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Call of Duty Mobile terá Vampiros contra Lobisomens na Temporada 9

A Activision anunciou a Temporada 9 de Call of Duty: Mobile, intitulada Vampiros vs Lobisomens, que chega em 14 de outubro de 2026, às 21h, no horário de Brasília. A atualização aposta no clima de Halloween e apresenta um confronto entre duas facções, além de um novo modo multijogador, armas e conteúdos para o Passe de Batalha.

Pela primeira vez na história do jogo, a comunidade participou diretamente da escolha do tema de uma temporada e do visual de algumas skins de operadores e projetos de armas. O resultado coloca vampiros e lobisomens no centro da atualização, com desafios e recompensas para os jogadores.

Vampiros e Lobisomens disputam recompensas especiais

Uma das principais novidades é o evento Guerra das Presas, no qual os jogadores precisarão escolher entre as facções dos Vampiros e dos Lobisomens.

Ao completar missões para o grupo escolhido, será possível desbloquear recompensas exclusivas. Os integrantes da facção dos Vampiros poderão conquistar o Fuzil de Precisão SO-14 Atirador Lunar, enquanto os Lobisomens terão acesso ao Fuzil de Assalto Type 25 Lobo Solitário.

Ao final da competição, a facção vencedora receberá um Cartão de Visitas exclusivo de Ouro.

Outro evento da temporada será Call of the Dead, inspirado no Día de Muertos. Durante a atividade, os jogadores poderão coletar uma moeda especial chamada Howlbones, utilizada para resgatar itens na loja do evento.

Quem reunir 100 Howlbones poderá desbloquear a skin de operador Unidade K-9 Fantasma.

Novo modo coloca líderes no centro das partidas

A Temporada 9 também apresenta o modo Baixa Confirmada de Líderes, uma variação de Baixa Confirmada que modifica a dinâmica das equipes.

Nesse formato, um integrante de cada time será escolhido como líder e assumirá o controle de um operador equipado com armadura mecânica. Sua localização ficará visível para todos os participantes da partida, tornando-o um alvo prioritário.

Quando o líder adversário for eliminado, ele deixará uma identificação que vale uma quantidade maior de pontos. Em seguida, outro integrante da equipe assumirá a liderança, mantendo a disputa em andamento.

A atualização também marcará o retorno temporário de duas playlists de colaboração: Shoryu e Hadoken, inspirada em Street Fighter, e Honkai: Gleaming Front, baseada em Honkai Impact 3rd.

Para completar a programação de Halloween, os modos Ataque dos Mortos-Vivos em Hacienda Assombrada e Standoff Assombrado também estarão disponíveis.

Passe de Batalha traz novo fuzil Grav

O Passe de Batalha da Temporada 9 terá como uma das principais novidades o Fuzil de Assalto Grav, descrito como uma arma com alta velocidade de projétil, indicada para confrontos a longas distâncias.

O Passe Premium incluirá conteúdos visuais definidos a partir das votações realizadas pela comunidade.

Entre os destaques estão Minotaur – Comandante da Matilha, representante dos lobisomens, e Sparrowhawk – Vingança ao Luar, escolhida para o lado dos vampiros.

A seleção de recompensas também contará com a submetralhadora CX9 Lua do Lobo e o Fuzil de Precisão 3-Line Rifle Cantus Rubra, além de outros projetos de armas e itens cosméticos.

A participação dos jogadores na escolha do tema e dos visuais é uma das principais diferenças desta temporada em relação às atualizações anteriores.

A Temporada 9 – Vampiros vs Lobisomens de Call of Duty: Mobile estará disponível a partir de 14 de outubro de 2026, às 21h (horário de Brasília). O jogo pode ser baixado gratuitamente para dispositivos Android e iOS.

Haruko Momoi anuncia novo single Mikansei para novembro

A cantora e dubladora japonesa Haruko Momoi, conhecida pelo apelido Momoi e por sua trajetória ligada à cultura otaku de Akihabara, anunciou o lançamento de seu novo single, Mikansei (みかんせい), para 25 de novembro de 2026.

O trabalho será lançado em CD pela M Five e contará com quatro músicas, além de versões instrumentais e um conteúdo especial para computadores.

O anúncio também foi acompanhado pela confirmação de eventos promocionais em Tóquio, incluindo apresentações e encontros com fãs antes da chegada do disco às lojas.

Mikansei terá quatro músicas e conteúdo especial

O novo single reúne a faixa-título Mikansei, além das canções Dear My HERO, OTAKUNAJIMI e Internet ga Naiteru (インターネットが泣いてる), cujo título pode ser traduzido como “A internet está chorando”.

O CD também incluirá versões instrumentais das quatro músicas e um conteúdo especial identificado como acessório para desktop.

Confira a lista de faixas:

  1. みかんせい (Mikansei)
  2. Dear My HERO
  3. OTAKUNAJIMI
  4. インターネットが泣いてる (Internet ga Naiteru)
  5. みかんせい (Off Vocal)
  6. Dear My HERO (Off Vocal)
  7. OTAKUNAJIMI (Off Vocal)
  8. インターネットが泣いてる (Off Vocal)
  9. Special (Desktop Accessory)

A primeira edição também acompanhará um M Card, cartão que permite acessar conteúdos digitais, como músicas, imagens e vídeos, por meio de smartphones e computadores.

No Japão, o CD terá preço sugerido de 2.200 ienes, com impostos incluídos.

Cantora realizará eventos em outubro

Para promover o lançamento, Haruko Momoi participará de dois eventos especiais em Tóquio.

O primeiro acontecerá em 11 de outubro, às 18h30, na passagem subterrânea de Shiodome Sio-Site, próxima à estação Shimbashi. A programação inclui um minishow e uma sessão de interação com fãs.

Já em 25 de outubro, às 19h, a cantora realizará um evento promocional na Tower Records de Shinjuku, no espaço localizado no nono andar da loja.

Momoi também mantém o programa mensal Momo-i Tō Seiken Hōsō, realizado no estúdio WALLOP, próximo à Tokyo Skytree. A próxima edição está marcada para 7 de novembro, com transmissão prevista pelo canal oficial do WALLOP no YouTube.

Em dezembro, a artista ainda realizará o Haruko Momoi Birthday Live 2026, marcado para o dia 13, no Kanda Square Hall, em Tóquio.

Haruko Momoi é um dos nomes ligados à cultura Akiba-kei

Com carreira como cantora, compositora, letrista e dubladora, Haruko Momoi construiu uma trajetória associada à cultura Akiba-kei, movimento relacionado aos fãs de animes, games, tecnologia e música em Akihabara.

A artista é frequentemente apresentada no Japão como uma das pioneiras dessa cena, que ganhou espaço na música e no entretenimento japonês ao longo das últimas décadas.

Sua ligação com o bairro de Akihabara também aparece no apelido “Momoi”, utilizado como inspiração para o nome de um relógio instalado nas proximidades da estação JR Akihabara.

Durante seu período de comemoração de 25 anos de carreira, a cantora também lançou um novo site oficial e um fã-clube, ampliando suas atividades e o contato com o público.

O single Mikansei será lançado em 25 de novembro de 2026, em formato CD, no Japão. Até o momento, não foram confirmados lançamento digital, distribuição oficial no Brasil ou disponibilidade nas plataformas de streaming.

Mais informações estão disponíveis no site oficial de Haruko Momoi.

Gavan e Jiraiya ganham coleção de produtos exclusivos no Japão

Os fãs de tokusatsu terão uma nova oportunidade de encontrar produtos de Gavan e Jiraiya no Japão. A empresa CRAZY BUMP anunciou uma loja temporária dedicada aos dois heróis da franquia Metal Hero, que funcionará entre 22 de outubro e 16 de novembro de 2026, na Hakaba no Garou, em Nakano, Tóquio.

A coleção reúne camisetas, pôsteres, chaveiros, miniaturas de acrílico e outros itens inspirados nas séries Policial do Espaço Gavan e Jiraiya, o Incrível Ninja, produções da Toei que marcaram diferentes gerações de fãs do gênero.

No Brasil, Jiraiya ganhou popularidade com suas exibições na Rede Manchete, tornando-se um dos personagens mais lembrados da televisão japonesa no país.

Produtos incluem personagens de várias séries Metal Hero

Entre os destaques da coleção estão uma camisa esportiva de Gavan, vendida por 5.500 ienes, e uma camiseta de manga comprida do personagem, por 7.700 ienes.

Jiraiya também terá camisetas próprias, incluindo um modelo dedicado ao protagonista e outro que reúne os ninjas da série. Ambas custarão 5.500 ienes.

Os colecionadores poderão encontrar ainda sete modelos de acrílicos de Jiraiya, vendidos individualmente por 1.430 ienes. A seleção inclui o protagonista, Barão Coruja, Rocketman, Mafuba, Karasutengu, Dokusai e o robô gigante Jirai Shin.

Outra linha apresenta sete miniacrílicos de diferentes produções Metal Hero, com Gavan, Sharivan, Shaider, Jiraiya, Blue Beet, B-Fighter Kabuto e Kabutack. Cada unidade custará 990 ienes.

A coleção inclui também chaveiros, caneca japonesa para chá, pôster, arquivos plásticos, cartões-postais, adesivos e bottons.

Confira alguns dos preços anunciados

ProdutoPreço no Japão
Camisa esportiva de Gavan¥ 5.500
Camiseta de manga comprida de Gavan¥ 7.700
Camiseta de Jiraiya¥ 5.500
Camiseta dos ninjas de Jiraiya¥ 5.500
Acrílicos de Jiraiya¥ 1.430 cada
Miniacrílicos Metal Hero¥ 990 cada
Chaveiro de Jiraiya¥ 880
Chaveiro luminoso de Jiraiya¥ 1.320
Pôster de Gavan e Jiraiya¥ 1.980
Caneca japonesa dos ninjas¥ 2.200
Bottons surpresa¥ 550 cada

Os valores são os preços anunciados para o mercado japonês, com impostos locais incluídos, e não representam preços de venda no Brasil.

Compras terão brindes especiais

Durante a realização da loja temporária, quem gastar pelo menos 5.000 ienes em produtos relacionados ao evento receberá um adesivo inspirado nas antigas capas de fitas de vídeo.

Serão quatro modelos, com imagens de Gavan e Jiraiya. Na loja física, os compradores poderão escolher o desenho, enquanto houver disponibilidade.

Também haverá uma campanha nas redes sociais. Visitantes que publicarem fotos ou vídeos do evento utilizando as hashtags #メタルヒーロー ou #墓場の画廊 poderão apresentar a postagem no caixa e receber um cartão-postal especial com os dois heróis.

O brinde será limitado a uma unidade por pessoa, sujeito à disponibilidade.

Onde comprar os produtos de Gavan e Jiraiya?

A loja temporária será instalada na Hakaba no Garou, dentro do complexo Nakano Broadway, conhecido por suas lojas de mangás, animes e colecionáveis.

Nos quatro primeiros dias, de 22 a 25 de outubro, a entrada terá controle por reserva antecipada, com inscrições pela plataforma LivePocket, a partir de 9 de outubro, às 12h no horário japonês.

A coleção também estará disponível na loja online da Hakaba no Garou. Entretanto, não há confirmação de envio internacional para o Brasil.

A Metal Hero POP UP STORE – Gavan & Jiraiya acontece de 22 de outubro a 16 de novembro de 2026, das 11h às 20h, na Hakaba no Garou, localizada no terceiro andar do Nakano Broadway, em Tóquio. A entrada é gratuita.

Maiara e Maraísa ganham série documental no Prime Video e primeiras imagens são divulgadas

Maiara e Maraísa - Divulgação

O Prime Video divulgou as primeiras imagens da série documental sobre Maiara e Maraísa, que acompanhará os bastidores da vida pessoal e profissional de uma das duplas femininas mais conhecidas da música sertaneja brasileira.

Dirigida por João Wainer, a produção terá acesso à rotina das irmãs durante um período de mudanças, incluindo os preparativos para o casamento de Maraísa e reflexões sobre a carreira, a família e a relação entre as duas.

A série é produzida pela Endemol Shine Brasil, Axon Content e Amazon MGM Studios. Até o momento, o Prime Video não anunciou o título oficial nem a data de estreia.

Documentário mostrará uma nova fase de Maiara e Maraísa

Depois de dedicarem grande parte da vida à música, Maiara e Maraísa passam por um momento de transformação pessoal que será registrado pelas câmeras.

Um dos principais acontecimentos acompanhados pela produção são os preparativos para o casamento de Maraísa, enquanto as irmãs refletem sobre os desafios de conciliar a vida particular com a rotina de apresentações.

O documentário também abordará questões relacionadas à autoimagem, aos relacionamentos e à ligação entre as cantoras, que construíram suas trajetórias profissionais juntas.

Além dos momentos pessoais, a série mostrará os bastidores dos shows e a estrutura necessária para manter a agenda de uma dupla que reúne milhares de fãs pelo Brasil.

Retorno ao Mato Grosso resgata o início da carreira

Outro momento da produção será o retorno das irmãs ao Mato Grosso, estado onde começaram sua trajetória musical.

A viagem permitirá revisitar lembranças da infância e os primeiros passos na música sertaneja, estabelecendo uma relação entre o início da carreira e o momento atual.

Com acesso aos bastidores, a proposta é apresentar Maiara e Maraísa para além dos palcos, explorando a convivência entre as duas e os acontecimentos que marcaram suas vidas.

A direção é de João Wainer, cineasta e fotógrafo que já trabalhou com produções documentais voltadas à música e à cultura brasileira.

A série documental de Maiara e Maraísa será lançada exclusivamente no Prime Video, mas ainda não tem data de estreia confirmada. As primeiras imagens oficiais já foram divulgadas pela plataforma.

Festival Fortaleza de Cinema abre inscrições para curtas-metragens

A primeira edição do Festival Fortaleza de Cinema está com inscrições abertas para curtas-metragens brasileiros e internacionais. O evento será realizado entre 8 e 13 de dezembro de 2026, na CAIXA Cultural Fortaleza, com programação gratuita.

Cineastas e coletivos interessados podem inscrever suas produções até 3 de novembro, sem cobrança de taxa. O festival aceita filmes de ficção, documentário e cinema experimental, com duração máxima de 25 minutos, incluindo os créditos.

Criado pelo cineasta cearense Allan Deberton, o evento contará com três mostras competitivas, além de um laboratório de desenvolvimento voltado a realizadores de Fortaleza.

Festival terá três mostras competitivas

As produções selecionadas serão distribuídas em três categorias, de acordo com sua origem:

  • Mostra Jangada: dedicada aos curtas-metragens internacionais.
  • Mostra Mar: destinada às produções brasileiras.
  • Mostra Fortaleza 300 Anos: voltada aos filmes realizados na capital cearense.

Podem participar obras finalizadas em 2025 ou 2026, de diferentes gêneros e linguagens, exceto vídeos publicitários e institucionais.

Cada realizador ou coletivo poderá inscrever até dois filmes. As produções passarão por avaliação da equipe de curadoria, que definirá a seleção para cada mostra.

O festival contará com júris da crítica e do público, e os vencedores receberão o Troféu Solaris.

Para participar, os filmes estrangeiros deverão apresentar cópia de exibição com legendas em português brasileiro. Já os curtas nacionais selecionados para as mostras Mar e Fortaleza 300 Anos precisarão disponibilizar versões com Legendagem para Surdos e Ensurdecidos (LSE).

Laboratório selecionará oito projetos de cinema

Além das exibições, o Festival Fortaleza de Cinema promoverá um Laboratório de Desenvolvimento de Curtas-Metragens, destinado a realizadores residentes em Fortaleza.

Serão selecionados oito projetos de ficção, documentário ou cinema experimental ainda em desenvolvimento, com duração prevista de até 25 minutos.

Os participantes receberão consultorias presenciais nas áreas de roteiro, direção e produção, conduzidas por profissionais do audiovisual brasileiro.

As atividades acontecerão entre 9 e 12 de dezembro, das 14h às 18h, com participação integral obrigatória para os selecionados.

O laboratório também reserva 25% das vagas para pessoas negras, indígenas, quilombolas, LGBTQIAPN+ e pessoas com deficiência.

Quando saem os resultados

O resultado da seleção para as mostras competitivas está previsto para 13 de novembro, enquanto os oito projetos escolhidos para o laboratório serão anunciados em 20 de novembro.

O festival tem produção da Deberton Filmes e patrocínio da CAIXA. Seu idealizador, Allan Deberton, já teve curtas-metragens exibidos em mais de 150 festivais, conquistando 76 prêmios.

Como se inscrever no Festival Fortaleza de Cinema

Inscrições para curtas-metragens

  • Prazo: até 3 de novembro de 2026
  • Duração máxima: 25 minutos, incluindo créditos
  • Produções elegíveis: filmes finalizados em 2025 ou 2026
  • Limite: dois filmes por realizador ou coletivo
  • Taxa: gratuita
  • Inscrições: site oficial do festival

Laboratório de Desenvolvimento

  • Vagas: oito projetos
  • Público: realizadores residentes em Fortaleza
  • Inscrições: formulário do laboratório
  • Atividades: de 9 a 12 de dezembro

O Festival Fortaleza de Cinema acontece de 8 a 13 de dezembro de 2026, na CAIXA Cultural Fortaleza, localizada na Avenida Pessoa Anta, 287, na Praia de Iracema. Toda a programação terá entrada gratuita.

Mais informações estão disponíveis em www.fortalezadecinema.com.

Greta Garbo é recriada por inteligência artificial 36 anos após sua morte

Greta Garbo e novo rolamento magnético da SKF em imagem gerada por IA (Foto: Divulgação)

A atriz Greta Garbo, um dos grandes nomes do cinema clássico de Hollywood, voltou a aparecer nas telas 36 anos após sua morte. Com o uso de inteligência artificial, sua imagem foi recriada digitalmente para uma campanha da empresa sueca SKF, que desenvolve tecnologias industriais.

A iniciativa resgata uma ligação pouco conhecida entre a atriz e a companhia. Antes de alcançar fama internacional, Garbo participou de um filme promocional da indústria sueca que apresentava diferentes marcas do país, incluindo a SKF.

Agora, mais de um século depois, a empresa utiliza sua imagem para divulgar uma nova geração de rolamentos magnéticos, desenvolvidos para reduzir o atrito mecânico e o consumo de energia em equipamentos industriais.

A recriação foi realizada em colaboração com a família de Greta Garbo e a Harriet Brown & Company Inc., responsável por colaborar na administração de seu legado.

Como Greta Garbo voltou às telas com inteligência artificial?

A campanha utiliza inteligência artificial para reconstruir digitalmente a aparência da atriz em um vídeo promocional.

O projeto estabelece uma conexão entre a participação de Garbo em uma antiga produção publicitária sueca e as tecnologias desenvolvidas atualmente pela SKF.

A escolha da artista também chama atenção para uma discussão cada vez mais presente no audiovisual: o uso de inteligência artificial para recriar a imagem de personalidades que já morreram.

Neste caso, segundo a empresa, a iniciativa foi desenvolvida com a colaboração dos familiares da atriz, buscando respeitar seu legado.

O vídeo com Greta Garbo recriada por IA foi disponibilizado pela SKF como parte da divulgação da campanha.

Tecnologia promete reduzir o desperdício de energia

Novo rolamento magnético da SKF

A campanha apresenta os rolamentos magnéticos desenvolvidos pela SKF, que utilizam campos magnéticos para manter eixos rotativos suspensos, evitando o contato físico entre determinadas peças.

Dessa forma, a tecnologia elimina o atrito mecânico de contato no rolamento, podendo reduzir desgaste, necessidade de manutenção e consumo de energia.

Os equipamentos são utilizados em aplicações como centros de dados, sistemas de refrigeração e processos industriais que exigem funcionamento contínuo.

A SKF também anunciou a retomada de um modelo comercial inspirado em uma iniciativa de 1919, permitindo que clientes financiem investimentos por meio da economia de energia obtida ao longo do tempo.

Quem foi Greta Garbo

Greta Garbo gerada por IA pela SKF (Foto- Divulgação)

Nascida em Estocolmo, na Suécia, em 1905, Greta Lovisa Gustafsson iniciou sua trajetória artística ainda jovem, trabalhando como modelo e participando de produções publicitárias.

Sua carreira no cinema ganhou força depois do encontro com o diretor Mauritz Stiller, que contribuiu para sua entrada na indústria cinematográfica e para a adoção do nome artístico Greta Garbo.

Após chegar a Hollywood, tornou-se uma das principais estrelas da MGM, destacando-se inicialmente no cinema mudo com produções como A Carne e o Diabo, de 1926.

A transição para o cinema falado consolidou sua carreira. Em Anna Christie, de 1930, a atriz recebeu uma indicação ao Oscar, prêmio ao qual seria indicada outras vezes ao longo de sua trajetória.

Entre seus trabalhos mais conhecidos estão Grande Hotel, Rainha Cristina, A Dama das Camélias e Ninotchka.

Garbo encerrou sua carreira cinematográfica em 1941, quando tinha apenas 35 anos. Em 1955, recebeu um Oscar honorário por sua contribuição ao cinema.

A atriz morreu em 15 de abril de 1990, aos 84 anos, deixando uma filmografia que permanece como referência da era de ouro de Hollywood.

A nova campanha da SKF com Greta Garbo recriada por inteligência artificial já teve seu vídeo divulgado, reunindo a imagem de uma estrela do cinema clássico e uma tecnologia industrial desenvolvida mais de um século depois de sua primeira participação publicitária ligada à empresa.

Basílica Sant’Ana recebe espetáculo imersivo com projeções em 360º em São Paulo

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A Basílica Sant’Ana, localizada na Zona Norte de São Paulo, ganhou uma nova atração cultural com o espetáculo Alluz – A Busca Pela Luz. Em cartaz desde setembro, a experiência utiliza projeções mapeadas em 360º para transformar paredes, colunas e outros elementos arquitetônicos do templo em uma grande tela audiovisual.

Com duração de aproximadamente 30 minutos, a apresentação combina imagens, narração, trilha sonora e efeitos visuais para contar a relação da humanidade com a luz, desde a descoberta do fogo até os avanços científicos e as diferentes interpretações artísticas e espirituais.

O espetáculo acontece de quinta-feira a domingo, com quatro sessões por noite, e tem ingressos a partir de R$ 25.

Uma viagem pela história da luz

Dividido em sete atos, Alluz começa na escuridão que antecede a Criação e percorre diferentes momentos da história humana.

A narrativa passa pela descoberta do fogo, pela importância dos astros nas grandes navegações e pelas pesquisas científicas que modificaram a compreensão da luz ao longo dos séculos.

Entre os nomes abordados estão René Descartes, Isaac Newton e Albert Einstein, cujos estudos contribuíram para o desenvolvimento do conhecimento científico sobre o fenômeno.

A apresentação também explora o papel da luz na história da arte, com referências a Michelangelo, Leonardo da Vinci, Caravaggio, Rembrandt e Van Gogh.

O percurso termina com uma reflexão sobre a chamada luz interior, associada às emoções, às lembranças e às relações humanas.

Arquitetura da Basílica faz parte do espetáculo

Um dos diferenciais de Alluz é a utilização da própria arquitetura da Basílica Sant’Ana como parte da experiência.

As projeções são adaptadas às características do edifício, permitindo que colunas, vitrais e outras estruturas recebam imagens que acompanham a narrativa.

O projeto tem direção artística de Spetto, artista visual premiado como melhor VJ do mundo em 2008, em Budapeste.

“Colunas, vitrais e outros elementos arquitetônicos do interior da Basílica ajudam a contar a história”, explica o artista.

A proposta é fazer com que o público acompanhe a apresentação cercado pelas imagens, em vez de assistir a uma projeção concentrada em uma única tela.

Realizado pela Hit Makers, empresa do Grupo 4ZERO4, em parceria com a Ponto Mídia, o espetáculo também busca ampliar as opções de programação cultural na Zona Norte da capital.

O grupo responsável pelo projeto já participou da realização de exposições como Cazuza Exagerado, Frida Kahlo – A Vida de um Ícone e The Art of Banksy: Without Limits.

Como assistir ao espetáculo Alluz em São Paulo

Alluz – A Busca Pela Luz

Local: Basílica Sant’Ana
Endereço: Rua Voluntários da Pátria, 2060, Santana, São Paulo (SP)
Dias: quinta-feira a domingo
Horários: 19h15, 20h, 20h45 e 21h30
Duração: aproximadamente 30 minutos
Classificação: livre
Ingressos: de R$ 25 a R$ 130
Condições especiais: ingresso social e venda para grupos a partir de seis pessoas

Venda de ingressos: Ticketmaster

Site oficial: https://www.alluzespetaculo.com.br/

O espetáculo Alluz – A Busca Pela Luz está em cartaz na Basílica Sant’Ana, em São Paulo, com 16 sessões semanais de quinta-feira a domingo.

Roteirista da Turma da Mônica transforma antigo leprosário em HQ

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Um antigo leprosário localizado na Amazônia ganhou uma história em quadrinhos pelas mãos de Romahs Mascarenhas, roteirista da Turma da Mônica. Intitulada Paricatuba, a Vila das Mil Histórias, a publicação mistura ficção e acontecimentos históricos para apresentar a trajetória de uma comunidade situada às margens do Rio Negro, a cerca de 40 minutos de Manaus.

A Vila de Paricatuba guarda parte da história do Amazonas. Durante o século XX, o local abrigou uma instituição de isolamento compulsório para pessoas diagnosticadas com hanseníase, doença que durante décadas foi associada ao preconceito e à exclusão social.

Antes disso, o casarão que hoje permanece em ruínas também funcionou como Liceu de Artes, durante o ciclo da borracha, e como presídio. Atualmente, suas estruturas tomadas pela vegetação fazem parte da paisagem da comunidade.

É justamente essa combinação entre passado e presente que serve de cenário para a nova HQ.

Uma viagem para conhecer as próprias raízes

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A história acompanha um garoto de Manaus que decide viajar sozinho até Paricatuba para conhecer a avó, com quem nunca teve contato.

Ao chegar à vila, ele encontra familiares, faz amizades e passa a descobrir as histórias do lugar por meio dos moradores. A aventura utiliza esse reencontro familiar para apresentar acontecimentos históricos, tradições e aspectos do cotidiano da comunidade.

Em vez de seguir o formato de um documentário, Romahs Mascarenhas optou por transformar a pesquisa histórica em uma narrativa de aventura, aproximando os leitores mais jovens da memória de Paricatuba.

“O gibi acaba sendo uma declaração de amor a Paricatuba, não apenas por contar a história do leprosário, mas por mostrar a cidade de hoje, sua gente e seu modo de vida”, explica o autor.

A relação entre o protagonista, seu pai e sua avó também aborda o afastamento das origens familiares e a importância de recuperar vínculos com o lugar de onde se veio.

Pesquisa mistura personagens reais e ficcionais

Para desenvolver Paricatuba, a Vila das Mil Histórias, Mascarenhas realizou pesquisas documentais, consultou fotografias antigas e visitou a comunidade.

A HQ combina personagens ficcionais com figuras históricas do final do século XIX e início do século XX, além de moradores atuais da vila.

Uma das pessoas retratadas é a professora Vera, que colaborou com o autor durante a pesquisa e acabou se tornando personagem da publicação.

O projeto também busca apresentar Paricatuba para além de seu passado como instituição de isolamento, mostrando a vida da comunidade e sua relação com o patrimônio histórico e natural da região.

A publicação foi lançada durante a apresentação da Rota Turística Paricatuba, iniciativa ligada ao projeto Viva Paricatuba, desenvolvido pelo Impact Hub Manaus com ações voltadas ao turismo comunitário e à valorização cultural.

Quem é Romahs Mascarenhas

Nascido em Parintins, no Amazonas, Romahs Mascarenhas iniciou sua carreira em 1996, produzindo charges e ilustrações para jornais de Manaus.

Desde 2011, integra a equipe de roteiristas da Mauricio de Sousa Produções, responsável pelas histórias da Turma da Mônica. O artista também participou do projeto MSP 50, que reuniu diferentes autores em homenagens aos personagens criados por Mauricio de Sousa.

Fora desse universo, Mascarenhas escreveu a graphic novel A Última Flecha, indicada aos prêmios HQMix e ABERST, e o livro infantojuvenil Todos os Meus Gatos de Volta, indicado ao Prêmio Jabuti.

Com Paricatuba, a Vila das Mil Histórias, o quadrinista utiliza sua experiência na criação de narrativas para apresentar um capítulo da história amazônica a novos leitores.

A HQ já foi lançada oficialmente como parte do projeto Viva Paricatuba, no Amazonas. O material de divulgação não informa, porém, se haverá distribuição comercial ou disponibilização digital da publicação.

Brasileiro que trabalhou em Pinóquio participa de O Bosque Selvagem

Thiago Calçado nos bastidores de O Bosque Selvagem

O animador brasileiro Thiago Calçado faz parte da equipe de O Bosque Selvagem, nova produção em stop-motion da LAIKA, estúdio responsável por Coraline e o Mundo Secreto e ParaNorman. Natural de Uberaba, em Minas Gerais, ele participou anteriormente de filmes como Kubo e as Cordas Mágicas, Ilha dos Cachorros e Pinóquio por Guillermo del Toro, vencedor do Oscar de Melhor Animação.

Dirigido por Travis Knight, O Bosque Selvagem estreia nos cinemas brasileiros em 29 de outubro, com distribuição da Imagem Filmes. A produção marca o reencontro de Calçado com o diretor, com quem já havia trabalhado em Kubo e as Cordas Mágicas, lançado em 2016.

Formado em cinema pela FAAP, o brasileiro acompanhou o desenvolvimento da nova animação desde seus primeiros testes, quando os bonecos e cenários ainda estavam sendo construídos.

Dos primeiros bonecos aos cenários de O Bosque Selvagem

A produção de O Bosque Selvagem envolveu 231 semanas de trabalho e a realização de 2.804 planos animados. No stop-motion, técnica utilizada pela LAIKA, os personagens são movimentados fisicamente e fotografados quadro a quadro para criar a ilusão de movimento.

Calçado começou a trabalhar no projeto durante os testes iniciais dos bonecos, antes da construção dos grandes cenários utilizados nas filmagens.

“Comecei nos testes de O Bosque Selvagem. Estava lá quando começaram a testar os esqueletos e os bonecos. Ver um filme nascendo do zero é muito emocionante”, conta o animador.

Segundo ele, o processo começa em pequenos ambientes de testes e evolui até a construção de cenários completos, com diversos personagens e elementos produzidos artesanalmente.

O brasileiro também destaca o cuidado da equipe da LAIKA com os materiais utilizados na animação, desde a escolha de parafusos até os diferentes tipos de cola necessários para construir personagens e cenários.

Uma carreira que passou por Wes Anderson e Guillermo del Toro

Antes de trabalhar em grandes produções internacionais, Thiago Calçado participou de Minhocas, lançado em 2013 e considerado o primeiro longa-metragem brasileiro produzido em stop-motion.

Sua trajetória internacional inclui Kubo e as Cordas Mágicas, de Travis Knight, e Ilha dos Cachorros, animação dirigida por Wes Anderson e lançada em 2018.

Em 2022, Calçado trabalhou como animador sênior em Pinóquio por Guillermo del Toro. Na produção, foi responsável por animar a personagem Morte, que tem a voz de Tilda Swinton na versão original.

O filme venceu o Oscar de Melhor Animação em 2023, resultado que teve um significado especial para o brasileiro por representar o reconhecimento de uma técnica que exige longos períodos de produção artesanal.

“No stop-motion, uma técnica muito artesanal, com filmes muito mais raros de serem feitos, competindo com grandes estúdios que já ganharam várias vezes, ganhar tem um gosto ainda mais especial”, afirma.

Calçado também participou de A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets, lançado em 2023.

Além do trabalho como animador, ele dirigiu a série Ana Bolinha, de 2021, e criou Sol em Dó Ré Mi, produção exibida pela TV Brasil em 2024, que combina animação 2D e stop-motion.

O profissional também ministra oficinas e palestras sobre animação, tendo realizado atividades em países como Espanha, Polônia, Portugal e Noruega.

Qual é a história de O Bosque Selvagem

A nova animação da LAIKA acompanha Prue McKeel, uma adolescente que precisa resgatar seu irmão mais novo, Mac, depois que ele é levado por um bando de corvos.

Ao lado de Curtis Mehlberg, um garoto curioso que tenta superar seus próprios medos, Prue entra em um bosque misterioso que não aparece nos mapas e de onde, segundo as histórias, ninguém retorna.

No local, os dois encontram criaturas mágicas, perigos e segredos relacionados a uma feiticeira que pretende utilizar Mac em seus planos.

O filme é dirigido por Travis Knight, com roteiro de Chris Butler, música de Dario Marianelli e direção de fotografia de Caleb Deschanel.

A versão brasileira conta com Giulia Benite na voz de Prue e Pedro Burgarelli como Curtis.

O Bosque Selvagem estreia em 29 de outubro de 2026 nos cinemas brasileiros, com distribuição da Imagem Filmes. O trailer do filme já está disponível no YouTube.

Outra Mamãe estreia nos cinemas com Jessica Chastain e produção de James Wan

Jessica Chastain as Other Mommy in Other Mommy, directed by Rob Savage.

O terror Outra Mamãe (Other Mommy) estreia nesta quinta-feira, 8 de outubro, nos cinemas brasileiros. Estrelado por Jessica Chastain, vencedora do Oscar, o longa tem produção de James Wan, conhecido por seu trabalho em franquias como Invocação do Mal e Jogos Mortais.

Dirigido por Rob Savage, o filme é baseado no livro Incidents Around the House, de Josh Malerman, e acompanha uma criança que precisa enfrentar uma presença sobrenatural enquanto sua família atravessa uma crise.

Uma presença assustadora dentro de casa

A história acompanha Bela (Arabella Olivia Clark), uma menina de oito anos que convive diariamente com os conflitos conjugais dos pais. Em meio aos problemas familiares, ela começa a perceber uma entidade misteriosa que surge de seu armário.

A presença, que a garota passa a chamar de Outra Mãe, torna-se cada vez mais ameaçadora. Enquanto tenta compreender o que está acontecendo, Bela precisa enfrentar os perigos que cercam sua família.

A trama mistura elementos sobrenaturais com os medos da infância, explorando como uma criança percebe os conflitos dos adultos e as ameaças dentro do próprio lar.

Terror reúne nomes de Hollywood

Além de Jessica Chastain e Arabella Olivia Clark, o elenco conta com Jay Duplass, conhecido pelas séries Transparent e Industry, Dichen Lachman, de Ruptura, e Arian Moayed, de Succession.

Karen Allen, conhecida por interpretar Marion Ravenwood nos filmes de Indiana Jones, também participa da produção.

A direção é de Rob Savage, responsável por Cuidado com Quem Chama e Boogeyman: Seu Medo é Real. O roteiro é assinado por Nathan Elston, enquanto a produção fica a cargo da Blumhouse Atomic Monster, companhia ligada a James Wan.

O longa adapta a obra de Josh Malerman, escritor também conhecido por Caixa de Pássaros, que ganhou uma adaptação cinematográfica estrelada por Sandra Bullock.

Quando estreia Outra Mamãe?

Distribuído pela Universal Pictures, Outra Mamãe chega aos cinemas brasileiros em 8 de outubro de 2026, incluindo versões com recursos de acessibilidade.

Festival do Rio 2026 exibe documentário sobre Fernanda Montenegro nesta quinta-feira

O Festival do Rio 2026 apresenta nesta quinta-feira, 8 de outubro, uma programação que reúne documentários, dramas, comédias e curtas-metragens em diferentes salas do Rio de Janeiro e de Niterói. Um dos destaques é Fernanda, documentário dirigido por Pedro Waddington sobre a trajetória de Fernanda Montenegro, com sessão às 19h15 no Cine Odeon.

O longa acompanha a atriz em trabalhos recentes e revisita diferentes momentos de sua carreira, incluindo registros inéditos de produções realizadas em família. O diretor Pedro Waddington é neto de Fernanda Montenegro, relação que também faz parte da abordagem do documentário.

Na mesma sala, às 21h45, será exibido Justino – Nos Bastidores do Reino, de José Eduardo Belmonte. Ambientado na periferia do Rio de Janeiro, o filme acompanha um homem que encontra em uma igreja neopentecostal a oportunidade de mudar de vida, mas precisa enfrentar as consequências de sua ascensão. O elenco reúne Antônio Pitanga, Caio Blat, Christian Malheiros, Larissa Nunes e Onna Silva.

Verão da Lata e outros destaques brasileiros

Outra produção nacional da programação é Verão da Lata, de Santiago Dellape, que será exibida às 19h30 no Cinesystem Belas Artes Botafogo 6.

Estrelado por Samantha Schmütz, Babu Santana, Humberto Martins, Rafael Saraiva e Leandro Firmino, o filme é uma comédia policial ambientada no Rio de Janeiro de 1987, quando milhares de latas de maconha apareceram nas praias cariocas.

A história acompanha dois policiais federais de personalidades opostas encarregados de investigar o caso, enquanto traficantes, jornalistas e oportunistas tentam aproveitar a situação.

No Centro Cultural FGV, às 18h45, o público poderá acompanhar Especial Afronta!, sessão que reúne episódios inéditos de três produções: Afrontinha!, Afronta Nova Onda e Afronta Indígena. Os projetos abordam narrativas afrocentradas, juventude negra e saberes indígenas.

Às 21h, o mesmo espaço recebe Esperança, curta-metragem dirigido por Marcelo Corrêa da Costa Pereira e Amora Moreira. A animação acompanha uma menina negra de 12 anos que sonha em se tornar jogadora profissional de futebol, enfrentando preconceitos e dificuldades dentro e fora de casa.

Documentários, animações e produções internacionais

Entre os documentários internacionais está Filho da Poeira, de Weronika Mliczewska, exibido às 21h45 no Estação Claro Rio 4. O filme acompanha um homem vietnamita que tenta encontrar o pai americano décadas depois da Guerra do Vietnã.

No Cinesystem Belas Artes Botafogo 3, às 18h30, Discípulo: A História de Cilvaringz apresenta a trajetória do rapper que conquistou espaço no círculo do Wu-Tang Clan e participou da criação do álbum Once Upon a Time in Shaolin, conhecido por ter sido produzido em uma única cópia física.

A seleção também inclui animações brasileiras. Lagoa do Abandono, de Diego Maia, será exibida às 19h15 no Estação Claro Gávea 4 e 5. Ambientado em 2040, o curta acompanha duas garças que tentam construir um ninho em uma lagoa degradada pela ação humana.

Confira a programação de 8 de outubro

Cine Odeon

  • 19h15 – Fernanda
  • 21h45 – Justino – Nos Bastidores do Reino

Estação Claro Rio 3

  • 20h45 – O Hangar Vermelho

Estação Claro Rio 4

  • 21h45 – Filho da Poeira

Estação Claro Rio 5

  • 21h15 – Óculos de Sol Pretos

Centro Cultural FGV

  • 18h45 – Especial Afronta!
  • 21h – Esperança

Cinesystem Belas Artes Botafogo 2

  • 16h15 – Furies

Cinesystem Belas Artes Botafogo 3

  • 18h30 – Discípulo: A História de Cilvaringz
  • 21h – O Segredo de Eva

Cinesystem Belas Artes Botafogo 4

  • 21h15 – Seis Meses no Prédio Rosa e Azul

Cinesystem Belas Artes Botafogo 6

  • 19h30 – Verão da Lata
  • 21h45 – Autor Desconhecido

Reserva Cultural Niterói 1

  • 19h – Qual o Destino?
  • 21h15 – A Última Noite

Estação Claro Gávea 1 e 2

  • 18h45 – Ondas de Silêncio
  • 21h30 – Cansei de Ser Galã

Estação Claro Gávea 3

  • 18h15 – Alegria Brasil, Estrelando Maria Alcina
  • 21h30 – Duwid Tuminzik – Makunaima é Duwid?

Estação Claro Gávea 4 e 5

  • 19h15 – Lagoa do Abandono
  • 21h45 – Pedra-mar

A programação de galas do Festival do Rio 2026 pode ser consultada na planilha oficial de sessões. As exibições destacadas acontecem nesta quinta-feira, 8 de outubro, em salas do Rio de Janeiro e de Niterói.

First Love is Never Returned lança álbum com música sobre pedir demissão no Japão

A banda japonesa First Love is Never Returned lançou nesta quarta-feira, 7 de outubro, seu primeiro álbum completo, W.O.R.K.S.. O trabalho reúne 12 músicas, sendo seis inéditas, e marca a chegada do grupo às lojas físicas de CDs em todo o Japão.

O lançamento chama atenção por uma particularidade: os cinco integrantes continuam mantendo empregos convencionais enquanto desenvolvem a carreira musical. Essa rotina acabou se tornando inspiração para a principal faixa do disco, 退職代行 (Taisyoku Daikou), que aborda um serviço existente no Japão no qual profissionais são contratados para comunicar a demissão de funcionários em seu lugar.

Escrita pelo vocalista Kazuki Ishida, a música utiliza o ambiente de trabalho para explorar as tensões entre empregados e chefes. A composição alterna perspectivas por meio dos três vocalistas da banda, enquanto a produção incorpora elementos de funk e mudanças de ritmo para acompanhar o desconforto da situação.

O videoclipe, dirigido por Honoka Saito, transforma a ideia em uma pequena história de ficção, com participações da dupla de comediantes Tosa Brothers, do humorista Lucifer Yoshioka e da YouTuber Tamura Kae.

Um álbum escrito pelos cinco integrantes

W.O.R.K.S. também representa uma mudança no processo criativo da First Love is Never Returned. Embora Ishida continue responsável pela maior parte do repertório, todos os integrantes assinam ao menos uma composição principal.

Entre as novidades está TPTTC, apresentada nos shows desde 2019 e agora registrada como a primeira música inteiramente em inglês da banda. A faixa mistura referências do pop-punk dos anos 2000 com harmonias vocais próximas às de grupos pop.

Já Atrium, composta por Arata Yamamoto, traz influências de Michael Jackson, enquanto 期末評価会議 (Kimatsu Hyouka Kaigi), de Keita Kotakemori, funciona como uma resposta à música sobre demissão, abordando frustrações dentro do ambiente corporativo.

O repertório também inclui Twilight, de Mizuki Tsunemoto, e Midnight Blue, de Yuji Sato, com influências do pop norte-americano dos anos 1980 e do AOR.

A edição física acompanhada de Blu-ray inclui ainda o primeiro show solo da banda no Shibuya Club Quattro, além de um documentário sobre suas origens em Sapporo e entrevistas com os cinco integrantes. O material audiovisual soma aproximadamente três horas.

Quem é a First Love is Never Returned?

Formada em Hokkaido, a First Love is Never Returned é composta por Kazuki Ishida (voz, guitarra e teclado), Arata Yamamoto (guitarra e vocais de apoio), Keita Kotakemori (guitarra, teclado e vocais de apoio), Yuji Sato (baixo) e Mizuki Tsunemoto (bateria).

O grupo mistura R&B, pop e diferentes influências musicais, com destaque para o trabalho vocal de Ishida.

Depois de permanecer mais de dois anos sem atividades durante a pandemia, a banda retomou sua trajetória de maneira independente no final de 2022. Posteriormente, conquistou uma vaga no RISING SUN ROCK FESTIVAL por meio de uma seletiva de apresentações ao vivo.

Em 2025, anunciou a criação da HEiLO RECORDS, selo ligado à avex, mas evitou classificar aquele momento como sua estreia em uma grande gravadora. Com a distribuição nacional de W.O.R.K.S. em CD, o grupo agora assume oficialmente essa nova fase.

Banda prepara turnê pelo Japão

Para divulgar o álbum, a First Love is Never Returned realizará a turnê #FLiNR ONE-MAN TOUR 26-27 W.O.R.K.S., com seis apresentações em cinco cidades japonesas entre novembro de 2026 e janeiro de 2027.

A agenda inclui os primeiros shows solo da banda em Nagoya e Fukuoka, além de apresentações no Zepp Shinjuku, em Tóquio, e no BIGCAT, em Osaka. Sapporo, cidade de origem do grupo, receberá a abertura e o encerramento da turnê.

O álbum W.O.R.K.S. está disponível desde 7 de outubro de 2026, com 12 faixas e Taisyoku Daikou como música de destaque.