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Redenção | Drama espanhol inspirado em caso real chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (16)

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O filme Redenção, dirigido por Icíar Bollaín estreia nesta quinta-feira, 16 de janeiro nos cinemas. Inspirado na história real de Maixabel Lasa, o longa aborda temas como dor, perdão e reconciliação em meio à violência do terrorismo. O drama será exibido em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, João Pessoa, Palmas, Aracaju, Caxias do Sul e Ribeirão Preto.

Uma História Baseada em Fatos Reais

Redenção retrata a trajetória de Maixabel Lasa, cujo marido, Juan María Jaúregui, foi assassinado pelo grupo separatista ETA em 2000. Onze anos após a tragédia, Maixabel recebe uma proposta inesperada: um dos assassinos de Juan, agora preso e arrependido, deseja se encontrar com ela. Apesar de sua dor e incertezas, Maixabel aceita o encontro, um marco em sua jornada de enfrentamento ao passado.

Reconhecimento Internacional

O filme recebeu 14 indicações ao Prêmio Goya, maior honraria do cinema espanhol, conquistando o troféu de Melhor Atriz Protagonista para Blanca Portillo. A atriz, já premiada em Cannes por seu trabalho em Volver, de Pedro Almodóvar, entrega uma performance profundamente comovente no papel de Maixabel. Além disso, Redenção foi destaque no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, competindo ao principal prêmio, a Concha de Ouro, e também no Festival de Cinema de Chicago, onde foi indicado a Melhor Filme.

Icíar Bollaín, renomada cineasta espanhola, explora o impacto emocional das Reuniões Restaurativas de 2011, quando vítimas e agressores de crimes terroristas se encontraram para buscar reparação. A diretora destaca a complexidade desses encontros, que vão além do perdão e mergulham em uma análise sincera da dor e do arrependimento. Segundo ela, Redenção é uma tentativa de narrar essa história com respeito e sensibilidade.

Elenco e Produção

Além de Blanca Portillo, o elenco inclui Luis Tosar, que interpreta um dos ex-membros do ETA. A produção é assinada pela Kowalski Films, reconhecida por promover talentos bascos e realizar projetos autorais e comerciais, e pela Feelgood Films, que preza pela qualidade em seus trabalhos cinematográficos.

A Diretora

Icíar Bollaín iniciou sua carreira como atriz em O Sul (1983) e, desde então, construiu uma trajetória sólida como diretora e roteirista. Entre seus trabalhos estão Oi, Estás Sozinha? (1995) e Te Darei Meus Olhos (2003), vencedor de dois prêmios Goya.

Com uma narrativa poderosa e atuações marcantes, Redenção é uma experiência cinematográfica indispensável para quem busca histórias humanas e transformadoras. Lembrando que estreia nesta quinta-feira, 16 de janeiro nos cinemas.

Attack on Titan: O Último Ataque | Final da saga chega aos cinemas em fevereiro

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©Hajime Isayama, KODANSHA/“ATTACK ON TITAN” The Final Season Production Committee.

Chegou o momento que os fãs de Attack on Titan esperavam que é o desfecho da série estreia nos cinemas brasileiros em 27 de fevereiro. Attack on Titan: O Último Ataque, distribuído pela Sony Pictures Entertainment, reúne os dois episódios finais da história em uma experiência cinematográfica única. É a oportunidade de acompanhar a conclusão da jornada de Eren, Armin e Mikasa com toda a grandiosidade que a saga merece.

De Anime a Fenômeno Global

Desde sua estreia em 2013, Attack on Titan se tornou um marco na cultura pop, conquistando uma legião de fãs ao redor do mundo. A série é reconhecida por sua trama envolvente, animação impressionante e temas profundos que vão muito além de lutas contra Titãs. Esse impacto está refletido em seu desempenho: figura na 23ª posição das 250 melhores séries de todos os tempos no IMDb e teve três de suas cinco temporadas com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A História Chega ao Clímax

©Hajime Isayama, KODANSHA/“ATTACK ON TITAN” The Final Season Production Committee.

A trama que começou com a destruição de uma cidade e a promessa de vingança de Eren Jaeger alcança seu clímax. Após um século de paz dentro de muros gigantescos, a humanidade viu sua segurança desmoronar com a chegada dos Titãs. Movido pela perda da mãe, Eren se junta à Tropa de Exploração para combater essas criaturas.

No entanto, o caminho de Eren toma rumos inesperados. Ao adquirir poderes únicos e descobrir verdades devastadoras sobre o mundo, ele formula um plano extremo conhecido como “O Rugido”. Seu objetivo coloca em risco toda a humanidade, e antigos aliados e inimigos se unem para tentar impedir que ele conclua sua missão. A grande questão é: ainda há como pará-lo?

Uma Produção de Peso

O filme tem direção de Yuichiro Hayashi, baseado na obra original de Hajime Isayama, com uma trilha sonora marcante composta por KOHTA YAMAMOTO e Hiroyuki Sawano. A animação ficou a cargo do renomado estúdio MAPPA, garantindo o padrão de qualidade que os fãs conhecem e admiram.

Maratonar Nunca Foi Tão Fácil

Para quem quer relembrar toda a trajetória ou finalmente começar essa saga, todos os episódios de Attack on Titan estão disponíveis na Crunchyroll. A plataforma também oferece materiais extras e curiosidades sobre o universo do anime, um prato cheio para quem gosta de explorar os detalhes.

Attack on Titan: O Último Ataque promete ser mais do que o fim de uma história. É um momento que ficará marcado como o encerramento de uma das sagas mais intensas e aclamadas dos últimos tempos.

Sol de Inverno | A joia sensível de Hiroshi Okuyama chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (16)

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Reconhecido como uma “joia escondida” no prestigiado Festival de Cannes 2024, Sol de Inverno explora com sensibilidade temas como amizade, descobertas e a efemeridade dos momentos marcantes da vida. O novo longa-metragem do diretor japonês Hiroshi Okuyama estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 16 de janeiro.

Com distribuição da Michiko Filmes, a obra entra em cartaz nas cidades de Curitiba, Recife, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro e São Paulo.

A equipe do jWave já assistiu o filme e você pode ler a nossa crítica.

Uma História de Descobertas e Vínculos

O filme acompanha Takuya (Keitatsu Koshiyama), um garoto de 9 anos que, embora pressionado pela tradição local a jogar hóquei no gelo durante o inverno, sente-se deslocado entre os colegas. Na pista de patinação, ele descobre sua verdadeira paixão: a patinação artística, especialmente ao observar as performances da talentosa Sakura (Kiara Takanashi).

Percebendo o interesse do menino, o técnico Hisashi Arakawa (Sôsuke Ikematsu), um ex-campeão de patinação, decide treiná-lo como parceiro de Sakura. O vínculo entre os três personagens cresce à medida que enfrentam desafios pessoais e constroem uma relação simbólica e emocionante.

Comparações e Reconhecimento Internacional

Sol de Inverno foi destaque em grandes festivais, como Cannes, Toronto e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. A delicadeza de Hiroshi Okuyama ao dirigir atores mirins rendeu comparações com o aclamado cineasta Hirokazu Kore-eda (Assunto de Família). A obra participou da seção Un Certain Regard no Festival de Cannes, consolidando a reputação do diretor como um dos nomes mais promissores do cinema contemporâneo.

Sobre o Diretor Hiroshi Okuyama

Nascido em Tóquio, em 1996, Hiroshi Okuyama estreou no cinema aos 20 anos com Jesus (2018), vencedor do prêmio principal na seção Novos Diretores do Festival de San Sebastián. Em Sol de Inverno, o cineasta mantém sua assinatura artística, acumulando funções como diretor, roteirista, editor e diretor de fotografia.

Okuyama também dirigiu a minissérie Makanai: Cozinhando para a Casa Maiko e deu seus primeiros passos no audiovisual aos 13 anos, com o videoclipe Graduationparty!!!!!, exibido no Festival Internacional de Cinema de Kyoto.

Uma Reflexão Poética

Ambientado em uma pequena ilha japonesa, o filme contrasta a rigidez do inverno com a leveza e graça da patinação artística. Mais do que uma história de superação esportiva, Sol de Inverno celebra os laços que se formam nos momentos de transição, lembrando que até mesmo a primeira neve do inverno um dia derrete, deixando marcas inesquecíveis.

Não perca a oportunidade de assistir a este encantador drama nos cinemas a partir desta quinta-feira.

Último Alvo | Liam Neeson retorna ao cinema em um thriller de ação

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Liam Neeson volta às telas com “Último Alvo”, um drama de ação dirigido por Hans Petter Moland, conhecido por trabalhos como “Vingança a Sangue Frio”. O filme chega aos cinemas brasileiros em 27 de fevereiro, trazendo uma história que mistura violência, introspecção e os desafios de recomeçar.

A trama: crime, família e a luta contra o tempo

O filme acompanha Murtagh (Liam Neeson), um ex-mafioso que tenta se reconectar com sua família após descobrir uma doença terminal. Determinado a se redimir, ele embarca em uma perigosa missão contra uma organização criminosa rival. Dividido entre a lealdade ao seu passado e a vontade de mudar, Murtagh enfrenta inimigos, antigos aliados e, principalmente, seus próprios demônios.

O diretor define a história como um retrato íntimo de um homem em conflito. À medida que Murtagh lida com os efeitos da idade e da deterioração mental, ele se vê forçado a confrontar a violência que marcou sua vida. Segundo Moland, o filme equilibra momentos de brutalidade crua com cenas tocantes que mostram a dificuldade do protagonista em lidar com sua própria humanidade.

Ação crua e reflexões pessoais

Apesar de ser um veterano do mundo do crime, Murtagh não é um homem habilidoso quando o assunto é administrar seus relacionamentos. Essa dualidade, entre o profissional frio e o pai vulnerável, dá profundidade ao personagem. O diretor ressalta que as cenas de ação são brutais e sem glamour, mas funcionam como um contraste para os momentos mais pessoais, que tocam na essência de alguém que tenta se reconectar com o que perdeu.

Elenco e produção

Além de Neeson, o filme conta com Ron Perlman e Yolanda Ross no elenco. O roteiro é assinado por Tony Gayton, que explora os dilemas de um homem preso entre lucidez e arrependimento. A produção é liderada por Warren Goz, Eric Gold, Roger Birnbaum e Michael Besman.

Ficha técnica

Estreia no Brasil: 27 de fevereiro

Gênero: Ação, Thriller

Diretor: Hans Petter Moland

Roteiro: Tony Gayton

Elenco: Liam Neeson, Ron Perlman, Yolanda Ross

“Último Alvo” é mais do que um thriller de ação. É uma história sobre escolhas, perdas e a difícil busca por perdão em meio ao caos. Uma jornada intensa e repleta de camadas emocionais.

Beleza Fatal | A primeira novela original da MAX traz estreia do Raphael Montes

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No dia 27 de janeiro de 2025, o streaming MAX lança sua primeira novela original: Beleza Fatal. Com roteiro e criação de Raphael Montes, conhecido por sucessos como Dias Perfeitos, Jantar Secreto e pela série Bom Dia, Verônica, a trama mistura melodrama, suspense, humor e romance em um enredo cheio de reviravoltas.

Um “Novelão Clássico” com Toque Moderno

Montes define Beleza Fatal como “um novelão clássico”, com elementos marcantes do gênero: uma mãe guerreira, uma mocinha em busca de vingança e uma vilã carismática. Contudo, ele trouxe ritmo e viradas mais ágeis, típicas de séries contemporâneas. O autor explora temas como os bastidores do universo da beleza, os padrões estéticos irreais e as consequências de uma sociedade obcecada pela aparência.

Na trama, Sofia vê sua mãe ser presa injustamente por sua tia, Lola. Paralelamente, a família Paixão enfrenta a perda da filha após uma cirurgia plástica mal-sucedida. Unidas pela dor e indignação, Sofia e os Paixão se juntam para buscar vingança. “O mais interessante é explorar o que acontece depois da vingança, como as pessoas lidam com as consequências de seus atos”, destaca Raphael.

Vilã Carismática e Temas Atuais

O elenco conta com nomes de peso como Camila Pitanga, Giovanna Antonelli, Camila Queiroz, Herson Capri e Caio Blat. Camila Pitanga interpreta Lola, a grande vilã da história. Ambiciosa e carismática, Lola sonha em ser a rainha da beleza e não mede esforços para alcançar seu objetivo. Anos depois, ela se torna dona da Lolaland, uma clínica de estética extravagante e cor-de-rosa, além de uma influenciadora digital com milhões de seguidores.

O autor aproveitou o pano de fundo da novela para abordar a tensão entre cirurgiões plásticos e as clínicas de estética que oferecem procedimentos menos regulamentados. “Essas harmonizações faciais que, às vezes, criam deformidades… É um tema quente, bem relevante”, explica.

Raphael Montes se inspirou em produções internacionais como Revenge e Parasita para criar a estética e o ritmo da novela. Ele brinca ao chamar Beleza Fatal de uma “novela botocada”, pelo exagero estilístico que dialoga com o universo da estética. A supervisão de Silvio de Abreu, veterano do gênero, garantiu o equilíbrio entre tradição e inovação.

Produção para o Mundo

Com direção de Maria de Médicis e produção da Coração da Selva para a Warner Bros. Discovery, Beleza Fatal será lançada em toda a América Latina, Portugal e Estados Unidos. Raphael vê o projeto como um marco para o streaming e espera que ele abra portas para outras produções do gênero em escala global.

Sobre Raphael Montes

Raphael Montes nasceu no Rio de Janeiro, em 1990, e é um dos maiores nomes da literatura contemporânea brasileira. Autor de romances premiados, como Uma Mulher no Escuro (Prêmio Jabuti 2020), suas obras foram traduzidas para mais de 25 países. No audiovisual, ele roteirizou sucessos como a franquia A Menina que Matou os Pais. Em 2020, fundou a Casa Montes, produtora especializada em histórias de crime, terror e suspense.

Com Beleza Fatal, Raphael Montes estreia no universo das novelas, trazendo o melhor do melodrama brasileiro para um formato contemporâneo e global. Prepare-se para uma história de vingança, reviravoltas e reflexões sobre a busca pela perfeição, tudo isso com o toque único do autor.

Hired 2 Die | Terror brasileiro cooperativo chega na Steam

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O estúdio brasileiro Electric Monkeys acaba de anunciar que seu mais novo título, Hired 2 Die, será lançado no dia 31 de janeiro na plataforma Steam. Este jogo de terror e sobrevivência em primeira pessoa combina elementos cooperativos para até quatro jogadores, desafiando os participantes a lidar com situações sobrenaturais enquanto realizam tarefas aparentemente simples do dia a dia.

No papel de um trabalhador recém-contratado por uma misteriosa empresa chamada Intersection, os jogadores enfrentam missões que vão desde limpar lixo e consertar câmeras até fotografar anomalias. Tudo isso ocorre em um cenário onde lucro e produtividade superam a segurança e a própria vida dos funcionários.

Um Mundo Corrompido por Distorções

A trama de Hired 2 Die explora como a percepção humana pode alterar a realidade, criando seres conhecidos como Distorções. Esses fenômenos surgem em locais marcados pelo estresse extremo, manifestando-se como objetos bizarros e criaturas aterrorizantes. A atmosfera é tensa, e o ambiente joga com a ideia de que mesmo tarefas mundanas podem esconder perigos mortais.

Conteúdo Extenso e Acessibilidade

O jogo promete uma experiência rica e envolvente, com mais de 30 horas de conteúdo. Para os que já querem sentir o gostinho do desafio, uma demo gratuita está disponível no Steam. Além disso, os jogadores podem adicionar Hired 2 Die à lista de desejos para não perderem o lançamento.

O novo trailer também foi divulgado, oferecendo um vislumbre do universo assustador e das mecânicas que aguardam os jogadores.

O Lado Brasileiro do Terror

Hired 2 Die marca mais um passo importante para a cena de jogos brasileiros, destacando a capacidade de criar experiências imersivas que dialogam com tendências globais. Com elementos de horror psicológico e mecânicas cooperativas, o título da Electric Monkeys promete conquistar tanto os fãs de jogos independentes quanto os entusiastas do gênero.

O Steam será o palco dessa estreia macabra. Prepare-se para encarar o horror do cotidiano e descobrir se você tem o que é preciso para sobreviver quando a realidade se desfaz.

World of Warcraft: Plunderstorm | Retorna ao Planalto Arathi com Novidades

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A Tripulação de Barrileiro está de volta ao Planalto Arathi, trazendo novamente o frenético modo Plunderstorm, uma competição temporária que desafia jogadores a pensar rápido, lutar com estratégia e, acima de tudo, sobreviver. Disponível agora em World of Warcraft: Dragonflight, essa versão de battle royale retorna com melhorias significativas, novos conteúdos e uma moeda inédita, o Butim.

O Que é Plunderstorm?

Introduzido inicialmente em Dragonflight, Plunderstorm é a interpretação de WoW do popular formato battle royale. Jogadores enfrentam-se em um campo de batalha caótico, onde apenas os mais habilidosos conseguem triunfar. Agora, com o retorno ao Planalto Arathi, o modo chega mais refinado e acessível.

Melhorias na Experiência de Jogo

O sistema de filas foi otimizado para tornar o acesso mais fluido e conveniente. Além disso, os jogadores podem entrar diretamente no modo Plunderstorm usando uma nova interface na expansão The War Within, eliminando complicações no processo de conexão.

Butim: A Nova Moeda

Uma das principais novidades é o Butim, uma moeda que substitui o antigo sistema linear de progressão baseado em renome. Agora, os jogadores acumulam essa moeda durante suas partidas e podem utilizá-la para adquirir recompensas específicas. Uma interface dedicada, tanto dentro do jogo quanto na tela de fila, facilita o gerenciamento e a compra de itens desejados.

Recompensas e Conteúdos Novos

Os aventureiros podem esperar por habilidades inéditas, ajustes no balanceamento das habilidades existentes e um vasto leque de recompensas. Além dos itens clássicos de Plunderstorm, novos conjuntos de transmogrificação, uma montaria papagaio, uma mascote exclusiva e outros itens colecionáveis estão disponíveis para quem busca personalizar ainda mais sua experiência em Azeroth.

Se você é fã de desafios intensos e recompensas épicas, prepare suas armas e enfrente o caos de Plunderstorm!

Alma do Deserto | Confira o trailer da coprodução Brasil-Colômbia com uma jornada de coragem e identidade

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A coprodução Brasil-Colômbia Alma do Deserto promete emocionar e desafiar o público com uma história de resistência e identidade, marcada pela luta de uma mulher trans que busca o reconhecimento de sua identidade em um contexto de exclusão e violência. Vencedor do Queer Lion no 81º Festival de Veneza, o filme será lançado no Brasil no dia 30 de janeiro, com distribuição pela Retrato Filmes.

Dirigido por Mónica Taboada-Tapia, o longa tem sido aclamado internacionalmente, sendo reconhecido com prêmios como o Prêmio Especial do Júri na Competição de Documentários no 45º Festival de Havana e o Prêmio Arrecife, dado ao melhor filme com temática queer. Alma do Deserto destaca-se não apenas pela sua narrativa envolvente, mas também pela profundidade cultural e social que traz ao abordar questões de gênero, etnia e identidade.

A História de Georgina Epiayú: Resiliência e Coragem

O filme acompanha Georgina, uma mulher trans da etnia Wayúu, que luta para ter sua identidade oficialmente reconhecida. Após perder seus documentos em um incêndio criminoso, provocado por vizinhos intolerantes, Georgina se vê diante de um obstáculo que ameaça sua autonomia e direitos civis. Em uma jornada que mistura dor e esperança, ela parte para recuperar seus documentos e conquistar o direito de exercer sua cidadania, incluindo o direito ao voto nas eleições colombianas.

A diretora Mónica Taboada-Tapia compartilha que Alma do Deserto tem como força motriz a história real de Georgina Epiayú, que, ao lado de sua comunidade, enfrenta desafios diários não só pela sua identidade de gênero, mas também pela exclusão imposta pela sociedade. Segundo Taboada-Tapia, a vida de Georgina foi a semente de uma jornada cinematográfica de oito anos, que não só expõe questões do universo LGBTQIA+, mas também dá voz a uma parte da comunidade Wayúu que permanece ignorada em sua própria terra.

O Reconhecimento Internacional

A recepção crítica tem sido unânime em sua admiração pela produção. A International Cinephile Society descreveu o filme como “um dos mais marcantes sobre a identidade queer dos últimos anos”, enquanto a Global Queer Cinema destacou-o como “um retrato excepcional e comovente sobre identidade, desafio e alegria”. Essas palavras confirmam a importância do filme, que não apenas toca em temas universais, mas também serve como um elo de conexão entre diferentes culturas e realidades.

Detalhes da Produção

Com uma duração de 87 minutos, Alma do Deserto é uma obra cinematográfica que vai além do entretenimento, levando o espectador a refletir sobre as condições de vida das minorias, especialmente das pessoas trans e indígenas. A fotografia, assinada por Tininska Simpson e Rafael David González Granados, e a montagem de Will Domingos, garantem uma estética visual que acompanha o ritmo dramático da narrativa, mergulhando o público no contexto árido e, ao mesmo tempo, vibrante do deserto colombiano.

A estreia de Alma do Deserto nos cinemas brasileiros é aguardada com grande expectativa, oferecendo uma obra rica e relevante para os tempos atuais, marcada pela busca de identidade e a luta por direitos.

Alma do Deserto

Ano: 2024

Duração: 87 minutos

Gênero: Ficção

Direção: Mónica Taboada-Tapia

Roteiro: Mónica Taboada-Tapia

Elenco: Georgina Epiayú

Produtora: Estúdio Giz, Guerrero Films

Distribuição: Retrato Filmes

Nodame Cantabile | Dorama musical com Hiroshi Tamaki e Juri Ueno estreará na Netflix em fevereiro

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O dorama “Nodame Cantabile” chegará no catálogo da Netflix em 10 de fevereiro. Essa é uma oportunidade imperdível para quem ama histórias com muita música, humor e personagens cativantes. Vamos conhecer mais sobre essa obra que já conquistou milhões de fãs ao redor do mundo!

O Que é Nodame Cantabile?

“Nodame Cantabile” é um dorama japonês inspirado no mangá de Tomoko Ninomiya. Publicado entre 2001 e 2010 na revista Kiss, o mangá ganhou o coração dos fãs com seus 25 volumes e até levou o 28º Prêmio Kodansha Manga de melhor mangá shōjo em 2004. A história gira em torno de Shinichi Chiaki, um estudante de música super talentoso que sonha em ser maestro, mas que tem um pequeno problema: ele morre de medo de voar. A vida dele vira de cabeça para baixo quando conhece a excêntrica Megumi Noda, ou simplesmente Nodame, uma pianista genial com um jeito todo único de ser.

Dorama

A versão para dorama foi exibida pela Fuji TV entre 16 de outubro e 25 de dezembro de 2006, com direção de Hideki Takeuchi, Kawamura Yasuhiro e Masaki Tanimura. Na trama, Chiaki e Nodame (Juri Ueno) se juntam a um grupo de jovens músicos clássicos e a um maestro mundialmente famoso, mas bem peculiar. Juntos, eles quebram as regras e criam uma música cheia de emoção e humor. Destaque para Hiroshi Tamaki como Chiaki, que se dedicou tanto ao papel que ouviu a “Sinfonia nº 1” de Brahms mais de mil vezes para uma cena específica da série.

“Nodame Cantabile” também virou anime, com três temporadas, OVAs e até filmes live-action entre 2007 e 2010.

Outras Adaptações

Em 2014, a KBS2 lançou uma versão coreana chamada “Naeil’s Cantabile”, com 16 episódios. Essa versão traz Yoo-Jin, um pianista talentoso que sofre de um trauma que o impede de viajar para a Europa. Apesar de seguir uma história similar, ela adiciona elementos culturais próprios que tornam tudo ainda mais interessante.

Essa versão já foi lançada no Brasil pela própria Netflix alguns anos atrás.

Mangá será lançado no Brasil

E tem novidade para os fãs brasileiros! A editora MPEG anunciou que vai lançar o mangá por aqui no primeiro semestre de 2025. A edição que chega é uma reedição em 13 volumes, cada um custando R$59,90. Essa é a chance de conhecer (ou revisitar) a obra original e entender como ela inspirou tantas adaptações incríveis.

O Que Esperar?

Se você curte histórias com personagens marcantes, muitos desafios e uma trilha sonora incrível, “Nodame Cantabile” é pra você. Lembrando que a série estreia 10 de fevereiro na Netflix.

Com informações do Portal Netflix BR

Hotel Califórnia | Lee Se Young e Na In Woo brilham no novo k-drama da Rakuten Viki

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Em Hotel Califórnia, o mais novo k-drama que estreou na Rakuten Viki, acompanhamos a história de Ji Kang Hee (Lee Se Young), que passou sua infância no Motel Califórnia, o modesto hotel de seu pai, no interior da Coreia. Crescendo em um ambiente cercado por rumores e preconceitos devido à sua ascendência mestiça, Kang Hee se aproximou de Cheon Yeon Soo (Na In Woo), seu amigo de infância que também sofria com a rejeição da cidade. Aos 20 anos, Kang Hee decide deixar tudo para trás e se mudar para Seul, onde começa sua carreira como designer de interiores.

Doze Anos Depois… O Reencontro

Doze anos se passaram e, após alcançar o topo da sua carreira, Kang Hee decide voltar para sua cidade natal. Lá, ela se reencontra com Yeon Soo, que agora é veterinário na mesma região. Embora o amor de Yeon Soo por Kang Hee nunca tenha mudado, ele tem guardado esse sentimento em segredo, alimentando boatos sobre estar namorando outra pessoa para evitar mais fofocas e pressões da comunidade local.

Agora, com os dois frente a frente depois de tantos anos, eles finalmente terão a chance de lidar com seus sentimentos e talvez até revelar o que sempre esconderam.

Uma História de Amores Guardados e Segredos

Motel California
Motel California

A trama é simples, mas cheia de emoção. Lee Se Young traz à vida uma Kang Hee determinada, mas com uma bagagem emocional pesada, marcada pelo bullying da infância e pelas complexas relações familiares. Já Na In Woo, como Yeon Soo, é aquele personagem que se dedica a um único amor, mesmo que, por anos, tenha precisado esconder esse amor de todos ao seu redor.

Além do casal principal, o drama apresenta personagens como Geum Seok-kyung (Gu Won), um empresário que criou um aplicativo de hospedagem, e Ji Chun-pil (Choi Min-soo), o pai de Kang Hee e dono do Motel Califórnia. Juntos, eles completam o cenário de uma história de amor, repleta de tensões e revelações.

Estreia na Rakuten Viki

Com uma produção que mistura drama, romance e um toque de nostalgia, Hotel Califórnia promete prender sua atenção. A série, que estreou dia 10 de janeiro de 2025, está disponível na Rakuten Viki e conta com 12 episódios, que vão ao ar todas as sextas e sábados às 21h50 (horário de Seul) na Coreia do Sul, sendo atualizado em sequência no Rakuten Viki. Se você está procurando por uma história com boas doses de emoção e segredos de infância, esse drama tem tudo para conquistar seu coração.

Cat Detective: Albert Wilde | Mistério com humor felino chega em janeiro

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Prepare-se para uma aventura bizarra e irresistível, pois Cat Detective: Albert Wilde finalmente tem sua data de lançamento confirmada! O jogo, um mistério noir protagonizado por um detetive felino, chega ao Steam no dia 24 de janeiro de 2025, com uma versão para Xbox prevista para este ano. Desenvolvido pelo estúdio indie beyondthosehills (Reky), essa mistura única de noir dos anos 1930 e ficção científica surreal promete conquistar os fãs de uma boa história de mistério com muito humor felino.

O Caso Do Detetive Felino Mais Estranho

Ambientado na Nova York dos anos 1930, Cat Detective: Albert Wilde segue Albert Wilde, um gato detetive particular com uma habilidade única para resolver os casos mais excêntricos. A história começa com um cadáver misterioso, um agiota enfurecido e um buraco de minhoca que leva a outra realidade — tudo isso faz parte de mais um dia de trabalho para esse detetive felino. O jogo mistura elementos de diferentes gêneros com um humor peculiar, personagens excêntricos e cenários surreais que trazem uma nova abordagem ao gênero de mistério.

Com uma duração de 6 a 7 horas, a jogabilidade oferece uma experiência rápida e envolvente, ideal para quem quer imergir em uma narrativa rica sem perder muito tempo. Os jogadores irão explorar visuais inspirados no noir, resolver enigmas e interagir com personagens excêntricos, tudo isso enquanto desfrutam de uma história cheia de risadas e surpresas.

Características Que Fazem o Jogo Se Destacar

  • Estética Noir dos Anos 1930: Aproveite o visual vintage, com proporção de tela 4:3, cores em preto e branco e um mundo imerso em luz e sombra, trazendo a atmosfera da era dourada do cinema.
  • Mistério Sci-Fi e Noir: Uma narrativa envolvente que mistura elementos de noir com mistério sci-fi, escrita em parceria com a renomada empresa de design narrativo Talespinners. Prepare-se para uma história cheia de reviravoltas e eventos inesperados.
  • Conversas Surreais e Engraçadas: Como Albert Wilde, você enfrentará diálogos absurdos e divertidos, enquanto explora as ruas tranquilas de Nova York durante a noite.
  • Personagens Antropomórficos: Conheça uma variedade de personagens encantadores, cada um com sua personalidade única, trazidos à vida por meio de animações em colagem e vozes não-humanas.
  • Aventura Curta e Acessível: Com uma duração de 6 a 7 horas, o jogo é perfeito para quem procura uma experiência rápida, mas satisfatória, sem um grande compromisso de tempo.

O Estúdio Por Trás Do Jogo

beyondthosehills é um estúdio indie localizado em Atenas, Grécia, co-fundado por Maria Aloupi e Andreas Diktyopoulos. Conhecido por seus jogos criativos e inusitados, como The Minims e Reky, o estúdio traz um toque único e inovador para o mundo dos games. Reky foi destaque na Apple como um “Incredible Indie” e ganhou prêmios no EBGE 2020. Agora, com Cat Detective: Albert Wilde, eles trazem mais uma obra que desafia convenções e aposta em uma experiência de jogo única.

Em janeiro de 2025, prepare-se para embarcar nesta aventura de mistério, risos e mistérios sobrenaturais. Se você adora humor negro, tramas surreais e um visual vintage, Cat Detective: Albert Wilde será o mistério que você não vai querer perder.

Natura trazer elenco de VALORANT inclusivo do MIBR como embaixadoras da marca

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VALORANT inclusivo do MIBR

A Natura acaba de dar mais um passo importante em sua parceria com o MIBR ao anunciar as jogadoras da line de VALORANT inclusivo como novas embaixadoras da marca para a temporada de 2025. A ação visa fortalecer ainda mais a sinergia entre a marca e o universo dos esports, com foco na inclusão e na visibilidade das jogadoras.

Embaixadoras Naturais do VALORANT Inclusivo

Com a renovação do contrato de patrocínio, a Natura segue como patrocinadora master do MIBR, mas também amplia seu apoio às jogadoras srN, Jelly, Sayuri, Mel e Jubs, transformando-as nas novas Atletas Natura MIBR. A marca coloca as jogadoras no centro de sua estratégia de comunicação, promovendo um estreitamento entre o universo dos esports e o mundo da beleza e cuidados pessoais.

Promoção da Diversidade e Inclusão no Esporte Eletrônico

Essa parceria reforça o compromisso da Natura com a promoção da diversidade no cenário dos esports, destacando a importância de dar visibilidade às modalidades inclusivas. Para o MIBR, a colaboração com a Natura tem sido essencial para o fortalecimento dessas modalidades. A CEO Roberta Coelho afirma: “A Natura tem sido fundamental no desenvolvimento das nossas modalidades inclusivas. A parceria vai além do patrocínio, é uma união de forças para promover a inclusão e aumentar nosso engajamento no cenário competitivo.”

Conexão Entre Beleza e Esports

Julia Ceschin, head de marketing da Natura, destaca a importância da renovação dessa parceria para o fortalecimento da sinergia entre a marca e o universo dos esports: “Queremos levar nossas atletas para o universo da beleza, ampliando ainda mais seu alcance e presença dentro e fora dos jogos. A conexão entre o mundo dos esports e o da beleza tem tudo para gerar grandes resultados para todos.”

A Atuação das Atletas Natura MIBR

As jogadoras agora terão a missão de gerar conteúdo nas suas redes sociais, destacando sua conexão com a Natura e o universo dos esports. Essa ação não só dá visibilidade às jogadoras, como também cria uma plataforma para que elas possam crescer tanto no jogo quanto fora dele, fortalecendo o papel das mulheres nos esports e nas campanhas da marca.