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“Apocalipse Segundo Baby” ganha teaser e estreia no É Tudo Verdade 2026

O documentário Apocalipse Segundo Baby, dirigido por Rafael Saar, foi selecionado para a Competição Oficial do É Tudo Verdade 2026 e terá exibições entre os dias 12 e 14 de abril em São Paulo e no Rio de Janeiro. A produção também teve seu teaser divulgado pela Descoloniza Filmes.

O filme acompanha a trajetória de Baby do Brasil, figura central da contracultura nacional, revisitando diferentes fases de sua carreira e identidade artística.

Um retrato construído a partir da própria artista

Mais do que uma biografia tradicional, o longa aposta em uma estrutura centrada na autorreflexão. A narrativa acompanha deslocamentos físicos e simbólicos da artista por cidades como Salvador, Niterói e Santiago de Compostela, conectando memórias pessoais a momentos-chave de sua trajetória.

O percurso revisita desde o período com os Novos Baianos até a carreira solo, marcada por reinvenções estéticas e espirituais. A proposta evita entrevistas convencionais e constrói o relato a partir da própria perspectiva da artista.

Produção de longa maturação

O projeto foi iniciado em 2008 e chega às telas após um processo de desenvolvimento de 18 anos. Segundo o diretor, a intenção foi romper com o modelo tradicional de documentário musical, privilegiando uma abordagem mais subjetiva e fragmentada.

A produção é assinada pela Dilúvio Produções, em parceria com o Canal Brasil, reforçando o perfil autoral do projeto.

Exibições no festival e lançamento nos cinemas

O filme será exibido em sessões presenciais durante o festival:

São Paulo
12/04 – Cinesesc (com presença da artista e equipe)
13/04 – Cinemateca

Rio de Janeiro
13/04 – Estação NET Rio
14/04 – Estação NET Rio

Após a passagem pelo É Tudo Verdade 2026, Apocalipse Segundo Baby terá lançamento comercial nos cinemas brasileiros.

Com foco na transformação constante de sua protagonista, o documentário se posiciona como um retrato que mistura memória, espiritualidade e experimentação, acompanhando uma das figuras mais singulares da música brasileira.

WWE invade 8 Ball Pool em colaboração limitada com conteúdo exclusivo

A WWE e o jogo 8 Ball Pool, desenvolvido pela Miniclip, lançaram uma colaboração global por tempo limitado que transforma a experiência do game com elementos inspirados na luta livre. O evento já está disponível e segue até 29 de abril de 2026, alinhado ao período de destaque do WrestleMania 42.

A iniciativa leva personagens e identidade visual da WWE para dentro do ambiente competitivo do jogo, criando uma integração direta entre duas bases massivas de público.

Superestrelas entram no jogo com itens e desafios temáticos

Durante o período da colaboração, os jogadores encontram uma versão temática do 8 Ball Pool, com conteúdos inspirados em nomes como Cody Rhodes, Roman Reigns, Rhea Ripley, CM Punk e Bron Breakker.

Entre os principais destaques estão tacos personalizados baseados nas superestrelas, além de avatares, molduras, emojis e adesivos exclusivos para customização de perfil. O evento também introduz desafios e missões de tempo limitado, que recompensam os jogadores com itens colecionáveis e tokens temáticos.

Progressão e recompensas ampliam engajamento

A parceria adiciona um Passe de Temporada específico, com recompensas progressivas, além de missões que incentivam a coleta de imagens das superestrelas para desbloqueio de prêmios. Competições especiais também fazem parte da experiência, oferecendo troféus temáticos e itens raros para os jogadores com melhor desempenho.

Ao todo, a colaboração inclui dezenas de itens exclusivos, como tacos inspirados em personagens, avatares e elementos cosméticos, reforçando o apelo de personalização dentro do jogo.

Estratégia que une duas audiências globais

A ação reforça uma tendência crescente de colaborações entre jogos mobile e grandes marcas do entretenimento. No caso do 8 Ball Pool, que já ultrapassou 1 bilhão de downloads, a presença da WWE adiciona uma camada temática que dialoga com competitividade, performance e espetáculo, elementos comuns às duas plataformas.

Para os fãs, a colaboração funciona como uma extensão do universo da WWE fora do ringue, oferecendo novas formas de interação durante um dos períodos mais relevantes do calendário da franquia.

O evento está disponível globalmente em dispositivos iOS e Android, com acesso gratuito dentro do próprio jogo.

Quinta temporada de Bridgerton amplia elenco e foca em Francesca Stirling

A Netflix e a Shondaland confirmaram novos nomes no elenco da quinta temporada de Bridgerton, que passa a centrar sua narrativa em Francesca Stirling, interpretada por Hannah Dodd.

A personagem retorna ao cenário social londrino após dois anos da morte do marido, inicialmente com objetivos práticos. A dinâmica muda com a chegada de Michaela Stirling, vivida por Masali Baduza, cuja presença provoca questionamentos sobre escolhas emocionais e expectativas sociais.

Novos personagens ampliam a trama na alta sociedade

Entre as adições ao elenco está Tega Alexander, que interpreta Christopher Anderson, um personagem que circula entre charme e insegurança dentro da sociedade da Regência. Já Jacqueline Boatswain assume o papel de Helen Stirling, figura materna que influencia diretamente as decisões da filha, enquanto Gemma Knight Jones vive Lady Elizabeth Ashworth, confidente que atua como guia social.

Esses novos personagens reforçam a estrutura tradicional da série, baseada em relações sociais, jogos de interesse e conflitos íntimos.

Temporada aposta em dilemas internos e relações complexas

A quinta temporada mantém o foco em relacionamentos, mas desloca parte da narrativa para questões mais introspectivas. Francesca, historicamente mais reservada dentro da família Bridgerton, assume o centro da trama em um arco que envolve luto, redescoberta e tensão entre razão e desejo.

A presença de Michaela introduz um novo eixo dramático, explorando vulnerabilidade e pertencimento dentro das regras rígidas da sociedade retratada.

Produção segue modelo consolidado da série

Com oito episódios e filmagens em Londres, a nova temporada mantém a estrutura das anteriores, sob comando da showrunner Jess Brownell e produção executiva de Shonda Rhimes, Betsy Beers, Tom Verica e Chris Van Dusen.

Pai Mãe Irmã Irmão | Novo filme de Jim Jarmusch, vencedor do Leão de Ouro, estreia nos cinemas brasileiros

Adam Driver e Mayim Bialik

O longa Pai Mãe Irmã Irmão, dirigido por Jim Jarmusch, estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 9 de abril. Vencedor do Leão de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Veneza, o filme chega ao país com distribuição da Imovision e da MUBI.

O elenco reúne nomes como Adam Driver, Cate Blanchett, Mayim Bialik, Tom Waits, além de Charlotte Rampling, Vicky Krieps, Indya Moore e Luka Sabbat.

Estrutura em capítulos explora vínculos familiares

Dividido em três capítulos, o filme acompanha diferentes histórias que orbitam relações entre pais e filhos adultos. A proposta parte de situações cotidianas para observar distanciamentos, afetos e tensões que atravessam essas dinâmicas.

A abordagem segue a linha já conhecida de Jarmusch, com humor sutil e olhar irônico sobre comportamentos humanos, evitando dramatizações excessivas e apostando em pequenos gestos e diálogos.

Filme reforça fase recente do diretor

Com Pai Mãe Irmã Irmão, Jarmusch retorna a um cinema mais intimista, centrado em personagens e interações. O reconhecimento em Veneza posiciona o longa como um dos títulos mais relevantes do circuito autoral recente, reforçando a consistência da filmografia do diretor dentro do cinema independente.

A presença de um elenco amplo contribui para a construção fragmentada da narrativa, permitindo diferentes pontos de vista sobre um mesmo tema central.

Estreia ampla no circuito brasileiro

O filme chega a diversas cidades do país, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Recife e Porto Alegre, com exibição a partir desta quinta-feira, 9 de abril.

Morbid Metal estreia em acesso antecipado com proposta de ação rápida e combate tático

A Ubisoft e a Screen Juice lançaram Morbid Metal em acesso antecipado na plataforma Steam. O título combina roguelite de hack-and-slash com estrutura roguelite, focando em combates rápidos e progressão baseada em repetição.

Ambientado em uma simulação pós-apocalíptica, o jogo coloca o jogador em cenários que misturam tecnologia e decadência, com fases geradas de forma semi-procedural que alteram a experiência a cada nova tentativa.

Sistema de transformação define o ritmo do combate

O principal diferencial de Morbid Metal está na possibilidade de alternar instantaneamente entre três personagens durante a batalha. Flux, Ekku e Vekta possuem estilos distintos, permitindo combinações estratégicas em tempo real.

Flux é voltado para precisão contra inimigos específicos, Ekku prioriza dano em área e Vekta atua no controle à distância. Essa troca dinâmica incentiva a criação de combos e amplia a profundidade do sistema de combate.

Estrutura aposta em rejogabilidade e risco estratégico

O jogo chega ao acesso antecipado com mais de 10 horas de conteúdo base, distribuídas em fases que se reorganizam a cada partida. A progressão inclui melhorias permanentes e sistemas de risco e recompensa, como desafios opcionais que oferecem bônus mais valiosos.

Entre os conteúdos disponíveis no lançamento estão dois biomas principais. Sublime Garden apresenta um ambiente que contrasta a proposta utópica original com sua atual degradação, enquanto Steel Sanctuary explora uma cidade industrial tomada por estruturas metálicas e iluminação neon.

O jogo também inclui inimigos variados, chefes com padrões distintos e modos de treinamento para aperfeiçoamento das habilidades.

Projeto evolui de protótipo acadêmico

Criado por Felix Schade, o projeto começou como um protótipo universitário em 2015 e evoluiu ao longo dos anos com apoio da comunidade. A versão em acesso antecipado marca a primeira oportunidade de o público experimentar o jogo em escala mais ampla, com atualizações planejadas durante o desenvolvimento.

Disponível em múltiplos idiomas, incluindo português do Brasil, Morbid Metal chega ao mercado mirando jogadores que buscam ação intensa

Spotify lança filme de show de Bad Bunny gravado no Japão para fãs do Billions Club

O Spotify disponibilizou o especial Billions Club Live with Bad Bunny: A Concert Film, novo conteúdo exclusivo estrelado por Bad Bunny. O filme já pode ser assistido globalmente em dispositivos móveis, desktop e TV.

Gravado em 7 de março no Tipstar Dome Chiba, em Tóquio, o projeto registra a primeira apresentação do artista na Ásia, diante de cerca de 2.300 fãs. O show foi estruturado como uma celebração das músicas que ultrapassaram a marca de um bilhão de reproduções na plataforma.

Show intimista reúne hits e versões inéditas

Com direção de Stillz, colaborador frequente do artista, o filme apresenta oito performances que percorrem diferentes fases da carreira. Entre as faixas estão “Tití Me Preguntó”, “Yonaguni” e “NUEVAYoL”, além de uma releitura em salsa de “MIA”, criada especialmente para o projeto.

A produção também intercala momentos musicais com comentários do próprio Bad Bunny, que reflete sobre a trajetória internacional e a relação com o público, reforçando o caráter pessoal do registro.

Billions Club evolui para experiências audiovisuais

O lançamento amplia o escopo do Billions Club, iniciativa do Spotify que reúne artistas com músicas acima de um bilhão de streams. O programa, que começou como playlist, passou a incluir premiações físicas, séries em vídeo e agora avança para conteúdos mais longos e experiências ao vivo.

Até o fim de março, Bad Bunny acumulava 30 músicas dentro do Billions Club, consolidando sua presença entre os artistas mais ouvidos da plataforma.

Exibições e experiências para fãs na América Latina

Além do lançamento digital, o Spotify promoveu sessões presenciais em cidades como São Paulo, Cidade do México, Bogotá e Buenos Aires, criando eventos coletivos para fãs assistirem ao filme e acessarem produtos exclusivos.

O conteúdo conta com legendas em múltiplos idiomas, incluindo português, e reforça a estratégia da plataforma de transformar grandes números de streaming em experiências que aproximam artistas e audiência.

Thiaguinho estreia turnê “Bem Black” em São Paulo com show que celebra ancestralidade

O cantor Thiaguinho inicia neste sábado, 11 de abril, a turnê “Bem Black” com apresentação na Suhai Music Hall, às 22h. O espetáculo marca o lançamento ao vivo do novo projeto e aposta em uma experiência que combina música, identidade e ambientação temática.

A turnê acompanha o 24º álbum da carreira do artista e propõe um mergulho na black music como expressão cultural, indo além do aspecto sonoro. O repertório e a concepção do show exploram referências de ancestralidade, pertencimento e trajetória, elementos que estruturam o novo momento do cantor.

Um show pensado como experiência

A estreia em São Paulo contará com cenografia específica e ações voltadas à imersão do público. A proposta é transformar o espetáculo em um espaço de celebração coletiva, conectando performance musical com narrativa visual e simbólica.

O projeto também reforça uma abordagem recorrente na carreira de Thiaguinho, que transita entre entretenimento e afirmação cultural, agora com foco mais direto na valorização da cultura preta dentro da música popular.

Turnê segue para outras capitais

Após a estreia, a turnê “Bem Black” passa por outras cidades ainda no primeiro semestre. Curitiba recebe o show no dia 25 de abril, seguida por Recife em 23 de maio e Rio de Janeiro em 30 de maio. As apresentações acontecem em espaços de grande porte, indicando uma circulação nacional estruturada para o projeto.

Serviço

São Paulo
Data: 11 de abril
Local: Suhai Music Hall
Horário: 22h
Ingressos: a partir de 110 reais, com vendas pela Ticketmaster

Próximas datas
25/04 – Curitiba (Complexo Durival de Britto)
23/05 – Recife (Classic Hall)
30/05 – Rio de Janeiro (Farmasi Arena)

Com “Bem Black”, Thiaguinho estrutura uma turnê que amplia o discurso do novo álbum e posiciona o show como extensão direta de sua identidade artística atual.

Anônimos Anônimos transforma timidez em afeto e espontaneidade em novo single

A banda paulistana Anônimos Anônimos se aproxima do lançamento do primeiro álbum da carreira, Acabou Sorrire, previsto para maio, e apresenta o single “Timidez” como mais um indicativo do caminho sonoro e emocional do projeto. A faixa chega acompanhada de um videoclipe que aposta em espontaneidade para traduzir o tema central da música.

Uma música sobre escuta e presença

“Timidez” se constrói a partir de uma mensagem direta de acolhimento. A letra se dirige a quem está retraído ou emocionalmente fechado, propondo não apenas incentivo para se expressar, mas também disponibilidade para ouvir. Esse deslocamento do foco, do falar para o escutar, é o que dá densidade à faixa, que trata a timidez como reflexo de bloqueios internos mais amplos.

Clipe aposta em reações reais

Para o videoclipe, dirigido por Rick Costa, a banda criou uma dinâmica simples, mas eficaz. Durante um show, algumas pessoas foram convidadas a participar de uma gravação em uma sala isolada. O que elas não sabiam é que o registro já estava acontecendo desde os momentos iniciais, captando hesitações, silêncios e expressões naturais. O resultado é um recorte honesto da timidez em diferentes formas, sem encenação evidente.

Mistura de gêneros marca nova fase

Musicalmente, a faixa reforça a proposta híbrida do disco, aproximando o indie rock de referências brasileiras como samba e MPB. Essa combinação aparece de forma mais explícita em “Timidez”, que também marca a primeira vez em que o guitarrista Henrique Almeida divide os vocais principais com Flávio Particelli, criando uma alternância que amplia a dinâmica da canção.

O álbum Acabou Sorrire terá nove faixas autorais e foi produzido por Alexandre Capilé, conhecido pelo trabalho com o Sugar Kane, no Estúdio Costella. O lançamento será pelo selo Forever Vacation Records.

Ficha técnica do clipe

Direção, edição e cor: Rick Costa
Direção de fotografia: Rick Costa e Thiago Ramos
Assistência: Eliza Lombardi

Produção musical

Gravação, mixagem, masterização e produção: Alexandre Capilé
Estúdio: Costella

Com “Timidez”, a Anônimos Anônimos antecipa um disco que deve explorar emoções cotidianas com abordagem direta e estética híbrida, mantendo o foco em experiências pessoais traduzidas em som e imagem.

Drop Duchy chega ao PS5 e Switch com edição completa e aposta em estratégia acessível

A The Arcade Crew anunciou que Drop Duchy será lançado para PlayStation 5 e Nintendo Switch no dia 21 de abril, já em sua edição completa. O título, desenvolvido pela Sleepy Mill Studio, também está disponível no Xbox e no Xbox Game Pass.

A chamada edição completa reúne os conteúdos adicionais lançados até agora, incluindo os DLCs The North e The Tribe, ampliando as possibilidades estratégicas e a variedade de estilos de jogo para quem chega agora aos consoles.

Estratégia com cara de quebra-cabeça

Drop Duchy se apoia em uma proposta híbrida que combina construção de território, gerenciamento de recursos e mecânicas típicas de roguelite. A base da jogabilidade está na colocação de blocos, que funciona como um quebra-cabeça tático: cada peça posicionada influencia diretamente o crescimento do ducado e o desempenho nas batalhas.

O jogador precisa equilibrar expansão, coleta de recursos e formação de exército enquanto avança por rotas ramificadas que levam ao confronto final contra fortalezas inimigas. Esse sistema cria partidas que variam a cada tentativa, mantendo o ritmo de progressão constante.

Cartas, facções e alto fator de rejogabilidade

Um dos pilares do jogo está na construção de baralho. São mais de 110 cartas disponíveis, que permitem modificar estruturas, otimizar a economia e adaptar estratégias conforme o estilo do jogador. A presença de diferentes facções também reforça essa variação, já que cada uma traz habilidades e abordagens próprias.

Esse conjunto contribui para um alto nível de rejogabilidade, característica central em jogos do gênero roguelite. A cada nova partida, surgem combinações diferentes, incentivando experimentação e ajustes constantes.

Visual minimalista e proposta acessível

Outro destaque é o visual, inspirado em maquetes, que aposta em um design simples, mas funcional para leitura rápida das informações em tela. A estética contribui para tornar o jogo mais acessível, especialmente para quem não tem familiaridade com títulos de estratégia mais complexos.

Ao mesmo tempo, a profundidade das mecânicas garante espaço para decisões mais elaboradas, o que amplia o alcance do jogo tanto para iniciantes quanto para jogadores mais experientes.

Com a chegada aos consoles da Sony e da Nintendo, Drop Duchy amplia sua presença e se posiciona como uma opção estratégica leve, mas com camadas suficientes para sustentar sessões prolongadas.

Michael | Novo trailer é divulgado e pré-venda de ingressos já começou

A Universal Pictures revelou um novo trailer de “Michael”, cinebiografia que retrata a trajetória do Rei do Pop. O longa chega aos cinemas brasileiros em 23 de abril, com sessões antecipadas a partir das 20h do dia 21, e já está com ingressos em pré-venda.

O anúncio foi reforçado por Jaafar Jackson, protagonista do filme e sobrinho de Michael Jackson, que enviou uma mensagem especial ao público brasileiro destacando a importância do país na história do artista.

Da infância ao estrelato global

Michael
Jaafar Jackson as Michael Jackson and Director Antoine Fuqua in Michael. Photo Credit: Glen Wilson/Lionsgate

O filme acompanha a jornada de Michael Jackson desde os primeiros passos como líder do Jackson 5 até se tornar um dos maiores nomes da música mundial. A narrativa também explora momentos fora dos palcos e performances icônicas da carreira solo.

A proposta é apresentar uma visão mais ampla do artista, equilibrando sua ascensão meteórica com os bastidores de sua vida pessoal e criativa.

Elenco e produção

A direção é de Antoine Fuqua, conhecido por filmes como Dia de Treinamento. A produção fica por conta de Graham King, vencedor do Oscar por Bohemian Rhapsody.

O elenco reúne: Jaafar Jackson, Juliano Valdi, Colman Domingo, Nia Long, Laura Harrier, Miles Teller.

Trailer

Pôsteres

Quando assistir

As sessões antecipadas acontecem no dia 21 de abril, a partir das 20h, aproveitando o feriado. A estreia oficial nos cinemas brasileiros está marcada para 23 de abril, com exibições em versões acessíveis e também em salas IMAX. Os ingressos já estão disponíveis em pré-venda nas principais redes exibidoras.

The Mortuary Assistant estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta (9)

Baseado no jogo indie de sucesso The Mortuary Assistant, o filme The Mortuary Assistant estreia nos cinemas brasileiros no dia 9 de abril, com distribuição da A2 Filmes. O longa será exibido em diversas cidades do país, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba.

Dirigido por Jeremiah Kipp, o terror acompanha uma jovem que começa a trabalhar em um necrotério e passa a enfrentar eventos sobrenaturais cada vez mais perturbadores.

Do game para o cinema

A adaptação leva para as telas a atmosfera claustrofóbica e macabra do jogo original, conhecido pelo suspense psicológico e pelo uso de elementos inesperados para provocar tensão.

Na trama, Rebecca Owens, recém-formada em ciências mortuárias, aceita um turno noturno na funerária River Fields. O que parecia um emprego comum rapidamente se transforma em um pesadelo, à medida que forças sobrenaturais começam a se manifestar durante os procedimentos.

Elenco e proposta

O filme é estrelado por Willa Holland, Paul Sparks, Mark Steger, Keena Ferguson Frasier, Shelly Gibson. A proposta aposta em horror direto, com foco em ambientação, isolamento e construção gradual de tensão, seguindo a linha de adaptações que buscam manter a essência dos jogos de terror.

Ficha técnica

Título: The Mortuary Assistant
Direção: Jeremiah Kipp
Roteiro: Tracee Beebe, Brian Clarke
Elenco: Willa Holland, Paul Sparks, Mark Steger, Keena Ferguson Frasier, Shelly Gibson
Duração: 91 minutos
Classificação: 16 anos
Gênero: Terror
Distribuição: A2 Filmes

A produção chega exclusivamente aos cinemas brasileiros.

Pagode Restaura ocupa terraço do TriMais Places com samba e fé em São Paulo

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O terraço do Shopping TriMais Places recebe no dia 18 de abril uma edição do Pagode Restaura, evento que propõe uma combinação direta entre música, espiritualidade e convivência. A programação acontece das 15h às 22h e deve reunir públicos de diferentes idades em um ambiente aberto, com vista para a zona norte da capital.

Conhecido principalmente pelo alcance nas redes sociais, onde soma mais de 2 milhões de seguidores, o grupo responsável pelo projeto vem consolidando um formato que adapta o pagode ao universo da música cristã. O repertório alterna composições próprias e releituras de canções já populares no segmento gospel, mantendo o ritmo como eixo central sem deixar de lado a proposta de adoração.

Um formato que cresce nas redes e nos palcos

O Pagode Restaura surge em um momento em que vertentes musicais tradicionais passam por releituras dentro do cenário religioso, aproximando públicos que não necessariamente se conectariam com formatos mais convencionais de culto. A presença digital do grupo tem sido um dos principais motores dessa expansão, com vídeos ao vivo que circulam com facilidade e ajudam a ampliar o alcance do projeto para além dos eventos presenciais.

Esse trânsito entre o online e o ao vivo também se reflete na dinâmica dos shows, que costumam apostar na participação do público e em momentos de interação, criando uma atmosfera mais informal e coletiva.

Experiência ao ar livre e clima de fim de tarde

A escolha do terraço do shopping reforça a proposta de encontro. O espaço aberto contribui para um clima mais leve, especialmente no período de fim de tarde, quando a programação ganha contornos de evento social além do aspecto musical. A ideia é que o público permaneça no local ao longo das horas, acompanhando as apresentações e aproveitando o ambiente.

Serviço

Pagode Restaura
Data: 18 de abril
Horário: das 15h às 22h
Local: Terraço, Piso 3 do Shopping TriMais Places
Classificação: livre

Ingressos
Meia-entrada: 20 reais
Individual: 40 reais
Duplo: 60 reais
Vendas online, com acesso pelo link disponível na bio do shopping

Endereço
Avenida Nova Cantareira, 2200, Tucuruvi, São Paulo