Marie Leuenberger estrela o suspense 'Mother’s Baby', de Huo Meng - crédito- Autoral Filmes
longa Mother’s Baby estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta feira, 5 de março. Dirigido e coescrito por Johanna Moder, o suspense psicológico é uma coprodução entre Áustria, Suíça e Alemanha e foi exibido em competição no 75º Festival Internacional de Cinema de Berlim. A distribuição no Brasil é da Autoral Filmes.
A trama acompanha Julia, maestra de 40 anos que engravida após um tratamento em clínica de fertilidade. Depois de um parto inesperado, o bebê é retirado de seus braços e, ao reencontrá lo, ela passa a duvidar se a criança é realmente seu filho. A narrativa se desenvolve a partir da insegurança da protagonista, que mergulha em um processo de paranoia e questionamentos sobre a própria realidade.
Suspense psicológico com foco na maternidade
O filme é estrelado por Marie Leuenberger no papel de Julia, ao lado de Hans Löw e Claes Bang. A história explora temas como depressão pós parto, expectativas sociais e a fragilidade emocional no início da maternidade.
Segundo a diretora Johanna Moder, a proposta foi construir a narrativa como suspense psicológico, e não como drama tradicional. A construção visual e sonora busca reforçar a sensação de instabilidade da personagem principal, mantendo a dúvida sobre o que é real ao longo do filme.
Pôster
Circuito internacional e estreia no Brasil
Além da participação na Berlinale, Mother’s Baby integrou a programação de festivais como Tallinn Black Nights, Sitges e Festival Internacional de Cinema da Índia. A produção se insere em uma tendência recente de obras dirigidas por mulheres que abordam a maternidade sob perspectiva inquietante.
No Brasil, o filme estreia em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Florianópolis, Salvador, Santos, São Luís, Caxias do Sul e Balneário Camboriú. A lista completa de praças pode ser conferida nas redes da distribuidora.
A A2 Filmes e a Great Movies participaram da edição 2026 do Berlin International Film Festival, realizada em Berlim, com foco na análise de tendências e no fortalecimento de parcerias internacionais. Representando as empresas, o diretor Alexandre Freire esteve em reuniões com produtores, distribuidores e agentes de vendas para acompanhar os movimentos recentes do mercado audiovisual.
Durante o evento, um dos principais pontos observados foi a crescente seletividade nos lançamentos cinematográficos. Segundo Freire, o cenário atual indica priorização de projetos com maior potencial comercial e capacidade de circulação em diferentes janelas, incluindo cinema, televisão e plataformas digitais.
Mercado mais analítico e múltiplas janelas
As discussões realizadas na Berlinale apontaram para um momento de ajustes simultâneos em cinema, televisão e streaming. O ambiente tem levado empresas a adotar critérios mais rigorosos na aquisição de títulos e na definição de estratégias de distribuição.
A avaliação é de que a integração entre diferentes modelos de exibição se tornou elemento central na construção de line ups, com planejamento que considera desde a estreia em salas até a exploração em plataformas digitais.
Crescimento do digital e novos modelos
Outro destaque foi o avanço do ambiente digital, especialmente nos formatos AVOD e canais FAST. De acordo com as empresas, esses modelos ampliam possibilidades de monetização e circulação de conteúdo, consolidando se como alternativas estratégicas no cenário internacional.
A presença na Berlinale também contribuiu para negociações em andamento e para a estruturação do line up futuro da A2 Filmes e da Great Movies, com novos títulos previstos para circulação em múltiplos mercados.
A participação no festival reforça a estratégia das companhias de manter presença ativa nos principais mercados globais, fortalecendo relações comerciais e acompanhando de perto as transformações que impactam a indústria audiovisual.
O Prime Video confirmou que a quarta temporada de A Lenda de Vox Machina estreia em 3 de junho de 2026. Os novos episódios serão disponibilizados em blocos de três por semana e estarão acessíveis em mais de 240 países e territórios.
Produzida pelo Amazon MGM Studios em parceria com a Critical Role e o estúdio Titmouse, a série mantém avaliação máxima no Rotten Tomatoes após três temporadas. A animação é baseada na campanha de RPG transmitida online pelo elenco da Critical Role.
Nova ameaça após o Conclave Cromático
Na quarta temporada, a narrativa avança um ano após os eventos envolvendo o Conclave Cromático. O grupo Vox Machina segue caminhos separados, buscando novos propósitos pessoais. A situação muda quando uma ameaça adormecida retorna e obriga a equipe a se reunir novamente para proteger o reino.
A trama mantém o foco em fantasia épica, batalhas e desenvolvimento de personagens, elementos que consolidaram a produção entre as animações adultas de maior alcance na plataforma.
Elenco original retorna
A série conta com os próprios integrantes da Critical Role no elenco de vozes, incluindo Laura Bailey, Matthew Mercer, Ashley Johnson, Liam O’Brien, Taliesin Jaffe, Marisha Ray, Sam Riegel e Travis Willingham.
O grupo também atua como produtor executivo ao lado de Chris Prynoski, Shannon Prynoski e Ben Kalina.
Com a nova temporada, o Prime Video amplia seu catálogo de animações adultas e reforça a parceria com a Critical Role, que também desenvolve a série The Mighty Nein para a plataforma.
A comédia Um Pai em Apuros acaba de ganhar seu trailer oficial e já deixa claro o tom do que vem por aí: situações cotidianas elevadas ao máximo do caos, identificação imediata com o público e aquele humor que nasce do desespero doméstico. O longa estreia nos cinemas de todo o Brasil em 23 de abril, com distribuição da +Galeria.
Dirigido por Carolina Durão, o filme aposta na química entre Rafael Infante e Dani Calabresa para conduzir uma história que brinca com a sobrecarga da vida adulta e a divisão de tarefas dentro de casa.
A trama
Na história, Fred, vivido por Rafael Infante, vê sua rotina sair completamente dos trilhos quando Roberta, interpretada por Dani Calabresa, decide tirar férias. Mãe de quatro filhos, ela resolve se afastar temporariamente da maratona doméstica e deixa o marido no comando absoluto da casa.
O problema é que conciliar trabalho, filhos e imprevistos não é tão simples quanto parece. O que começa como uma tentativa confiante de dar conta de tudo rapidamente se transforma em uma sequência de situações desastrosas, mas extremamente reconhecíveis para qualquer família.
A proposta é clara: uma comédia aberta, popular e com forte apelo de identificação, mostrando uma família tentando sobreviver a dias completamente fora do previsto.
Elenco reforça o clima de família
A dinâmica entre Dani Calabresa e Rafael Infante ganha ainda mais força com o elenco que interpreta os filhos do casal: Xande Valois, Isabella Alelaf, Lara Infante e os irmãos Caio e Pedro Costa. O grupo constrói uma família que funciona tanto dentro quanto fora da tela, com timing e conexão que ampliam o efeito cômico.
O elenco conta ainda com nomes como Babu Santana, Dan Ferreira, Lívia La Gatto e Macla Tenório, ampliando o alcance popular da produção.
Produção e bastidores
Um Pai em Apuros é uma coprodução entre a +Galeria, Telefilms, Glaz Entretenimento e Star Plus. O lançamento conta com patrocínio do BNDES por meio do Edital de Cinema 2025.
Segundo Marina Moreira da Gama, Superintendente da Área de Relacionamento, Marketing e Cultura do BNDES, o apoio reforça a atenção do banco às tendências do mercado audiovisual, considerado estratégico para a economia criativa brasileira, além de fortalecer a competitividade digital das produções nacionais no Brasil e no exterior.
Trailer
Estreia
Um Pai em Apuros chega aos cinemas de todo o Brasil em 23 de abril.
Se você é geek lá por meados de 2010, com certeza lembra do impacto que foi Scott Pilgrim tanto nos cinemas quanto nos quadrinhos. Criado por Bryan Lee O’Malley, a história do rapaz canadense que se apaixona pela entregadora da Amazon, Ramona Flowers, e precisa derrotar seus sete ex-namorados malignos não era apenas exótica. Ela ousava misturar romance adolescente, grande elenco, videogame e cultura pop, se tornando uma marca registrada quase instantânea.
O sucesso de Scott Pilgrim vs. the World, dirigido por Edgar Wright, foi além do esperado. O filme abraçou a linguagem dos videogames, transformou cada luta em espetáculo visual e entregou uma versão icônica do personagem com Michael Cera em live action. Na mesma época, tivemos também Scott Pilgrim vs. the World: The Game, que surfou na onda do longa e trouxe um beat em up inspirado diretamente em clássicos como Super Mario Bros 3, reforçando ainda mais essa identidade gamer da franquia.
Quando parecia que tudo tinha ficado no passado, em 2023 fomos surpreendidos por Scott Pilgrim Takes Off na Netflix. A série não apenas trouxe a franquia de volta, como também reposicionou seus personagens para um público mais maduro, apostando em viagem no tempo e colocando Ramona como protagonista da história.
E por que estamos falando de tudo isso? Porque Scott Pilgrim EX funciona como uma continuação não oficial de Scott Pilgrim Takes Off. Mesmo que Bryan Lee O’Malley diga que não enxerga dessa forma, é impossível ignorar que o jogo dialoga diretamente com os eventos da série. E com a equipe da Tribute Games, responsável pelo jogo original de 2010, de volta ao comando, fica claro que Scott Pilgrim EX não é apenas um retorno nostálgico. É uma evolução.
QuadrinhosFilmeGame 2010
O que foi Scott Pilgrim Takes Off?
Talvez o ponto crucial para entender Scott Pilgrim EX esteja justamente na série de 2023, que fez uma reinterpretação radical da história original.
Produzida pelo estúdio Science Saru e desenvolvida por Bryan Lee O’Malley ao lado de BenDavid Grabinski, a série começa como uma adaptação aparentemente fiel dos quadrinhos. Scott enfrenta Matthew Patel, o primeiro ex maligno. Mas, ao invés de vencer, ele perde e aparentemente morre logo no primeiro episódio.
A partir daí, a narrativa dá protagonismo a Ramona Flowers e transforma o desaparecimento de Scott no eixo central da trama. A série explora viagens no tempo, versões futuras dos personagens e as consequências emocionais do relacionamento deles. A Liga dos Ex-Namorados deixa de ser apenas vilã e ganha mais profundidade.
Se nos quadrinhos e no filme Scott precisava revisitar as escolhas amorosas de Ramona, aqui a conversa é outra. A série dialoga com um público mais adulto e propõe algo mais honesto: precisamos encarar nossas próprias escolhas para amadurecer.
Em fevereiro de 2026, tivemos o lançamento de Scott Pilgrim EX: Dawn of Metal Scott que é um “esquenta” do jogo e com uma capa em homenagem ao SONIC CD, deu pontapé inicial ao novo jogo.
E é exatamente nesse ponto que começa Scott Pilgrim EX.
Finalmente, Scott Pilgrim EX
Criado pela Tribute Games, Scott Pilgrim EX se passa após os eventos da série da Netflix. Mesmo que a sequência não seja totalmente literal, ela é claramente espiritual e considera o que vimos em Scott Pilgrim Takes Off.
Aqui, Scott e Ramona já são um casal estabelecido. Aquele drama de “preciso derrotar seus ex” ficou para trás. O foco agora é outro. A banda de Scott foi sequestrada por forças misteriosas e três novas facções entram em cena, envolvendo distorções espaço-temporais que remetem diretamente aos acontecimentos da série.
O jogador pode escolher Scott, Ramona e até mesmo alguns dos ex-namorados dela, ampliando o leque de possibilidades enquanto explora Toronto. Essa liberdade já mostra que o jogo não quer apenas repetir o passado.
Algumas coisas, no entanto, permanecem. O beat em up clássico está de volta, como no jogo de 2010, mas com toques de modernidade. Um dos destaques é o “Wallace virtual”, que funciona como assistente do personagem, ajudando na evolução e na busca por aliados.
E os easter eggs retornam em quantidade absurda. Há save points inspirados em Sonic, referências às tartarugas de Super Mario Bros e menções que passam por Golden Axe. Scott Pilgrim EX amplia ainda mais sua celebração da cultura geek. Quem viveu aquela era vai reconhecer cada detalhe espalhado pelos cenários.
Trilha sonora
Em time que está ganhando não se mexe. Anamanaguchi, responsável pela trilha de Scott Pilgrim vs. the World: The Game em 2010, está de volta.
A banda nova-iorquina de indie rock chiptune entrega novamente uma trilha vibrante e cheia de personalidade. É um acerto que dificilmente poderia dar errado. A música conversa perfeitamente com a ação na tela, mesmo que, pessoalmente, eu ainda prefira a trilha do jogo original de 2010.
Pixel art
Scott Pilgrim nasceu nos quadrinhos com forte influência dos mangás. Depois ganhou influências de anime tanto na animação promocional do filme de 2010 quanto na série da Netflix. Essa herança visual também está presente aqui.
A estética de 16 bits dialoga com o público retrô, mas o jogo não se resume a isso. A pixel art carrega traços que remetem a mangás e animes, criando uma identidade própria que abraça a proposta do título e agrada quem é fã desse estilo.
Jogabilidade
Com o laboratório do Wallace virtual como ponto inicial, o jogador sempre tem mapas extensos pela frente. O beat em up raiz está presente, com tutorial explicando novos movimentos, mas rapidamente a ação toma conta das ruas de Toronto.
Uma novidade interessante é que, apesar da estética 16 bits, os mapas oferecem múltiplos caminhos. Há rotas superiores e inferiores, portas escondidas e alternativas que tornam cada fase menos linear.
Não é um jogo para zerar apenas uma vez. Alguns itens são fundamentais para progressão, e há minigames que remetem diretamente aos clássicos do gênero, como quebrar barris ao estilo Street Fighter ou coletar moedas dentro de um tempo limitado. A nostalgia está ali, mas integrada ao design atual.
As famosas lojinhas também retornam, com personagens conhecidos da mitologia da série e algumas releituras modernas, como restaurantes veganos. É uma forma divertida de mostrar que certas coisas realmente nunca mudam.
O mais importante é que o controle responde muito bem. Mesmo com um tutorial um pouco longo, a jogabilidade flui de maneira natural e se adapta facilmente às mãos do jogador.
Localização em português
Scott Pilgrim EX chega totalmente traduzido e localizado em português. Hoje, jogos saírem em português está cada vez mais próximo de se tornar obrigação, não apenas um bônus.
Ainda assim, é sempre importante reconhecer quando o trabalho é bem feito. Menus, diálogos e textos foram adaptados com cuidado. O jogo realmente fala nosso idioma, o que faz diferença na experiência e pesa na hora da escolha.
Suporte ao portátil
Giuliano Peccilli
Em tempos de Steam Deck, Switch 2 e Rog Ally, Scott Pilgrim EX roda muito bem no portátil da Valve. Testamos a versão para Steam e a experiência se encaixa perfeitamente na tela de um portátil.
Mesmo sendo um aparelho maior, a jogabilidade não sofre. Pelo contrário, o jogo parece ter sido pensado para sessões mais curtas ao longo do dia, funcionando muito bem nesse formato.
Veredito
Com influências que lembram Sonic CD em sua premissa envolvendo versões alternativas de Scott, o jogo aprofunda a mitologia da série e oferece mais uma oportunidade de explorar esse universo.
Repleto de referências geek, atualizando sua história sem abandonar o tom retrô que o consagrou, Scott Pilgrim EX é um presente para os fãs após 16 anos do primeiro jogo.
A dificuldade levemente elevada traz desafios interessantes e incentiva replay. O título pode parecer mais do mesmo à primeira vista, mas com tantos personagens e modos adicionais, ele vai além de um simples beat em up estiloso.
Entrega diversão na medida certa, funcionando tanto para veteranos quanto para quem nunca teve contato com a franquia.
Se você acompanhou os quadrinhos, o filme e a série, Scott Pilgrim EX tem um sabor especial. E mesmo que hoje pareça um ponto final, tratando-se de Scott Pilgrim, nunca dá para saber quando a história realmente termina.
Ficha técnica
Nota: 4,5 (de 5)
Scott Pilgrim EX
Desenvolvedora: Tribute Games Publicadora: Universal Pictures Plataformas: PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch, Linux, Windows Gênero: Beat em up Lançamento: 3 de março de 2026 Baseado na obra de: Bryan Lee O’Malley
Agradecimentos a Tribute Games e a Masamune pela produção deste conteúdo
A série O Alvo Humano estreia com exclusividade no Adrenalina Pura+ em 5 de março. A produção, inspirada nos quadrinhos da DC Comics, chega ao catálogo com suas duas temporadas completas e integra a programação inédita do serviço em março.
Indicada a três prêmios Emmy, a série foi criada por Jonathan Steinberg, produtor de Percy Jackson e os Olimpianos, e por Matthew Miller, responsável pela adaptação televisiva da franquia Máquina Mortífera. A produção combina ação, infiltração e suspense em uma trama centrada em identidade e risco constante.
Infiltração como estratégia de proteção
Estrelada por Mark Valley, a história acompanha Christopher Chance, ex-assassino profissional que passa a atuar como guarda-costas de elite. Para proteger seus clientes, ele assume suas identidades e se infiltra em suas rotinas, atraindo para si as ameaças.
Ao longo dos episódios, uma conspiração coloca o próprio protagonista na mira, ampliando o conflito central da narrativa. O elenco também reúne Indira Varma e Lennie James.
Expansão do catálogo de ação
O lançamento reforça a proposta do Adrenalina Pura+, serviço por assinatura disponível no Prime Video, Apple TV, Claro TV+ e Roku. A plataforma reúne mais de 400 títulos voltados aos gêneros ação, terror e suspense, com atualizações mensais.
A marca integra a operação da SOFA DGTL em parceria com a California Filmes e também mantém o canal gratuito Adrenalina Pura TV em plataformas FAST, além do canal Halloween, dedicado ao terror.
Com a chegada de O Alvo Humano, o Adrenalina Pura+ amplia sua oferta de séries baseadas em HQs e fortalece a programação dedicada ao público que busca produções centradas em ação e intrigas.
Ficha técnica
Título: O Alvo Humano Título original: Human Target Estreia: 5 de março de 2026 Temporadas disponíveis: 2 Criação: Jonathan Steinberg e Matthew Miller Elenco: Mark Valley, Indira Varma, Lennie James Baseado em: HQs da DC Comics Exibição: Adrenalina Pura+
A MUBI confirmou que A Única Saída estreia com exclusividade no streaming em 13 de março. O longa foi selecionado como representante da Coreia do Sul na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar 2026 e acumula prêmios e indicações na atual temporada.
Dirigido por Park Chan-wook, o filme venceu seis categorias no 46º Blue Dragon Film Awards, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Atriz para Son Ye-jin. Também recebeu indicações ao Globo de Ouro nas categorias Melhor Filme, Melhor Filme em Língua Estrangeira e Melhor Ator para Lee Byung-hun.
Do Festival de Veneza ao streaming
A Única Saída teve estreia mundial no 82º Festival de Cinema de Veneza e passou por eventos como o Festival Internacional de Cinema de Toronto, onde conquistou o Prêmio do Público Internacional. O longa ainda foi indicado ao Gotham Awards em três categorias, incluindo Melhor Filme Internacional.
Baseado no romance The Ax, de Donald E. Westlake, o roteiro é assinado por Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi, Don McKellar e Jahye Lee. A trama acompanha Man-su, profissional demitido após 25 anos em uma empresa de papel, que decide eliminar a concorrência para conquistar uma nova vaga de emprego.
Elenco e trajetória do diretor
Além de Lee Byung-hun e Son Ye-jin, o elenco reúne Park Hee-soon, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Cha Seung-won e Yoo Yeon-seok. O projeto marca mais um trabalho de Park Chan-wook, conhecido por títulos como Oldboy e A Criada.
Combinando thriller e humor ácido, o filme amplia o catálogo da MUBI dedicado a produções premiadas e autores reconhecidos internacionalmente. A estreia reforça a estratégia da plataforma de lançar títulos com trajetória consolidada em festivais e premiações globais.
Ficha técnica
Título: A Única Saída Direção: Park Chan-wook Roteiro: Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi, Don McKellar, Jahye Lee Elenco: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Cha Seung-won, Yoo Yeon-seok Baseado na obra: The Ax, de Donald E. Westlake Estreia no streaming: 13 de março de 2026 Plataforma: MUBI
A Riot Games realiza no dia 22 de março, em São Paulo, a Runeterra Fan Fest First Stand, evento presencial voltado à comunidade de League of Legends. A programação acontece no Visualfarm Gymnasium, nos Campos Elíseos, com entrada gratuita mediante retirada de ingressos pela Sympla a partir de 6 de março. A capacidade é limitada a 500 pessoas.
A proposta é transportar o público para dentro do universo de Runeterra por meio de ambientações sensoriais e projeções digitais. O espaço será adaptado com cenários interativos inspirados em Summoner’s Rift e no reino de Demacia, criando uma experiência física baseada no cenário do jogo.
Gameplay, ativações e final no telão
A Fan Fest contará com estações dedicadas aos principais títulos do ecossistema da Riot, incluindo League of Legends, League of Legends: Wild Rift, Teamfight Tactics e 2XKO. Duplas e equipes poderão testar habilidades em partidas no local.
O evento também terá Artist’s Alley com trabalhos de artistas da comunidade, loja oficial com produtos licenciados do CBLOL e do First Stand, além da transmissão ao vivo da Grande Final do torneio em telão de alta definição.
Encontro com desenvolvedores globais
Pela primeira vez em um evento aberto no Brasil, desenvolvedores globais de League of Legends participam de sessões de Meet and Greet. Estão confirmados Matthew Leung Harrison, conhecido como Phroxzon, Lead Gameplay Designer; Ed Zhao, Product Lead da equipe de campeões; e Thomas Randby, Art Director e Lead Concept Artist.
Influenciadores e dubladores ligados ao universo do jogo também integram a programação. Os horários dos encontros serão divulgados nos canais oficiais da Riot.
A Runeterra Fan Fest marca o terceiro ano consecutivo da iniciativa no país e reforça a estratégia da empresa de aproximar o público brasileiro do desenvolvimento e do cenário competitivo de seus jogos.
Serviço
Evento: Runeterra Fan Fest First Stand Data: 22 de março de 2026 Horário: A partir das 9h Local: Visualfarm Gymnasium – Praça Olavo Bilac, 38, Campos Elíseos, São Paulo, SP Ingressos: Gratuitos, com retirada via Sympla a partir de 6 de março Capacidade: 500 pessoas Informações: Canais de League of Legends (Instagram, X) Wild Rift (Instagram, X), TFT (Instagram) e 2XKO (Instagram, X)
São Paulo recebe a temporada de Tina – Tina Turner, o Musical, espetáculo indicado a 12 Tony Awards, incluindo Melhor Musical, com patrocínio da EMS. A montagem estreou em 26 de fevereiro e segue em cartaz até 12 de julho no Teatro Santander, no Complexo JK Iguatemi.
Inspirado na trajetória da própria Tina Turner, que participou do desenvolvimento da produção original lançada em Londres em 2018, o musical celebra a vida e a carreira da artista conhecida como a Rainha do Rock ‘n’ Roll. O repertório inclui sucessos como The Best, What’s Love Got To Do With It?, Private Dancer e Proud Mary, conduzindo o público por uma narrativa de superação, coragem e reinvenção.
Na versão brasileira, Analu Pimenta interpreta Tina Turner, enquanto César Mello assume o papel de Ike Turner. A produção é assinada por IMM e Stephanie Mayorkis, em colaboração com Stage Entertainment, Tali Pelman e o espólio da cantora.
Para a EMS, o patrocínio reforça a atuação da companhia no incentivo à cultura e em iniciativas que promovem experiências transformadoras. A empresa mantém histórico de apoio a grandes produções nacionais e internacionais, incluindo musicais da Broadway apresentados no Brasil.
Serviço
Tina – Tina Turner, o Musical Temporada: até 12 de julho de 2026 Sessões: quartas, quintas e sextas às 20h; sábados às 16h e 20h; domingos às 15h e 19h Duração: 2h40, com intervalo Local: Teatro Santander Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041, Itaim Bibi, São Paulo
Ingressos: à venda pelo site da Sympla e na bilheteria do teatro. Clientes Santander têm 30 por cento de desconto nos ingressos inteiros, limitado a dois por CPF.
A classificação etária é livre, com menores de 14 anos acompanhados dos responsáveis legais.
A vivo Mobile Communication Co., Ltd anunciou participação no Mobile World Congress 2026, realizado de 2 a 5 de março em Barcelona, na Espanha. Durante o evento, a empresa apresenta pela primeira vez ao público global o X300 Ultra, novo smartphone topo de linha da marca, dentro do conceito “Where Vision Meets”. O modelo ainda não possui previsão de lançamento no Brasil.
O MWC é uma das principais vitrines internacionais do setor mobile e reúne fabricantes, operadoras, desenvolvedores e veículos especializados. A presença da vivo marca um movimento estratégico de ampliação de visibilidade global e fortalecimento no mercado premium.
X300 Ultra como foco da apresentação
No estande da empresa, o X300 Ultra ocupa o centro da exposição. O aparelho representa o avanço mais recente da vivo em geração de imagens e videografia móvel, resultado de investimentos em engenharia óptica, fotografia computacional e otimização de sistema.
A proposta é apresentar a nova linguagem de design da linha e demonstrar como os recursos de câmera e inteligência artificial se integram à experiência de uso. O público do evento poderá testar o dispositivo e conferir as funcionalidades em demonstrações práticas.
Além do X300 Ultra, a marca também exibe a Série X300, o X Fold5 e a Série V70, ampliando o portfólio apresentado ao mercado internacional.
Estratégia global e reflexos no Brasil
A participação no MWC reforça o posicionamento da vivo no ecossistema móvel global, com foco em inovação e expansão no segmento de dispositivos premium. A iniciativa também impacta a atuação da JOVI no Brasil, marca criada exclusivamente para o mercado brasileiro e vinculada à vivo Mobile Communication Co., Ltd.
Presente em mais de 60 países e regiões, a empresa atende mais de 500 milhões de usuários no mundo. A estratégia combina desenvolvimento de hardware, integração de software e parcerias no setor de tecnologia móvel.
O MWC 2026 funciona como palco para apresentar ao mercado os próximos passos da companhia, consolidando a marca em um ambiente de alta competitividade e inovação constante.
A Activision confirmou que Black Ops Royale será lançado em 13 de março para Call of Duty: Black Ops 7 e Call of Duty: Warzone. O modo será gratuito para todos os jogadores e resgata a essência de Blackout, o primeiro Battle Royale da franquia. A proposta é simples e direta: cair em Avalon, saquear, evoluir equipamento e sobreviver até o fim, sem atalhos e sem segunda chance no Gulag.
Black Ops Royale faz parte do ecossistema compartilhado entre Black Ops 7 e Warzone. Desafios, missões e recompensas funcionam de forma integrada entre os dois jogos, incluindo camuflagens exclusivas e conteúdos vinculados ao Passe do Evento Counter Skies, que acontece de 17 de março a 2 de abril. Entre os itens disponíveis estão a arma Swordfish A1, novos acessórios e skins de Operador.
Sobrevivência direta ao ponto
O modo elimina armamentos personalizados, estações de compra e o tradicional Gulag. A dinâmica prioriza exploração e progressão dentro da própria partida. São 24 esquadrões disputando espaço em Avalon, com infiltração via wingsuit e foco em movimentação rápida pelo mapa.
As armas seguem o sistema de Arquétipos de Construção, que define o comportamento de cada modelo dentro do modo. A evolução acontece por raridade, com cinco caminhos de aprimoramento. Ao encontrar kits de acessórios, o jogador desbloqueia configurações específicas e pode elevar o arsenal até o nível lendário.
HUD renovado e vantagens estratégicas
O sistema Cerebral Link atualiza a interface tradicional de Warzone com informações adicionais na tela, como barra de vida visível, raridade da arma e detalhes de progressão. O inventário também foi expandido, permitindo decisões mais rápidas durante confrontos.
As Vantagens retornam em formato consumível. Não há slots fixos. O jogador pode carregar até cinco melhorias temporárias e ativá-las quando necessário. Elas aparecem como saque no mapa e podem ser compartilhadas com o esquadrão, criando possibilidades táticas em momentos decisivos da partida.
Avalon como campo de batalha
O mapa Avalon foi adaptado para o novo formato competitivo. O cenário inclui áreas costeiras atravessáveis, zonas urbanas, regiões históricas e pontos estratégicos variados. A movimentação inclui natação, veículos terrestres, marítimos e aéreos, além de recursos como escalada e deslocamento vertical.
Sem Gulag, o retorno à partida depende de tokens ou da captura de torres específicas no mapa. A dinâmica altera o ritmo tradicional de Warzone e reforça o foco em planejamento e controle de território.
A Activision também disponibilizou gratuitamente o mapa tático oficial de Black Ops Royale, com indicação de pontos de interesse para quem quer estudar a região antes de saltar.
Black Ops Royale amplia o calendário competitivo de Call of Duty em 2026 e reforça o investimento da franquia no público que prefere partidas mais estratégicas e progressão integrada entre modos.
A família de Beta Ferreira que participa do filme. Em pé: Martinha Constante, Melissa Constante, Beta Ferreira, Andrezza Cruz. Sentadas: Gigi Constante e Eunice Ferreira
Crédito: Rony Hermandes
No dia 14 de março, Carolina Maria de Jesus completaria 112 anos. Para marcar a data, o curta-metragem Você Está no Caminho Certo realiza uma circulação especial com 16 sessões gratuitas em diferentes cidades do país ao longo de março, incluindo uma exibição ao ar livre no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, no dia 7.
Dirigido por Marcos Correa, o filme parte do impacto de Quarto de despejo para acompanhar a professora Beta Ferreira em uma jornada pela cidade de São Paulo. Ao revisitar lugares ligados à trajetória de Carolina, ela reflete sobre como a força da escrita da autora permanece atual e urgente.
Entre documentário e ficção, o curta incorpora imagens de arquivo da escritora e reúne participações como a de Roberta Estrela D’Alva, além de depoimentos das netas Adriana e Eliane de Jesus. O filme recebeu prêmios como Melhor Curta-Metragem de Documentário Brasileiro no Festival de Cinema de São Bernardo do Campo e Melhor Fotografia no Pode Ponto Cine.
A circulação gratuita transforma março em um tributo à autora mineira que mudou a literatura brasileira ao publicar Quarto de despejo: Diário de uma favelada em 1960, obra traduzida para diversos idiomas e ainda fundamental para entender o Brasil.
Serviço
São Paulo
Vão do MASP – São Paulo Data: 7 de março Horário: 19h às 20h30 Endereço: Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista
Escola Estadual Esteves da Silva – Ubatuba Data: 19 de março Horário: 19h Endereço: R. Jordão Homem da Costa, 2 – Centro
Churraskino – São Paulo Data: 24 de março Horário: 19h30 Endereço: Rua Salgado do Campo, 504 – Jardim Ibirapuera
Impact Hub Ubatuba – Ubatuba Data: 27 de março Horário: 19h Endereço: Rua Guaicurus, 310 – Barra da Lagoa
Minas Gerais
Cine 72 – Cataguases Data: 7 de março Horário: 19h Local: Em frente à Praça Caxangá – Centro
Pará
Mãe Juci – Ilha de Cotijuba Data: 7 de março Horário: 19h Local: Alameda da Onça, 99
Escola Madalena Raad – Icoaraci, Belém Data: 10 de março Horário: 19h30
EEEFM Brasília – Icoaraci, Belém Data: 11 de março Horário: 19h30
Rio de Janeiro
Cineclube Mirandas Cruzadas – Niterói Data: 13 de março Horário: 14h
Lumiere Cineclube + Espaço Ecoarte Livraria – Nova Friburgo Data: 14 de março Horário: 19h
Grupo de Estudos Muniz Sodré – Rio de Janeiro Data: 18 de março Horário: 18h30
Cine Liberta – Paty do Alferes Data: 25 de março Horário: 18h
Cineclube Malacacheta – Rio Bonito Data: 28 de março Horário: a confirmar
Espírito Santo
Cine Por Elas – Vila Velha Data: 14 de março Horário: 19h
Cine Por Elas – Vila Velha Data: 20 de março Horário: 19h
Bahia
Cineclube CBX – Salvador Data: 25 de março Horário: a confirmar
Todas as sessões são gratuitas. Novas datas podem ser anunciadas ao longo do mês.
Mais do que uma homenagem, a circulação reafirma o lugar de Carolina Maria de Jesus como uma das vozes mais potentes da literatura brasileira, cuja obra continua ecoando nas escolas, nas periferias e agora também nas telas de todo o país.
