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FILMICCA dedica agosto ao cinema brasileiro com 20 curtas-metragens

O Céu Não Sabe Meu Nome (2024), de Carol Aó

A FILMICCA reservou o mês de agosto para o cinema brasileiro. Ao longo de quatro sextas-feiras, a plataforma adiciona 20 curtas-metragens nacionais ao catálogo, reunindo trabalhos que passam por temas como memória, luto, relações familiares, ancestralidade, periferia e afetos.

A seleção também chama atenção pelos nomes envolvidos. Entre os realizadores estão Gabriel Martins, integrante do coletivo Filmes de Plástico, e André Novais Oliveira, cineasta responsável por trabalhos como Quintal, Domingo e Pouco Mais de Um Mês. A programação inclui ainda um curta dirigido pela atriz Karine Teles.

A primeira leva chegou ao catálogo em 7 de agosto, com O Céu Não Sabe Meu Nome (2024), de Carol Aó, além de quatro trabalhos realizados entre 2009 e 2010: Filme de Sábado, No Final do Mundo e Contagem, de Gabriel Martins, e Fantasmas, de André Novais Oliveira.

Cotidiano, desejo e luto

A segunda leva chega nesta sexta-feira (14) e reúne filmes que encontram histórias maiores em situações aparentemente banais.

Em Domingo (2011), André Novais Oliveira parte de um único dia para refletir sobre memória e passagem do tempo. Já Dona Sônia Pediu Uma Arma para Seu Vizinho Alcides (2011), de Gabriel Martins, acompanha uma mulher que procura o vizinho em busca de uma arma para se vingar, transformando o encontro em uma história sobre luto e conflitos cotidianos na periferia.

A programação também inclui Pouco Mais de Um Mês (2013), sobre um casal no início do relacionamento; Quinze (2014), de Maurílio Martins; e Mundo Incrível Remix (2014), de Gabriel Martins, que acompanha uma família que recebe uma tartaruga considerada por alguns como a reencarnação de Jesus.

Afeto, ancestralidade e incertezas

No dia 21 de agosto, a plataforma acrescenta mais cinco títulos.

Rapsódia para o Homem Negro (2015), de Gabriel Martins, utiliza alegorias para discutir raça, ancestralidade e urbanização a partir da morte de um homem durante um conflito em uma ocupação de Belo Horizonte.

Já Quintal (2015), de André Novais Oliveira, observa a rotina de um casal de idosos, enquanto Movimento (2020), de Gabriel Martins, encontra poesia na relação entre um pai e sua filha recém-nascida durante a pandemia.

Completam a seleção Constelações (2016), de Maurílio Martins, e Nada (2017), de Gabriel Martins.

Família, memória e liberdade

A última leva chega em 28 de agosto e aproxima ainda mais o cinema brasileiro de questões familiares e da memória.

Pai (2020), de André Novais Oliveira, registra a convivência do cineasta com o próprio pai durante a quarentena. Incluindo Deus (2020), de Maurílio Martins, acompanha uma mulher de 81 anos descobrindo novas formas de se relacionar com o mundo.

A relação entre memória e cinema aparece também em Nossa Mãe era Atriz (2023), dirigido por André Novais Oliveira e Renato Novaes, que recupera a trajetória de Maria José Novais Oliveira, mãe dos realizadores e atriz que começou a atuar profissionalmente depois dos 60 anos.

A programação termina com Rua Ataleia (2021), de André Novais Oliveira, e Romance (2021), dirigido por Karine Teles. O último curta acompanha Juliana, uma mulher que busca sua liberdade em meio às expectativas de uma sociedade que tenta determinar como ela deve viver.

Confira os 20 curtas

Já disponíveis desde 7 de agosto:

  • O Céu Não Sabe Meu Nome — Carol Aó
  • Filme de Sábado — Gabriel Martins
  • No Final do Mundo — Gabriel Martins
  • Contagem — Gabriel Martins e André Martins
  • Fantasmas — André Novais Oliveira

Disponíveis a partir de 14 de agosto:

  • Domingo — André Novais Oliveira
  • Dona Sônia Pediu Uma Arma para Seu Vizinho Alcides — Gabriel Martins
  • Pouco Mais de Um Mês — André Novais Oliveira
  • Quinze — Maurílio Martins
  • Mundo Incrível Remix — Gabriel Martins

A partir de 21 de agosto:

  • Rapsódia para o Homem Negro — Gabriel Martins
  • Quintal — André Novais Oliveira
  • Movimento — Gabriel Martins
  • Constelações — Maurílio Martins
  • Nada — Gabriel Martins

A partir de 28 de agosto:

  • Pai — André Novais Oliveira
  • Incluindo Deus — Maurílio Martins
  • Nossa Mãe era Atriz — André Novais Oliveira e Renato Novaes
  • Rua Ataleia — André Novais Oliveira
  • Romance — Karine Teles

Os filmes chegam ao catálogo da FILMICCA ao longo do mês e podem ser assistidos pelos aplicativos da plataforma e pelo site oficial.

Mate a saudade do SEVENTEEN com programas e shows disponíveis no Viki

O SEVENTEEN está entrando em mais uma fase de seu período de serviço militar obrigatório na Coreia do Sul. Com novos integrantes previstos para se alistar nos próximos meses, os CARATs terão de esperar um pouco mais para acompanhar novamente o grupo completo em suas atividades.

Mas, enquanto isso, dá para matar a saudade do SEVENTEEN revisitando alguns dos programas e shows que registram diferentes momentos da carreira do grupo. O Viki reúne opções que vão desde realities de viagem até registros de apresentações.

NANA TOUR with SEVENTEEN

Uma das melhores opções para quem quer ver a personalidade dos integrantes longe dos palcos é NANA TOUR with SEVENTEEN.

Na produção, os integrantes embarcam em uma viagem pela Itália sem saber exatamente o que os espera. Entre passeios, comidas, brincadeiras e situações inesperadas, o programa aproveita justamente a dinâmica entre os membros para criar seus momentos mais divertidos.

É uma boa escolha para quem procura aquele tipo de conteúdo em que o grupo simplesmente passa um tempo junto, sem a pressão de uma apresentação.

IN THE SOOP SEVENTEEN 2

Já IN THE SOOP SEVENTEEN 2 segue por um caminho mais tranquilo. A produção acompanha os integrantes durante um período de descanso, longe da rotina de shows e compromissos.

Cozinhar, conversar, praticar hobbies ou simplesmente aproveitar o tempo livre fazem parte da proposta. Para os fãs, é uma oportunidade de observar o grupo em uma situação mais descontraída e cotidiana.

Para quem sente falta dos shows

Quem está com saudade do SEVENTEEN no palco também encontra opções no catálogo.

SEVENTEEN ‘Ode to You’ in SEOUL registra a apresentação da turnê em Seul, enquanto SEVENTEEN POWER OF LOVE: THE MOVIE reúne performances e momentos de bastidores da carreira do grupo.

São alternativas para quem prefere reviver a energia dos shows e acompanhar novamente algumas das músicas que marcaram a trajetória do SEVENTEEN.

Onde assistir ao SEVENTEEN

Os conteúdos estão disponíveis no Viki, incluindo:

Assim, o período longe dos palcos não precisa significar ficar longe do grupo. Entre uma viagem pela Itália, dias de descanso e grandes apresentações, há bastante conteúdo para revisitar o SEVENTEEN enquanto os integrantes cumprem suas obrigações individuais.

Sebrae-SP leva 15 estúdios paulistas de games para a gamescom 2026

O Sebrae-SP levará 15 estúdios de desenvolvimento de jogos do estado de São Paulo para a gamescom 2026, em Colônia, na Alemanha. A missão acontece entre 24 e 28 de agosto e busca aproximar micro e pequenas empresas paulistas de investidores, publishers, distribuidoras e outros agentes da indústria internacional de games.

A iniciativa é realizada pelo Crie Games, eixo do Sebrae-SP voltado ao desenvolvimento do setor de jogos. Foram selecionados estúdios com projetos em andamento ou concluídos, considerando critérios como maturidade, potencial comercial e preparação realizada junto à entidade.

Segundo Martha Lopes, gestora de games do Sebrae-SP, a participação no evento representa uma oportunidade para os estúdios brasileiros ampliarem suas conexões internacionais.

Missão inclui Gamescom Dev e rodadas de negócios

O grupo participará dos primeiros dias da programação, incluindo a gamescom Dev, realizada em 24 e 25 de agosto e dedicada ao desenvolvimento de jogos, e da gamescom, entre 26 e 30 de agosto.

Antes da viagem, os estúdios também passam por encontros preparatórios e podem receber mentorias individuais com especialistas em mercados internacionais e desenvolvimento de projetos.

Durante o evento, a missão contará com rodadas de negócios exclusivas e reuniões previamente agendadas com publishers, distribuidoras, investidores e potenciais parceiros. O Sebrae-SP também disponibilizará tradutores durante visitas técnicas e encontros comerciais.

Os participantes terão ainda acesso à programação da Gamescom e da Gamescom Dev, além de serem incluídos em um catálogo apresentado a potenciais investidores e parceiros.

Jogos brasileiros estarão no estande da delegação

Além das atividades comerciais, os estúdios paulistas terão seus jogos expostos no estande da delegação brasileira, localizado na área indie da Gamescom.

O espaço reunirá os projetos dos desenvolvedores ao lado de parceiros como a Embratur e o Brazil Games, programa de internacionalização mantido pela Abragames em parceria com a ApexBrasil.

A equipe do Sebrae-SP acompanhará os estúdios durante toda a missão, oferecendo suporte técnico antes, durante e depois do evento.

Confira os 15 estúdios selecionados

  • 32 Pixels — Tuned Turtle – A Tartaruga Tunada
  • Candeia Studio — BACKUP_71
  • Curare Games — Defe
  • Febatis Studio — Yaguareté: The Game
  • FromZero Game Studio — Kings of Antikva
  • Galactonautas — Bruce’s Gym
  • O Chamado do Herói / Bookatoon
  • Goblin Studios — Everlen
  • Hestios Studios — Ivayami – Cradle of Fog
  • Ilex Games — O.U.T.T
  • Made in Bugs — Asumi: Little Ones
  • Mikan Games — Kundara: Art of Cards
  • Raccoons at Work Studios — Capybara Hideout
  • TinyTank Studio — My Girlfriend is a VAMP
  • Tropical Games Studio — Continue Dream Playgrounds

A gamescom 2026 acontece em Colônia entre 26 e 30 de agosto, enquanto a Gamescom Dev será realizada nos dias 24 e 25. Para os estúdios selecionados, a participação representa uma oportunidade de apresentar seus projetos diretamente a empresas e profissionais de um dos principais mercados internacionais de games.

Brasil garante final brasileira no Rainbow Six Siege da EWC 2026

Divulgação

O Brasil terá uma final 100% brasileira no Rainbow Six Siege da Esports World Cup 2026. Nesta sexta-feira (14), FURIA e FaZe Clan venceram seus respectivos confrontos pelas semifinais e garantiram uma decisão inédita no torneio internacional.

A final será disputada neste sábado (15), a partir das 12h30 (horário de Brasília), em Paris, no formato Melhor de Cinco Mapas (MD5). Independentemente do resultado, o Brasil conquistará pela primeira vez o título de Rainbow Six Siege na EWC.

FURIA supera DarkZero em série de três mapas

A FURIA foi a primeira equipe brasileira a garantir presença na decisão. O time venceu a DarkZero por 2 a 1, começando a série com uma vitória por 7 a 3 no Covil.

A equipe norte-americana reagiu nos Laboratórios Nighthaven, onde venceu por 7 a 1. A vaga brasileira, porém, foi confirmada no Banco, com a FURIA fechando o mapa por 7 a 4.

FaZe reage e elimina a Geekay

Na outra semifinal, a FaZe Clan também precisou de três mapas para avançar. A equipe começou perdendo para a Geekay Esports por 7 a 5 no Chalé.

A reação veio no Consulado, com vitória por 7 a 3. No mapa decisivo, a FaZe dominou a Fortaleza e venceu por 7 a 1, garantindo a segunda vaga brasileira na final.

Com isso, a decisão coloca frente a frente duas das principais forças brasileiras do cenário competitivo de Rainbow Six Siege.

Brasil busca título que falta na EWC

A final também reforça a força histórica do Brasil no Rainbow Six Siege. De acordo com os dados divulgados pela organização, o país venceu nove dos últimos 17 campeonatos internacionais da modalidade.

A campanha brasileira na EWC também foi ampla entre os semifinalistas. As quatro equipes que chegaram à penúltima fase contavam com pelo menos um brasileiro: a DarkZero tinha Kyno e o treinador TchubZ, enquanto a Geekay contava com AsK em sua escalação.

Agora, FaZe Clan e FURIA disputam o título e uma premiação de US$ 750 mil, equivalente a aproximadamente R$ 4 milhões.

A partida pelo terceiro lugar também será realizada neste sábado (15).

Final do Rainbow Six Siege — EWC 2026

FaZe Clan x FURIA
Data: sábado, 15 de agosto
Horário: 12h30 (Brasília)
Formato: MD5 — Melhor de Cinco Mapas
Local: Paris, França

A Esports World Cup é realizada anualmente desde 2024 e reúne competições de diferentes modalidades de esports. A edição de 2026 acontece em Paris até 23 de agosto.

Lázaro Ramos visita Space Adventure na Serra Gaúcha

Divulgação

O ator Lázaro Ramos aproveitou a passagem pela Serra Gaúcha para conhecer o Space Adventure, em Canela (RS), atração do Grupo Oceanic dedicada à história da exploração espacial.

“Passeio inesquecível”, definiu o artista após visitar o empreendimento, que reúne mais de 270 itens originais da NASA utilizados em missões históricas. Durante o passeio, Lázaro foi recebido pela equipe do espaço e percorreu a experiência ao lado de Dukinho, mascote criado em homenagem ao astronauta Charles Duke, piloto do módulo lunar da missão Apollo 16 e décimo homem a caminhar na Lua.

A experiência combina ambientes imersivos, recursos tecnológicos e elementos históricos para apresentar diferentes momentos da exploração espacial. O espaço também conta com simuladores, experiências de realidade virtual e um planetário com projeções em 4K.

Acervo reúne peças de missões históricas

Além da unidade de Canela, o Space Adventure possui uma atração em Balneário Camboriú (SC), que reúne mais de 300 itens originais relacionados aos programas Mercury, Gemini e Apollo.

A unidade catarinense também oferece simulador de lançamento para a Lua e uma reprodução do ambiente lunar. As duas atrações combinam ciência, tecnologia, entretenimento e educação em experiências voltadas a diferentes faixas etárias.

O acervo e os ambientes temáticos fazem do Space Adventure uma opção para quem deseja conhecer mais sobre a história das missões espaciais por meio de uma experiência interativa, sem se limitar à exposição tradicional de objetos.

“O Caminho de Gaia” mistura ficção científica, espiritualidade e crítica ao poder

Roger Dörl e O Caminho de Gaia - Horizontal 1

Em “O Caminho de Gaia”, novo romance de Roger Dörl, o conhecimento deixa de ser apenas uma ideia e ganha forma concreta. No planeta Asdomiun, o nooether é uma substância que pode ser manipulada por qualquer pessoa capaz de aprender suas propriedades. O problema é que o regime dominante trabalha para impedir que esse conhecimento se espalhe.

Publicado em edição do autor, o livro combina ficção científica, fantasia e espiritualidade para construir uma narrativa que discute poder, religião, violência e transformação social. A história acompanha Enarê, jovem que vive em uma sociedade marcada pela desigualdade e pela violência e que, durante o Grande Rito, descobre habilidades relacionadas ao nooether.

A descoberta muda seu destino. Depois de escapar da execução prevista pela cerimônia, Enarê passa a ocupar um papel central em antigas profecias que podem transformar o futuro de Asdomiun.

Entre profecias, vidas passadas e espiritualidade

A jornada de Enarê envolve não apenas conflitos políticos, mas também memórias de vidas passadas, segredos familiares e questionamentos sobre fé e realidade.

Ao lado de Liora, uma noomante capaz de enxergar à distância, e de outros personagens ligados à Terra, o protagonista percorre diferentes regiões de Asdomiun enquanto tenta compreender sua própria trajetória e o papel que desempenha nas mudanças que se aproximam.

O cristianismo é uma das principais referências utilizadas pelo autor para discutir a relação entre espiritualidade e poder. Dörl afirma ter pesquisado livros bíblicos e evangelhos apócrifos durante a construção da obra, incluindo o Evangelho de Tomé e o Pastor de Hermas.

A narrativa também aborda a instrumentalização política da religião, a violência institucional e a mercantilização do sagrado. Questões como discriminação étnico-racial e masculinidade tóxica aparecem dentro da própria construção social de Asdomiun.

Nesse contexto, Enarê funciona como contraponto à valorização da agressividade. Em uma sociedade que associa masculinidade à força e à violência, o personagem questiona justamente essa lógica.

Um planeta construído em detalhes

A dimensão fantástica de O Caminho de Gaia aparece também na construção de Asdomiun, planeta habitado por diferentes povos e criaturas.

Entre eles estão os aljabes, seres sem boca que se comunicam por gestos e pelo nooether e que escolheram servir aos humanos. O universo ainda apresenta regiões como a Vila Mestra, a Cidade Antiga, os Montes Olímpicos, a Escada Aérea e o Leste Impossível.

O livro inclui mapas ao final da edição, ampliando a representação geográfica desse mundo.

Segundo Dörl, a construção do universo e o desenvolvimento da trama aconteceram simultaneamente. O autor passou um ano dedicado exclusivamente à produção do romance antes de concluir a obra.

Tolkien, RPG e romances espíritas

Entre as influências de Dörl estão J. R. R. Tolkien, Dungeons & Dragons e os romances espíritas.

A influência dessas últimas obras aparece especialmente na trajetória dos personagens e nos processos de cura, redenção e lembranças de outras existências que fazem parte da narrativa.

O autor também afirma buscar uma linguagem acessível mesmo ao trabalhar com temas ligados à Filosofia, Psicologia e Espiritualidade.

Sobre Roger Dörl

Nascido em Curitiba e criado no interior de Santa Catarina, Roger Dörl é formado em Direção Teatral pela FAP, atual Unespar, e especialista em Ensino de Língua Portuguesa e Literatura Brasileira pela UTFPR.

Antes de se dedicar exclusivamente à literatura, trabalhou como professor, diretor de teatro, produtor cultural e redator para web.

Em 2024, estreou na literatura com o romance de ficção científica “Alena Existe”, seguido pela coletânea “Crônicas de Um Mundo”. Também participa de antologias de fantasia, aventura e mistério e publica contos gratuitamente na internet.

Ficha técnica

Livro: O Caminho de Gaia
Autor: Roger Dörl
Editora: Edição do Autor
Páginas: 358
Gêneros: Ficção científica, fantasia, literatura brasileira
ISBN: 978-65-02-01286-4
Ano: 2026

Onde encontrar

Site oficial do autor
O Caminho de Gaia na Amazon
E-book Kindle
O Caminho de Gaia na Estante Virtual

Sammliz lança videoclipe de “Daqui, em 1976, Acenei Para Você” com referências à mitologia amazônica

Foto de Tereza Maciel

A cantora, compositora e produtora paraense Sammliz lançou o videoclipe de “Daqui, em 1976, Acenei Para Você”, faixa que dá nome ao seu próximo EP. O audiovisual foi gravado integralmente no Bosque Rodrigues Alves, em Belém, e explora elementos do imaginário amazônico a partir do encontro entre duas figuras femininas: uma encantada e uma bruxa.

A narrativa trabalha com referências à ancestralidade mística e à relação espiritual com a natureza. Durante as filmagens, a chuva intensa típica de Belém acabou incorporada espontaneamente ao clipe, contribuindo para a atmosfera de mistério da produção.

Um clipe construído a partir do imaginário amazônico

A direção é assinada por Thiago Pelaes e Laboyoung. Pelaes também responde pela direção de fotografia, enquanto Laboyoung acumula as funções de roteiro, direção criativa, direção de arte e figurino.

O trabalho de Laboyoung está diretamente ligado à cultura amazônica e à transmissão de saberes ancestrais de sua família. Para o videoclipe, o artista visual e stylist utiliza elementos naturais como plantas, palhas e sementes na composição visual.

Já Thiago Pelaes traz para o projeto uma trajetória ligada ao audiovisual amazônico. Entre seus trabalhos estão O Reflexo no Lago, No Movimento da Fé e Boiúna, pelo qual recebeu o prêmio de Melhor Fotografia no Festival de Cinema de Gramado de 2025.

O resultado é um audiovisual que utiliza a floresta e seus elementos não apenas como cenário, mas como parte da própria narrativa construída para a música.

Uma música criada durante viagens pelo Pará

“Daqui, em 1976, Acenei Para Você” surgiu durante deslocamentos de carro, ônibus e barco pelo interior do Pará. Sammliz registrava no celular trechos de melodias e letras enquanto atravessava estradas, rios e cidades, muitas vezes durante a noite ou a madrugada.

A experiência também influenciou a sonoridade da faixa. Ao lado do produtor João Lemos, da banda Molho Negro, a artista buscou referências nos sons das aparelhagens do interior do Pará e em músicas associadas às memórias de sua infância e adolescência.

Na letra, a lembrança de um amor do passado funciona também como uma forma de reencontro da própria artista com sua história.

O título, por sua vez, foi inspirado na intervenção urbana “Psicografia” (2010), da artista visual paraense Valéria Coelho. A frase que dá nome à música chegou a ser pintada no Solar da Beira, no complexo do Ver-o-Peso, em Belém, permanecendo na memória de Sammliz mesmo depois de desaparecer da parede.

Sammliz e a trajetória na música paraense

Sammliz iniciou sua trajetória musical ainda na adolescência e, aos 16 anos, integrou a Morganas, banda feminina formada em 1992 e considerada pioneira na cena rock do Pará.

Em 2003, fundou o Madame Saatan, grupo que ganhou projeção nacional ao combinar metal e hardcore com elementos sonoros ligados à região amazônica, passando por importantes festivais brasileiros.

A artista iniciou sua carreira solo em 2016 com o álbum “Mamba”, produzido por ela própria em colaboração com João Lemos e Leo Chermont, com direção artística de Carlos Eduardo Miranda.

Desde então, lançou trabalhos como “Deusa da Lua (Mulher Perigosa)”, que contou com participação de Dona Onete, além de “Leviatã Lux” e “Irmã”.

“Daqui, em 1976, Acenei Para Você” agora amplia esse percurso ao transformar elementos da memória, da música e do imaginário amazônico em uma narrativa audiovisual.

Ouça “Daqui, em 1976, Acenei Para Você”

Ouça a faixa nas plataformas digitais

Ficha técnica

Música: Sammliz
Produção e arranjos: João Lemos
Guitarras, baixos e sintetizadores: João Lemos
Bateria: André Dea
Co-produção, mixagem e masterização: Gabriel Zander

Videoclipe
Ideia original: Sammliz
Direção e direção de fotografia: Thiago Pelaes
Direção, roteiro, direção de arte e figurino: Laboyoung
1º assistente de câmera: Lauro Lopes
2º assistente de câmera: Pietro Martins
Produção: Bianca Aquino
Assistente de produção: Alice Paz
Beleza: Isis Penaforte
Still: Tereza Maciel
Edição e colorização: Adrianna Oliveira
Gaffer: André Santos
Apoio: Rosana Dantas
Eletricista: Joaquim Tavares
Estrutura para set: Marahu
Motorista: Fernando Fernandes

Xuxa esgota terceira data em São Paulo e anuncia quarto show de O Último Voo da Nave

Créditos: @morivafilmes

A procura por O Último Voo da Nave continua alta em São Paulo. Depois de esgotar uma terceira apresentação na capital paulista, Xuxa ganhou uma quarta data para a turnê: o show acontece em 28 de fevereiro de 2027, no Nubank Parque.

A nova apresentação será realizada pela 30e e apresentada pelo Itaú Live. A pré-venda exclusiva para clientes do banco começa nesta sexta-feira (14), às 17h, enquanto a venda para o público geral será aberta na segunda-feira (17), às 14h, pela Eventim.

A decisão de abrir mais uma data acontece depois que os primeiros shows da turnê em São Paulo, realizados em 25 e 31 de julho, tiveram lotação máxima. Segundo a organização, as duas apresentações reuniram cerca de 100 mil pessoas.

A terceira data, marcada para 27 de fevereiro de 2027, também já está esgotada.

Uma viagem pela história de Xuxa

O Último Voo da Nave foi concebido como uma retrospectiva de mais de quatro décadas da carreira da apresentadora e cantora, utilizando cenários, tecnologia e personagens associados às diferentes fases de sua trajetória.

O espetáculo é dividido em seis atos, passando por referências ao Xou da Xuxa, Reino Encantado, Xuxa Só Para Baixinhos, Xuxa Park, Planeta Xuxa e Lua de Cristal.

O repertório recupera músicas que atravessaram diferentes momentos da carreira, como “Doce Mel”, “Tô de Bem com a Vida”, “Estátua”, “Cabeça, Ombro, Joelho e Pé”, “Marquei um X” e “Ilariê”.

Um dos elementos mais emblemáticos do espetáculo é a própria nave. O objeto sobrevoa a plateia a cerca de quatro metros de altura e reproduz o visual da nave utilizada por Xuxa nos anos 1980 e 1990.

A apresentação começa justamente com a artista descendo da estrutura ao som de “Doce Mel”, recriando a abertura de seus antigos programas.

Paquitas e nostalgia em mais de quatro décadas

As Paquitas também fazem parte da apresentação, com uma formação que reúne integrantes que participaram da trajetória da artista. O grupo aparece em um dos momentos dedicados à memória dos programas de televisão de Xuxa.

A partir daí, o espetáculo passa por outras fases da carreira, incluindo o universo de Xuxa Só Para Baixinhos, além dos períodos de Xuxa Park e Planeta Xuxa.

Canções como “É de Chocolate”, “Eu Tô Feliz”, “Giro do Planeta”, “Libera Geral” e “Ilariê” ajudam a construir a viagem pela carreira da artista.

A apresentação chega ao encerramento com “Lua de Cristal”, em um dos momentos mais emocionais do espetáculo.

E, na minha opinião, é justamente aí que está a força comercial de O Último Voo da Nave: o show não depende apenas da lembrança de quem cresceu com Xuxa. Ele transforma televisão, música, personagens, figurinos e coreografias em uma experiência coletiva de memória, permitindo que pais que acompanharam a artista nos anos 1980 e 1990 levem seus filhos para conhecer aquela história.

Quarta data em São Paulo

A nova apresentação acontece em 28 de fevereiro de 2027, um domingo, no Nubank Parque.

Clientes Itaú Personnalité e Private Bank terão acesso à pré-venda a partir das 17h desta sexta-feira (14). Os demais clientes Itaú poderão comprar ingressos a partir das 17h de sábado (15).

A venda geral começa na segunda-feira (17), às 14h.

Clientes Itaú também terão 15% de desconto na compra de ingressos inteiros com cartões de crédito, sujeito à disponibilidade. As compras podem ser parceladas em até três vezes sem juros.

Serviço — Xuxa: O Último Voo da Nave

São Paulo — nova data
Data: 28 de fevereiro de 2027
Local: Nubank Parque — Av. Francisco Matarazzo, 1705, Água Branca, São Paulo

Pré-venda Itaú:
Private Bank e Personnalité — 14/08, às 17h
Demais clientes Itaú — 15/08, às 17h
Venda geral: 17/08, às 14h

Ingressos:
Cadeira superior — R$ 195 (inteira)
Pista — R$ 295 (inteira)
Cadeira inferior — R$ 365 (inteira)
Pista Premium — R$ 595 (inteira)
VIP Pit A e Pit B — R$ 1.495 (inteira)

Vendas: Eventim

Classificação: entrada e permanência de crianças e adolescentes de 5 a 15 anos acompanhados dos pais ou responsáveis; de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Rocco antecipa lançamento de Bons Tempos: Yesteryear, best-seller que terá Anne Hathaway no cinema

A Rocco antecipou o lançamento de Bons Tempos: Yesteryear, romance de estreia da jornalista norte-americana Caro Claire Burke. O livro chega oficialmente às livrarias brasileiras na próxima segunda-feira, 17 de agosto, mas exemplares estarão disponíveis já neste sábado (15) em livrarias das capitais de São Paulo e Rio de Janeiro.

A decisão acompanha a alta procura registrada durante a pré-venda. Segundo a editora, uma segunda edição já está em preparação antes mesmo do lançamento oficial.

Nos Estados Unidos, Bons Tempos: Yesteryear se tornou um fenômeno editorial, com cerca de 1,4 milhão de cópias vendidas em cinco meses. O livro também alcançou o topo de rankings como a lista de best-sellers do The New York Times e o BookTok Charts, ranking de livros do TikTok.

Crítica às tradwives chega ao Brasil

A história acompanha Natalie, uma influenciadora digital que construiu sua imagem em torno de uma vida aparentemente perfeita: uma fazenda dos sonhos, uma família numerosa, fé religiosa e uma rotina doméstica cuidadosamente apresentada aos milhões de seguidores.

O problema é que parte dessa perfeição existe apenas para as câmeras.

A situação muda completamente quando Natalie acorda no ano de 1855. Sem eletricidade, equipamentos modernos ou a equipe responsável por sustentar sua imagem nas redes sociais, ela precisa enfrentar justamente a realidade por trás do estilo de vida que costumava romantizar.

A personagem passa a lidar com trabalho físico, tarefas domésticas, filhos sem filtros e um marido que deixa de ser o parceiro idealizado das redes sociais para se tornar um fazendeiro inserido na realidade daquele período.

A partir desse choque, o livro utiliza humor e sátira para discutir tradição, fama, fé, feminilidade e a construção de uma vida perfeita nas redes sociais.

O movimento tradwife, abreviação de traditional wife, é um dos principais alvos da narrativa, especialmente a maneira como determinadas influenciadoras transformam uma versão idealizada da vida doméstica em conteúdo para milhões de pessoas.

Livro já tem filme em desenvolvimento

O interesse pela obra ultrapassou o mercado editorial antes mesmo de sua chegada às livrarias brasileiras. A Amazon MGM Studios adquiriu os direitos para uma adaptação cinematográfica após uma disputa pelos direitos do livro.

Anne Hathaway está confirmada no projeto como protagonista e também como produtora.

A adaptação ainda reforça o potencial de Bons Tempos: Yesteryear para alcançar um público além dos leitores, especialmente por transformar uma discussão bastante presente nas redes sociais em uma história de ficção com elementos de viagem no tempo, sátira e suspense.

Ficha técnica

Bons Tempos: Yesteryear
Autora: Caro Claire Burke
Tradução: Anna Castro
Páginas: 368
Dimensões: 16 x 2 x 23 cm
Preço: R$ 69,90
Publicação: 17 de agosto de 2026
Editora: Rocco

Brasil coloca quatro jogadores em disputa pelas finais de Rainbow Six na EWC 2026

O Brasil ganhou protagonismo na reta final do torneio de Rainbow Six Siege da Esports World Cup 2026. Das quatro equipes que chegaram às semifinais, duas são brasileiras e as outras duas contam com jogadores do país em seus elencos. Com isso, a competição pode terminar com uma final entre FaZe Clan e FURIA.

A FURIA garantiu sua vaga após derrotar a Wildcard por 2 a 0 nas quartas de final. A equipe venceu por 7 a 2 no Consulado e fechou o segundo mapa, Fortaleza, em 8 a 7.

Já a FaZe Clan eliminou a Team Liquid Alienware em um confronto brasileiro. A série terminou em 2 a 1, com vitória da FaZe por 7 a 0 na Fortaleza, derrota por 7 a 1 no Covil e triunfo por 7 a 2 na Fronteira.

Com os resultados, as semifinais ficaram definidas:

  • FURIA x DarkZero — 11h
  • FaZe Clan x Geekay Esports — 14h

Os confrontos acontecem nesta sexta-feira (14). Caso FURIA e FaZe Clan avancem, a EWC terá uma final brasileira de Rainbow Six Siege.

Brasileiros também estão nas equipes estrangeiras

A presença do Brasil não se limita às duas organizações nacionais. A DarkZero, representante da América do Norte, conta com Kyno no elenco e TchubZ na comissão técnica.

Do outro lado, a europeia Geekay Esports tem AsK como um de seus jogadores. O brasileiro também exerce a função de In-game Leader (IGL) e participa diretamente das decisões estratégicas da equipe.

A configuração das semifinais garante ainda que pelo menos um brasileiro estará na equipe campeã, independentemente do resultado dos confrontos.

Na edição anterior, a Team Secret conquistou o título com o brasileiro Twister como treinador.

FaZe Clan

A FaZe Clan chega às semifinais como atual campeã da South America League e com um elenco formado integralmente por jogadores brasileiros.

A organização busca ampliar sua trajetória internacional no Rainbow Six e agora precisa superar a Geekay Esports para chegar à decisão da EWC 2026.

FURIA

A FURIA também disputa a semifinal com uma escalação 100% brasileira. A organização é uma das principais representantes do país no cenário internacional de esports e tenta avançar à decisão após superar a Wildcard nas quartas de final.

Uma vitória colocaria a equipe em uma possível final brasileira contra a FaZe Clan.

DarkZero

A DarkZero é a representante norte-americana entre os quatro semifinalistas e conta com dois brasileiros ligados diretamente à equipe.

Kyno atua como jogador, enquanto TchubZ integra a comissão técnica. A equipe agora enfrenta a FURIA por uma vaga na decisão.

Geekay Esports

Única equipe europeia ainda na disputa, a Geekay Esports também tem representação brasileira.

AsK atua como jogador e IGL da equipe, sendo responsável por parte das decisões estratégicas durante as partidas. Para chegar à final, a Geekay precisa superar a FaZe Clan.

US$ 750 mil estão em jogo

Além do título, a competição distribui uma premiação de US$ 750 mil ao campeão, valor equivalente a cerca de R$ 4 milhões.

Os vencedores das semifinais avançam para a grande final, enquanto os perdedores disputam o terceiro lugar. As duas partidas decisivas acontecem no sábado (15).

A Esports World Cup 2026 acontece em Paris e reúne competições de diferentes modalidades de esports. O torneio segue até 23 de agosto.

As partidas de Rainbow Six Siege podem ser acompanhadas pelos canais oficiais da Ubisoft na Twitch e YouTube.

Observação editorial: o release mistura a informação de que a FaZe é “bicampeã mundial” com a afirmação de que as equipes buscam um “título mundial inédito”. Para evitar uma contradição factual no texto, retirei essa formulação e tratei a disputa como título da EWC 2026.

“Irmandade” ganha adaptação sul-africana na Netflix

Cena da primeira temporada de Irmandade, lançada em 2019 (Foto: Divulgação)

Uma produção brasileira da Netflix está ganhando uma nova interpretação internacional. Irmandade, série criada por Pedro Morelli e produzida pela O2 Filmes, inspirou Umthetho – O Peso da Lei, adaptação sul-africana que estreia mundialmente nesta sexta-feira, 14 de agosto, na Netflix.

Com oito episódios, a nova produção utiliza elementos da série brasileira como ponto de partida, mas constrói uma narrativa própria a partir da realidade, da linguagem e das particularidades da África do Sul. A adaptação amplia o alcance internacional de uma propriedade originalmente desenvolvida no Brasil.

Série brasileira chegou à Netflix em 2019

Lançada em 2019, Irmandade acompanha Cristina (Naruna Costa), uma advogada que passa a enfrentar um conflito entre sua atuação junto à polícia e a organização criminosa comandada por seu irmão, Edson (Seu Jorge).

A situação coloca em choque suas convicções sobre lei, justiça e lealdade, enquanto a protagonista precisa lidar com a proximidade entre sua vida profissional e o universo criminoso de seu irmão.

A série ganhou uma segunda temporada em 2022 e, segundo os dados divulgados pela produção, ultrapassou 10 milhões de visualizações em todo o mundo.

“Irmandade” também chegou aos cinemas

O universo criado por Pedro Morelli ganhou uma nova expansão em 2026 com Salve Geral: Irmandade, primeiro spin-off de uma série brasileira da Netflix.

O longa foi dirigido por Morelli e produzido pela O2 Filmes, ampliando para o cinema a história que havia começado na televisão.

Agora, com Umthetho, a franquia dá outro passo: sua premissa passa a ser reinterpretada por uma produção de outro país, em vez de simplesmente levar a série brasileira para o público internacional.

Umthetho – O Peso da Lei estreia mundialmente em 14 de agosto, na Netflix.

Família no Parque oferece recreação gratuita e brinquedos a partir de R$ 10 em SP

Divulgação Família no Parque

Quem procura uma opção de passeio ao ar livre em São Paulo pode encontrar no Parque Villa-Lobos uma alternativa para aproveitar o fim de semana em família. O Família no Parque tem entrada gratuita, recreação com monitores sem custo e atrações pagas a partir de R$ 10.

Entre os brinquedos disponíveis está o Hippo, apresentado pela organização como o maior tobogã inflável da América Latina. O espaço também conta com tirolesa, bungee trampolim, futebol de sabão, Labirinto Mágico, infláveis gigantes e trenzinho, além de uma área voltada às crianças menores.

Diversão para diferentes idades

A proposta do Família no Parque é reunir atividades que possam ser aproveitadas por crianças, jovens e adultos. Os visitantes podem escolher individualmente quais atrações querem experimentar ou optar pelo VipPass, que oferece acesso ilimitado aos brinquedos participantes durante o mesmo dia.

A recreação com monitores é gratuita, enquanto as atrações têm preços individuais a partir de R$ 10.

Família no Parque no Villa-Lobos

Local: Parque Villa-Lobos, entrada principal
Horário: 10h às 18h
Entrada: gratuita
Atrações: a partir de R$ 10
VipPass: R$ 150, com acesso ilimitado às atividades participantes no mesmo dia