Os fãs de carros customizados poderão acompanhar novos projetos em Mexicânicos, que chega à 12ª temporada na HBO Max em 11 de agosto.
Apresentado por Martín Vaca, o reality acompanha o trabalho da equipe responsável por transformar veículos convencionais em projetos personalizados. A nova temporada promete manter a combinação de criatividade, mecânica e desafios cada vez mais inusitados.
A produção é da Nippur Media.
A 12ª temporada de Mexicânicos estreia na HBO Max em 11 de agosto.
A HBO Max recebe em 14 de agosto o drama Sinfonia de Guerra, ambientado durante a Primeira Guerra Mundial e estrelado por Ralph Fiennes.
A história se passa em 1916, quando a Sociedade Coral de Ramsden, em Yorkshire, perde boa parte de seus integrantes, enviados para lutar na Frente Ocidental. Para manter o grupo funcionando, o comitê recruta jovens da região e precisa encontrar um novo regente.
A escolha recai sobre o doutor Henry Guthrie, interpretado por Fiennes, um músico exigente que acaba despertando desconfiança por sua trajetória profissional na Alemanha. Conforme novos homens são convocados para o exército, o coral passa a representar uma das poucas formas de união para a comunidade.
Dirigido por Nicholas Hytner e escrito por Alan Bennett, o filme também conta com Roger Allam, Mark Addy, Alun Armstrong, Robert Emms e Simon Russell Beale.
Sinfonia de Guerra estreia na HBO Max em 14 de agosto.
A HBO Max estreia em 16 de agosto Lanternas, nova série da DC Studios que coloca dois integrantes da Tropa dos Lanternas Verdes no centro de uma investigação na Terra.
A produção acompanha John Stewart, interpretado por Aaron Pierre, um novo recruta que passa a trabalhar ao lado do veterano Hal Jordan, vivido por Kyle Chandler. Os dois são enviados para investigar um assassinato no coração dos Estados Unidos, mas descobrem que o caso esconde conexões que vão muito além do planeta.
A série foi criada por Chris Mundy, Damon Lindelof e Tom King, com Mundy também como showrunner. Os dois primeiros episódios têm direção de James Hawes.
O elenco ainda conta com Kelly Macdonald, Garrett Dillahunt, Poorna Jagannathan, Laura Linney, Jason Ritter e Nathan Fillion.
Lanternas estreia na HBO Max em 16 de agosto.
A Diamond Films divulgou o primeiro teaser nacional de “Tigre de Papel” (Paper Tiger), novo longa dirigido por James Gray, de Armageddon Time. O filme será exibido na abertura da 50ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em outubro, e chega ao circuito comercial brasileiro em 7 de janeiro de 2027.
O teaser apresenta os personagens interpretados por Adam Driver, Miles Teller e Scarlett Johansson e antecipa o conflito familiar que conduz a trama.
A história acompanha os irmãos Gary (Adam Driver), um ex-policial, e Irwin (Miles Teller), um engenheiro que busca melhorar a vida da esposa, Hester (Scarlett Johansson), e dos filhos adolescentes.
A oportunidade parece surgir quando Gary apresenta ao irmão a possibilidade de trabalhar como consultor ambiental para um negócio em expansão. Para Irwin, o projeto representa uma chance de mudar a situação financeira da família.
O problema é que o dinheiro envolvido no trabalho está ligado à máfia russa. O que inicialmente parecia uma oportunidade profissional acaba colocando Irwin e sua família no centro de uma situação criminosa que ele jamais pretendia enfrentar.
O filme combina o drama familiar com elementos de thriller policial, explorando as consequências de uma decisão que coloca os personagens cada vez mais próximos de um mundo do qual não conseguem simplesmente se afastar.
Além do trio principal, o elenco conta com Gavin Goudey, Roman Engel, Patrick Murney, Cindy Katz e Victor Ptak.
Conhecido por trabalhar com dramas familiares atravessados por conflitos pessoais e sociais, James Gray coloca em “Tigre de Papel” uma família diante de uma ameaça que cresce a partir de uma oportunidade aparentemente simples.
O longa teve destaque no Festival de Cannes 2026 e agora terá sua primeira apresentação brasileira na abertura da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
Depois da passagem pelo festival, “Tigre de Papel” estreia nos cinemas de todo o Brasil em 7 de janeiro de 2027, com distribuição da Diamond Films.
O Dia do Gamer, celebrado em 29 de agosto, também pode ser uma oportunidade para renovar o setup. Para quem está procurando um presente, a escolha depende principalmente do perfil de uso, já que há opções que vão de notebooks e consoles portáteis a componentes para quem prefere montar o próprio computador.
A AMD reúne produtos voltados a diferentes necessidades, incluindo máquinas com foco em mobilidade, modelos com recursos de inteligência artificial e peças para upgrades de desempenho.
Para quem prefere uma solução pronta, notebooks gamer combinam processamento, memória e gráficos em um único equipamento.
Entre as opções citadas estão o ASUS TUF Gaming A15 (FA506NCG), com AMD Ryzen 7 7435HS, 16 GB de RAM e tela Full HD de 15,6 polegadas com taxa de atualização de 144 Hz, e o Acer Nitro V15 (ANV15-41-R2GT), equipado com Ryzen 7 7735HS, 16 GB de RAM e tela Full HD de 15,6 polegadas.
Já para quem procura máquinas com foco em produtividade e recursos de inteligência artificial, os processadores Ryzen AI combinam CPU, GPU Radeon integrada e NPU dedicada.
O Lenovo IdeaPad Slim 5, por exemplo, utiliza o Ryzen AI 7 350 e NPU de até 50 TOPS, com peso de 1,47 kg. Já o ASUS Zenbook S 16 aposta no Ryzen AI 9, tela OLED de 16 polegadas com resolução 3K e espessura de 11 mm.
Outra categoria destacada são os consoles portáteis equipados com AMD Ryzen Z2 Series.
A linha de processadores foi desenvolvida para dispositivos compactos capazes de executar jogos de PC, permitindo levar a biblioteca de games para diferentes lugares sem depender de um desktop ou notebook convencional.
Para os chamados builders, a alternativa é investir em componentes individuais e atualizar gradualmente o computador.
Entre os processadores destacados estão modelos das famílias Ryzen 9000 Series e versões equipadas com 3D V-Cache, tecnologia voltada especialmente para aplicações que se beneficiam de maior quantidade de cache, incluindo jogos.
O Ryzen 7 9850X3D aparece como uma das opções de maior desempenho da seleção, enquanto o Ryzen 7 7700X3D é apresentado como uma alternativa para quem pretende entrar na plataforma AM5 com foco em jogos.
Para quem ainda utiliza a plataforma AM4, o Ryzen 7 5800X3D é apontado como possibilidade de upgrade sem a necessidade de substituir placa-mãe e memória.
Na parte de GPUs, a seleção destaca a família Radeon RX 9000 Series, baseada na arquitetura RDNA 4.
A Radeon RX 9060 XT é apresentada como uma opção voltada ao gaming em 1440p, com versões de até 16 GB de memória GDDR6 e recursos de ray tracing.
No topo da seleção está a Radeon RX 9070 XT, direcionada a jogadores que buscam maior desempenho gráfico e pretendem utilizar resoluções elevadas com configurações mais exigentes.
Assim, a seleção da AMD cobre diferentes perfis de jogador: notebooks para quem busca praticidade, handhelds para mobilidade e componentes para quem prefere construir ou atualizar o próprio setup.
A Cinépolis participa do CONARH 2026 com soluções voltadas ao mercado corporativo, mostrando como a estrutura dos cinemas pode ser utilizada em ações de relacionamento, treinamento e reconhecimento de colaboradores.
O evento reúne profissionais de gestão de pessoas e será utilizado pela rede para apresentar alternativas que vão além da exibição de filmes.
Entre as soluções apresentadas está o Cine Eventos, que permite utilizar salas de cinema para diferentes formatos de encontros corporativos. A estrutura pode receber convenções, treinamentos, reuniões, palestras e lançamentos de produtos, aproveitando os recursos de imagem, som e conforto das salas.
Outra opção é o CineVouchers, programa que permite às empresas oferecer ingressos como parte de campanhas de incentivo, ações de endomarketing, programas de reconhecimento e benefícios para funcionários, clientes ou parceiros.
A proposta acompanha uma mudança na maneira como empresas buscam trabalhar o relacionamento com seus públicos internos. Em vez de limitar benefícios a produtos ou serviços, experiências de entretenimento também podem ser utilizadas em ações de engajamento.
Além da apresentação das soluções, a Cinépolis terá uma roleta digital no estande durante o CONARH 2026. Os participantes poderão concorrer a brindes colecionáveis, como baldes e copos, além de ingressos para os cinemas da rede.
Com a participação no congresso, a empresa amplia sua atuação no segmento corporativo e apresenta o cinema como uma possibilidade para eventos, benefícios e ações de relacionamento dentro das estratégias de empresas e departamentos de Recursos Humanos.
A Crunchyroll e a HoYoverse anunciaram uma colaboração especial de Genshin Impact que começa junto com a atualização 7.0, marcada para 12 de agosto. A parceria traz recompensas exclusivas para assinantes da plataforma de anime, incluindo um item que chega pela primeira vez ao servidor das Américas.
A ação estará disponível em regiões selecionadas, entre elas o Brasil, até 22 de setembro. Para participar, é necessário ter uma assinatura ativa da Crunchyroll.
O principal destaque da colaboração é o Neo Terminal: Floating Leaf Model, mascote que poderá ser obtido exclusivamente por assinantes do plano Mega Fan ou superior.
Segundo a HoYoverse, esta é a primeira vez que o item fica disponível no servidor das Américas. A recompensa poderá ser resgatada por assinantes novos e atuais que atendam aos requisitos da campanha.
Quem possui os planos Fan ou superiores também terá acesso a um pacote de itens para utilizar em Genshin Impact, que inclui 40 Primogems e outros recursos destinados à progressão dos personagens.
Os códigos poderão ser obtidos a partir de 12 de agosto por meio de uma página especial do evento na Crunchyroll. Depois, será necessário inserir os códigos no site oficial de Genshin Impact para receber os itens.
A promoção é válida para assinaturas ativas e não inclui períodos de teste gratuito.
As recompensas acompanham um dos maiores momentos recentes de Genshin Impact. A atualização 7.0 apresenta Snezhnaya, a sétima nação de Teyvat, ampliando o mundo aberto do RPG e dando continuidade à jornada do Viajante.
A nova região chega com seus próprios ambientes, personagens e elementos narrativos, mantendo o sistema de combate baseado em elementos que caracteriza o jogo.
A atualização também mantém o suporte a progressão cruzada e modo cooperativo, permitindo continuar a aventura entre PlayStation 5, Xbox, PC, Android e iOS.
A colaboração marca ainda a primeira parceria de Genshin Impact com um serviço de streaming de anime para oferecer um item cosmético exclusivo dentro do jogo.
A página oficial da campanha e o FAQ com as regras completas serão publicados em 12 de agosto, quando a atualização 7.0 chegar ao jogo.
A Sony anunciou a FE 100-400 mm F5.6-8 OSS, nova lente zoom para câmeras Alpha com montagem E e sensores full-frame de 35 mm. O modelo combina uma faixa focal de 100 a 400 mm com um corpo de aproximadamente 654 gramas, buscando oferecer uma alternativa mais portátil para quem quer explorar a fotografia de longo alcance.
A proposta é facilitar registros de assuntos que normalmente exigem equipamentos maiores e mais pesados, como aves, esportes, aeronaves e cenas de viagem. A lente também pode ser utilizada em situações de menor distância, graças à capacidade de foco próximo.
O principal destaque da FE 100-400 mm F5.6-8 OSS é a combinação entre alcance e mobilidade. Mesmo chegando aos 400 mm, a lente mantém dimensões voltadas ao uso com a câmera na mão, algo particularmente interessante para quem está começando na fotografia com lentes superteleobjetivas.
Com um teleconversor opcional, o alcance pode chegar a 800 mm. Em câmeras no formato APS-C, a Sony informa que é possível alcançar até 1.200 mm.
A construção óptica utiliza dois elementos ED e dois elementos asféricos, responsáveis por reduzir aberrações e manter a nitidez ao longo da faixa de zoom. A abertura circular de nove lâminas também contribui para um desfoque mais suave no fundo.
Outro recurso é a capacidade de fotografar objetos próximos. A distância mínima de foco é de 0,86 metro na extremidade teleobjetiva e 1,13 metro na grande angular, com ampliação máxima de 0,41x.
A lente utiliza um motor linear para realizar o foco automático de maneira rápida, precisa e silenciosa. O sistema foi desenvolvido para acompanhar assuntos em movimento, tornando o modelo adequado para fotografia esportiva e de vida selvagem.
Quando utilizada com a Alpha 9 III, a FE 100-400 mm F5.6-8 OSS também suporta disparos contínuos com acompanhamento de foco e exposição a até aproximadamente 120 quadros por segundo.
A estabilização óptica integrada ajuda a reduzir os efeitos da trepidação durante fotografias feitas sem tripé. O modelo também é compatível com recursos de estabilização e compensação de respiração presentes em determinados corpos de câmeras Sony.
A construção inclui resistência à poeira e à umidade, característica importante para quem pretende utilizar a lente em ambientes externos. O modelo conta ainda com botão personalizável de retenção de foco, seletor de modo e alcance de foco e trava de zoom.
O conjunto é acompanhado por um para-sol desenvolvido para ajudar a reduzir reflexos e efeitos fantasma durante a captura.
A FE 100-400 mm F5.6-8 OSS amplia a linha de opções da Sony para fotografia de longo alcance ao apostar em uma combinação de alcance, estabilização e portabilidade. A proposta é atender desde usuários que estão entrando no universo das lentes superteleobjetivas até fotógrafos que procuram um equipamento mais leve para levar em viagens e sessões ao ar livre.
A comédia portuguesa “Hotel Amor” ganhou seu trailer nacional antes da estreia nos cinemas brasileiros, marcada para 24 de setembro. Dirigido pelo brasileiro Hermano Moreira, o longa acompanha um dia caótico na rotina de um hotel em Lisboa, onde funcionários, hóspedes e visitantes acabam envolvidos em uma sequência de situações inesperadas.
Filmado em plano-sequência, o longa utiliza a própria estrutura do hotel como parte da narrativa. Corredores, quartos e áreas de serviço se transformam em pontos de encontro para diferentes histórias que vão se cruzando ao longo da trama.
A protagonista é Catarina (Jessica Athayde), uma gerente obcecada pelo trabalho que precisa mostrar à nova administração que consegue manter o hotel funcionando depois que o estabelecimento é vendido.
O problema é a própria equipe. Entre um chef difícil de lidar, funcionários pouco preocupados com os hóspedes e clientes excêntricos, Catarina precisa administrar uma série de pequenos desastres que ameaçam transformar sua rotina em um caos completo.
A situação ganha uma nova camada quando Marcelo Adnet aparece na história interpretando uma versão de si mesmo. O comediante brasileiro chega a Lisboa para apresentar seu show de stand-up e acaba hospedado justamente no hotel onde os problemas parecem não ter fim.
A presença de Adnet amplia a confusão e coloca o humor do filme em contato direto com situações cada vez mais absurdas.
O elenco também conta com Francisco Froes, Vera Moura, Júlia Palha, Lucas Dutra, Lucas Sampaio, Igor Regalla, Cléo Malulo, Raquel Tillo e Margarida Corceiro.
“Hotel Amor” marca mais um encontro entre os cinemas brasileiro e português. Hermano Moreira construiu sua carreira entre os dois países, enquanto a produção reúne profissionais das duas cinematografias.
Para Adnet, a experiência também serviu para perceber as aproximações e diferenças entre Brasil e Portugal durante o processo de filmagem.
“O filme é maravilhoso, praticamente todo em plano-sequência, e tem um humor muito leve”, afirma o ator.
A escolha do plano-sequência é um dos principais elementos formais da produção. A técnica exige maior precisão da equipe diante da câmera, já que as cenas são construídas de maneira contínua, sem cortes convencionais para reorganizar a ação.
“Hotel Amor” estreia nos cinemas brasileiros em 24 de setembro. A distribuição nacional é da Imovision.
A quarta edição do Bonito CineSur – Festival de Cinema Sul-Americano de Bonito terminou com números que mostram o crescimento do evento no circuito audiovisual. Realizado entre 24 de julho e 1º de agosto, em Bonito, Mato Grosso do Sul, o festival recebeu cerca de 10 mil pessoas e mais de 150 convidados entre cineastas, atores, produtores, curadores, jurados e jornalistas.
O evento também registrou um recorde de 905 filmes inscritos, vindos de diferentes países da América do Sul. Ao todo, 48 produções de Brasil, Argentina, Peru, Paraguai, Colômbia, Venezuela, Uruguai, Bolívia, Equador e Chile foram selecionadas para as mostras competitivas e paralelas.
Com entrada gratuita, o CineSur buscou aproximar a produção cinematográfica do público local e dos visitantes, enquanto transformava Bonito em ponto de encontro para profissionais do audiovisual do continente.
A programação contou com 52 exibições, distribuídas entre as competições de longas e curtas sul-americanos, filmes de temática ambiental e produções de Mato Grosso do Sul. O festival também promoveu sessões voltadas ao público infantojuvenil, filmes realizados pela comunidade e exibições especiais.
A agenda foi além das sessões. Entre os encontros realizados esteve a aula magna “O Problema do Documentário”, conduzida pelo cineasta João Moreira Salles, além da mesa “Voces Femeninas Sudamericanas: Protagonismo y Resistencia en el Cine”.
O debate reuniu profissionais como a atriz chilena Paulina García e a produtora argentina Cecília Diez para discutir a presença e a atuação das mulheres no cinema sul-americano.
A formação também ocupou espaço importante por meio do Bonito CineSur EDUCA, com oficinas de realização de documentários, animação para crianças, roteiro e projeto audiovisual, além de atividades voltadas ao mercado para profissionais, estudantes e moradores da região.
Uma das frentes do festival foi a Mostra Competitiva Sul-Mato-Grossense, criada para colocar a produção do estado em diálogo com o restante do cinema sul-americano.
Entre os premiados estiveram Natasha, escolhido pelo Júri Oficial, e Higa Ke – Olho por Olho, vencedor pelo Júri Popular.
Já na competição sul-americana, o prêmio principal ficou com “¿Quién Mató a Narciso?”, filme que aborda um crime ocorrido durante a ditadura paraguaia. A seleção também colocou em evidência temas recorrentes na produção do continente, como memória, conflitos sociais e familiares, resistência indígena e diferentes processos históricos.
O festival ainda homenageou Paulina García, o cineasta argentino Luis Puenzo e o documentarista franco-brasileiro Vincent Carelli.
A relação entre cinema e preservação ambiental apareceu tanto na programação quanto nas ações realizadas durante o evento.
A mostra ambiental reuniu produções como “Páramos II: El Origen”, da Colômbia, e “Buen Vivir – Ñutse Canseye”, ampliando o debate sobre sustentabilidade e relação com o território.
O próprio festival adotou medidas relacionadas à gestão de resíduos. Materiais orgânicos foram separados para compostagem, com o composto destinado posteriormente à produção de mudas, arborização e recuperação de matas ciliares e rios de Bonito.
A organização também informou que parte das emissões de carbono geradas pelo evento será neutralizada por meio de créditos de carbono.
O impacto do CineSur não ficou restrito ao setor cultural. Segundo os dados divulgados pela organização, o festival contratou 100 empresas e gerou mais de 240 empregos diretos, contribuindo para movimentar segmentos ligados ao comércio, serviços e turismo.
A presença de profissionais e visitantes de diferentes países também ampliou a exposição de Bonito como destino turístico associado ao audiovisual. O evento registrou repercussão em veículos do Brasil, Chile, Argentina e Paraguai.
Ao combinar cinema, formação, turismo e discussões ambientais, o Bonito CineSur encerrou sua quarta edição ampliando a dimensão do festival dentro do calendário cultural de Mato Grosso do Sul e fortalecendo sua proposta de aproximar a produção cinematográfica dos países sul-americanos.
A próxima edição ainda não teve detalhes divulgados pela organização.
O público que cresceu acompanhando novelas na televisão está levando esse hábito para outro lugar: a TV conectada. É nesse movimento que Amor de Aluguel, produção turca disponibilizada gratuitamente pelo Noverama TV, vem construindo sua audiência no Brasil.
Exibida de segunda a sábado, às 19h, a novela ultrapassou 1 milhão de visualizações em seu primeiro episódio nas primeiras semanas de exibição. O resultado chamou a atenção do Mercado Livre, que passou a patrocinar o projeto.
Mais do que o número absoluto de visualizações, o caso interessa pela frequência. A proposta é reproduzir no YouTube uma característica tradicional da televisão: fazer o espectador voltar todos os dias para descobrir o próximo capítulo.
Amor de Aluguel faz parte de um catálogo crescente de produções internacionais que encontraram no YouTube uma alternativa para chegar ao público brasileiro.
A mudança também está relacionada à forma como o brasileiro consome a plataforma. O YouTube não está mais restrito à tela do celular ou do computador. Com a popularização das smart TVs, assistir a vídeos na plataforma passou a fazer parte da rotina de quem utiliza a televisão como principal tela de entretenimento.
É justamente aí que uma novela diária ganha força. Em vez de o espectador procurar um episódio quando tiver tempo, existe um horário definido para acompanhar a história. Depois da transmissão, o capítulo permanece disponível sob demanda.
O modelo aproxima o YouTube de uma lógica tradicional de programação, mas mantém a flexibilidade do streaming.
A produção turca acompanha Defne e Ömer, personagens envolvidos em uma história de romance, humor e conflitos. São elementos que ajudaram as novelas produzidas na Turquia a conquistar espaço internacional.
Esse mercado já exportou produções para mais de 150 países e encontrou no Brasil um público particularmente interessado nesse tipo de dramaturgia. Um levantamento citado pelo projeto aponta que 41,2% dos consumidores brasileiros de novelas turcas assistem entre uma e duas horas por dia, enquanto 32% passam de três horas diárias nesse tipo de conteúdo.
No caso de Amor de Aluguel, a audiência brasileira apresentada pelo Noverama TV tem uma característica ainda mais evidente: mais de 85% é formada por mulheres.
Esse perfil ajuda a explicar o interesse comercial em torno da produção.
A entrada do Mercado Livre como patrocinador transforma a novela em um exemplo de como as marcas estão procurando se aproximar de comunidades específicas por meio do entretenimento.
Em vez de aparecer apenas em espaços publicitários tradicionais, a marca passa a estar associada a um conteúdo que já ocupa um horário recorrente na rotina do público.
O movimento também mostra uma disputa importante pelo espaço da televisão conectada. Novelas, esportes, podcasts e canais de programação contínua passaram a disputar a mesma tela que, durante décadas, esteve concentrada nas emissoras tradicionais.
Para uma produção como Amor de Aluguel, isso significa que o YouTube não funciona apenas como lugar para disponibilizar capítulos. A plataforma passa a exercer também o papel de canal de televisão, com programação, horário, recorrência e audiência própria.
Amor de Aluguel possui 148 episódios e está disponível gratuitamente no Noverama TV, canal criado pela SOFA DGTL para reunir novelas, doramas e outras produções internacionais.
A novela pode ser acompanhada com dublagem em português ou no áudio original com legendas. Após a exibição, os episódios permanecem disponíveis para assistir sob demanda.
O caso mostra uma transformação interessante no mercado audiovisual: enquanto o streaming tradicional apostou durante anos em temporadas lançadas de uma vez ou em intervalos semanais, o YouTube consegue combinar programação diária e consumo sob demanda.
No fim, a experiência não é tão diferente daquela que tornou as novelas parte da rotina brasileira por décadas. A diferença é que, agora, a sala de estar pode estar conectada diretamente ao YouTube.
A cultura pop sul-coreana ganha uma programação especial na Zona Leste de São Paulo. O Shopping Penha realiza neste domingo, 16 de agosto, o K-POP DAY, evento gratuito que reúne apresentações de dança e performances inspiradas em sucessos do K-pop.
A programação começa às 15h, na Praça de Alimentação, e tem como principal atração a apresentação das Guerreiras do K-Pop Cover Brasil, grupo especializado em reproduzir coreografias de artistas do gênero.
A realização do evento acontece em referência ao Dia da Cultura Coreana, celebrado em 15 de agosto, e acompanha a crescente presença da cultura sul-coreana entre o público brasileiro.
Além da música, o interesse pela Coreia do Sul também se espalhou no país por meio dos doramas, da gastronomia e de outros elementos da cultura pop, criando uma comunidade que participa de encontros de fãs, festivais e apresentações de grupos cover.
Em São Paulo, eventos dedicados à cultura coreana fazem parte do calendário cultural da cidade, especialmente em iniciativas que buscam aproximar o público brasileiro das tradições e manifestações contemporâneas do país.
Segundo Rodrigo Rufino, gerente de marketing do Shopping Penha, a proposta é utilizar o K-pop como ponto de encontro entre diferentes públicos.
“O K-pop se tornou um movimento cultural que aproxima diferentes gerações. Trazer esse evento para o Shopping Penha é uma forma de oferecer uma experiência gratuita, atual e conectada aos interesses do nosso público.”
K-POP DAY no Shopping Penha
Data: 16 de agosto de 2026
Horário: 15h
Local: Praça de Alimentação do Shopping Penha
Entrada: gratuita
Endereço: Rua Doutor João Ribeiro, 304, Penha, São Paulo (SP)
