Hello Kitty, um dos maiores ícones da cultura pop, comemora 50 anos e, para celebrar essa data especial, se une a outro nome querido do público infantil: a Galinha Pintadinha. Juntas, as duas marcas criaram uma colaboração que está dando o que falar, levando o clima de festa e alegria ao Eat Asia 2D, o restaurante temático da Hello Kitty e seus amigos, localizado na Liberdade, em São Paulo.
Uma Festa Temática no Coração de São Paulo
O Eat Asia 2D, com seu ambiente todo dedicado ao universo da Hello Kitty, foi o local escolhido para essa festa de aniversário. Em um cenário que mistura nostalgia com diversão, o evento reuniu a Galinha Pintadinha e sua turma para uma verdadeira celebração do legado dessas personagens que marcaram a infância de muitas gerações.
Conteúdo Exclusivo e Uma Explosão de Alegria nas Redes Sociais
O primeiro vídeo dessa colaboração já está disponível nas redes sociais, trazendo o clima animado dessa união. Mas a festa não para por aí: ao longo do mês, outros conteúdos prometem agitar as plataformas digitais, mantendo o entusiasmo nas redes e conectando ainda mais os fãs das duas marcas. A expectativa é que essa parceria continue a gerar momentos inesquecíveis e engajamento entre o público, deixando sua marca na história da cultura infantil.
A série tailandesa Minha Princesa Ousada: Cinderela chegou à Rakuten Viki, oferecendo uma reinterpretação interessante e moderna do clássico conto de fadas. Misturando comédia e romance, a produção traz uma protagonista determinada em busca de um futuro melhor, transformando um enredo tradicional em uma história cheia de reviravoltas e personagens complexos.
Da Queda ao Recomeço
Após a morte de seu pai, Cin (interpretada por Earnearn Fatima Dechawaleekul) vê sua vida virar de cabeça para baixo. Ela deixa para trás a vida luxuosa que levava e passa a habitar uma casa simples e deteriorada com sua madrasta, enfrentando também as dificuldades financeiras da família. Em meio ao caos, Cin decide que a única forma de mudar sua realidade é encontrar um homem rico, o seu “príncipe encantado”, que possa mudar seu destino. No entanto, suas primeiras tentativas de atrair um possível marido milionário não dão certo.
A trama toma um novo rumo quando ela conhece Phu (Bank Thiti Mahayotaruk), um jovem CEO em ascensão, que parece ser o homem perfeito para Cin. Porém, a protagonista logo percebe que não é a única a competir por seu coração, e as reviravoltas começam a colocar seu plano em risco. O caminho para o “felizes para sempre” está mais distante do que ela imaginava, mas talvez ainda haja uma chance.
Uma Reinterpretação Dentro de um Universo Expandido
Minha Princesa Ousada: Cinderela é parte de uma série de releituras modernas de contos de fadas, produzida em conjunto com outras histórias como My Sassy Princess: Wake Up, Sleeping Beauty (da Bela Adormecida) e My Sassy Princess: The Poisoned Apple (da Branca de Neve). Exibida entre agosto e outubro de 2022, a série faz parte de uma colaboração entre a rede One 31 e a plataforma OneD, trazendo um olhar contemporâneo para narrativas tradicionais. Torcemos que as outras duas séries também cheguem no Brasil.
Título Original:My Sassy Princess เจ้าหญิง 2022 ตอน ซินเดอเรลล่า
Outros Nomes:My Sassy Princess Series: The Glass Slippers, Cinderella, My Sassy Princess: The Glass Slippers
Direção e Roteiro: Chatkaew Susiwa
Gêneros: Comédia, Romance
Episódios: 8
Exibido: De 20 de agosto a 8 de outubro de 2022
Com uma trama envolvente e personagens interessantes, Minha Princesa Ousada: Cinderela é uma excelente pedida para os fãs de histórias que misturam o charme dos contos de fadas com uma visão moderna e ousada.
Atire no Meu Coração(título original Shoot Me in the Heart), adaptação cinematográfica do livro de Jeong Yu-jeong, chegou à Rakuten Viki para oferecer aos fãs de kdramas uma história densa e intensa. Lançado originalmente em 2015, o filme conta a história de Soo Myung (Yeo Jin Goo) e Seung Min (Lee Min Ki), dois homens de 25 anos cujas vidas se entrelaçam dentro dos muros de um hospital psiquiátrico. O filme, que mistura drama psicológico com elementos de ação, explora a luta por liberdade e as complexas relações entre os personagens.
Entre traumas e tentativas de fuga
Soo Myung, que já vive no hospital psiquiátrico há seis anos após o suicídio de sua mãe, desenvolveu uma apatia pela vida. Ele não se importa com as duras condições do hospital e aceita sua rotina sem questionar. Ao contrário, Seung Min, um campeão de parapente, acaba internado contra sua vontade por seu meio-irmão, que busca se apoderar de sua herança. Embora saudável, Seung Min é forçado a enfrentar o confinamento de um lugar que se torna mais um campo de batalha.
A história se desenrola quando Soo Myung, inicialmente indiferente, acaba se envolvendo nas fugas e planos de Seung Min, o que cria uma conexão improvável entre eles. Ambos começam a desafiar os abusos dos funcionários e, mais importante, buscam uma liberdade que parece cada vez mais difícil de alcançar.
Personagens que marcam a jornada
O elenco traz performances poderosas de Lee Min Ki e Yeo Jin Goo, que, com seus personagens profundos, dão vida a uma narrativa carregada de tensão emocional. Soo Myung, traumatizado e tranquilo, e Seung Min, determinado e rebelde, são antagônicos à primeira vista, mas sua união ao longo da história destaca o poder da amizade e do enfrentamento de adversidades.
Além dos protagonistas, o filme também conta com outros personagens impactantes, como o diretor do hospital (Song Young-chang) e diversos outros internos que compõem o cenário sombrio e opressor da história. A tensão entre os pacientes e os abusivos funcionários do hospital cria um ambiente constante de medo, mas também de resistência.
Adaptação de um best-seller
Baseado no livro Shoot Me in the Heart, vencedor do Segye Literature Award em 2009, o filme não só adapta a história, mas também expande a experiência do leitor para a tela, mantendo o tom sombrio e psicológico do romance. A obra, escrita por Jeong Yu-jeong, mergulha nas complexidades da mente humana e nas maneiras pelas quais as pessoas lidam com a dor e o sofrimento.
Uma produção intensa e cinematográfica
Dirigido por Mun Che-yong, Atire no Meu Coração é um filme visualmente impactante, com cinematografia assinada por Jo Yong-gyu. A produção faz uso de cenas que reforçam o isolamento e a claustrofobia do hospital psiquiátrico, contrastando com os momentos de fuga e libertação que desafiam as barreiras físicas e emocionais.
Com uma duração de 101 minutos, o filme tem a intensidade necessária para capturar a atenção do espectador do início ao fim, oferecendo uma jornada emocionalmente carregada e, ao mesmo tempo, repleta de ação. A música de Kim Jun-seok complementa o tom do filme, adicionando profundidade às cenas de tensão crescente.
Atire no Meu Coração traz uma abordagem única sobre temas universais como a dor, a perda e a busca pela liberdade. Com personagens cativantes e uma história envolvente, o filme é uma excelente pedida para quem gosta de dramas psicológicos e histórias que exploram os limites da mente humana. Agora disponível na Rakuten Viki, essa produção promete conquistar os espectadores com sua narrativa crua e realista.
A Rakuten Viki traz para seu catálogo um dos filmes mais excêntricos do cinema sul-coreano: “Vampire Cop Ricky” (lançado na plataforma como O policial vampiro). Lançado em 2006, essa comédia de ação e fantasia mistura elementos de vampirismo com uma crítica irônica ao universo policial, criando um filme que, embora tenha sido um grande sucesso em seu lançamento, continua a cativar com sua originalidade e humor absurdo.
A Transformação de um Policial Corrupto
Na trama, o detetive Na Do Yeol (Kim Soo Ro) é um homem marcado pela corrupção e pelos erros do passado. Em uma simples abordagem de trânsito, sua vida vira de cabeça para baixo quando é picado por um mosquito, que, de maneira curiosa, não é um mosquito qualquer. Após ter se alimentado do sangue de Drácula na Transilvânia, ele viajou até a Coreia, transformando-se em um “mosquito vampiro”.
A picada leva a uma série de mudanças inesperadas na vida de Do Yeol. Ao acordar, ele se vê com uma sede incontrolável de sangue, visão amarelada e caninos afiados. O que antes era apenas uma sensação de cansaço agora se revela uma transformação vampírica que coloca em risco sua carreira, seus relacionamentos e até sua própria sanidade. Enquanto lida com essa nova realidade, Do Yeol tenta controlar suas habilidades e enfrentar os fantasmas de seu passado.
Humor, Ação e Elementos Surpreendentes
Embora o filme tenha uma premissa que poderia ser levada a um tom sombrio, “Vampire Cop Ricky” nunca se leva a sério. A comédia pastelão é um dos pontos altos, com cenas absurdas que misturam elementos de ação, horror e humor físico. Do Yeol descobre que seus poderes vampíricos se intensificam em momentos inesperados de excitação, o que gera situações hilárias e inusitadas.
Esse tom irreverente é o que dá à obra seu charme único, onde o humor exagerado e as cenas de ação se misturam em uma trama que vai muito além do esperado para um filme sobre vampiros ou policiais. O contraste entre a seriedade dos conflitos pessoais do protagonista e a comédia absurda que permeia suas descobertas cria uma experiência cinematográfica singular.
Produção e Recepção: Um Sucesso nas Bilheteiras
Dirigido por Lee Si-myung, “Vampire Cop Ricky” estreou nos cinemas sul-coreanos em fevereiro de 2006, sendo imediatamente bem-sucedido nas bilheteiras. Com um total de 1,8 milhão de ingressos vendidos, o filme foi um dos maiores sucessos daquele ano, arrecadando US$ 10,6 milhões. Esse sucesso comercial foi acompanhado por uma recepção positiva do público, que se encantou com a mistura de gêneros e a irreverência da trama.
Além de Kim Soo Ro, o elenco conta com Cho Yeo-jeong e Chun Ho-jin, que dão vida aos personagens com atuações que equilibram o exagero cômico com momentos de tensão. A escolha do elenco contribui para a construção da atmosfera única do filme, que mescla comédia e ação de uma forma inesperada.
Com sua estreia na Rakuten Viki, “Vampire Cop Ricky” tem a chance de alcançar uma nova geração de espectadores, especialmente aqueles que buscam uma narrativa inesperada e cheia de elementos excêntricos.
O filme A Turma de Anatomia (título original: Haebuhak Gyosil), dirigido por Son Tae-Woong, mergulha os espectadores em um thriller psicológico ambientado em uma sala de anatomia sombria. A trama acompanha Seon Hwa (Han Ji Min) e seus colegas Jung Seok (On Ju Wan) e Gi Beom (Oh Tae Kyung), estudantes de medicina que, no primeiro dia de aula, recebem como tarefa trabalhar em um cadáver peculiar: o corpo de uma jovem com uma rosa tatuada no peito.
Pesadelos e mortes inexplicáveis
Após a primeira aula, os estudantes começam a compartilhar experiências aterrorizantes. Pesadelos vívidos e alucinações envolvendo um cirurgião de um olho só se tornam recorrentes. Quando os corpos de alguns colegas aparecem brutalmente assassinados, com os corações arrancados, Seon Hwa percebe que os eventos estão conectados ao cadáver misterioso. A busca pela verdade se torna uma corrida contra o tempo, enquanto o medo e o suspense se intensificam.
Personagens complexos em um jogo mortal
Os personagens principais são rodeados por colegas de personalidades marcantes: Kyung-min, frágil e inseguro; Ji-young, ambiciosa e despreparada; Eun-joo, a nerd estudiosa; e Joong-suk, herdeiro de um hospital. Embora inicialmente competitivos, o grupo precisa trabalhar junto para enfrentar os horrores que surgem na sala de aula e além dela.
Produção e atmosfera sombria
Lançado em 11 de julho de 2007, com um orçamento de US$ 3 milhões, o filme entrega uma experiência visual envolvente, graças à cinematografia de Sung Seung-Taek e Kang Kuk-Hyun. A ambientação opressora da sala de anatomia contribui para o clima de mistério e tensão, criando uma jornada que combina terror e intriga médica.
Na Rakuten Viki
Agora disponível na Rakuten Viki, A Turma de Anatomia promete uma experiência única para fãs de terror psicológico e mistério. O filme desafia os espectadores a desvendar os segredos sombrios que conectam os estudantes ao cadáver enigmático.
Amor Entre Inimigos (Love Your Enemy) explora a complexa relação entre Seok Ji Won (Ju Ji Hoon) e Yun Ji Won (Jung Yu Mi). Unidos por um destino peculiar, nasceram no mesmo dia, receberam o mesmo nome e herdaram a rivalidade entre suas famílias. Durante a adolescência, desafiaram essa história ao se apaixonarem, mas foram separados quando Seok Ji Won teve que se mudar.
Agora, quase 20 anos depois, eles se reencontram na escola onde estudaram, mas em papéis diferentes: ele é o novo diretor, e ela, professora de Educação Física. O choque do reencontro reabre antigas feridas e sentimentos enterrados, colocando os dois em rota de colisão com seu passado não resolvido.
Produção e Elenco
Dirigido por Park Jun Hwa e escrito por Lim Hye Jin, Amor Entre Inimigos combina comédia romântica e drama familiar. Ju Ji Hoon e Jung Yu Mi dão vida aos protagonistas, enquanto Kim Ye Won e Lee Si Woo interpretam personagens importantes no desenvolvimento da trama. A série conta com trilha sonora de Ha Geun Young e é produzida por grandes nomes como Chang Shin Ae e Kim Dae Ho, em parceria com os estúdios Studio Dragon e Blitzway Studio.
O filme sul-coreano Debaixo da sua Cama, lançado em 2023, está disponível na plataforma Rakuten Viki. Baseado no romance japonês Under Your Bed de Kei Ohishi, o thriller psicológico explora temas de obsessão, abuso e resiliência, com uma narrativa sombria e intensa.
A trama acompanha Ji Hoon (interpretado por Lee Ji Hoon), um homem introspectivo e solitário que, ao longo de sua vida, foi frequentemente ignorado por aqueles ao seu redor. Durante a faculdade, ele desenvolveu uma profunda admiração por Ye Eun (vivida por Lee Yun U), uma das poucas pessoas que interagiam com ele.
Anos depois, Ji Hoon reencontra Ye Eun, apenas para descobrir que sua vida mudou drasticamente: ela está casada com Hyung Oh (Shin Soo Hang), um homem violento e abusivo. Convencido de que precisa protegê-la, Ji Hoon toma uma decisão drástica — ele se esconde debaixo da cama do casal para monitorar a situação, mas logo percebe que a realidade é muito mais complexa do que ele imaginava.
Versão coreana
Conexões com a Versão Original Japonesa
Versão japonesa produzida em 2019
Debaixo da sua Cama é uma adaptação do romance japonês Under Your Bed, que também já teve uma versão cinematográfica no Japão em 2019. Dirigido por Mari Asato, o filme original japonês acompanha Naoto (Kengo Kora), um homem igualmente isolado que se torna obcecado por Chihiro (Kanako Nishikawa), uma antiga colega de escola. Com uma história igualmente sombria, a versão japonesa lançou as bases para a recriação sul-coreana, agora com nuances adaptadas para a cultura e estética coreanas.
Elenco e Direção
A nova adaptação coreana é estrelada por:
Lee Ji Hoon no papel de Ji Hoon, o protagonista complexo e enigmático.
Lee Yun U como Ye Eun, uma mulher presa em um casamento abusivo.
Shin Soo Hang como Hyung Oh, o marido violento que mantém Ye Eun em uma relação tóxica.
A direção é assinada por Hiroyuki “Sabu” Tanaka, conhecido por seu trabalho com thrillers psicológicos e narrativas que exploram a mente humana em situações extremas.
Uma Nova Adição ao Catálogo de Suspense
Com sua chegada à Rakuten Viki, Debaixo da sua Cama promete cativar fãs de dramas intensos e psicológicos. A combinação de performances poderosas, direção envolvente e uma narrativa impactante faz deste filme uma forte adição ao gênero.
Se você gosta de histórias que desafiam os limites entre moralidade e obsessão, essa é uma produção que vale a pena conferir.
A série japonesa “As Razões Pelas Quais nos Apaixonamos” (Watashitachi ga Koisuru Riyu), estrelada por Kikuchi Fuma e Rinka Kumada, estreia na Rakuten Viki trazendo uma narrativa sensível sobre autoconfiança, conexão emocional e os desafios do amor. Baseado no mangá “The Reason We Fall in Love”, de ma2, o drama explora as complexidades das relações humanas em um ambiente de trabalho.
Aoi Morita, interpretada por Rinka Kumada, é uma jovem publicitária que lida com a insegurança provocada por sua altura incomum. A autoestima abalada de Aoi a faz evitar confrontos e se manter em segundo plano, até que um momento de humilhação no elevador revela um inesperado aliado.
Tomonari Kurosawa, vivido por Kikuchi Fuma, é o gerente de vendas conhecido por sua postura direta e por muitas vezes ser considerado frio. No entanto, por trás de sua fachada reservada, esconde-se um homem genuinamente gentil e cuidadoso. Ao intervir em defesa de Aoi, Kurosawa desencadeia uma aproximação que desafia suas próprias convicções sobre relacionamentos.
O Jogo de Atração e Ciúmes
A relação entre Aoi e Kurosawa se desenvolve lentamente, marcada por descobertas mútuas e barreiras emocionais. Enquanto Aoi começa a perceber os gestos sutis de bondade de Kurosawa, ele tenta resistir ao que sente, temendo que o amor traga complicações para sua vida. A situação se intensifica com a entrada de novos pretendentes na vida de Aoi, forçando Kurosawa a enfrentar seus próprios ciúmes e reavaliar suas escolhas.
Uma Visão Realista do Amor Adulto
Além do romance principal, o drama retrata a interação entre seis personagens adultos, cada um lidando com as dificuldades do amor no ambiente corporativo. O resultado é uma narrativa envolvente, que mistura momentos de ternura com a frustração de sentimentos não correspondidos ou mal compreendidos.
Transmitido originalmente pela TV Asahi, “As Razões Pelas Quais nos Apaixonamos” tem 10 episódios de 30 minutos e está agora disponível na Rakuten Viki. O drama é uma escolha certeira para quem aprecia histórias baseadas em mangás e explora o lado emocional das relações de forma genuína e sem artifícios.
A série japonesa “Onde o Mar Começa” (Umi no Hajimari) acaba de estrear na Rakuten Viki, trazendo uma história sensível e cheia de nuances que explora os desafios das relações humanas e o impacto do passado na vida presente. Protagonizado por Ren Meguro, o drama apresenta Natsu Tsukioka, um homem de 28 anos que trabalha em uma gráfica em Tóquio. Sua vida pacata é abalada ao receber a notícia da morte de Mizuki Nagumo, sua ex-namorada da época da faculdade. O término abrupto e sem explicações que ocorreu anos atrás deixou marcas profundas, e agora, no velório de Mizuki, Natsu enfrenta um turbilhão de emoções e memórias mal resolvidas.
Uma Revelação Transformadora
O enredo toma um rumo inesperado quando Natsu conhece Umi, uma menina de sete anos interpretada por Rana Izutani, e descobre que ela é sua filha, criada por Mizuki sozinha durante todo esse tempo. A revelação obriga Natsu a lidar com a paternidade repentina e a encarar as decisões de Mizuki, que o afastaram por tantos anos. A série, com 12 episódios e uma edição especial, é dirigida por Hiroki Kazama, Mai Takano e John Eun-Hee, e tem roteiro assinado por Miku Ubukata.
Transmitida originalmente pela Fuji TV entre julho e setembro de 2024, a produção ocupou o cobiçado horário das segundas-feiras às 21h, anteriormente preenchido por “366 Days”. Com uma média de audiência de 7,6%, “Onde o Mar Começa” conquistou o público japonês com sua abordagem emocional e atuações envolventes. O elenco conta ainda com Kasumi Arimura, Taisei Kido e Kotone Furukawa, que complementam a trama com personagens complexos e bem construídos.
A obra aborda temas como amor, perda e reconexão, criando um retrato intimista das relações humanas. Ren Meguro, no papel de Natsu, entrega uma atuação marcante que equilibra fragilidade e determinação, enquanto Rana Izutani brilha como Umi, oferecendo um contraponto de inocência e força. A direção sensível de Hiroki Kazama e sua equipe guia a narrativa com delicadeza, dando espaço para os momentos mais impactantes se desenvolverem de forma natural e tocante.
Estreia
Agora disponível na Rakuten Viki, “Onde o Mar Começa” convida o espectador a refletir sobre os laços que nos definem e as decisões que moldam nossas vidas. O drama se destaca como uma obra que, ao mesmo tempo em que emociona, instiga questionamentos profundos sobre o que realmente significa se reconectar com o passado para construir o futuro.
Aparentemente sem aviso prévio, a Netflix trouxe a série Uma Família Explêndida (Karei-naru Ichizoku) uma das mais aclamadas produções da TBS, de 2007, com a presença marcante de Takuya Kimura. A série, baseada no romance The Family de Toyoko Yamasaki, mergulha nas complexas dinâmicas familiares e políticas de poder em uma das mais influentes famílias empresariais do Japão pós-Segunda Guerra Mundial.
Vale aqui lembrar que recentemente, a Netflix trouxe uma enxurrada de produções da TBS com o ator Takuya Kimura como protagonista, destacamos: Beautiful Life, A Life: A Love, Good Luck!!, Antarctica, La Grande Maison Tokyo.
Uma Luta pelo Poder no Japão dos Anos 60
Ambientada nos turbulentos anos 60, Uma Família Explêndida explora a rivalidade entre o patriarca da poderosa família Manpyo, Daisuke, e seu filho mais velho, Teppei, em um cenário onde negócios, lealdades familiares e segredos se entrelaçam. Daisuke, o implacável líder do Hanshin Bank, um banco fictício, luta para proteger seus interesses e os de sua empresa, enquanto seu filho, Teppei, executivo da Hanshin Steelworks, busca expansão para o negócio, mesmo diante das pressões políticas do governo.
A história ganha contornos dramáticos quando Teppei tenta obter um empréstimo de seu pai para fortalecer sua empresa, apenas para se deparar com a resistência do patriarca, que considera os interesses financeiros do banco mais importantes do que os de sua própria família. Esse embate representa o ponto de partida para a tensão que dominará a trama.
Takuya Kimura e a Diversidade de Personagens e Temáticas
As produções de Takuya Kimura na TBS não se limitam a um único gênero ou formato, permitindo ao ator explorar uma vasta gama de personagens e situações. Em Beautiful Life, por exemplo, Kimura interpreta um cabeleireiro que lida com os desafios da vida ao lado de uma mulher com uma doença terminal, trazendo à tona temas de amor, perda e aceitação. Já em A Life: A Love, a série aprofunda-se no mundo dos transplantes de órgãos, explorando questões éticas e emocionais ao retratar a luta de um médico renomado para salvar vidas enquanto enfrenta seus próprios conflitos pessoais.
Por outro lado, Good Luck!! mergulha no universo da aviação, com Kimura interpretando um piloto de avião que precisa superar suas próprias inseguranças para lidar com as pressões de sua profissão. O drama também se estende a temas como confiança e superação. Antarctica, uma produção de 2008, segue uma trama baseada em fatos reais, onde o ator é parte de uma expedição científica no continente gelado, lidando com situações extremas e a luta pela sobrevivência. Por fim, La Grande Maison Tokyo transporta o público para um enredo sobre a vida dentro de uma grande mansão, onde segredos e interesses familiares se misturam.
O que torna essas produções ainda mais impactantes é a habilidade de Takuya Kimura em se transformar completamente em cada um de seus personagens, entregando performances que vão de momentos de vulnerabilidade emocional a cenas de grande tensão e ação. Sua versatilidade como ator é um dos grandes atrativos dessas obras, tornando cada série uma experiência única para o público.
Para os fãs de dramas humanos, histórias que exploram a complexidade das relações interpessoais e os desafios da vida cotidiana, as produções de Takuya Kimura na Netflix são uma excelente oportunidade para revisitar algumas das melhores histórias da televisão japonesa, com uma qualidade que permanece atemporal.
Com a estreia dessas produções na plataforma, Takuya Kimura continua a consolidar sua carreira internacional, trazendo para o público ocidental a chance de explorar a profundidade e a emotividade dos doramas que marcaram sua trajetória na televisão japonesa.
Lembrando que Uma Família Explêndida tem 10 episódios e já está disponível na Netflix.
A segunda temporada de Solo Leveling, um dos animes mais esperados de 2025, ganhou uma grande novidade: a abertura será assinada pela talentosa LiSA, com colaboração do cantor Felix, do Stray Kids. Conhecida por suas performances inesquecíveis em músicas de animes como Demon Slayer e Sword Art Online, LiSA traz aos fãs uma nova canção chamada ReawakeR, que será lançada como parte de seu 23º single. A colaboração com Felix promete uma sonoridade única e intensa, que combinará perfeitamente com o clima de ação e mistério da série.
Novo Trailer e Expectativa para a Estreia
A estreia da segunda temporada de Solo Leveling está marcada para janeiro de 2025, e o novo trailer, já divulgado, acende ainda mais a curiosidade dos fãs. A direção de Shunsuke Nakashige segue inalterada, com a produção do estúdio A-1 Pictures. A temporada promete continuar a adaptação fiel do webtoon coreano criado por Chugong, DUBU (REDICE Studio) e h-goon, e traz Jinwoo de volta em uma jornada repleta de desafios e evolução de poder.
A Música “ReawakeR” de LiSA e Felix
O single ReawakeR (feat. Felix da Stray Kids) será lançado no Japão no dia 5 de março de 2025. Este lançamento marca mais um momento importante na carreira de LiSA, que continua a conquistar fãs ao redor do mundo com suas poderosas faixas de anime. Felix, conhecido por sua habilidade vocal e presença de palco, é um dos membros do grupo Stray Kids, um dos maiores nomes do K-pop. Juntos, LiSA e Felix prometem criar uma abertura memorável para a nova temporada de Solo Leveling, adicionando uma camada extra de emoção à experiência dos fãs.
Recapitulando a Primeira Temporada
Para aqueles que ainda não assistiram à primeira temporada, Solo Leveling pode ser acessado na Crunchyroll, com legendas e dublagem em português. A série segue a história de Sung Jinwoo, um caçador de nível baixo em um mundo devastado pela aparição de portais que conectam a realidade a outras dimensões. A trama começa quando Jinwoo se depara com uma masmorra dupla e é forçado a enfrentar uma série de desafios que mudam sua vida, permitindo-lhe evoluir de maneira extraordinária.
Com o retorno de Solo Leveling cada vez mais próximo, a expectativa em torno da segunda temporada continua a crescer, especialmente com a colaboração de LiSA e Felix, que prometem transformar a abertura em um dos maiores momentos musicais da temporada.
A Daiichi Kosho, gigante do karaokê no Japão, divulgou seu ranking anual das músicas mais cantadas através do serviço de karaokê sob demanda, o DAM. O ranking de 2024 traz uma mistura de hits atuais, temas de animes e aquele toque nostálgico que todo mundo adora. Aqui está o Top 10 das músicas mais populares nos karaokês japoneses que utilizam o serviço DAM:
1 –Kaiju no Hanauta (怪獣の花唄) – Vaundy
Pelo segundo ano seguido, a música do Vaundy segue firme no topo, provando que é um verdadeiro sucesso nos karaokês. Não tem quem não curta cantar essa música com todo o sentimento.
2 – Bling-Bang-Bang-Born – Creepy Nuts
Tema de abertura do anime Mashle: Magia e Músculos, essa música chega com tudo e já se instala na vice-liderança. O rap e a batida pegam fácil, fazendo qualquer um soltar a voz.
3 –Bansanka(晩餐歌) – tuki.
Essa música deu um pulo impressionante no ranking, mostrando que o pessoal está curtindo muito. Um som que tem conquistado a galera e ganhou destaque de repente.
4 –Dry Flower(ドライフラワー) – Yuuri
Dry Flower pode ter perdido algumas posições, mas ainda é um clássico para quem curte uma música mais emotiva no karaokê. Não dá para deixar de cantar.
5 –Marigold(マリーゴールド) – Aimyon
Esse é aquele hit contemporâneo que não sai de moda. Marigold segue firme entre as favoritas, conquistando gerações com sua letra e melodia.
6 – Zankoku na Tenshi no Thesis (残酷な天使のテーゼ) – Yoko Takahashi
O tema de Neon Genesis Evangelion não perde o brilho. É a música que todo mundo quer cantar quando o karaokê esquenta, e não tem erro, sempre vai ser um sucesso.
7 – Saudade (サウダージ) – Porno Graffitti
Saudade continua sendo aquela música nostálgica que toca o coração. Mesmo com o tempo, ela ainda faz todo mundo sentir aquele climão no karaokê.
8 –Sayonara Elegy (さよならエレジー) – Masaki Suda
Mesmo com uma queda, Sayonara Elegy não deixou de ser favorita. A popularidade de Masaki Suda ajudou a impulsionar ainda mais essa música, que volta com força.
9 – Idol (アイドル) – YOASOBI
Tema de Oshi no Ko, essa música é um verdadeiro fenômeno. Apesar de ter caído um pouco no ranking, ainda é um hit forte e não pode faltar em nenhum karaokê.
10 – Que Sera Sera(ケセラセラ) – Mrs. GREEN APPLE
Uma grande surpresa na lista! Que Sera Sera subiu bastante, especialmente por ser tema de um drama popular. O pessoal está amando cantar essa música com aquela vibe positiva.
Esse ranking não só mostra os sucessos do momento, mas também destaca as músicas que continuam a ser favoritas, seja por causa de animes, dramas ou até pela nostalgia que elas carregam. E aí, tem alguma música dessa lista que você curte cantar no karaokê?
