone em uma estrela de Hollywood.

Anthony Ippolito assume o papel de Stallone. O ator já passou por um desafio parecido em A Oferta, série na qual interpretou um jovem Al Pacino durante a produção de O Poderoso Chefão. Para Eu Sou o Rocky, a transformação envolve tanto a aparência quanto a voz e os trejeitos que se tornariam características do futuro intérprete de Rocky Balboa.

A história acompanha o período em que Stallone ainda tentava construir sua carreira e buscava transformar o roteiro de Rocky em um filme no qual ele próprio interpretaria o protagonista.

Quem é quem em Eu Sou o Rocky

Anthony Ippolito é Sylvester Stallone

O protagonista acompanha Stallone antes da fama e durante sua tentativa de levar Rocky para as telas sem abrir mão de interpretar o personagem que havia criado.

Stephan James é Carl Weathers

Conhecido por Se a Rua Beale Falasse, James interpreta Carl Weathers, ator que assumiu o papel de Apollo Creed no primeiro Rocky e acabaria se tornando uma das figuras mais importantes da franquia.

AnnaSophia Robb é Sasha Czack

A atriz de Ponte para Terabítia interpreta Sasha, esposa de Stallone na época. O filme aborda sua relação com o ator e sua influência para que ele passasse a escrever seus próprios roteiros.

Matt Dillon é Frank Stallone

Dillon vive o pai de Sylvester Stallone, apresentado como uma figura dura e pouco receptiva aos planos do filho de seguir a carreira artística.

P. J. Byrne é Irwin Winkler e Toby Kebbell é Robert Chartoff

A dupla interpreta os produtores que Stallone precisava convencer não apenas a produzir Rocky, mas também a permitir que um ator praticamente desconhecido protagonizasse o filme.

Jay Duplass é John G. Avildsen

Duplass assume o papel do diretor de Rocky, um Lutador. O trabalho de Avildsen no longa lhe renderia o Oscar de Melhor Direção.

A história por trás de Rocky

Lançado originalmente em 1976, Rocky nasceu de um roteiro escrito por Stallone em um momento no qual o ator ainda buscava espaço em Hollywood. Eu Sou o Rocky acompanha justamente a batalha para transformar o projeto em realidade e os conflitos nos bastidores antes de Rocky Balboa se tornar um dos personagens mais reconhecidos do cinema.

Dirigido por Peter Farrelly, de Green Book: O Guia, Eu Sou o Rocky estreia nos cinemas brasileiros em 19 de novembro, com distribuição da Diamond Films.

TV Cultura terá Peixonauta, Masha e o Urso e Tiquequê no Dia das Crianças

Divulgação TV Cultura

A TV Cultura preparou uma programação especial para o Dia das Crianças entre 10 e 12 de outubro, reunindo filmes, animações, música e atrações produzidas para o público infantil. Entre os destaques estão Peixonauta: O Filme, Tiquequê, Masha e o Urso, Quintal no Interior e um concerto ao vivo da Brasil Jazz Sinfônica.

A programação começa no sábado (10), às 15h, com Peixonauta: O Filme na faixa Matinê Cultura. Na aventura, Peixonauta, Marina e Zico partem em busca do Doutor Jardim e encontram uma cidade onde todas as pessoas desapareceram.

Às 16h30, Quintal no Interior leva Doroteia, Ludovico e Osório até Sorocaba. Mais tarde, às 19h, Roberta Martinelli recebe a banda infantil Fera Neném no Cultura Livre.

Peixonauta: O Filme – Divulgação

Tiquequê e novas histórias no domingo

No domingo (11), às 12h, o Bem Brasil recebe o Tiquequê diretamente do Sesc Itaquera. Diana e Wem apresentam a turnê Coleções, com participação de Doroteia, Osório e Ludovico, do Quintal da Cultura. O programa terá transmissão ao vivo e apresentação de Wandi Doratiotto.

Às 13h30, a emissora estreia Vida de Criança, projeto formado por oito histórias curtas sobre experiências cotidianas de crianças entre 7 e 11 anos.

Masha e o Urso, música e Ruth Rocha no Dia das Crianças

Roda Viva com Ruth Rocha – Foto Debora Mendonça/ Acervo TV Cultura

A segunda-feira (12) concentra boa parte das novidades. Às 11h45, Quintal no Interior visita Santos, com nova exibição às 16h30.

Às 14h estreia Masha e o Urso: Diga Xis!. Desta vez, o Urso trabalha como fotógrafo de casamentos e conta com Masha como sua assistente, combinação que transforma a sessão de fotos em uma sequência de confusões.

Na sequência, às 15h15, será exibido Alma de Graveto, curta dirigido por Marcos Faria sobre um personagem criado com elementos da natureza que ganha vida e parte para explorar o mundo ao seu redor.

Às 15h30, a Brasil Jazz Sinfônica apresenta ao vivo, no Teatro Franco Zampari, A Música Conta Histórias. Regido pelo maestro Gustavo Petri e com narração de Adriana Couto, o concerto passa por músicas associadas a filmes, desenhos, aventuras, heróis, rock e música brasileira.

A programação especial termina às 22h, quando Ernesto Paglia recebe a escritora Ruth Rocha no Roda Viva.

Programação do Dia das Crianças na TV Cultura

10 de outubro, sábado
15h – Peixonauta: O Filme
16h30 – Quintal no Interior em Sorocaba
19h – Fera Neném no Cultura Livre

11 de outubro, domingo
12h – Tiquequê no Bem Brasil, ao vivo do Sesc Itaquera
13h30 – Estreia de Vida de Criança

12 de outubro, segunda-feira
11h45 – Quintal no Interior em Santos
14h – Estreia de Masha e o Urso: Diga Xis!
15h15 – Alma de Graveto
15h30 – Brasil Jazz Sinfônica apresenta A Música Conta Histórias
16h30 – Reexibição de Quintal no Interior
22h – Ruth Rocha no Roda Viva

A programação especial de Dia das Crianças da TV Cultura será exibida entre 10 e 12 de outubro.

Covarde, novo filme do diretor de Close, estreia em dezembro no Brasil

Covarde, novo filme de Lukas Dhont, diretor do indicado ao Oscar Close, chegará aos cinemas brasileiros em dezembro. MUBI e O2 Play anunciaram que o longa terá sessões a partir de 17 de dezembro, antes da estreia oficial marcada para 31 de dezembro.

O filme chega ao Brasil depois de participar da Competição Oficial do Festival de Cannes 2026, onde Emmanuel Macchia e Valentin Campagne dividiram o prêmio de Melhor Ator por suas atuações.

Covarde também foi escolhido para representar a Bélgica na disputa por uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional.

Amor em meio à Primeira Guerra Mundial

Escrito e dirigido por Lukas Dhont, o longa é ambientado nas trincheiras do exército belga durante a Primeira Guerra Mundial.

A história acompanha Pierre (Emmanuel Macchia), um jovem soldado que chega à linha de frente tentando encontrar seu lugar em meio à violência do conflito. Sua trajetória muda após conhecer Francis (Valentin Campagne), que pretende montar um espetáculo teatral no front.

O projeto inicialmente funciona como uma forma de escapar da realidade das trincheiras, mas a relação entre os dois se transforma em uma história de amor enquanto a guerra avança ao redor deles.

Dhont volta a trabalhar com parte da equipe responsável por seus filmes anteriores, incluindo o corroteirista Angelo Tijssens, o produtor Michiel Dhont, o diretor de fotografia Frank van den Eeden, o compositor Valentin Hadjadj e o montador Alain Dessauvage.

O cineasta belga ganhou projeção internacional com Girl e posteriormente dirigiu Close, indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional.

Quando Covarde estreia no Brasil

Covarde terá sessões nos cinemas brasileiros a partir de 17 de dezembro de 2026, com estreia oficial em 31 de dezembro. A distribuição no Brasil é da MUBI em parceria com a O2 Play.

Festival Cine.Ema libera 18 curtas brasileiros para assistir de graça online

O Festival Cine.Ema está com 18 curtas-metragens brasileiros disponíveis gratuitamente para assistir online até 19 de outubro. Além de acompanhar os filmes pela plataforma oficial do evento, o público poderá votar em seus favoritos e ajudar a escolher os vencedores do júri popular.

A seleção da 12ª edição foi definida entre 350 produções inscritas de 25 estados. Os escolhidos representam Espírito Santo, Pernambuco, Rio Grande do Norte, Pará, Bahia, Paraná, São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Mato Grosso, Rondônia e Ceará.

Os filmes estão divididos entre a 12ª Mostra Cine.Ema e a mostra Cine.Eminha, dedicada ao público infantojuvenil, passando por ficção, animação, documentário e produções experimentais.

Para participar da votação, basta assistir aos filmes na plataforma do Cine.Ema e indicar o favorito de cada mostra.

Memória e futuro atravessam a seleção

A edição de 2026 tem como conceito “Ancestralizar” e utiliza as produções selecionadas para abordar memória, território, meio ambiente e diferentes relações entre passado e futuro.

As histórias passam por comunidades indígenas e quilombolas, mudanças ambientais, relações familiares e experiências pessoais.

Entre os selecionados está Um Rio Não É, de Amanda Miranda e Yurie Yaginuma, ambientado em Regência, na foz do Rio Doce, dez anos após o desastre ambiental que atingiu a região.

Eu Sou Quilombola!, de Raoni Garcia e Matheus Vieira, acompanha dois jovens em uma investigação sobre a história da comunidade quilombola Buieié, em Minas Gerais.

Já Os Arcos Dourados de Olinda, de Douglas Henrique, parte da relação entre a cidade pernambucana e uma rede de fast food para construir seu documentário.

A seleção infantojuvenil inclui ainda Esperança, animação de Amora Moreira e Marcelo Pereira sobre uma menina de 12 anos que sonha em se tornar jogadora profissional de futebol, e Kaira e o Temporal, de Wagner Nogueira Mendes, ficção científica sobre uma sociedade em que o passado é apagado como forma de controlar o futuro.

Filmes da 12ª Mostra Cine.Ema

Os Arcos Dourados de Olinda
Direção: Douglas Henrique | Documentário | 20min59 | PB | 2025

Mukunã Aprendiz de Pajé
Direção: Rodrigo Sena | Documentário | 20min46 | RN | 2025

Um Rio Não É
Direção: Amanda Miranda e Yurie Yaginuma | Documentário experimental | 18min11 | ES | 2025

Te Vejo na Próxima Saída do Boi
Direção: Keila-Sankofa e DaVárzea das Artes | Ficção | 15min01 | PA | 2026

Pescaria: Moréia
Direção: Marinéia Anatório, Instituto Marlin Azul e Projeto Pescaria | Ficção | 15min01 | ES | 2026

Meu e Seu
Direção: Gabriel Freire | Curta-ensaio | 7min41 | BA | 2025

Fronteriza
Direção: Nay Mendl e Rosa Caldeira | Ficção | 20min49 | PR/SP | 2025

Eu Sou Quilombola!
Direção: Raoni Garcia e Matheus Vieira | Documentário | 18min22 | MG | 2025

Cabeça de Boi
Direção: Lucas Zacarias | Documentário | 20min13 | MG | 2025

Benedita
Direção: Lane Lopes e Cadu Azevedo | Ficção | 19min39 | RJ | 2025

A Menina que Queria ser Pedra
Direção: Jackson Abacatu | Animação | 9min | MG | 2026

Mostra Cine.Eminha

Quando as Ondas do Mar Desligam
Direção: Yasoda Nanda e Assaggi Piá | Animação | 14min | BA | 2025

Minha Tia Suzi
Direção: Tatiana Horevicht | Ficção | 20min | MT | 2026

Kika Não Foi Convidada
Direção: Juraci Júnior | Ficção | 15min01 | RO | 2026

Kaira e o Temporal
Direção: Wagner Nogueira Mendes | Ficção científica, drama e animação | 20min | CE | 2025

Esperança
Direção: Amora Moreira e Marcelo Pereira | Animação | 13min08 | RJ | 2026

Cajuína
Direção: Mapa Macedo | Ficção | 16min36 | BA | 2026

Aurora
Direção: Bruna Lessas | Ficção | 19min04 | SP | 2025

Serviço

12º Festival Cine.Ema

Onde assistir: plataforma oficial do Festival Cine.Ema
Disponibilidade: até 19 de outubro de 2026
Filmes: 18 curtas-metragens brasileiros
Acesso: gratuito
Votação: o público pode escolher um filme favorito em cada mostra

GACKT terá ingressos a partir de R$ 250 no Brasil em 2027

A passagem de GACKT pelo Brasil em 2027 ganhou seus detalhes de ingressos. O cantor japonês se apresenta em 7 de setembro, no Audio, em São Paulo, durante a turnê Back to Latam 2027, com entradas de pista a partir de R$ 250 na meia-entrada e R$ 500 na inteira.

A venda no Brasil será realizada pela Meaple. Também haverá camarote compartilhado por R$ 600 por pessoa, com assentos livres, além de camarotes privativos.

O camarote 15A custa R$ 2.500, enquanto os camarotes 1A, 2A, 2B, 14A e 14B custam R$ 3 mil. Cada pacote de camarote privativo inclui cinco ingressos de pista.

Taxas e eventuais encargos devem ser consultados diretamente na plataforma no momento da compra.

VIP, Super VIP e Experience

Além dos ingressos, a produção oferecerá três pacotes de experiências adicionais. Eles são vendidos separadamente e não incluem a entrada para o show. No Brasil, é necessário possuir ingresso de pista para utilizar qualquer uma das modalidades.

O VIP, por R$ 200, inclui entrada antecipada, prioridade na compra de produtos e acesso à Special Session, encontro que combina conversa com GACKT e músicas adicionais.

O Super VIP, por R$ 350, acrescenta acesso ao Frontstage e um pôster autografado aos benefícios do VIP.

Já o Experience, de R$ 1.500, inclui os benefícios do VIP, pôster autografado, a possibilidade de fazer uma pergunta a GACKT e acesso ao Golden Circle, área exclusiva diretamente em frente ao artista.

GACKT volta à América Latina

A Back to Latam 2027 também terá apresentações no Chile, Argentina e México. Cada país terá sua própria configuração de ingressos e experiências adicionais.

A nova turnê marca o retorno de GACKT ao Brasil depois de sua passagem pelo país em fevereiro de 2026 com o GACKT YELLOW FRIED CHICKENz.

Conhecido desde os anos 1990 por sua passagem pelo Malice Mizer e pela carreira solo iniciada em 1999, GACKT também mantém ligação com diferentes franquias da cultura pop japonesa, incluindo Final Fantasy VII, Mobile Suit Gundam, Kamen Rider Decade e Fist of the North Star.

Serviço

GACKT – Back to Latam 2027 em São Paulo

Data: 7 de setembro de 2027
Local: Audio, São Paulo (SP)
Ingressos: Meaple

Pista: R$ 250 (meia-entrada) | R$ 500 (inteira)
Camarote compartilhado: R$ 600 por pessoa, com assento livre
Camarote privativo 15A: R$ 2.500
Camarotes privativos 1A, 2A, 2B, 14A e 14B: R$ 3.000
Camarotes privativos: incluem cinco ingressos de pista

Adicionais:
VIP: R$ 200
Super VIP: R$ 350
Experience: R$ 1.500

Importante: os adicionais não incluem o ingresso para o show e, no Brasil, exigem ingresso de pista. Taxas e encargos podem ser cobrados pela plataforma.

10ª Mostra Outros Cinemas terá sessões gratuitas em Fortaleza

A Mostra Outros Cinemas chega à 10ª edição entre 15 e 18 de outubro com quatro dias de sessões gratuitas no Cinema do Dragão, em Fortaleza. A programação reúne 15 curtas-metragens brasileiros e dois clássicos, com homenagens aos cineastas cearenses Hermano Penna e Rosemberg Cariry.

A abertura acontece em 15 de outubro, às 19h, com Sargento Getúlio, longa de 1983 dirigido por Hermano Penna. Estrelado por Lima Duarte e Fernando Bezerra, o filme adapta o livro de João Ubaldo Ribeiro e acompanha um sargento encarregado de transportar um preso político de Paulo Afonso até Aracaju.

O clássico terá sua exibição dentro da homenagem a Penna, cineasta nascido no Crato. A direção de fotografia é de Walter Carvalho.

15 curtas de dez estados

Entre os dias 16 e 18, a Mostra apresenta três programas com curtas produzidos em 2025 e 2026, a maioria inédita em Fortaleza.

São 15 produções representando Ceará, Bahia, Pernambuco, Alagoas, Paraíba, Rio Grande do Norte, Amazonas, Rio Grande do Sul, Minas Gerais e São Paulo.

A seleção, com curadoria da cineasta e diretora da Mostra Bárbara Cariry, foi definida entre 848 obras inscritas de diferentes regiões brasileiras. Um júri formado por integrantes da Associação Cearense de Críticos de Cinema escolherá o vencedor do Prêmio da Crítica.

Clássico de Rosemberg Cariry retorna em 4K

O encerramento, em 18 de outubro, celebra os 40 anos de O Caldeirão da Santa Cruz do Deserto, de Rosemberg Cariry, com a exibição de uma cópia restaurada em 4K.

A sessão também marca os 50 anos de carreira do diretor e o centenário da criação da Comunidade do Caldeirão da Santa Cruz do Deserto, liderada pelo beato José Lourenço.

Lançado originalmente em 1986, o documentário recupera a história da comunidade destruída em 1936 e reúne depoimentos de sobreviventes e de envolvidos no massacre.

Programação completa

15 de outubro, às 19h

Sargento Getúlio – SP – 1983 – Direção: Hermano Penna – 85 min

16 de outubro, às 19h

Pirexia – CE – 2026 – Direção: Nico da Costa – 19 min
Na Volta Eu Te Encontro – BA – 2025 – Direção: Urânia Munzanzu – 13 min
Os Arcos Dourados de Olinda – PE – 2025 – Direção: Douglas Henrique – 20 min
Vejo Você de Repente – CE – 2026 – Direção: Aída da Costa – 12 min
Plano Secreto de Alie – CE – 2026 – Direção: Lux Farr – 19 min

17 de outubro, às 19h

Grão – RS – 2026 – Direção: Leonardo da Rosa e Gianluca Cozza – 25 min
Cana – SP – 2026 – Direção: Daniel Rone e Guilherme Xavier Ribeiro – 15 min
Entre Aulas – RS – 2025 – Direção: Marizele Garcia – 13 min
Dia dos Pais – AM – 2025 – Direção: Bernardo Ale Abinader – 20 min
Convocação Geral da Categoria – CE – 2026 – Direção: Bruna Pessoa Lima – 6 min

18 de outubro, às 16h

Duna – RN – 2026 – Direção: Gabriela Barbalho e Paula Vanina – 6 min
O Primo Holandês – AL – 2025 – Direção: Nuno Lindos – 20 min
Quando Sair Lá Fora Serei Ana – PB – 2025 – Direção: Jamila Facury – 24 min
A Menina que Queria ser Pedra – MG – 2026 – Direção: Jackson Abacatu – 9 min
Kaira e o Temporal – CE – 2025 – Direção: Wagner Nogueira Mendes – 20 min

18 de outubro, às 19h

O Caldeirão da Santa Cruz do Deserto – CE – 1986 – Direção: Rosemberg Cariry – 78 min – versão restaurada em 4K

Serviço

10ª Mostra Outros Cinemas

Data: 15 a 18 de outubro de 2026
Local: Cinema do Dragão, Fortaleza (CE)
Entrada: gratuita

Festival Curta Campos do Jordão reúne 125 filmes e homenageia Alaíde Costa

Espaco Cultural Dr. Além -divulgação -2b

Evento acontece de 17 a 24 de outubro com mostras competitivas, sessões online e exibições de A Noite de Alaíde e Alma Negra, do Quilombo ao Baile

O Festival Curta Campos do Jordão chega à 11ª edição entre os dias 17 e 24 de outubro com 125 curtas-metragens de diferentes regiões do Brasil. Os filmes disputam o Prêmio Araucária de Cinema 2026, enquanto a programação também terá dois longas convidados e uma homenagem à cantora e compositora Alaíde Costa.

A abertura acontece no sábado, 17 de outubro, a partir das 19h, no Espaço Cultural Dr. Além, antigo Cine Glória de Campos do Jordão. A noite terá a exibição do documentário A Noite de Alaíde, dirigido por Liliane Mutti, com a presença de Alaíde Costa e do ator Leonel Costa.

A cantora será a homenageada desta edição do festival.

125 curtas disputam o Prêmio Araucária

As sessões competitivas acontecem entre 18 e 23 de outubro, diariamente às 15h, 17h e 20h.

Os 125 filmes estão divididos em cinco categorias: Ficção, com 29 produções; Documentário, com 24; Experimental, com 14; Animação, com 35; e Regional, com 20. O festival ainda terá três curtas convidados.

Além dos vencedores de cada categoria, o Prêmio Araucária de Cinema reconhecerá trabalhos de direção e roteiro.

Parte da programação também poderá ser acompanhada fora de Campos do Jordão. As sessões competitivas serão disponibilizadas por 24 horas no canal do Cineclube Araucária no YouTube, permitindo também a participação do público na votação.

Do quilombo ao baile

Em 23 de outubro, o festival realiza às 15h uma sessão dedicada aos três curtas convidados. Às 20h será exibido o segundo longa da programação, Alma Negra, do Quilombo ao Baile, documentário de Flávio Frederico.

A produção percorre diferentes momentos da presença negra na cultura brasileira, completando a seleção de longas convidados desta edição.

O encerramento acontece em 24 de outubro, a partir das 19h, com a cerimônia que revelará os vencedores do Prêmio Araucária de Cinema 2026.

Serviço

11º Festival Curta Campos do Jordão

Data: 17 a 24 de outubro de 2026
Local: Espaço Cultural Dr. Além, antigo Cine Glória
Endereço: Av. Dr. Januário Miráglia, 1582, Vila Abernéssia, Campos do Jordão (SP)
Ingressos: R$ 2
Sessões competitivas: 18 a 23 de outubro, às 15h, 17h e 20h
Classificação: sessões das 15h são livres; sessões das 17h e 20h são recomendadas para maiores de 14 anos
Programação online: sessões competitivas disponíveis por 24 horas no canal do Cineclube Araucária no YouTube

SEGA e AbleGamers Brasil ampliam acessibilidade na BGS 2026

A SEGA se uniu à AbleGamers Brasil para ampliar os recursos de acessibilidade de seu estande na Brasil Game Show 2026. A parceria levará audiodescrição para todas as áreas e ativações dos 300 m² ocupados pela publisher durante o evento.

A iniciativa busca permitir que pessoas com deficiência visual possam conhecer não apenas os jogos disponíveis, mas também compreender a ambientação, as atividades e a organização do espaço.

A audiodescrição apresentará detalhes de cada ambiente e informações adicionais sobre as ativações. O recurso também oferecerá uma visão panorâmica do estande, ajudando os visitantes a se localizar e circular com maior autonomia.

Parceria com a AbleGamers Brasil

A iniciativa foi desenvolvida com a AbleGamers Brasil, organização que trabalha pela inclusão social de pessoas com deficiência por meio dos videogames.

Para facilitar o acesso ao recurso, placas em alto contraste e com informações em Braille serão posicionadas ao lado de cada ativação da SEGA. A audiodescrição foi desenvolvida por profissionais especializados e validada por pessoas cegas.

“Autonomia é dignidade para pessoas com deficiência. Criar um ambiente no qual elas possam viver as experiências por completo faz parte da nossa missão e ficamos muito felizes de poder contar com um parceiro como a SEGA para atingir esse objetivo”, afirma Christian Bernauer, presidente da AbleGamers Brasil.

A parceria leva para dentro de um dos estandes da BGS uma discussão que também faz parte da evolução dos próprios videogames: oferecer recursos que permitam que mais jogadores tenham acesso às mesmas experiências.

Durante a BGS 2026, a audiodescrição estará disponível em todas as áreas do estande da SEGA.