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SYNDUALITY Echo of Ada recebe Temporada 4 “Crossroads” com novo mapa e sistemas inéditos

O SYNDUALITY Echo of Ada acaba de receber a Temporada 4, intitulada “Crossroads”, trazendo uma nova leva de conteúdos para o shooter PvPvE com mechas da Bandai Namco Entertainment.

Entre as principais novidades está o mapa inédito “Sunny Polluted Forest”, que amplia as possibilidades de exploração, além da nova área “Sangiovese Hideout”, reforçando o foco em loot e risco característico do gênero de extração.

Novas armas e sistema de progressão

A atualização também introduz novas armas APK, incluindo o Burst Assault Rifle LE, Grenade Launcher e Submachine Gun LE, expandindo as opções de combate.

Outro destaque é o sistema de Expansão de Memória, que permite aprimorar habilidades dos Magus e fortalecer afinidades com armas, adicionando uma camada estratégica mais profunda à progressão.

Conteúdo adicional e recompensas

Jogadores que adquirirem o Passe Drifter nas versões Deluxe ou Ultimate terão acesso ao novo mecha Cradle RITADARKKNIGHT, desbloqueado conforme o avanço nos níveis.

A temporada também antecipa conteúdos futuros via DLC, indicando uma continuidade no suporte ao jogo.

Um mundo pós-apocalíptico guiado por IA

Ambientado no ano de 2222, o jogo coloca os jogadores no papel de Drifters, pilotos que exploram um mundo devastado pela chuva tóxica conhecida como “The Tears of the New Moon”.

Ao lado dos Magus, parceiros de inteligência artificial que auxiliam em combate e navegação, os jogadores coletam recursos raros enquanto enfrentam criaturas e outros jogadores em disputas constantes.

Já disponível

A Temporada 4 “Crossroads” de SYNDUALITY Echo of Ada já está disponível para os jogadores, com novos conteúdos integrados à experiência principal do jogo.

Turma da Mônica ganha especial no Discovery Kids para celebrar aniversário da Mônica

O Turma da Mônica entra em clima de comemoração no dia 21 de março com uma programação especial no Discovery Kids. A data marca o aniversário da personagem mais icônica do Bairro do Limoeiro, com uma maratona de episódios exibida ao longo de todo o dia, a partir das 6h da manhã.

A iniciativa reúne histórias clássicas e recentes, colocando Mônica, Cebolinha, Cascão, Magali e Milena no centro de episódios temáticos voltados à celebração.

Episódios especiais e confusões típicas da turma

Entre os destaques da programação está “Aniversário Macabro”, em que uma simples troca de convites transforma a festa da Mônica em uma sequência de imprevistos. Já em “Faça um Pedido”, o aniversário é do Cascão, mas suas exigências acabam virando o foco da confusão.

Outro episódio, “A Melhor Festa do Mundo”, acompanha Mônica e Dudu tentando criar sua própria comemoração após ficarem de fora de uma festa, mantendo o tom leve e bem-humorado característico da série.

Uma franquia que atravessa gerações

Criada por Mauricio de Sousa, a Turma da Mônica segue como uma das propriedades mais relevantes do entretenimento infantil no Brasil, com presença constante na TV, streaming e outros formatos.

A animação é uma coprodução da Warner Bros. Discovery com a MSP Estúdios, com animação assinada pelo Split Studio.

Onde assistir

A maratona especial vai ao ar no dia 21 de março, ao longo de toda a programação do Discovery Kids.

Além disso, todas as temporadas da animação estão disponíveis na plataforma HBO Max, permitindo assistir aos episódios a qualquer momento.

A Última Ceia estreia nos cinemas na semana da Páscoa e propõe experiência de fé na telona

O longa A Última Ceia chega aos cinemas brasileiros no dia 2 de abril, apostando em uma abordagem mais íntima e dramática de um dos momentos centrais da tradição cristã. A produção é dirigida por Mauro Borrelli e distribuída pela Imagem Filmes.

Ambientado nos dias que antecedem a crucificação, o filme acompanha Jesus Cristo, interpretado por Jamie Ward, explorando não apenas o simbolismo religioso, mas também os conflitos humanos entre seus discípulos.

Entre fé, tensão e humanidade

Inspirado diretamente na icônica pintura de Leonardo da Vinci, o longa busca expandir o que está por trás daquele momento histórico. A proposta é transformar a Última Ceia em um evento narrativo completo, indo além da representação estática conhecida.

A trama enfatiza as relações entre os personagens, com destaque para a traição de Judas, interpretado por Robert Knepper, e as tensões que antecedem os acontecimentos que mudariam o curso da história.

Elenco e construção estética

O elenco reúne nomes como Henry Garrett, James Oliver Wheatley e James Faulkner, dando vida a figuras centrais do episódio bíblico.

A construção visual aposta em uma estética simbólica, reforçada pela fotografia de Vladislav Opelyants e pela trilha sonora de Leo Z, criando uma atmosfera que combina espiritualidade e dramaticidade.

Uma experiência pensada para o período da Páscoa

Com lançamento estrategicamente marcado para a semana que antecede a Páscoa, o filme se posiciona como uma experiência cinematográfica voltada à reflexão, convidando o público a revisitar esse momento sob uma nova perspectiva.

Quando assistir

A Última Ceia estreia nos cinemas brasileiros em 2 de abril, com distribuição da Imagem Filmes.

Flávia Iriarte estreia no romance com “Instruções para desaparecer devagar”

Divulgação

A escritora Flávia Iriarte estreia no romance com Instruções para desaparecer devagar, obra publicada pela Editora Faria e Silva que parte de uma experiência vivida pela autora no Sudeste Asiático para construir uma narrativa densa e inquietante.

A história se inicia a partir de um cenário simples e perturbador, um quarto de hotel sem tranca em uma cidade estrangeira, e se desenvolve como uma investigação sobre medo, vulnerabilidade e as marcas deixadas por experiências traumáticas.

Mais do que um thriller psicológico, Iriarte define o livro como uma “tragédia contemporânea”, aproximando sua estrutura de conceitos clássicos ao mesmo tempo em que desloca o destino para fatores sociais como classe, gênero e privilégio.

Juventude, culpa e relações femininas no centro da narrativa

A trama acompanha uma viagem entre amigas que é atravessada por um evento traumático, obrigando as personagens a confrontarem tensões latentes, hierarquias sociais e sentimentos não verbalizados.

Temas como culpa branca, amizade entre mulheres e o caráter violento da juventude aparecem sem concessões ao melodrama. A autora opta por uma escrita contida, direta, que potencializa o desconforto e a reflexão.

Influência do cinema e da literatura europeia

O romance carrega forte influência do cinema de Michael Haneke e da literatura de J. M. Coetzee, além de dialogar com autores como Elfriede Jelinek e Arnon Grunberg.

Essa combinação resulta em uma narrativa que privilegia o silêncio, a tensão e a análise moral, mais interessada nas consequências do que na ação em si.

Uma autora com trajetória consolidada no mercado editorial

Antes do romance, Flávia Iriarte já construiu uma carreira sólida como editora e mentora literária. Fundadora da Editora Oito e Meio e da escola Carreira Literária, a autora já orientou milhares de escritores e atua há mais de 15 anos no mercado editorial.

Sua formação em cinema e literatura se reflete diretamente na construção do livro, que combina precisão narrativa com densidade temática.

Disponibilidade

Instruções para desaparecer devagar já está disponível nas principais livrarias e também online, incluindo a Amazon.

The Westies | Com J.K. Simmons série mergulha no submundo da Nova York dos anos 80

O MGM+ divulgou a primeira arte de The Westies, novo drama criminal que estreia em 12 de julho. A produção mergulha na história da gangue irlandesa que dominou parte de Nova York nos anos 1980, explorando um período marcado por disputas territoriais e acordos instáveis com o crime organizado.

Criada por Chris Brancato, a série segue a linha de produções que combinam narrativa histórica com construção de personagens moralmente ambíguos.

J.K. Simmons lidera trama de poder e violência

No centro da história está J.K. Simmons, que interpreta Eamon Sweeney, líder dos Westies. O personagem é apresentado como uma figura carismática, mas marcada por decisões calculadas e brutalidade estratégica.

A série acompanha o grupo durante a construção do Centro de Convenções Jacob Javits, momento que abre novas oportunidades financeiras, mas também intensifica conflitos com outras organizações criminosas, especialmente a máfia italiana.

Um retrato de ambição em território disputado

Ambientada em Hell’s Kitchen, a narrativa mostra como uma gangue menor em número conseguiu manter relevância em meio a estruturas mais poderosas. A combinação de violência, estratégia e alianças frágeis sustenta a tensão dramática.

O projeto também carrega o interesse em explorar a relação entre território, identidade e poder, elementos recorrentes em histórias de crime ambientadas em Nova York.

Equipe e produção reforçam o peso do projeto

Além de Brancato, a série é desenvolvida por Michael Panes, com ambos atuando como produtores executivos. O criador já tem histórico no gênero, com trabalhos como Godfather of Harlem, o que indica uma abordagem mais centrada em personagens e contexto histórico do que apenas ação direta.

Estreia global

Com oito episódios, The Westies estreia em 12 de julho no MGM+ em países como Brasil, Estados Unidos, Reino Unido e México, com distribuição internacional conduzida pelo Amazon MGM Studios.

A proposta posiciona a série como mais uma aposta no gênero criminal, com foco em ambientação e construção de personagens em vez de apenas violência explícita.

Detetive Alex Cross é renovada para 3ª temporada e reforça sucesso global no Prime Video

O Prime Video confirmou a renovação de Detetive Alex Cross para sua terceira temporada. A produção, baseada nos personagens criados por James Patterson, segue consolidando sua presença como um dos principais thrillers do catálogo da plataforma.

Com oito episódios previstos, a nova temporada continuará expandindo a narrativa centrada no detetive Alex Cross, mantendo o tom de suspense psicológico e investigação que definiu a série até aqui.

Aldis Hodge segue como eixo da narrativa

Aldis Hodge retorna ao papel principal, reforçando uma interpretação que se tornou peça-chave para o sucesso da produção. A série, idealizada por Ben Watkins, aposta na construção de personagens complexos e conflitos que vão além do caso policial da vez.

A proposta segue sendo equilibrar tensão investigativa com camadas emocionais mais densas, característica que ajudou a diferenciar a série dentro do gênero.

Audiência e premiações sustentam renovação

Desde a estreia, Detetive Alex Cross apresentou desempenho consistente. A primeira temporada alcançou cerca de 40 milhões de espectadores nos primeiros dias e figurou entre as produções mais assistidas da plataforma em 2025.

Além da audiência, a série também acumulou reconhecimento da indústria, com prêmios em categorias como Melhor Série de Drama e Melhor Roteiro, além de destaque para a atuação de Aldis Hodge.

Segunda temporada aprofunda o universo

Já disponível no Prime Video, a segunda temporada amplia a escala da narrativa ao envolver figuras de alto poder e conspirações mais complexas. A trama acompanha uma investigação que conecta assassinatos a interesses de um magnata, elevando o nível de tensão e risco.

O elenco inclui nomes como Matthew Lillard e Isaiah Mustafa, mantendo a proposta de um conjunto forte de personagens em torno do protagonista.

Continuidade em escala global

A terceira temporada será lançada globalmente em mais de 240 países e territórios, reforçando a estratégia do Prime Video de investir em séries com apelo internacional.

A renovação indica não apenas a popularidade da série, mas também o potencial de longo prazo do personagem dentro do streaming.

Citronela Doc 2026 abre inscrições nacionais e amplia espaço para documentário brasileiro

Crédito Thais Chaves

O Citronela Doc chega à sua 6ª edição com uma mudança estrutural importante. Pela primeira vez, a Mostra Nacional abre inscrições para realizadores de todo o Brasil, ampliando o alcance de um evento que até então priorizava produções regionais.

Marcado para acontecer entre 26 e 30 de agosto, em Ilhabela, o festival passa a se posicionar de forma mais direta no circuito nacional de documentários.

Inscrições abertas e novas regras

Crédito Thais Chaves

As inscrições para a Mostra Nacional seguem até 23 de abril pela plataforma FilmFreeway, contemplando curtas e longas documentais, além de obras híbridas com predominância de não-ficção finalizadas a partir de setembro de 2024 ou inéditas.

Até 25 de março, o envio é gratuito. Após essa data, passam a ser cobradas taxas de US$ 5 para curtas e US$ 10 para longas.

A Mostra Regional segue com inscrições gratuitas e continua focada em produções do Litoral Norte de São Paulo e Vale do Paraíba, preservando o vínculo com a produção local.

Premiações entram no radar pela primeira vez

Outra novidade desta edição é a criação de prêmios, algo inédito no festival. Entre as categorias estão Melhor Longa e Melhor Curta na Mostra Nacional, além de Melhor Filme e Melhor Direção Estreante na Mostra Regional.

A mudança sinaliza um passo importante na profissionalização e valorização dos projetos exibidos.

Programação mantém identidade e amplia experiências

A edição de 2026 acontece no centro histórico da cidade, conhecido como Vila, e mantém o acesso gratuito ao público. Ao todo, cerca de 35 filmes devem compor a programação, distribuídos entre mostras Nacional, Regional, Internacional e sessões especiais.

O evento segue apostando em uma experiência que vai além das exibições, com debates, atividades formativas, encontros entre realizadores e ações em escolas públicas.

Cinema, território e circulação

O Citronela Doc mantém sua proposta de integrar cinema e território. Além das sessões à beira-mar, o festival inclui espaços de convivência, apresentações culturais e iniciativas voltadas à formação de público.

Após o encerramento, parte da curadoria segue em circulação com exibições itinerantes em cidades vizinhas, ampliando o acesso ao cinema documental na região.

Um festival em consolidação

Crédito Thais Chaves

Desde 2021, o Citronela Doc vem se firmando como um dos eventos relevantes no circuito de documentários no Brasil. A abertura nacional em 2026 marca um novo momento, mais abrangente, sem abandonar a conexão com a produção regional que ajudou a construir sua identidade.

Mortal Kombat 1 | 7 personagens que dominam o competitivo brasileiro em 2026

O cenário competitivo de Mortal Kombat 1 no Brasil segue em alta, especialmente em torneios como o Kampeonato Brasileiro de Mortal Kombat. Com base nas partidas mais recentes, alguns personagens passaram a aparecer com frequência, refletindo o chamado meta atual, ou seja, as escolhas mais eficientes dentro do jogo.

A leitura vem dos narradores Alan Speed e Buiu, que acompanham de perto o circuito e destacam os lutadores mais presentes nas competições.

Capitão Pátria segue como força dominante

Capitão Pátria continua sendo uma das escolhas mais sólidas. Mesmo após ajustes de balanceamento, o personagem mantém ferramentas completas, com pressão eficiente, bons ataques à distância e alto potencial de dano.

Cyrax cria situações quase inevitáveis

Cyrax se destaca pelo estilo ofensivo baseado em armadilhas. Com uso inteligente de bombas e Kameos, cria sequências que forçam o adversário a tomar decisões rápidas e arriscadas.

Reiko é consistência em qualquer distância

Reiko aparece como um dos personagens mais equilibrados do jogo. Combina pressão na média distância com agarrões eficientes, mantendo controle constante da luta.

Rain recompensa jogadores técnicos

Rain exige execução mais precisa, mas entrega alto retorno. Seu controle de espaço e dano consistente fazem dele uma escolha frequente entre jogadores mais técnicos.

Raiden volta ao topo após atualização

Raiden ganhou força após o último patch. Novas opções de combo e ferramentas ofensivas o colocaram novamente entre os personagens mais viáveis do competitivo.

Ermac cresce nas mãos certas

Ermac não é o mais acessível, mas quando dominado se torna extremamente perigoso. Sua presença em torneios costuma indicar jogadores com alto nível técnico.

Havik mantém relevância mesmo após ajustes

Havik segue aparecendo com frequência. Mesmo após nerfs, ainda oferece dano consistente e ferramentas ofensivas que mantêm o personagem competitivo.

Um meta em constante evolução

O competitivo de Mortal Kombat 1 segue dinâmico, com mudanças constantes a cada atualização e novas estratégias surgindo a cada etapa.

O circuito do KBMK acontece ao longo do ano em formato online, com etapas semanais às terças-feiras e transmissões nos canais oficiais do Warner Play (YouTubeTikTokInstagramTwitch e X). As inscrições são gratuitas e abertas até o início de cada etapa, mantendo o cenário acessível e em constante renovação.

Cangaço Novo retorna com segunda temporada mais explosiva e trilha do BaianaSystem

MKTDAY

O Prime Video divulgou o trailer e o cartaz da segunda temporada de Cangaço Novo, que estreia em 24 de abril em mais de 240 países e territórios. A prévia já deixa claro o caminho da nova fase, conflitos mais intensos, alianças estratégicas e uma narrativa que amplia o alcance da história.

Os irmãos Vaqueiro retornam mais unidos, mas também mais pressionados, em um cenário onde cada decisão parece empurrar a trama para um confronto inevitável.

Trilha sonora reforça identidade da série

O trailer é conduzido por uma música inédita do BaianaSystem, com participação de Alice Carvalho. A faixa “Línguas e Léguas” não funciona apenas como fundo, mas como extensão do clima da série, misturando tensão, ritmo e identidade regional.

A trilha completa será lançada em formato de EP no dia 27 de abril, ampliando a experiência para além da tela.

Personagens aprofundam suas trajetórias

A nova temporada coloca os protagonistas em posições mais definidas dentro do conflito. Ubaldo, vivido por Allan Souza Lima, e Dinorah, interpretada por Alice Carvalho, partem para o confronto direto contra os Maleiros.

Já Dilvânia, papel de Thainá Duarte, assume uma dimensão diferente ao se tornar liderança espiritual, adicionando uma camada simbólica à narrativa.

Do outro lado, os antagonistas seguem como força opressora central, com destaque para Gastão Maleiro e Paulino Leite, que representam a estrutura de poder que sustenta a violência em Cratará.

Produção mantém DNA e amplia ambição

Criada por Mariana Bardan e Eduardo Melo, a série mantém a parceria com a O2 Filmes e ganha reforço internacional com a Amblin Entertainment.

A direção geral de Fábio Mendonça e a direção de Caito Ortiz indicam continuidade estética, mas com ambição maior em escala e narrativa.

O elenco também se expande, incluindo participação especial de João Gomes, além de nomes como Marcélia Cartaxo e Hermila Guedes.

Estreia com temporada completa

A segunda temporada de Cangaço Novo estreia em 24 de abril no Prime Video, com todos os sete episódios liberados de uma só vez.

A nova fase aposta em tensão crescente e construção de universo, consolidando a série como uma das produções brasileiras mais consistentes recentes dentro do streaming.

Barba Ensopada de Sangue | Bastidores revelam transformação intensa de Gabriel Leone para viver protagonista

O2 Play apresenta cartaz oficial de Barba Ensopada de Sangue | Divulgação- O2 Play

Barba Ensopada de Sangue chega aos cinemas em 2 de abril carregando uma curiosidade que vai além da narrativa. A caracterização de Gabriel Leone exigiu um processo técnico minucioso para recriar um dos elementos mais marcantes da história, a barba do protagonista.

Sem poder manter o visual original por conta de outro projeto internacional, o ator precisou recorrer a uma solução totalmente construída em maquiagem. O resultado foi uma barba hiper-realista aplicada diariamente em um processo que levava cerca de três horas.

Um trabalho técnico que impactou toda a rotina de filmagem

Andrea Tristão e Gabriel Leone nos bastidores de Barba Ensopada de Sangue (Foto- Divulgação)

A caracterização foi liderada por Andrea Tristão, que enfrentou um desafio incomum. Sem acesso direto ao ator durante parte da preparação, a equipe precisou desenvolver o molde e o acabamento à distância, ajustando tudo posteriormente no set.

O tempo de aplicação rapidamente se tornou um fator crítico na produção. Para evitar atrasos nas diárias, Gabriel Leone passou a chegar horas antes das gravações, incorporando a rotina de maquiagem ao próprio processo de atuação.

Segundo o diretor Aly Muritiba, a caracterização exigia não apenas precisão técnica, mas também resistência física e disciplina diária.

Locações exigiram ainda mais da equipe

O desafio não ficou restrito ao camarim. Em sequências gravadas em regiões remotas, como um farol próximo à Ilha do Cardoso, o deslocamento até o set já era uma prova de resistência.

Com trilhas longas e acesso limitado, a equipe precisava conciliar o tempo de preparação da maquiagem com a logística complexa das filmagens. Nesse contexto, a barba deixa de ser apenas detalhe estético e passa a impactar diretamente o ritmo da produção.

Uma história de memória, identidade e silêncio

Baseado no romance de Daniel Galera, o filme acompanha Gabriel, um professor de natação que retorna à cidade de origem após a morte do pai. A investigação sobre o passado da família, especialmente o assassinato do avô, conduz a narrativa por um território marcado por silêncio e versões conflitantes.

O elenco ainda conta com Thainá Duarte e Ricardo Blat, reforçando o tom dramático e introspectivo da obra.

Estreia nos cinemas

Produzido pela RT Features em parceria com o Globoplay e distribuído pela O2 Play, Barba Ensopada de Sangue estreia nos cinemas brasileiros em 2 de abril.

Mais do que uma adaptação literária, o filme chama atenção pelo nível de detalhamento em sua construção visual, onde até a barba do protagonista se torna parte essencial da narrativa.

Devoradores de Estrelas estreia nos cinemas com ficção científica intimista e dublagem de Manolo Rey

Imagem divulgação

Devoradores de Estrelas chega aos cinemas brasileiros em 19 de março apostando em uma ficção científica que foge do espetáculo puro para investir em isolamento, memória e escolhas difíceis. Baseado no livro de Andy Weir, o mesmo de Perdido em Marte, o longa é dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, dupla conhecida por equilibrar entretenimento e sensibilidade narrativa.

A história acompanha Ryland Grace, interpretado por Ryan Gosling, um professor que acorda sozinho em uma nave, sem memória e distante anos-luz da Terra. Aos poucos, ele descobre que faz parte de uma missão desesperada para entender por que o Sol está morrendo, um evento que pode extinguir a vida no planeta.

Uma ficção científica guiada por ideias e relações

O roteiro de Drew Goddard mantém o foco na ciência como ferramenta narrativa, mas é na dimensão humana que o filme encontra força. O isolamento inicial dá lugar a uma relação inesperada que redefine o tom da história, deslocando o longa de um survival sci-fi para algo mais próximo de um drama existencial com base científica.

Esse tipo de abordagem aproxima o filme de outras obras do próprio Andy Weir, onde o conhecimento técnico não é exibicionismo, mas uma forma de sobrevivência.

Manolo Rey conduz a versão brasileira

Imagem divulgação

Na dublagem, o destaque fica para Manolo Rey, que além de dirigir a versão nacional, também volta a emprestar voz a Ryan Gosling, parceria construída ao longo de décadas.

O trabalho aqui exige um registro mais contido. Ryland Grace é um personagem introspectivo, que carrega o peso de uma missão global sem recorrer a heroísmos óbvios. A interpretação aposta em nuances, acompanhando o ritmo emocional da narrativa.

A dublagem foi realizada pela Dublavídeo, reforçando o cuidado técnico em um filme que depende fortemente da atuação central.

Um retorno ambicioso ao live-action

Para Lord e Miller, o longa marca um retorno ao live-action após anos dedicados à animação. Aqui, a dupla mantém a preocupação com ritmo e construção de personagem, mas em uma escala mais contida, sustentada quase inteiramente pela presença de Gosling em cena.

Estreia nos cinemas

Devoradores de Estrelas estreia em 19 de março de 2026 nos cinemas brasileiros.

Paula Fernandes anuncia Ana Castela em novo projeto “30 e Poucos Anos” e aposta em encontro de gerações

Paula Fernandes revelou a primeira participação especial de seu novo projeto audiovisual, “30 e Poucos Anos”. O nome escolhido já indica o tom da proposta: Ana Castela, um dos maiores fenômenos recentes do sertanejo.

O encontro marca um cruzamento simbólico entre duas fases do gênero, de um lado, uma carreira consolidada, do outro, a força de uma nova geração que vem redefinindo o alcance do estilo.

Gravação em São Paulo com proposta imersiva

A gravação acontece no dia 16 de abril, na Vibra São Paulo, e funciona como um ponto de virada na trajetória recente de Paula Fernandes.

O projeto foi concebido como uma experiência que vai além do formato tradicional de show gravado. A ideia é integrar música, narrativa e elementos sensoriais em um espetáculo que envolve o público em múltiplas camadas.

Mais do que repertório, uma revisita emocional

Crédito da foto- Flashbang Media House

“30 e Poucos Anos” nasce de um movimento mais introspectivo da artista. A proposta é revisitar momentos da carreira, reinterpretar sucessos e conectar essas memórias a novas leituras.

A presença de Ana Castela reforça esse conceito, trazendo frescor e ampliando o diálogo entre diferentes públicos.

Estrutura técnica e criativa reforça ambição do projeto

A direção criativa fica por conta de Andrey Hermuche, com roteiro de Bruno Campos e produção musical de Ricardo Lopes. A parte visual aposta em tecnologia de projeção com apoio da Epson e execução da ON Projeções.

A realização é da Opus Entretenimento, em parceria com a Jeito do Mato, indicando um projeto pensado em escala maior, tanto estética quanto narrativa.

Um projeto que ainda promete surpresas

A participação de Ana Castela é apenas a primeira confirmada. Novos nomes devem ser anunciados nas próximas semanas, ampliando o caráter colaborativo do especial.

Os ingressos já estão à venda, e a gravação deve funcionar não só como registro audiovisual, mas como um evento em si, desses que misturam show, espetáculo e construção de legado.

Serviço

“30 e Poucos Anos” – Gravação do audiovisual de Paula Fernandes
Participação confirmada: Ana Castela

Local: Vibra São Paulo
Data: 16 de abril de 2026
Ingressos: à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados
Rádio oficial: Band FM