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“Manual do Herói” leva super-heróis para Ceilândia em aventura brasileira

O cinema brasileiro ganha seu próprio herói nesta quinta-feira, 13 de agosto, com a estreia de Manual do Herói. Dirigido e roteirizado por Fáuston da Silva, o longa transforma Ceilândia, no Distrito Federal, em cenário de uma aventura que mistura ação, comédia e ficção científica.

Distribuído pela O2 Play, o filme acompanha Agnus, jovem que encontra um misterioso livro chamado Manual do Herói durante um assalto. A partir daí, ele descobre um universo em ruínas, marcado por vilões, acontecimentos sobrenaturais e um conflito que pode mudar seu próprio destino.

Um herói com sotaque brasileiro

Em vez de reproduzir cidades e cenários tradicionais dos quadrinhos norte-americanos, Manual do Herói constrói sua própria mitologia a partir de Brasília e Ceilândia.

A periferia do Distrito Federal ganha espaço na narrativa como parte fundamental desse universo, ao lado de referências à cultura urbana e à ancestralidade indígena.

“Uma das perguntas que deram origem a Manual do Herói foi: como transportar para o Brasil uma mitologia tão ligada aos quadrinhos urbanos americanos?”, explica Fáuston da Silva.

O diretor, conhecido pelo curta Meu Amigo Nietzsche, vencedor de mais de 100 prêmios e reconhecimentos em festivais, faz sua estreia na direção de um longa-metragem.

Protagonista foi premiado em Brasília

Agnus é interpretado por Eduardo Ydiriuá, que recebeu o prêmio de Melhor Ator no 57º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro pela atuação.

O personagem é apresentado como um jovem que precisa conciliar estudos, trabalho e problemas pessoais enquanto se vê diante de uma responsabilidade muito maior. Para Ydiriuá, a ideia é justamente aproximar o conceito de heroísmo da realidade cotidiana.

“Ser herói não é só ter superpoderes”, afirma o ator.

Além do Festival de Brasília, Manual do Herói passou pela 4ª OJU – Roda Sesc de Cinemas Negros e pela Mostra de Cinema Rolê 22.

O elenco ainda conta com Elaine Amaro, Aline Araújo, Lila Kamayurá, Pablo Magalhães, Luiz Senna, Lino Ribeiro, João Gott, Luana Wernik e Fabrizia Posada, além das participações de Bruno Torres e Sérgio Sartório.

Cinesystem celebra 23 anos com ingressos em dobro por R$ 30 na Quinta do Beijo

A Cinesystem completa 23 anos em agosto e vai aproveitar a data para reduzir o preço de uma de suas promoções mais conhecidas. Nos dias 13, 20 e 27 de agosto, o público poderá participar da Quinta do Beijo e garantir um par de ingressos por R$ 30.

Para participar, basta ir a um dos multiplex da rede às quintas-feiras e dar um beijo em frente à bilheteria. Não existe uma regra sobre o tipo de beijo: pode ser na mão, testa, bochecha ou um selinho.

E não é preciso estar acompanhado de um par romântico. Amigos, familiares, namorados e qualquer dupla podem participar da ação.

Promoção acontece durante todo o mês

A Quinta do Beijo faz parte das ações especiais preparadas pela Cinesystem para comemorar seu aniversário. A promoção, que normalmente já faz parte da programação da rede, terá preço reduzido durante as três quintas-feiras de agosto.

A ação vale para os complexos participantes da Cinesystem, enquanto houver disponibilidade.

A rede também promete outras iniciativas ao longo do mês. As novidades serão divulgadas em seus canais oficiais.

Serviço

Quinta do Beijo – Cinesystem
Datas: 13, 20 e 27 de agosto de 2026
Valor: R$ 30 o par de ingressos
Como participar: reproduzir um beijo em frente à bilheteria
Participantes: qualquer dupla
Onde: multiplex participantes da Cinesystem
Disponibilidade: enquanto houver ingressos disponíveis

Naruna Costa estará no Festival de Gramado com o filme “Pele de Rinoceronte”

Naruna Costa estará no 54º Festival de Cinema de Gramado com Pele de Rinoceronte, novo longa de Marcello Ludwig Maia selecionado para a competição de longas-metragens brasileiros. A sessão acontece neste domingo, 16 de agosto, às 18h, no Palácio dos Festivais, na Serra Gaúcha.

No filme, Naruna interpreta Maria Thereza, advogada do réu, personagem que cruza sua trajetória com uma repórter policial vivida por Débora Falabella e com a própria vítima, interpretada por Camila Lucciola.

Filme revisita caso que marcou o Brasil

Inspirado no caso Ângela Diniz, assassinada em 1976, Pele de Rinoceronte aborda diferentes formas de violência e opressão contra as mulheres. A história acompanha as personagens enquanto elas lidam com as estruturas de poder e buscam caminhos de liberdade.

A trama também recupera a discussão em torno da chamada “legítima defesa da honra”, tese utilizada para tentar justificar o assassinato de Ângela Diniz.

“Foram cenas muito intensas”, comenta Naruna sobre sua participação no longa. A atriz também destaca a importância de discutir o feminicídio por meio do cinema.

Naruna Costa vive fase de destaque

A participação em Pele de Rinoceronte acontece em um momento de intensa atividade na carreira da atriz. Atualmente, Naruna está no elenco de Coração Acelerado e também participa das séries Instinto, do Globoplay, e Habeas Corpus, da Netflix, previstas para este ano.

No cinema, ela esteve recentemente em Dolores, de Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar, lançado em junho. A atriz ainda integra os elencos de Amadeo, animação de Eduardo Felistoque, Delicadeza, de Eduardo Mattos, e Os Demônios da Rua Scarpa, de André Fidalgo.

Além da atuação, Naruna Costa também trabalha como diretora, cantora e compositora. Ela prepara seu primeiro longa como diretora, um documentário sobre o poeta Sérgio Vaz, e dirigiu os vídeos da nova turnê de Emicida.

Pele de Rinoceronte será exibido no Festival de Gramado no domingo, 16 de agosto, às 18h, no Palácio dos Festivais.

As Irmãs | Podcast de Chico Felitti estreia no Amazon Music nesta quarta-feira

O podcast documental As Irmãs, de Chico Felitti e Marianna Muradas, estreia nesta quarta-feira, 12 de agosto, no Amazon Music. A série terá seis episódios e acompanha a história real de Silmara Sebastião, que reencontrou a família brasileira mais de três décadas depois de ser adotada por um casal francês.

Os dois primeiros episódios estarão disponíveis na estreia. Os demais chegam semanalmente, com três semanas de exclusividade no Amazon Music antes de serem liberados em outras plataformas de podcast.

Uma história de família interrompida

Após a morte da mãe, ainda na década de 1980, Silmara passou parte da infância em um abrigo em São Paulo. Aos sete anos, foi adotada por um casal francês e deixou o Brasil, perdendo o contato com sua família de origem.

Mesmo vivendo do outro lado do mundo, porém, a busca pelas próprias raízes nunca terminou.

Mais de 30 anos depois, informações encontradas em seus registros de adoção e um teste de DNA ajudaram a revelar o paradeiro de uma irmã que também procurava por ela. A partir dessa descoberta, As Irmãs acompanha a investigação e o reencontro das duas.

A produção transforma essa trajetória em uma série documental de seis episódios, explorando temas como identidade, família e pertencimento a partir da experiência de Silmara.

Estreia também chega à Alexa

Para marcar o lançamento, o Amazon Music preparou uma experiência especial para usuários da Alexa. A partir de 12 de agosto, quem disser “Alexa, bom dia” poderá ouvir uma mensagem de Chico Felitti apresentando o podcast.

Também será possível iniciar a série pelo comando de voz: “Alexa, toque ‘As Irmãs’ no Amazon Music”.

As Irmãs estreia no Amazon Music em 12 de agosto, com os dois primeiros episódios. A série terá novos capítulos semanalmente.

Serviço

Podcast: As Irmãs
Criadores: Chico Felitti e Marianna Muradas
Formato: Série documental em podcast
Episódios: 6
Estreia: 12 de agosto de 2026
Plataforma: Amazon Music
Lançamento: dois primeiros episódios na estreia; novos episódios semanalmente
Exclusividade: três semanas no Amazon Music antes da distribuição em outros serviços

Ouça “As Irmãs” no Amazon Music

Samsung lança Music Studio 5 e 7 no Brasil com áudio de alta resolução e integração com TVs

A Samsung ampliou seu portfólio de áudio no Brasil com as novas Music Studio 5 (LS50H) e Music Studio 7 (LS70H). As smart speakers foram desenvolvidas para diferentes usos dentro de casa, da reprodução de músicas a filmes, séries, games, esportes e podcasts.

Os dois modelos apostam em áudio de alta resolução, conectividade sem fio e recursos de inteligência artificial capazes de ajustar a reprodução de acordo com o conteúdo. A proposta também é integrar as caixas a outros dispositivos do ecossistema Samsung.

Music Studio 5 e 7 têm propostas diferentes

A Music Studio 7 é o modelo mais completo da dupla. Ela conta com sistema de 3.1.1 canais, processamento de áudio de até 24-bit/96 kHz, frequências de até 35 kHz e entrada HDMI eARC.

Já a Music Studio 5 tem configuração 2.0 canais e aposta em um formato mais compacto, mantendo o suporte a áudio em alta resolução e conectividade sem fio.

Os dois modelos podem funcionar de maneira independente ou serem combinados para criar diferentes configurações de áudio.

Inteligência artificial também entra no sistema de som

Entre os recursos da linha está a Equalização Automática com AI, que identifica o tipo de conteúdo reproduzido e ajusta o áudio de acordo com a situação. A tecnologia pode reconhecer filmes, jogos, shows e eventos esportivos, por exemplo.

Outro recurso é o Controle Dinâmico de Graves, que analisa as vibrações durante a reprodução para reduzir distorções.

A linha também oferece Dolby Atmos sem fio e Eclipsa Audio, tecnologia de áudio espacial desenvolvida para ampliar a sensação de profundidade e posicionamento do som.

Para filmes e séries, recursos como o Amplificador de Voz Ativa Pro (AVA) buscam destacar os diálogos, enquanto o SpaceFit Sound Pro realiza ajustes considerando as características do ambiente.

Caixas podem trabalhar com TVs Samsung

Um dos principais diferenciais das Music Studio está na integração com outros produtos da marca. Com o Q-Symphony, as caixas podem trabalhar em conjunto com os alto-falantes de TVs Samsung compatíveis, combinando as fontes de áudio em uma única reprodução.

Também é possível utilizar recursos como Auto Volume, para equilibrar diferenças de volume entre conteúdos, e o Palco Sonoro Ampliado, que utiliza uma tecnologia de guia de ondas para distribuir o áudio pelo ambiente.

Para quem possui mais de uma unidade, o Group Play permite conectar até dez Music Studio pela mesma rede Wi-Fi e reproduzir conteúdo simultaneamente em diferentes ambientes, com controle individual de volume.

Duas caixas da mesma linha também podem ser utilizadas no Stereo Play, separando os canais esquerdo e direito para criar um palco sonoro mais amplo.

Conectividade inclui Spotify, AirPlay e SmartThings

A integração não fica restrita aos equipamentos de áudio. As Music Studio são compatíveis com o SmartThings, permitindo controlar funções pelo smartphone e incorporá-las à estrutura de dispositivos conectados da casa.

A linha também oferece Spotify Connect, Google Cast, AirPlay e Alexa integrada, além do Spotify Tap, que permite iniciar playlists recomendadas com um toque duplo na caixa.

Com isso, a proposta da Samsung é fazer das Music Studio mais do que caixas voltadas exclusivamente para música, funcionando como parte de um sistema de entretenimento conectado.

Music Studio 5 (LS50H)

  • Sistema: 2.0 canais
  • Áudio: 24-bit/96 kHz
  • Conectividade sem fio
  • SmartThings
  • Spotify Connect, Google Cast e AirPlay
  • Alexa integrada

Music Studio 7 (LS70H)

  • Sistema: 3.1.1 canais
  • Áudio: 24-bit/96 kHz
  • Frequências de até 35 kHz
  • HDMI eARC
  • Dolby Atmos sem fio
  • Q-Symphony
  • SmartThings
  • Spotify Connect, Google Cast e AirPlay
  • Alexa integrada

INM Editora lança Sexualidades Não Nascem Prontas, coletânea sobre desejo e sexualidade ao longo da vida

Monica Donetto e Renata Botelho1_divulgacao

A INM Editora lança nesta quinta-feira (13) Sexualidades Não Nascem Prontas: do nascimento ao envelhecimento, coletânea organizada pelas psicanalistas Mônica Donetto Guedes e Renata Botelho. O lançamento acontece às 18h, na Livraria da Travessa do BarraShopping, no Rio de Janeiro, com entrada gratuita e sessão de autógrafos.

A proposta do livro é discutir a sexualidade como um processo que se transforma ao longo da vida, em vez de tratá-la como algo definido por padrões fixos. Os textos partem de uma perspectiva psicanalítica e abordam a influência da cultura, da história pessoal e das transformações identitárias na construção do desejo.

Sexualidade em diferentes fases da vida

A coletânea reúne especialistas para discutir questões relacionadas aos relacionamentos, ao corpo, às mudanças provocadas pelo tempo e aos conflitos que podem surgir na vida afetiva.

Entre os temas apresentados estão também as transformações dos laços afetivos diante das novas tecnologias, as pressões sociais relacionadas ao corpo e ao desempenho e as dificuldades de comunicação dentro das relações.

Em vez de propor respostas definitivas sobre como a sexualidade deveria funcionar, a obra parte da ideia de que o desejo pode mudar e ser reinterpretado ao longo da trajetória de cada indivíduo.

O livro também aborda como essas transformações podem aparecer em diferentes momentos, do desenvolvimento inicial à vida adulta e ao envelhecimento.

Lançamento acontece no Rio de Janeiro

Sexualidades Não Nascem Prontas: do nascimento ao envelhecimento chega ao mercado com 360 páginas e preço sugerido de R$ 80. A obra estará disponível na Amazon, em livrarias e plataformas digitais.

O lançamento contará com a presença das autoras e participantes da coletânea para uma sessão de autógrafos.

Serviço

Lançamento: Sexualidades Não Nascem Prontas: do nascimento ao envelhecimento
Organização: Mônica Donetto Guedes e Renata Botelho
Editora: INM Editora
Data: 13 de agosto de 2026
Horário: 18h
Local: Livraria da Travessa – BarraShopping
Endereço: Av. das Américas, 4.666, Loja 220 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Entrada: gratuita
Sessão de autógrafos: após o lançamento
Páginas: 360
Preço: R$ 80,00

KOFF 2026 chega a Fortaleza com 17 produções do cinema sul-coreano

The First Ride (Foto: divulgação)

O Korean Film Festival (KOFF) chega a Fortaleza pela primeira vez em 2026. Entre os dias 25 e 29 de agosto, o Cineteatro São Luiz recebe uma programação gratuita dedicada ao cinema sul-coreano, com oito longas e oito curtas-metragens, além de um clássico selecionado pelo Korean Film Archive (KOFA).

Entre os destaques está No Other Choice, novo filme de Park Chan-wook, escolhido pela Coreia do Sul para representar o país no Oscar 2026. O longa será exibido no dia 28 de agosto.

A abertura acontece em 25 de agosto com The Mutation, de Shin Su-won, enquanto a programação também traz The First Ride, comédia de Nam Dae-jung estrelada pelo ator e idol Cha Eun-Woo, conhecido por Gangnam Beauty.

Outro destaque é The Square, de Kim Bo-sol, que substitui Project Y, anunciado anteriormente. O filme acompanha o relacionamento entre um diplomata sueco e uma agente de trânsito norte-coreana em Pyongyang.

Programação do KOFF em Fortaleza

A programação começa na terça-feira (25), às 18h30, com a cerimônia de abertura, seguida pela exibição de The Mutation, às 19h.

Na quarta-feira (26), o público poderá assistir ao curta Theory of Mind, às 19h, seguido por The Square.

Já na quinta-feira (27), a programação começa às 16h com Behind His Door e O Cocheiro, produção de 1961 selecionada pelo Korean Film Archive. À noite, serão exibidos The Planetesimal e Winter Light.

Na sexta-feira (28), entram em cartaz Nail Flower, Little Dreamerz, Papa’s Finger e No Other Choice.

O encerramento acontece no sábado (29), com Anatomy of Star, The First Ride, Rehearsing Anger, Frosted Window, Beyond the Outside e The Ugly.

Festival amplia circuito pelo Brasil

Esta é a quarta edição do KOFF, festival criado em 2021 e que começou seu circuito em 2023. Desde então, o evento já traduziu, legendou e exibiu mais de 400 produções sul-coreanas entre longas e curtas.

Em 2026, além de Fortaleza, o festival passa por Piracicaba, Salvador, Curitiba, Recife, Belo Horizonte e São Paulo, cidade que encerra o circuito no início de outubro.

A programação em Fortaleza terá entrada gratuita, mediante retirada de ingressos pelo Sympla ou na bilheteria do Cineteatro São Luiz.

Serviço

Korean Film Festival – KOFF 2026
Local: Cineteatro São Luiz – Fortaleza/CE
Data: 25 a 29 de agosto de 2026
Entrada: gratuita
Ingressos: retirada pelo Sympla e na bilheteria do Cineteatro São Luiz

Programação completa

25 de agosto – terça-feira
18h30 – Cerimônia de abertura
19h – The Mutation (107 min)

26 de agosto – quarta-feira
19h – Theory of Mind (10 min)
19h10 – The Square (73 min)

27 de agosto – quinta-feira
16h – Behind His Door (22 min)
16h22 – O Cocheiro (105 min)
19h – The Planetesimal (19 min)
19h19 – Winter Light (88 min)

28 de agosto – sexta-feira
16h – Nail Flower (18 min)
16h18 – Little Dreamerz (96 min)
18h30 – Papa’s Finger (21 min)
18h51 – No Other Choice (140 min)

29 de agosto – sábado
14h – Anatomy of Star (11 min)
14h11 – The First Ride (116 min)
16h30 – Rehearsing Anger (23 min)
16h53 – Frosted Window (81 min)
19h – Beyond the Outside (16 min)
19h16 – The Ugly (102 min)

NewPOP lança Um Gay de 30 Anos, mangá autobiográfico sobre identidade e autoaceitação

A NewPOP lança no Brasil Um Gay de 30 Anos – Meus dias lutando contra a aceitação, mangá autobiográfico de Kazuki Minamoto. Publicada pelo selo Pride, a obra acompanha um período de mudanças na vida do autor após o fim de um relacionamento de longa duração.

A ruptura muda a rotina de Minamoto, mas também coloca em evidência questões que vão além do relacionamento. Sozinho novamente, ele precisa lidar com inseguranças, autoestima, identidade e a maneira como se relaciona consigo mesmo e com outras pessoas.

É a partir dessa experiência que o mangá constrói sua narrativa.

Um retrato de uma fase complicada da vida

Em vez de apresentar a autoaceitação como um processo simples, Um Gay de 30 Anos acompanha as contradições de alguém que ainda está tentando entender a própria trajetória.

O autor registra encontros, relacionamentos e situações pessoais que revelam diferentes formas de lidar com a própria identidade. Algumas experiências são desconfortáveis e outras ajudam Minamoto a perceber aspectos de si mesmo que permaneciam escondidos.

A abordagem autobiográfica aproxima a história de questões que fazem parte da experiência de muitos leitores LGBTQIAPN+, especialmente quando o assunto envolve pertencimento, afetividade e a dificuldade de estabelecer uma relação saudável consigo mesmo.

Da experiência pessoal para as páginas

Kazuki Minamoto iniciou sua carreira em revistas voltadas ao público gay e posteriormente também passou a publicar para os públicos josei e seinen. Seus trabalhos são marcados por histórias relacionadas a relacionamentos e experiências pessoais.

Agora, essa experiência ganha um caráter mais diretamente autobiográfico em Um Gay de 30 Anos. A proposta não é apresentar respostas definitivas, mas registrar uma fase de transformação e as dificuldades encontradas durante esse processo.

Publicado pela NewPOP, o mangá chega ao país em volume único, com 256 páginas.

Ficha técnica

Título: Um Gay de 30 Anos – Meus dias lutando contra a aceitação
Autoria: Kazuki Minamoto
Editora: NewPOP
Selo: Pride
ISBN: 9788583627081
Formato: 15 x 21 cm
Acabamento: Capa cartonada, miolo em papel offset
Páginas: 256
Volume: Único
Gêneros: Drama, LGBTQIAPN+, autobiográfico, autoaceitação

CULTSP PRO abre 1.256 vagas gratuitas em cursos de cultura e economia criativa em 11 cidades

Curso do CULTSP PRO no Complexo Cultural Oswald de Andrade.

O CULTSP PRO – Escolas de Profissionais da Cultura abriu nesta terça-feira (11) 1.256 vagas gratuitas em 57 cursos voltados à formação profissional nas áreas de cultura e economia criativa. As inscrições podem ser realizadas até 23 de agosto, e as atividades são destinadas a pessoas com 16 anos ou mais.

Do total, são 861 vagas em 45 cursos presenciais e híbridos e outras 395 vagas em 11 cursos online. A programação será distribuída por 11 cidades do estado de São Paulo, incluindo a capital, Grande São Paulo, Baixada Santista e regiões de Campinas, Franca, Registro e São José dos Campos.

Cursos vão de games a gastronomia

A programação reúne formações para diferentes segmentos da indústria criativa. Entre as opções estão cursos de narrativa e roteiro para games, produção executiva para audiovisual, documentário brasileiro, projetos literários, design editorial e empreendedorismo cultural.

Também há formações em Libras, conservação de fotografias, criação de joias em cerâmica, costura criativa, tingimento natural, design de móveis, gastronomia e economia criativa.

Na modalidade online, estão disponíveis cursos como Estratégias para Captação de Recursos de Projetos, Elaboração e Articulação de Projetos Culturais, Gestão de Projetos Culturais, Fundamentos de Ilustração Digital, Teorias e Práticas em História Oral e Tendência de Mercado para o Artesanato Brasileiro.

Onde acontecem as atividades

Na capital, são 35 cursos presenciais, distribuídos por seis espaços: Complexo Cultural Oswald de Andrade, Lab.irinto.lab, Centro Cultural São Paulo, Espaço Moringa, Engenho Espaço de Criação e Fundação Dorina Nowill para Cegos.

Fora da capital, o programa terá atividades em Mogi das Cruzes, Araraquara, Santos, Campinas, Leme, Rio Claro, Ribeirão Corrente, Iguape, São Sebastião e São Bento do Sapucaí.

As vagas estão distribuídas da seguinte forma:

  • São Paulo: 685 vagas em 35 cursos;
  • Online: 395 vagas em 11 cursos;
  • Mogi das Cruzes: 35 vagas em dois cursos;
  • Araraquara: 15 vagas;
  • Santos: 15 vagas;
  • Campinas, Leme e Rio Claro: 55 vagas;
  • Ribeirão Corrente: 15 vagas;
  • Iguape: 6 vagas;
  • São Sebastião e São Bento do Sapucaí: 35 vagas.

O programa também oferece recursos de acessibilidade, que podem ser solicitados durante o preenchimento do formulário de inscrição.

CULTSP PRO já realizou mais de 500 cursos

Criado em outubro de 2024, o CULTSP PRO registrou, até junho de 2026, 563 cursos, distribuídos em 638 turmas. No período, foram realizadas 13.285 matrículas e mais de 181 mil atendimentos em atividades do programa.

As formações são organizadas em seis escolas temáticas e abrangem áreas como artes cênicas, música, audiovisual, games, design, fotografia, gastronomia, moda sustentável, museus e empreendedorismo cultural.

Serviço

CULTSP PRO – Escolas de Profissionais da Cultura
Inscrições: até 23 de agosto de 2026
Idade mínima: 16 anos
Modalidades: presencial, híbrida e online
Vagas: 1.256
Cursos: 57
Inscrições: pelo site oficial do CULTSP PRO
Contato: atendimento@cultsppro.org.br

Converse x Dragon Ball Z ganha coleção no Brasil

A Converse lançou nesta terça-feira (11) no Brasil a coleção Converse x Dragon Ball Z, colaboração que leva elementos do anime para algumas das principais silhuetas da marca.

A edição limitada aposta em referências aos personagens da franquia, combinando cores exclusivas, gráficos inspirados no anime, patches personalizados e detalhes especiais nos calçados.

Goku, Vegeta e companhia chegam aos tênis

Converse x Dragon Ball Z
Converse x Dragon Ball Z (Foto: Divulgação/Converse)

A coleção reúne versões do Chuck Taylor All Star inspiradas em Goku, Vegeta, Frieza, Cell, Buu e Fusion. Cada modelo recebe elementos próprios relacionados aos personagens, incluindo patches no tornozelo e artes exclusivas na língua.

Outro destaque é o Chuck 70, que utiliza tela canvas premium e traz gráficos inspirados em Shenron, além dos elementos tradicionais da silhueta.

A proposta da colaboração é transportar elementos visuais de Dragon Ball Z para os modelos clássicos da Converse sem abandonar o desenho característico dos tênis.

Coleção já está disponível no Brasil

A coleção Converse x Dragon Ball Z chegou ao Brasil nesta terça-feira, 11 de agosto, depois de ter sido lançada anteriormente na América do Norte e na China.

Entre os destaques estão:

  • Shenron Chuck 70 Couro Cano Alto: R$ 799,90
  • Cell Chuck Taylor All Star Cano Alto: R$ 649,90
  • Frieza Chuck Taylor All Star Synthetic Cano Alto: R$ 599,90
  • Goku Chuck Taylor All Star Cano Alto: R$ 599,90
  • Vegeta Chuck Taylor All Star Cano Alto: R$ 649,90

Os modelos são unissex e de cano alto, com variações de cores conforme o personagem.

A coleção pode ser encontrada no e-commerce brasileiro da Converse, nas lojas próprias e em parceiros selecionados.

15ª Mostra de Cinema Coreano encerra programação nesta sexta-feira (14) com sessão gratuita

A 15ª Mostra de Cinema Coreano no Brasil chega ao fim nesta sexta-feira (14), em São Paulo, com uma programação que coloca o cinema independente sul-coreano em destaque. O encerramento acontece às 19h, no Centro Cultural São Paulo (CCSP), com duas sessões simultâneas de “O Apartamento das Duas Mulheres”, longa dirigido por Kim Se-in.

Uma das exibições será realizada ao ar livre, no jardim suspenso do CCSP, enquanto a segunda acontece na sala de cinema Paulo Emílio. Após a sessão na sala, a diretora participa de um bate-papo com o público.

Relação entre mãe e filha está no centro do filme

“O Apartamento das Duas Mulheres” acompanha uma mãe e sua filha, cuja relação é marcada por conflitos acumulados ao longo dos anos. Um acidente de trânsito acaba trazendo novamente à tona ressentimentos e questões que permaneceram sem resolução.

O longa foi premiado no Festival Internacional de Cinema de Busan (BIFF) e selecionado para o Festival Internacional de Cinema de Berlim, destacando-se entre as produções independentes recentes da Coreia do Sul.

Mostra celebrou formação de novos cineastas

A edição deste ano teve como tema os 20 anos do curso de longas-metragens da Korean Academy of Film Arts (KAFA). A instituição já formou cineastas como Bong Joon-ho, diretor de Parasita.

Durante duas semanas, a programação apresentou 20 longas e 25 curtas-metragens produzidos por alunos da academia, além de encontros com realizadores coreanos e brasileiros.

A edição também marcou uma aproximação entre instituições de ensino dos dois países. Em 28 de julho, a KAFA e a Escola de Comunicações e Artes da USP (ECA-USP) assinaram um Memorando de Entendimento para cooperação internacional. O acordo, com duração prevista de dois anos, contempla projetos para jovens criadores brasileiros e coreanos nas áreas de ensino, pesquisa e extensão.

Serviço

15ª Mostra de Cinema Coreano no Brasil – Sessão de encerramento
Filme: O Apartamento das Duas Mulheres
Data: 14 de agosto de 2026
Horário: 19h
Local: Centro Cultural São Paulo — Rua Vergueiro, 1.000
Sessões: Jardim suspenso e Sala Paulo Emílio
Entrada: gratuita

PlayStation revela PS5 e acessórios inspirados em Marvel’s Wolverine

A PlayStation revelou uma nova linha de acessórios inspirados em Marvel’s Wolverine, jogo da Insomniac Games que chega ao PS5 em 15 de setembro de 2026. O destaque é o Pack PlayStation 5 Edição Limitada Marvel’s Wolverine, que combina um PS5 Edição Digital, um controle DualSense e um código para o jogo.

O visual foi desenvolvido em parceria com a Insomniac Games e a Marvel Games e busca reproduzir a aparência do traje Battle Reborn de Wolverine. O console recebe acabamento em amarelo vibrante, enquanto marcas que lembram os golpes das garras aparecem na estrutura e deixam parte do interior do aparelho visível.

O DualSense – Edição Limitada Marvel’s Wolverine Battle Yellow segue a mesma proposta, com cortes inspirados nas garras do personagem.

Wolverine também ganha versão em adamantium

A coleção não fica restrita ao amarelo. A PlayStation também apresentou uma versão inspirada no adamantium, metal associado ao esqueleto e às garras de Logan.

O DualSense – Edição Limitada Marvel’s Wolverine Adamantium recebe acabamento metálico, enquanto as tampas para PS5 Pro – Edição Limitada Marvel’s Wolverine Adamantium repetem a identidade visual e os detalhes de garras.

Para quem já possui um console compatível, também serão disponibilizadas tampas especiais. O conjunto inclui versões Battle Yellow para PS5 e PS5 Pro, além da edição Adamantium para o PS5 Pro.

Confira os produtos

  • Pack PlayStation 5 Edição Limitada Marvel’s Wolverine
  • DualSense – Edição Limitada Marvel’s Wolverine Battle Yellow
  • DualSense – Edição Limitada Marvel’s Wolverine Adamantium
  • Tampas para PS5 – Edição Limitada Battle Yellow
  • Tampas para PS5 Pro – Edição Limitada Battle Yellow
  • Tampas para PS5 Pro – Edição Limitada Marvel’s Wolverine Adamantium

O DualSense Battle Yellow e o DualSense Adamantium serão vendidos separadamente. As tampas também poderão ser adquiridas por proprietários de PS5 Slim e PS5 Pro em varejistas selecionados.

A PlayStation ainda não divulgou a data de lançamento ou os preços dos produtos no Brasil. Novas informações serão anunciadas posteriormente.

Já Marvel’s Wolverine tem lançamento marcado para 15 de setembro de 2026 no PS5.

Com informações do Blog Playstation BR