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quinta-feira, maio 15, 2025

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CCXP24 | Ana de Armas, Norman Reedus, Ian McShane e Len Wiseman fecham a programação do Thunder by Claro TV+

Por
Giuliano Peccilli
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O Thunder by Claro TV+ encerrou sua programação na CCXP24 com um painel impactante focado em Bailarina, o aguardado spin-off do universo John Wick. Sob o comando dos apresentadores Marcelo Forlani e Yas Yassine, o evento da Paris Filmes começou de forma surpreendente. Uma orquestra deu início ao painel, seguida por bailarinas que começaram com uma dança e, gradativamente, a apresentação evoluiu para uma luta coreografada impressionante.

Participação dos convidados

O público explodiu em aplausos e gritos quando Ana de Armas, Norman Reedus, Ian McShane e o diretor Len Wiseman subiram ao palco. Ana de Armas, protagonista do filme, chegou a arriscar algumas palavras em português: “Vocês são lindos. Estou muito feliz e agradecida.”

Durante o painel, a atriz compartilhou a intensa preparação física e técnica para o papel. “Treinei por cinco meses, com foco em coreografias físicas e armamentos. Foi um processo incrível. Quando a dor intensa passa, você começa a criar a conexão entre o elenco, todos confiando uns nos outros.” Ana também falou sobre as cenas de ação elaboradas para o filme: “Todas as lutas foram pensadas para parecerem reais. Eva usa tudo ao seu redor para se defender. Eu amei tudo: cenas com granadas, lança-chamas e até patinação no gelo.”

Bastidores e insights do diretor e do elenco

Norman Reedus, conhecido por seu papel em The Walking Dead, trouxe uma abordagem bem-humorada ao painel: “Eu preferiria lutar contra mil walkers do que com ela.” Reedus elogiou o trabalho com o elenco e o nível das produções, destacando a qualidade do projeto.

Len Wiseman, o diretor, também revelou detalhes interessantes dos bastidores. Ele enfatizou que Bailarina preserva a essência brutal e estilizada do universo John Wick. “A cena do restaurante foi uma das mais divertidas para mim. Quando vejo as cenas montadas, é como se eu estivesse um adolescente de 15 anos brincando. É um verdadeiro prazer ver o projeto ganhar vida dessa forma.”

Com cenas de ação intensas e personagens complexos, Bailarina promete adicionar um novo e empolgante capítulo ao universo John Wick, combinando ação, estética e narrativa de forma autêntica e visceral.

Ayrton Senna: conheça a carreira do piloto que conquistou o Brasil

Por
JWave
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Créditos ALAN ROSKYN:NETFLIX

Nova minissérie conta a trajetória de Senna, o único piloto brasileiro tricampeão mundial na Fórmula 1 e que despertou a paixão dos brasileiros pela corrida

O talento, a dedicação e o carisma de Ayrton Senna fizeram com que ele se tornasse um dos atletas mais influentes do automobilismo mundial, assim como um grande ídolo em todo o Brasil. A trajetória de sua carreira está sendo contada em uma minissérie pela Netflix, que estreou em 29 de novembro. Acompanhe alguns dos detalhes sobre a vida do piloto e o que esperar deste novo lançamento.

Senna demonstrou interesse pelo automobilismo desde cedo. Seu pai o presenteou com seu primeiro carro de kart aos 4 anos, sendo essa a porta de entrada para o mundo das corridas. Na modalidade, o piloto foi duas vezes campeão paulista (1974 e 1976), tricampeão brasileiro por três anos consecutivos (1978-1980) e duas vezes campeão sul-americano (1977 e 1980).

Em seguida, Senna se mudou para a Inglaterra para participar de campeonatos mais competitivos. O piloto participou da Fórmula Ford (1981 e 1982) e Fórmula 3 (1982 e 1983) antes de entrar para a Fórmula 1, que era seu grande sonho.

Apesar de ser um talento nato, as equipes principais consideravam arriscado o investimento em um piloto tão novo. Por isso, Senna iniciou sua carreira na F1 na equipe da Toleman, em 1984, e passou pela equipe da Lotus, entre 1985 e 1987, onde conquistou algumas vitórias em circuitos variados. 

A famosa parceria com a McLaren, que possuía os carros mais velozes e sofisticados na época, teve início apenas em 1988 e lhe rendeu o título de tricampeão mundial de Fórmula 1, tendo vencido nos anos de 1988, 1990 e 1991. Entretanto, após algumas temporadas malsucedidas, o piloto encerrou seu contrato com a equipe e migrou para a Williams, em 1994.

Neste ano, em 1 de maio, Senna participou de sua última corrida, no Grand Prix de San Marino, em Ímola, na Itália. Na 7ª volta da competição, o piloto sofreu um acidente fatal, na curva Tamburello, em que colidiu com um muro de proteção a uma velocidade superior a 200 km/h. Roland Ratzenberger, um piloto austríaco, também faleceu na mesma pista um dia antes, na etapa de treinos.

A minissérie produzida pela Netflix contará com um total de 6 episódios e promete misturar fatos reais com ficção, abordando o início de sua carreira, a conquista dos títulos mais importantes da Fórmula 1 e o trágico acidente que tirou sua vida, assim como a sua vida pessoal e como se tornou um ídolo brasileiro.

Obras documentárias, livros biográficos e outras formas de mídia sobre Ayrton Senna já foram produzidas ao longo dos anos. No entanto, essa é a primeira vez que sua história é dramatizada, com apoio de sua família e com uma consultoria especializada de pessoas que trabalham para manter o seu legado vivo. 

Gabriel Leone foi o ator escolhido para dar vida a Ayrton Senna. Em entrevista para a Veja, o artista declarou que interpretar Senna é o maior desafio e honra de sua carreira.

A grandiosa produção da Netflix passou por 4 países diferentes, com filmagens feitas no Brasil, Argentina, Uruguai e Irlanda do Norte. A equipe da minissérie construiu 22 réplicas idênticas dos carros de Senna, utilizou mais de 100 macacões como figurino e seu capacete marcante com as cores da bandeira do Brasil para manter a fidelidade da obra.

Ainda, a obra conta com um elenco diverso de 16 nacionalidades diferentes, dando vida às pessoas próximas de Senna e seus rivais nas pistas. Entre eles, estão Pâmela Tomé (Xuxa Meneghel), Julia Foti (Adriane Galisteu) e Alice Wegmann (Lilian Vasconcellos), que interpretam ex-companheiras do piloto, e Matt Mella (Alain Prost) e Hugo Bonemer (Nelson Piquet), que dão vida a pilotos que enfrentaram Senna nas pistas de corridas.

Texto escrito por Gabriela Paiva – Conversion

BGS 2025 | De mudança, evento agora está em novo endereço em São Paulo

Por
Giuliano Peccilli
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A Brasil Game Show (BGS) de 2025 promete ser um marco para a história dos eventos de games na América Latina. Em sua 16ª edição, o maior evento de games da região se muda para um novo endereço: o Distrito Anhembi, em São Paulo. A mudança não é apenas uma troca de localização, mas um passo em direção a uma estrutura mais moderna e ambiciosa, com mais espaço e conforto para os fãs e para as marcas. O evento acontecerá entre os dias 9 e 12 de outubro, e a expectativa é de uma experiência cinematográfica para os gamers.

O Novo Palco: Distrito Anhembi

Com cinco pavilhões totalmente climatizados, o Distrito Anhembi será a nova casa da BGS. Localizado na Zona Norte de São Paulo, o espaço oferece uma infraestrutura moderna, com 16 colunas e um pé direito de 10 metros, permitindo que as empresas montem estandes ainda mais grandiosos e inovadores. A ampliação da área proporciona mais fluidez na circulação do público, garantindo um ambiente mais confortável para os visitantes. Além disso, o local conta com uma excelente malha de pontos aéreos e amplo estacionamento, facilitando o acesso para quem vem de diferentes regiões.

Uma Edição Marcante

A mudança de endereço marca o início de uma nova fase para a BGS. Marcelo Tavares, criador e CEO do evento, destacou que a BGS 2025 será inesquecível, com grandes novidades, revelações e anúncios que devem agitar os fãs de games. A escolha do Distrito Anhembi reflete a ambição de criar um evento que não apenas satisfaça as expectativas dos visitantes, mas também seja um espetáculo à altura dos grandes lançamentos da indústria de jogos eletrônicos.

A BGS 2025 será um verdadeiro épico, reunindo estúdios independentes, grandes empresas do setor e investidores, todos unidos em um espaço onde o público terá acesso direto aos maiores lançamentos do ano. A expectativa para o evento é de uma experiência única, onde o universo dos jogos eletrônicos será imerso em um cenário moderno e inovador, digno das maiores produções cinematográficas.

O Ingresso para o Futuro: Descontos e Oportunidades

Os ingressos para a 16ª edição da BGS já estão disponíveis, com descontos de até 45% até o dia 13 de dezembro. Os preços começam a partir de R$ 119, e há a possibilidade de garantir a meia-entrada solidária, com 50% de desconto mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível. Essa é uma oportunidade de garantir um lugar no maior evento de games da América Latina e viver a experiência de um verdadeiro espetáculo.

A Brasil Game Show se consolidou como mais do que um evento de jogos. É uma celebração da cultura gamer, um espaço onde tecnologia, entretenimento e inovação se encontram. Ao longo de suas edições, a BGS já recebeu mais de 3,4 milhões de visitantes e se tornou um dos maiores eventos de games do mundo, atraindo atenção internacional. Com a mudança para o Distrito Anhembi, a BGS 2025 promete elevar ainda mais a qualidade do evento e consolidar sua posição como o principal evento de games da América Latina.

Fique atento às redes sociais da BGS para acompanhar as novidades e prepare-se para o que promete ser uma das edições mais grandiosas de todos os tempos.

Empate | O legado de Chico Mendes e a resistência dos seringueiros estreia nos cinemas nesta quinta-feira (5)

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Giuliano Peccilli
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Xapuri-Acre, 2017. Gravações do documentário 'Empate', dirigido por Sérgio de Carvalho. Foto: Talita Oliveira

A partir desta quinta-feira, os cinemas recebem Empate, o documentário dirigido por Sérgio de Carvalho, que revisita a luta do movimento seringueiro nas décadas de 70 e 80 no Acre. Exibido na 22ª Mostra de Tiradentes, o longa se destaca não só pelo tema político e ambiental, mas também pela sua profundidade emocional e narrativa, que investiga o legado de Chico Mendes e o impacto de sua morte, 30 anos após o seu assassinato.

A Luta que Não Acabou

O filme é fruto de uma parceria entre Sérgio de Carvalho e Elenira Mendes, filha de Chico Mendes. O projeto nasceu em um momento de reflexão sobre a memória do líder seringueiro, especialmente após o vigésimo aniversário de sua morte. Elenira buscava criar uma obra que não se limitasse à figura heroica de seu pai, mas que também iluminasse o percurso dos companheiros que, ao lado de Chico, resistiram aos poderosos interesses do agronegócio e às forças do Estado.

Carvalho, que mora no Acre há mais de 20 anos, estabelece uma conexão íntima com a história dos seringueiros e sua luta pela preservação da floresta. Ele teve a oportunidade de se aproximar dos antigos aliados de Chico, cujas histórias são a espinha dorsal do filme. “Essas pessoas são incríveis. Sempre que estou com elas, aprendo algo novo sobre a relação que têm com a floresta e a capacidade de organização”, explica o diretor, que busca mostrar a resistência contínua dos personagens, que seguem na linha de frente contra o desmatamento e as pressões externas.

Uma História de Resistência e Esperança

A narrativa de Empate não se limita à lembrança do passado. Ela se expande para o presente, onde a Reserva Extrativista Chico Mendes enfrenta ameaças constantes, como a tentativa de redução de seu território e a chegada de fazendeiros e latifundiários de estados vizinhos, principalmente de Rondônia. Essas incursões trazem consigo uma cultura de exploração predatória que ameaça não apenas o ecossistema, mas também o modo de vida dos moradores da reserva. Além disso, a crise ambiental, acentuada pelas mudanças climáticas, torna a situação ainda mais grave, com a escassez de água se tornando um problema inesperado na região.

A obra também se insere em um contexto político específico. Quando o filme foi filmado, em 2018, o Brasil enfrentava uma crise política e ambiental que culminaria na eleição de Jair Bolsonaro, cujas políticas de desmonte ambiental e apoio ao agronegócio trouxeram à tona questões que ainda estão em disputa. Carvalho destaca que Empate “captura aquele momento em que o ovo da serpente estava prestes a eclodir”, referindo-se ao cenário de crescente polarização e destruição que o país vivia e ainda vive.

A Construção do Filme

O trabalho de pesquisa de Beth Formaggini, co-roteirista ao lado de Sérgio de Carvalho, foi crucial para a construção do documentário. A pesquisa aprofundada e as filmagens ao longo de vários anos deram origem a um vasto material que foi refinado na montagem, conduzida por Lorena Ortiz. A edição do filme, segundo Carvalho, encontrou o equilíbrio necessário para contar uma história complexa, cheia de diferentes perspectivas e momentos históricos. “A montagem revelou muitos caminhos que o filme poderia seguir. Foi a Lorena, com sua sensibilidade, quem conseguiu encontrar a narrativa principal”, afirma o diretor.

Além disso, a trilha sonora de Felipe Kim e a colaboração do cineasta Leonardo Val, que dividiu a direção de fotografia com Pablo Paniagua, são elementos fundamentais que ajudam a transportar o espectador para o coração da floresta amazônica, onde se desenrolam as histórias de luta, resistência e superação.

Reflexões e Convidados à Ação

Mais do que um registro histórico, Empate é um convite à reflexão sobre o papel da resistência e da organização em tempos de adversidade. Como diz Sérgio de Carvalho, o filme é um “chamado à luta” que, a partir das histórias de resistência dos companheiros de Chico Mendes, nos convoca a refletir sobre as formas de opressão que ainda persistem e como a mobilização e a ação coletiva são essenciais para enfrentar tais desafios.

Ao longo do filme, os personagens não só narram suas memórias de resistência, mas também nos mostram o quanto a luta pela preservação da Amazônia e pela dignidade do povo seringueiro é uma luta global, que reverbera muito além das fronteiras do Acre.

Empate está disponível nos cinemas de São Paulo, Fortaleza e Poços de Caldas, convidando o público a revisitar a luta de Chico Mendes e seus companheiros, e a refletir sobre o futuro da Amazônia e dos povos que nela vivem.

Hearthstone | Temporada 9 dos campos de batalha traz novos heróis e mudanças na mecânica de jogo

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Giuliano Peccilli
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A Temporada 9 dos Campos de Batalha de Hearthstone já chegou, trazendo várias novidades para os jogadores. A atualização traz novos heróis, ajustes na mecânica de jogo e a introdução de novas Fichas de Troca, além de um Passe de Batalha+ que promete melhorar ainda mais a experiência.

Novos heróis e mudanças no jogo

Nesta temporada, três heróis inéditos entram na arena dos Campos de Batalha: Clarividente Nobambo, Exarca Othaar e Mestre Clonador Zerek. Eles chegam para ampliar as opções estratégicas e dar novas formas de jogar. A atualização também altera o limite de dano nas partidas de Campos de Batalha solo, ajustando-o para 5 de dano no início, 10 de dano no turno 4 e 15 de dano no turno 8. Esse limite será removido assim que o jogador atingir os 4 melhores na partida.

Fichas de Troca e Passe de Batalha+

Uma das grandes novidades desta temporada é a introdução das Fichas de Troca, que permitem aos jogadores trocar os heróis durante a fase de seleção nas partidas. Cada herói poderá ser trocado uma vez por partida, o que abre novas possibilidades estratégicas. Essas fichas podem ser obtidas na Trilha da Recompensa, em presentes do jogo, recompensas de audiência ou na loja.

Além disso, o Passe de Batalha+ chega para complementar o Passe de Temporada, oferecendo uma vantagem extra: a primeira troca de herói em cada partida não consome uma ficha dos Campos de Batalha. Um bom benefício para quem deseja explorar ainda mais as possibilidades do jogo.

Trombada Festiva e Imprevisível

Em dezembro, o evento Trombada Festiva do Bob agita o jogo de 10 a 31 de dezembro, com missões que podem ser completadas em qualquer modo. O progresso nas missões oferece recompensas como pacotes de Grande Treva Infinita, Fichas dos Campos de Batalha e até o card de Bob, o Bartender.

Outra novidade é o retorno do modo Imprevisível, com o formato Maravilhas, disponível de 3 de dezembro até 6 de janeiro. Este formato celebra os primeiros anos de Hearthstone e usa cards das expansões entre Maldição de Naxxramas e Gangues de Geringontzan, além de Cavernas do Tempo e coleções legadas. Depois, o formato Maravilhas XL ficará disponível de 6 a 31 de janeiro.

A Temporada 9 de Hearthstone promete agitar os Campos de Batalha, com muitas opções para quem busca novas estratégias e desafios.

Salão de Baile: This is Ballroom | Chega aos cinemas nesta quinta-feira (5)

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Giuliano Peccilli
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A partir de quinta-feira (5), o público brasileiro poderá conhecer Salão de Baile: This is Ballroom, o primeiro longa-metragem do país a abordar a cena ballroom. O filme se torna uma vitrine importante para o movimento que, desde a década de 70, resiste e floresce dentro da comunidade LGBTQIAPN+ e preta, levando a cultura de Nova York para as ruas do Rio de Janeiro. Esta estreia marca uma imersão na efervescente cena carioca, onde corpos dissidentes se expressam e celebram suas identidades por meio de dança, moda e muito mais.

A Trajetória do Longa e o Reconhecimento Internacional

Salão de Baile: This is Ballroom teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Documentários de Copenhagen, em março de 2024, e desde então, vem conquistando prêmios e público ao redor do mundo. O documentário, que levou para casa o Prêmio de Melhor Montagem e uma Menção Honrosa no Festival do Rio 2024, já passou por diversos festivais internacionais, incluindo o Queer Porto, em Portugal, e o Oslo/Fusion Festival, na Noruega. No Brasil, foi destaque em eventos como a 13ª edição do Olhar de Cinema, a 48ª Mostra de São Paulo e o Festival Mix Brasil.

Juru, uma das diretoras e roteiristas, compartilha sua visão sobre o reconhecimento internacional: “A nossa equipe, composta majoritariamente por pessoas da cena ballroom, tem sido fundamental para construir um retrato único e autêntico dessa comunidade”. A combinação de experiências reais e visões do interior desse movimento fez com que o filme ressoasse tanto com os jurados quanto com o público.

Dentro da Cena Ballroom Carioca

O documentário acompanha um ball, evento performático da cena ballroom, onde a diversidade e a liberdade de expressão encontram espaço para florescer. Competindo em modalidades como dança, moda, beleza e música, os participantes criam um ambiente de resistência cultural e de afirmação das identidades LGBTQIAPN+. A ballroom é, essencialmente, um espaço de fortalecimento para corpos dissidentes, principalmente para pessoas negras e trans, que buscam resistir às opressões sociais e culturais.

A equipe de produção, composta por figuras ativas dentro da cena carioca, busca proporcionar uma experiência sensorial de imersão ao espectador. Vitã, co-diretora do filme, enfatiza: “Mais do que um filme sobre a cena ballroom, construímos uma obra com a comunidade. Queremos que o público sinta a potência desse universo underground”.

Impacto Cultural e Representatividade

A produção de Salão de Baile: This is Ballroom é uma colaboração com a comunidade ballroom, que inclui diversas casas e coletivos, como a House of Alafia, House of Mamba Negra e Casa de Dandara. Estas casas são as células fundamentais do movimento, oferecendo apoio e um senso de pertencimento para os participantes. A partir da década de 2010, o Rio de Janeiro começou a viver seu próprio movimento ballroom, com a primeira ball local ocorrendo em 2016, e desde então, o movimento tem se consolidado e crescido.

“Este filme não só documenta uma cena, mas também celebra a resistência, a diversidade e a criatividade de uma comunidade que continua a quebrar barreiras sociais”, afirma Luis Carlos de Alencar, um dos produtores do filme e membro ativo do movimento.

Prêmios e Reconhecimento

Além dos prêmios no Brasil e em festivais internacionais, o filme recebeu prêmios de prestígio, incluindo o Diversity Award no Afrika Film Festival, na Alemanha, e o Prêmio de Melhor Documentário no Oslo/Fusion Film Festival, na Noruega.

Programação e Expectativas

A partir de quinta-feira, Salão de Baile: This is Ballroom estará disponível nos cinemas de várias cidades brasileiras, incluindo Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre e Salvador. A produção tem o apoio de distribuidoras como a Retrato Filmes e promete não só entreter, mas também educar e inspirar, trazendo à tona questões de identidade, expressão e resistência cultural dentro do contexto LGBTQIAPN+ no Brasil.

Com a crescente visibilidade do movimento ballroom, esse documentário coloca o Brasil no centro das discussões sobre diversidade e inclusão no cenário global.

Fallout 76 | Atualização ‘Profundezas Brilhantes’ já está disponível

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Giuliano Peccilli
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Fallout 76 acaba de receber uma atualização que promete elevar o nível de desafio para os jogadores. A nova adição, intitulada Profundezas Brilhantes, traz o tão aguardado Modo Masmorra e um conjunto de mudanças que transformam a experiência de fim de jogo. Com novos inimigos, áreas subterrâneas e recompensas, a atualização oferece uma mistura de exploração e combate em um cenário repleto de mistérios e perigos.

O Modo Ataque e a Jornada Subterrânea

A grande atração de Profundezas Brilhantes é o Sistema de Ataques, que leva os jogadores até um antigo laboratório do Enclave. Nesse local, abandonado após realizar pesquisas sobre Ultracita, equipes de até quatro jogadores precisarão enfrentar uma série de desafios enquanto exploram um ambiente subterrâneo hostil. A interação e a sinergia entre os membros da equipe são essenciais, já que a sobrevivência depende de boas estratégias e configurações de combate.

A exploração não é apenas um teste de resistência física, mas também de inteligência, já que o ambiente está repleto de inimigos mutantes, cada um com seu próprio conjunto de habilidades e fraquezas. O maior desafio do laboratório, no entanto, é o Terror de Ultracita, o maior chefe já criado na série Fallout. Com um design monstruoso e poderes devastadores, ele oferece uma luta épica para os jogadores que buscam superar os obstáculos mais difíceis do jogo.

Inimigos, Desafios e Recompensas

Em Profundezas Brilhantes, a dificuldade vai além dos inimigos já conhecidos. O laboratório abandonado esconde novos monstros e, claro, o Terror de Ultracita, que promete ser uma das batalhas mais difíceis da história de Fallout 76. Mas a recompensa por vencer esses desafios é igualmente grande. O Sistema Lendário foi expandido para incluir itens de 4 estrelas, oferecendo novas armas, armaduras e mods. Para os jogadores que buscam um aprimoramento constante, essas novas opções de loot trazem mais profundidade à progressão do personagem.

Além disso, Profundezas Brilhantes também introduz Títulos de Jogador e Animais de Estimação de C.A.M.P., permitindo que os jogadores personalizem ainda mais sua jornada. Com essas adições, o jogo não só desafia os jogadores em combate, mas também oferece novas maneiras de se expressar dentro do universo de Fallout 76.

A Temporada 19

A atualização Profundezas Brilhantes não chega sozinha. Ela acompanha o início da Temporada 19: Forja Científica, que expande ainda mais o lore do jogo. Nesta temporada, os jogadores terão a chance de explorar o Enclave, uma facção secreta responsável por tentar reconstruir os Estados Unidos após a devastação nuclear. Com a ajuda de MODUS, um supercomputador de inteligência artificial, o Enclave tinha grandes planos para reverter o caos, e os jogadores poderão descobrir mais sobre esses projetos enquanto enfrentam os perigos do novo conteúdo.

Com Profundezas Brilhantes, Fallout 76 se reinventa ao oferecer uma nova camada de profundidade com o Modo Masmorra e a expansão do Sistema Lendário. Novos inimigos, um ambiente desafiador e recompensas épicas fazem dessa atualização um marco para quem procura mais desafios e imersão. A Temporada 19: Forja Científica complementa essa experiência, ampliando o universo do Enclave e trazendo uma narrativa que vai mexer com os fãs da série. Se você está pronto para enfrentar o desconhecido, as Profundezas Brilhantes esperam por você.

Ballionaire | O pachinko Roguelike da Raw Fury chega ao PC em 10 de dezembro

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Giuliano Peccilli
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A Raw Fury e a desenvolvedora newobject anunciaram o lançamento de Ballionaire, um jogo que mistura mecânicas de pachinko com elementos roguelike, marcado para o dia 10 de dezembro de 2024. Com uma abordagem inovadora, o jogo convida os jogadores a explorarem um universo caótico de física, estratégia e desafios cinematograficamente imprevisíveis.

Uma Experiência de Física e Estratégia

Ballionaire é ambientado em um mundo inspirado pelo universo visualmente rico e dinâmico dos pachinkos. Os jogadores soltam bolinhas em um tabuleiro repleto de pinos e itens disparadores que desencadeiam eventos únicos. Cada jogada oferece uma coreografia imprevisível, lembrando sequências cinematográficas de ação onde o caos está a um passo de ser controlado.

Criar combos explosivos e desenvolver tabuleiros criativos é essencial para sobreviver. O jogo desafia constantemente as expectativas, oferecendo uma experiência onde cada movimento é uma cena cuidadosamente montada com espaço para improvisação.

O Drama dos Sábios e Suas Tribulações

A narrativa de Ballionaire gira em torno de três Sábios que desafiam os jogadores com exigências financeiras e Tribulações que transformam as regras. Falhar ao cumprir essas demandas leva ao inevitável fim da partida, enquanto superar os desafios aproxima os jogadores do status de Ballionaire. A interação com os Sábios adiciona uma camada de tensão e imprevisibilidade digna de um thriller psicológico.

Tabuleiros que Mudam o Jogo

Cada tabuleiro oferece cenários únicos que demandam estratégias específicas. Da geometria precisa da Pirâmide às viradas inesperadas da Roda do Perigo, os ambientes funcionam como sets de filmagem, onde os jogadores devem se adaptar ao roteiro em constante mudança.

Com mais de 125 itens disparadores e 50 tipos de bônus, o jogo oferece uma ampla gama de possibilidades. Desde efeitos cômicos, como uma galinha que gera ovos, até situações mais intensas, como usar um machado para cortar moedas ao meio, cada elemento parece saído de uma comédia excêntrica ou de um filme de ação criativo.

Criatividade e Experimentação no Modo Sandbox

Além do modo principal, Ballionaire apresenta um modo sandbox que incentiva a experimentação. Aqui, os jogadores podem criar tabuleiros personalizados, testar ideias ousadas e compartilhar suas criações com outros fãs. A presença de suporte a mods desde o lançamento expande ainda mais as possibilidades, permitindo que a comunidade contribua com novos disparadores e mecânicas.

Diversão Sem Fim

Com um design pensado para rejogabilidade, Ballionaire oferece um fluxo contínuo de desafios, recompensas e surpresas. A combinação de mecânicas inovadoras, estética visual impactante e uma dose saudável de imprevisibilidade faz do jogo uma experiência singular, capaz de cativar jogadores e espectadores.

Disponível a partir de 10 de dezembro via Steam, Ballionaire promete entregar uma jornada tão imprevisível quanto envolvente, transformando cada rodada em um espetáculo único.

Termodielétrico | Documentário de Ana Costa Ribeiro chega ao Itaú Cultural Play

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Giuliano Peccilli
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“Termodielétrico”, o documentário dirigido por Ana Costa Ribeiro, chega ao streaming do Itaú Cultural Play no dia 6 de dezembro. Disponível gratuitamente na plataforma, o filme já foi exibido no Festival do Rio e na Mostra de São Paulo, além de ter estreado internacionalmente no IDFA (International Documentary Film Festival Amsterdam), na mostra Envision Competition, dedicada à experimentação de linguagem. A distribuição nos cinemas foi feita pela Embaúba Filmes.

Ciência, memória e experimentação

A obra é uma imersão visual que explora a vida e os feitos do físico Joaquim da Costa Ribeiro, avô da cineasta, conhecido por descobrir o fenômeno termodielétrico – a geração de correntes elétricas em mudanças de estado físico de materiais. Mais do que um relato biográfico, o longa é um ensaio visual que combina imagens de arquivo público e pessoal, questionando temas universais como pertencimento, memória e perda.

“O filme é uma maneira de explorar a curiosidade do meu avô e refletir sobre como essas questões se aplicam às relações humanas”, comenta Ana. Com uma estrutura narrativa não linear, o documentário se destaca pela montagem que justapõe registros antigos e cenas atuais das paisagens brasileiras.

A voz da diretora e o feminismo na narração

A narração em off da própria Ana Costa Ribeiro é um elemento central do filme. Para ela, assumir sua voz foi um ato de resistência: “A voz feminina sempre é criticada; ou é sensual demais ou doce demais. Quis mostrar que não há problema em uma mulher narrar com suas próprias imperfeições”, destaca.

Além da abordagem poética e intimista, “Termodielétrico” também questiona o papel da ciência no Brasil atual, abordando o cenário de desvalorização científica. “Não fiz o filme com essa intenção, mas ele surgiu em um momento em que a ciência estava sendo destruída no país”, comenta a diretora.

Cineasta, escritora e montadora com mais de 20 anos de experiência, Ana Costa Ribeiro é doutora em Arte e Cultura Contemporânea e já dirigiu sete curtas-metragens, como “Arpoador”, e cinco séries documentais, entre elas “Educação e Sociedade no Brasil”. Sua obra como artista inclui exposições e projetos que exploram a relação entre memória e linguagem cinematográfica. Aos 44 anos, ela estreia no longa-metragem com “Termodielétrico”, consolidando sua carreira com um trabalho que une ciência, arte e reflexão social.

O documentário é uma oportunidade única para os espectadores mergulharem em um relato que conecta história pessoal, ciência e arte em uma experiência visual inovadora.

Charlie em Ação | Com Pierce Brosnan estreia em janeiro no Adrenalina Pura

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Giuliano Peccilli
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Pierce Brosnan, o eterno James Bond, está de volta com um papel que combina charme e adrenalina. Em “Charlie em Ação”, o ator assume o papel de Charlie Swift, um assassino profissional em busca de vingança. O filme, dirigido por Phillip Noyce, estreia dia 1º de janeiro no Adrenalina Pura, plataforma de streaming especializada em ação, suspense e terror.

A trama e os bastidores

No longa, Charlie Swift é o braço direito de Stan, um chefão do crime que ele considera como um pai. Tudo muda quando Stan e sua equipe são brutalmente assassinados por um cartel rival. Motivado pela perda e pela lealdade, Charlie embarca em uma jornada perigosa, desafiando o submundo do crime com o apoio de Marcie, viúva de uma das vítimas.

Além de estrelar, Brosnan também atua como produtor do filme, que marca um dos maiores lançamentos do Adrenalina Pura. No elenco, destacam-se nomes como Morena Baccarin, atriz de “Deadpool”, e James Caan, lenda de “O Poderoso Chefão”, em sua última atuação no cinema.

Homenagens e referências

“Charlie em Ação” não economiza nos detalhes que fazem alusão à carreira de Brosnan como 007. Em uma cena marcante, o ator segura a icônica pistola Walther PPK, usada em seus tempos como James Bond. Outra referência sutil é a presença de Charlie diante de um armário numerado 7, reforçando o vínculo do ator com o agente secreto mais famoso do cinema.

O que dizem as críticas

A recepção internacional destaca o equilíbrio entre ação intensa e o carisma inconfundível de Brosnan. O Hollywood Reporter descreve o filme como “um thriller de tirar o fôlego” e elogia as sequências de ação bem coreografadas. Já o ScreenRant afirma que a direção de Phillip Noyce e a performance carismática de Brosnan tornam o filme imperdível para fãs do gênero.

Sobre o Adrenalina Pura

O Adrenalina Pura é um serviço de streaming com mais de 350 produções de ação, suspense, terror e catástrofes, estreladas por grandes astros como Jason Statham, Liam Neeson e Sylvester Stallone. Disponível na Prime Video Channels, Apple TV e Claro TV+, a assinatura mensal custa R$ 14,90.

Com promessas de novos lançamentos exclusivos ao longo de 2024, o Adrenalina Pura reforça sua posição como destino certo para quem busca emoção sem limites. “Charlie em Ação” é apenas o início de um ano cheio de adrenalina para os assinantes.

PMGC 2024 | Grande Final começa nesta sexta com Alpha7 e INFLUENCE RAGE representando o Brasil

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Giuliano Peccilli
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A Grande Final do PUBG MOBILE Global Championship (PMGC) 2024 está pronta para começar nesta sexta-feira (6), marcando o clímax da principal competição mundial do jogo. Com 16 equipes de elite disputando o título e uma premiação total de US$ 3 milhões (cerca de R$ 18 milhões), o torneio será realizado em Londres entre os dias 6 e 8 de dezembro. Representando o Brasil, Alpha7 Esports e INFLUENCE RAGE chegam como os grandes destaques nacionais na busca pelo troféu.

A jornada até a Grande Final

O PMGC 2024 teve início em 31 de outubro, com 48 equipes de diversas regiões do mundo. O Brasil contou com seis representantes: Alpha7 Esports, INFLUENCE RAGE, Loops Esports, iNCO Gaming, FURIA e Team Liquid. Após uma intensa fase de grupos, apenas Alpha7 Esports e INFLUENCE RAGE garantiram suas vagas na Grande Final, avançando diretamente sem passar pelos play-ins.

Agora, as duas equipes brasileiras enfrentam adversários de alto nível, como os chineses da TJB Esports e Thundertalk Gaming, os coreanos da DRX e Dplus KIA, além de campeões regionais de locais como Mongólia, México e Europa.

Os detalhes da Grande Final

As 16 equipes finalistas disputarão 18 partidas ao longo de três dias de competição, com seis confrontos diários. A equipe que acumular a maior pontuação ao final das partidas será coroada campeã mundial e levará para casa a maior fatia da premiação milionária. Confira os times classificados:

  • Alpha7 Esports (Brasil)
  • INFLUENCE RAGE (Brasil)
  • The Vicious (México)
  • TJB Esports (China)
  • Thundertalk Gaming (China)
  • Team Spirit (Sérvia)
  • 4Merical Vibes (Mongólia)
  • DRX (Coreia do Sul)
  • Dplus KIA (Coreia do Sul)
  • Natus Vincere (Tunísia)
  • Nigma Galaxy (Argélia)
  • Falcons Force (Mongólia)
  • Inslio (Cazaquistão)
  • VOIN Donkey ID (Indonésia)
  • Regnum Carya Bra Esports (Turquia)

Como assistir

Os fãs de PUBG MOBILE poderão acompanhar a Grande Final ao vivo nos canais oficiais do jogo no YouTube, Twitch, TikTok, Facebook e Instagram. As transmissões começam às 8h30 (horário de Brasília) e contam com uma equipe de peso: Murillo Shooow na apresentação, Khaya na análise, Ferzorte e Diego Hads nos comentários e narração por Vespa e Julia Brant.

Acompanhe o desfecho do PMGC 2024 e torça para Alpha7 Esports e INFLUENCE RAGE enquanto elas tentam trazer o título mundial para o Brasil.

Babygirl | Com Nicole Kidman e Harris Dickinson, filme recebe novo pôster nacional

Por
Giuliano Peccilli
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O filme “BABYGIRL”, estrelado por Nicole Kidman e Harris Dickinson, ganhou um novo pôster oficial. A produção, que será distribuída pela Diamond Films no Brasil, chega às telonas no dia 9 de janeiro.

A trama acompanha Romy (Kidman), uma CEO bem-sucedida que enfrenta um dilema moral e emocional ao se envolver com Samuel (Dickinson), o estagiário recém-chegado à sua empresa. O filme explora dinâmicas de poder, escolhas arriscadas e as consequências de decisões impulsivas em um ambiente corporativo.

Reconhecimento no Festival de Veneza

Com direção de Halina Reijn, conhecida pelo trabalho em “Morte, Morte, Morte” (2022), o longa já atraiu a atenção da crítica internacional. Nicole Kidman foi reconhecida com o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza 2023, destacando-se por sua atuação complexa e instigante.

Elenco Diversificado

Além de Kidman e Dickinson, o elenco conta com grandes nomes como Antonio Banderas, Sophie Wilde, Izabel Mar, Esther Rose McGregor e Vaughan Reilly. Com um time de talentos de diferentes gerações, “BABYGIRL” promete entregas marcantes.

Estreia Promissora

Com a assinatura da maior distribuidora independente da América Latina, Diamond Films, “BABYGIRL” prepara-se para impactar o público brasileiro no início de 2025. O novo pôster reflete a intensidade e o clima do filme, aumentando a expectativa dos cinéfilos para esta estreia.

Pôster

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