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Terror com Adam Scott, “Hokum: O Pesadelo da Bruxa” aposta em hotel isolado e clima folk

O terror Hokum: O Pesadelo da Bruxa chega aos cinemas brasileiros em 30 de abril com distribuição da Diamond Films. Protagonizado por Adam Scott, conhecido pela série Ruptura, o longa aposta em uma combinação de horror psicológico, atmosfera isolada e elementos do folk horror.

A direção é de Damian McCarthy, que já havia chamado atenção no gênero com Oddity: Objetos Obscuros.

Hotel isolado e luto conduzem a narrativa

Na trama, Scott interpreta Ohm, um escritor em luto que viaja para o interior da Irlanda para concluir seu livro. Ao se hospedar em um hotel aparentemente comum, ele descobre que o local carrega histórias envolvendo uma bruxa e uma suíte de lua de mel que permanece fechada há anos.

A partir daí, o filme constrói sua tensão com base em pesadelos, memórias reprimidas e eventos inexplicáveis, que se intensificam após um desaparecimento dentro do hotel.

Referências clássicas e abordagem menos solene

McCarthy assume influências diretas de John Carpenter, especialmente de filmes como O Enigma de Outro Mundo e Eles Vivem. A proposta é equilibrar tensão e momentos mais leves, evitando um tom excessivamente solene.

Segundo o diretor, o longa combina sustos, estranheza e um certo humor, criando uma experiência que transita entre o terror tradicional e uma abordagem mais acessível.

Novo título reforça fase do diretor no gênero

Após trabalhos independentes que circularam bem entre fãs de terror, McCarthy consolida sua presença com um projeto de maior alcance. Hokum mantém elementos recorrentes de sua filmografia, como isolamento, construção atmosférica e personagens confrontando forças desconhecidas.

Com estreia marcada para 30 de abril, o filme chega mirando o público que busca terror mais atmosférico, com influência clássica e narrativa centrada em personagem.

“19 Outra Vez” mistura comédia e drama em história sobre recomeço

A comédia dramática “19 Outra Vez” (The Throwback) estreia nas plataformas digitais, trazendo uma proposta que combina humor e reflexão.

A história acompanha Kate, uma mulher exausta com a rotina e as pressões da vida adulta. Após um evento traumático, sua mente regride para quando tinha 19 anos, levando-a a reviver comportamentos e atitudes da juventude enquanto tenta lidar com sua realidade atual.

Dirigido por Mario Garcia, o longa é estrelado por Michelle Randolph, com participação de Will Sasso e Bobby Lee.

A produção trabalha o contraste entre maturidade e imaturidade para construir situações cômicas, ao mesmo tempo em que aborda temas como identidade, pressão social e amadurecimento.

Trailer

Com “estilo” Mega Man X, Super Alloy Crush chega ao acesso antecipado com ação frenética

O jogo Super Alloy Crush, sequência de Super Alloy Ranger, já está disponível em acesso antecipado no Steam. Desenvolvido pela Alloy Mushroom e publicado pela Neverland Entertainment, o título aposta em ação rápida, estética retrô e sistemas roguelike para construir uma experiência focada em combate e rejogabilidade.

Combate veloz e resposta imediata são o centro da experiência

A base do jogo está no combate 2D de alta velocidade, com foco em precisão e resposta tátil. Cada ataque, esquiva e combo foi projetado para gerar impacto imediato, incentivando leitura rápida dos inimigos e execução precisa.

A proposta se aproxima de clássicos de ação lateral, com ênfase em fluidez e encadeamento de golpes, além de habilidades especiais que ocupam a tela em momentos decisivos.

Dois personagens, estilos distintos

No lançamento, o jogo oferece dois protagonistas jogáveis:

  • Muu (Nº 2): voltado para combate corpo a corpo, com foco em mobilidade e combos aéreos
  • Kelly: especializada em combate híbrido, combinando armas de fogo com técnicas corpo a corpo

A diferença entre os estilos incentiva abordagens variadas e amplia o fator de replay.

Roguelike amplia possibilidades de construção

O modo Battle Rush adiciona uma camada estratégica ao gameplay. Cada personagem conta com mais de 50 habilidades e centenas de chips que alteram atributos e mecânicas, permitindo builds personalizadas.

Elementos como fraquezas específicas de inimigos e interação com o cenário reforçam a necessidade de adaptação constante a cada partida.

Coop e modos diversificam a experiência

O jogo inclui modo cooperativo para dois jogadores, além de três modos principais: História, Batalha Intensa e Desafio Supremo. A progressão é baseada em tentativa e erro, típica do gênero roguelike, incentivando experimentação.

Lançamento em acesso antecipado

Super Alloy Crush já está disponível no Steam em acesso antecipado, com preço sugerido de R$ 38,49 e desconto de lançamento nas primeiras semanas. O título também pode ser adquirido em pacote com outros jogos do estúdio e parceiros.

Horror brasileiro “Subversive Memories” estreia no PC com narrativa sobre ditadura

O game Subversive Memories, desenvolvido pela Southward Studio, já está disponível para PC via Steam por R$ 23,99. Criado pelo desenvolvedor Akira, de Osasco, o título propõe uma experiência de horror narrativo ambientada no Brasil durante o período da ditadura militar.

A proposta combina ficção com referências históricas, explorando temas como repressão, silêncio e memória.

Terror se constrói pela exploração e pela ausência de respostas diretas

Na história, o jogador acompanha Renata, protagonista que investiga uma base militar abandonada em busca de respostas sobre lacunas de sua própria memória. O local funciona como núcleo da narrativa, revelando gradualmente eventos ligados ao passado.

Inspirado em clássicos do survival horror da era PlayStation 1, o jogo utiliza gráficos retrô em 3D e mecânicas tradicionais do gênero, como exploração, puzzles e gerenciamento de recursos.

A lanterna, por exemplo, é um elemento central da jogabilidade, com uso limitado que impacta diretamente a sobrevivência. A progressão depende da interpretação de pistas e da resolução de enigmas, sem explicações explícitas.

Mecânicas reforçam tensão e rejogabilidade

Entre os destaques estão finais alternativos, exploração de mapas labirínticos e combate estratégico, que incentiva evitar confrontos diretos sempre que possível.

Outro diferencial é a presença de habilidades paranormais da protagonista, que permitem interações com entidades e ampliam a construção da narrativa.

Projeto reforça cena indie nacional

Subversive Memories se insere em um movimento crescente de jogos brasileiros independentes que exploram temas locais e abordagens autorais. Ao utilizar o contexto da ditadura como pano de fundo, o título amplia o repertório narrativo do gênero de terror dentro do cenário nacional.

Com preço acessível e proposta focada em atmosfera e narrativa, o jogo chega ao PC mirando jogadores interessados em experiências mais densas e interpretativas.

Igor Jansen inicia preparação para novo longa “Save The Day”

Igor Jansen - Divulgação

O ator Igor Jansen já iniciou a preparação para seu próximo projeto no cinema, o longa Save The Day, que começa a ser filmado ainda este mês. Inspirado no livro de Juliana Rosenthal, o projeto reúne um elenco que mistura diferentes gerações e perfis do audiovisual nacional.

Entre os nomes confirmados estão Maisa Silva, Giovanna Lancellotti, Ademara e Maicon Rodrigues, além de participações de Katiuscia Canoro e Clarissa Pinheiro.

Produção aposta em bastidores de eventos como cenário

Igor Jansen – Divulgação

A trama mergulha no universo das assessorias de eventos, explorando a dinâmica de bastidores e os desafios envolvidos na organização de grandes produções. A direção é de Cris D’Amato, com produção da Ventre Studio e da Trema.

Novo projeto reforça momento da carreira

O longa marca mais um passo na trajetória recente de Igor Jansen, que vem alternando trabalhos entre televisão, teatro e cinema. O ator ganhou destaque ao interpretar Aldenor na novela No Rancho Fundo, da TV Globo, além de participar de produções como Verão da Lata.

A participação em Save The Day reforça a presença do ator em projetos de maior escala e com elencos amplos, consolidando sua posição dentro da nova geração de nomes do audiovisual brasileiro.

Produção inicia filmagens em breve

Com início de filmagens previsto para este mês, o longa ainda deve divulgar mais detalhes sobre personagens e narrativa nas próximas semanas. A distribuição será da Buena Vista International.

PlayStation lança Playerbase e coloca fãs dentro de seus próprios jogos

A PlayStation anunciou a Playerbase, um novo programa global que permite aos fãs participarem diretamente de seus jogos. A proposta é transformar jogadores em personagens dentro de produções do PlayStation Studios, criando uma ponte inédita entre comunidade e desenvolvimento.

A iniciativa já está ativa e aberta para inscrições por meio do site oficial, onde os interessados devem acessar com sua conta da PlayStation Network e compartilhar sua relação com a marca.

Gran Turismo 7 inaugura o projeto

O primeiro jogo a integrar o programa será Gran Turismo 7. O fã selecionado participará do título com um personagem próprio, criado a partir de escaneamento facial realizado em um estúdio em Los Angeles.

Além da presença no jogo, o participante também poderá colaborar com a equipe de desenvolvimento na criação de um logotipo personalizado e de uma pintura exclusiva para veículos, que será incorporada ao modo Showcase do game.

Processo seletivo inclui entrevistas e avaliação global

Após a inscrição, candidatos passam por uma triagem inicial. Um grupo reduzido segue para entrevistas em vídeo, etapa que aprofunda o perfil e a conexão do participante com o universo PlayStation.

O programa será disponibilizado em mercados selecionados nas Américas, Europa, Ásia, África do Sul e Austrália, com expansão prevista.

Estratégia reforça conexão com a comunidade

A Playerbase faz parte de um movimento mais amplo da PlayStation de aproximar sua base de fãs dos processos criativos. Segundo Isabelle Tomatis, a iniciativa busca reconhecer o papel da comunidade na construção da marca ao longo de mais de três décadas.

A expectativa é que novos títulos sejam incorporados ao projeto no futuro, adaptando a participação dos fãs às características de cada jogo.

Com a Playerbase, a PlayStation transforma engajamento em experiência prática, levando jogadores para dentro de seus próprios universos digitais de forma oficial.

Com informações do Blog Playstation BR

Sea of Stars chega ao mobile com versão completa e recursos inéditos

O aclamado Sea of Stars, desenvolvido pela Sabotage Studio, já está disponível para dispositivos móveis. O jogo chega a iOS e Android com preço sugerido de R$ 49,90 e desconto de lançamento por tempo limitado.

Vencedor de Melhor RPG e Melhor Jogo Indie no The Game Awards 2023, o título expande sua presença para o mobile mantendo a experiência completa já conhecida em consoles e PC.

Versão mobile aposta em acessibilidade e continuidade

Entre os principais destaques da nova versão está o suporte a cross-save, permitindo continuar o progresso entre plataformas, além de compatibilidade com controles externos, ampliando a experiência no mobile.

A adaptação mantém o sistema original sem simplificações, preservando o design pensado para consoles e PC.

Combate e exploração seguem proposta clássica com ajustes modernos

Inspirado em RPGs retrô, Sea of Stars combina combate por turnos com mecânicas ativas, como ataques com tempo preciso, combos e sistema estratégico de “travas”. A ausência de encontros aleatórios e transições tradicionais mantém o ritmo ágil.

A exploração amplia essa proposta, com movimentação livre que permite nadar, escalar e interagir com o ambiente de forma contínua.

Trilha sonora e narrativa reforçam identidade do jogo

A trilha sonora conta com composições de Yasunori Mitsuda, conhecido por Chrono Trigger, ao lado de Eric W. Brown, reforçando a conexão com os clássicos.

Na história, Valere e Zale assumem o papel de Guerreiros do Solstício, combinando poderes do Sol e da Lua para enfrentar ameaças lideradas pelo Fleshmancer, em uma jornada que mistura aventura, humor e reviravoltas.

Disponibilidade

Sea of Stars já está disponível para iOS e Android, e também pode ser jogado em PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch e PC.

Teatro, stand-up e exposição de rock movimentam abril no TriMais Places

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O Shopping TriMais Places amplia sua agenda cultural em abril com uma programação que combina teatro infantil, stand-up comedy e uma exposição temática dedicada ao rock. A proposta reforça o espaço como ponto de convivência na região do Tucuruvi, com atividades pagas no Teatro Places e opções gratuitas abertas ao público.

Teatro concentra programação variada ao longo do mês

A agenda teatral alterna produções voltadas ao público infantil e apresentações de humor. Entre os destaques estão A Pequena Sereia e As aventuras no Sítio, que ocupam os finais de semana com sessões à tarde, além de espetáculos como Seja benvinda e Uma mulher com T maiúsculo, voltados ao público adulto.

O humor também marca presença com apresentação de stand-up de Gustavo Cunha, ampliando a diversidade de gêneros no palco.

Atividades gratuitas ampliam acesso

Além das atrações pagas, a programação inclui eventos gratuitos, como o Show na Praça: O Rei Leão, realizado na praça de alimentação. A iniciativa integra a estratégia do shopping de oferecer experiências acessíveis e atrair diferentes perfis de público.

Exposição “Mitos do Rock” aposta em interação

Outro destaque é a exposição Mitos do Rock, com entrada gratuita. A mostra apresenta caricaturas de ícones do gênero assinadas por André Araujo, que já participou de eventos como Lollapalooza e Monsters of Rock.

O espaço inclui cenários interativos voltados para fotos, reforçando a proposta de experiência além da contemplação.

Serviço

Local: Shopping TriMais Places
Endereço: Av. Nova Cantareira, 2200 – Tucuruvi

Teatro Places: programação ao longo de abril (ingressos online)
Exposição “Mitos do Rock”: gratuita

Circuito Spcine leva sessões gratuitas e ingressos populares a diferentes regiões de São Paulo

Foto - Divulgação:Laura Capanella

O Circuito Spcine anunciou a programação entre os dias 9 e 15 de abril, com sessões espalhadas por diversas regiões da cidade de São Paulo. A iniciativa combina exibições gratuitas nos CEUs com ingressos a preços populares em centros culturais.

Entre os destaques está a animação O Diário de Pilar na Amazônia, que será exibida gratuitamente em 25 salas localizadas em Centros Educacionais Unificados.

Programação combina cinema infantil, autoral e festivais

A animação acompanha Pilar em uma jornada pela Amazônia ao lado de amigos, em uma narrativa que mistura aventura e temas ambientais. A exibição gratuita amplia o alcance do filme para públicos fora do circuito comercial.

Outro título em evidência é O Olhar Misterioso do Flamingo, exibido no Centro Cultural São Paulo, com ingressos a preços acessíveis. A trama se passa em uma cidade mineradora chilena nos anos 1980 e gira em torno de uma doença cercada por rumores e medo coletivo.

Mostras e festivais integram a agenda

A programação inclui ainda a Mostra BrLab 15 Anos, com sessões gratuitas no Centro Cultural Olido, e exibições do É Tudo Verdade, que chega ao Circuito com sessões também gratuitas.

Além desses destaques, a grade semanal reúne títulos variados, entre produções nacionais e internacionais, ampliando a diversidade de gêneros e formatos disponíveis ao público.

Acesso ampliado como eixo do projeto

Com 32 salas distribuídas pela cidade, o Circuito Spcine se posiciona como uma das principais iniciativas públicas de acesso ao cinema no Brasil. A proposta é descentralizar a exibição audiovisual, levando sessões a regiões com pouca oferta de salas comerciais.

Os ingressos custam entre 2 e 4 reais nos centros culturais, enquanto as sessões nos CEUs e eventos especiais seguem com entrada gratuita.

A programação completa pode ser consultada nos canais oficiais do projeto.

SERVIÇO
 

Ação: Programação do Circuito Spcine

Período: 09 a 15 de abril de 2026

Filmes:

“O Diário de Pilar na Amazônia”  

  • Ingressos gratuitos;
  • CEUs Aricanduva, Barro Branco, Butantã, Caminho do Mar, Carrão, Feitiço da Vila, Freguesia do Ó, Jaçanã, Jambeiro, Meninos, Parque do Carmo, Parque Novo Mundo, Parque Veredas, Paz, Perus, Pinheirinho, Quinta do Sol, São Miguel, São Pedro, São Rafael, Taipas, Três Lagos, Vila Alpina, Vila Atlântica, Vila do Sol;

Mostra de Filmes BrLab 15 Anos 

  • Dias 11 e 12/04
    Ingressos gratuitos
    Centro Cultural Olido

Festival Internacional de Documentários – É Tudo Verdade 

  • Ingressos gratuitos
  • Centro Cultural São Paulo – Lima Barreto
  • Dias 14 ao dia 19 de abril

Clientes Vivo recebem acesso gratuito a World of Warcraft com chegada de “Midnight”

A Vivo lançou uma ação promocional que oferece 14 dias gratuitos de acesso ao World of Warcraft para clientes elegíveis. A iniciativa celebra o lançamento da expansão Midnight e está disponível por meio do programa Vivo Valoriza.

O benefício pode ser resgatado diretamente no aplicativo da operadora, com ativação via código na plataforma da Blizzard Entertainment.

Expansão leva jogadores de volta a Quel’Thalas

A expansão Midnight marca o retorno à região de Quel’Thalas, agora reformulada e inserida em uma nova narrativa envolvendo ameaças ligadas ao Vazio. Entre as novidades mais comentadas está o sistema de habitação, que permite aos jogadores personalizar espaços próprios dentro do jogo, ampliando a dimensão social da experiência.

Resgate é feito pelo aplicativo da operadora

Para acessar o benefício, o usuário deve entrar na área “Benefícios” do app da Vivo, gerar o cupom promocional e inseri-lo no site battle.net. Os códigos são limitados e válidos enquanto durarem os estoques.

Além do acesso ao jogo, a ação se estende à comunidade da marca no Discord, que adota o tema da nova expansão com atividades e conteúdos voltados aos jogadores.

Presença consolidada no universo gamer

A iniciativa faz parte de uma estratégia contínua da Vivo no setor de games. A empresa mantém investimentos em eSports, produção de conteúdo e projetos voltados à diversidade no ambiente online, além de iniciativas como hubs digitais e campanhas de conscientização.

Com a ação, a operadora utiliza o lançamento de Midnight como ponto de conexão com sua base de clientes, oferecendo acesso direto a um dos MMORPGs mais influentes do mercado.

Documentário resgata história esquecida de Eva Nil nos cinemas

Foto O Silencio de Eva 2 - Elza Cataldo divulgação

O documentário O Silêncio de Eva, dirigido por Elza Cataldo, estreia em São Paulo no dia 9 de abril, com exibição no Espaço Itaú de Cinema. A produção reconstrói a trajetória de Eva Nil, figura relevante do início do cinema nacional que acabou esquecida ao longo das décadas.

Entre memória e recriação

O longa combina material documental com encenações ficcionais para preencher lacunas da vida de Eva Nil, que atuou em produções do cinema mudo brasileiro nos anos 1920 antes de abandonar a carreira. A narrativa parte da investigação da atriz Inês Peixoto, que percorre vestígios da trajetória da artista e propõe uma reconstrução sensível de sua história.

A abordagem evita um formato tradicional, alternando depoimentos, reflexões e recriações que transportam o espectador para o universo criativo da época.

Uma figura apagada da história do cinema

Nascida no Cairo em 1909, Eva Nil construiu parte de sua carreira no Brasil, trabalhando com nomes como Humberto Mauro. Apesar da relevância, grande parte de sua filmografia se perdeu, contribuindo para o apagamento de sua trajetória.

O documentário também aborda sua transição para a fotografia ao lado do pai, Pietro Comello, e sua vida posterior em Minas Gerais, onde permaneceu até sua morte em 1990.

Filme dialoga com o presente do cinema brasileiro

Ao revisitar a história de Eva Nil, o filme propõe uma reflexão sobre os desafios persistentes do cinema nacional, especialmente no que diz respeito à preservação de memória, financiamento e circulação de obras.

A produção é assinada pela Persona Filmes e chega aos cinemas com distribuição da Encripta, reforçando o espaço de documentários autorais no circuito brasileiro.

Serviço

O Silêncio de Eva
Estreia: 9 de abril
Local: Espaço Itaú de Cinema

Com uma estrutura que mistura investigação e recriação, o documentário se posiciona como um resgate histórico e também como um comentário sobre as lacunas da memória cultural no Brasil.

Diablo IV: Lord of Hatred abre último lote de ingressos gratuitos

Os fãs de Diablo IV terão a última chance de garantir presença no evento de lançamento de Lord of Hatred em São Paulo. O lote final de ingressos gratuitos foi disponibilizado no dia 7 de abril, a partir das 14h, por meio da plataforma Sympla.

A ação é voltada à comunidade do jogo e propõe um encontro presencial com atividades temáticas e interação direta com criadores e equipe de desenvolvimento.

Experiência ao vivo recria o universo de Santuário

O evento contará com ativações inspiradas no universo de Santuário, incluindo experiências imersivas, brindes e sorteios. Também está prevista a presença de criadores de conteúdo e cosplayers, além de uma sessão de autógrafos com Rex Dickson, Associate Director de Game Design do título.

A proposta é aproximar a comunidade em um ambiente físico, algo que vem sendo cada vez mais explorado por grandes franquias como forma de engajamento além do jogo.

Entrada limitada e restrita a maiores de idade

Os ingressos são gratuitos, mas limitados, e a entrada será permitida apenas para maiores de 18 anos, sem exceções.

Serviço

Evento: Diablo IV – Lord of Hatred
Data: 21 de abril
Horário: das 15h às 20h
Local: Bisutti Contemporâneo
Endereço: Avenida Morumbi, 8076 – Brooklin