A AbleGamers Brasil marcará presença na CCXP24, que acontece de 5 a 8 de dezembro de 2024 no São Paulo Expo, reafirmando sua parceria com a Xbox. A colaboração entre a ONG e a gigante do entretenimento digital reforça o compromisso com a acessibilidade e a inclusão no universo dos games, trazendo soluções práticas para pessoas com deficiência (PcDs).
Experiências inclusivas no estande da Xbox
Durante os quatro dias de evento, o estande da Xbox oferecerá diversas iniciativas focadas na inclusão. Os visitantes poderão experimentar jogos utilizando o Controle Adaptável Xbox, um dispositivo projetado para atender às necessidades de jogadores com mobilidade reduzida. Além disso, a equipe técnica da AbleGamers estará disponível para configurar os controles de maneira personalizada, garantindo uma experiência ajustada para cada jogador.
O espaço também contará com suporte em Libras e audiodescrição, ampliando o acesso para pessoas com deficiência auditiva e visual. Essas medidas refletem o compromisso de tornar os jogos mais acessíveis e seguros para todos.
Liderança e visão de inclusão
Christian Bernauer, Diretor Presidente da AbleGamers Brasil, estará presente na CCXP24 para conversas e entrevistas. Ele destaca a relevância da parceria com a Xbox:
“A colaboração com a Xbox reforça a importância da acessibilidade nos jogos, alinhando-se aos pilares de diversidade e inclusão da empresa. Estamos empolgados em continuar essa jornada e mostrar que o gaming pode ser uma experiência inclusiva e transformadora.”
Um marco de continuidade
Depois do sucesso na edição anterior, a presença da AbleGamers Brasil na CCXP24 consolida a união com a Xbox como um exemplo a ser seguido na indústria. A iniciativa não apenas fortalece a inclusão nos games, mas também abre portas para que mais pessoas possam se conectar e aproveitar o melhor que a cultura gamer tem a oferecer.
Se você estará na CCXP24, não perca a chance de conferir essas iniciativas de perto e participar de um movimento que está redefinindo o conceito de inclusão nos jogos.
A CapyCat Games, referência em localização, desenvolvimento e publicação de board games e RPGs, confirmou sua presença na CCXP 24, que acontece de 5 a 8 de dezembro no São Paulo Expo, SP. Durante todos os dias do evento, no estande 36 do Magic Market, os visitantes terão acesso aos principais lançamentos da empresa, com destaque para demonstrações jogáveis, vendas exclusivas e títulos aclamados pela crítica.
Experiências no estande da CapyCat Games
Os fãs de jogos de tabuleiro e RPG encontrarão uma seleção impressionante no estande da CapyCat. Entre os títulos disponíveis, estão os completos Skyfall RPG e Corespring RPG, além de party games em parceria com a Calamity Games, como o criativo Cagueta (Stool Pigeon) e o competitivo Cocómandante (Regroup! Chicken Army). Os visitantes também poderão explorar demos de dois grandes títulos baseados em franquias de videogames: Apex Legends™: Board Game e Dying Light: The Board Game.
Corespring RPG: Revolução em Mesa
Corespring RPG combina narrativa, tática e emoção em um cenário onde jogadores assumem o papel de rebeldes enfrentando um poderoso império. Com foco em colaboração e storytelling, este jogo é ideal para quem busca histórias intensas e decisões estratégicas.
Skyfall RPG: Fantasia Trágica em Um Mundo em Declínio
Skyfall RPG é uma experiência única de RPG onde jogadores exploram um universo de guildas, mistérios e sacrifícios. Suas mecânicas focam em desafios intensos e momentos épicos, combinados a uma rica personalização de personagens. Um título imperdível para quem busca histórias marcantes.
Dos Games Digitais à Mesa
Apex Legends: Board Game
Baseado no famoso battle royale, o Apex Legends™: Board Game traduz para o tabuleiro toda a intensidade do jogo original. Com elementos tridimensionais, combate estratégico e um arsenal diverso, esse título é perfeito para jogadores competitivos.
Dying Light: The Board Game
Inspirado na franquia de survival horror, Dying Light: The Board Game coloca jogadores no papel de sobreviventes enfrentando zumbis em Villedor. Com campanhas dinâmicas, parkour estratégico e um ciclo de dia e noite, ele promete experiências cooperativas e solo envolventes.
Party Games Para Todos os Gostos
Cagueta (Stool Pigeon)
Um jogo de estratégia e blefe onde jogadores assumem o papel de mafiosos-pombos tentando escapar da polícia. O objetivo? Eliminar testemunhas e sair com a ficha limpa!
Cocómandante (Regroup! Chicken Army)
Nesse divertido título, os jogadores lideram exércitos de galinhas em batalhas épicas, combinando ataques e defesas para se tornar o último comandante de pé.
A CapyCat Games promete experiências inesquecíveis na CCXP 24, unindo jogadores de todos os estilos em torno de histórias e mecânicas cativantes. Para quem ama RPGs e jogos de tabuleiro, o estande 36 é parada obrigatória!
Os fãs de Ranma ½ têm motivos de sobra para comemorar. Além do retorno da série em uma nova versão de anime, a franquia de Rumiko Takahashi inaugura uma experiência única: o Ranma ½ Café, que estreia como uma atração itinerante no Japão, passando por Osaka, Nagoya e Tóquio. Inspirado no universo vibrante e nas transformações mágicas dos personagens, o café mistura culinária temática, arte exclusiva e nostalgia em um evento especial para antigos e novos fãs.
A inauguração acontece em Osaka e Nagoya no dia 5 de dezembro de 2024, com funcionamento até janeiro de 2025. Já em Tóquio, a abertura está prevista para o próximo ano, com detalhes ainda a serem anunciados. O café adota um estilo retrô que remete aos anos 1980 e incorpora visuais inspirados no período Taisho (1912-1926), trazendo os personagens em trajes históricos especialmente desenhados para o evento.
O cardápio temático é um dos destaques, com pratos que refletem as características dos personagens e o elemento central da série: as transformações causadas pela água fria e quente. Entre as opções estão o Ranma Ome Pilaf, uma combinação de arroz, ovos mexidos e queijo servida com um caldo quente de carne para ser despejado no prato, e o Ranma Chilled Omelet Pasta, que traz uma versão gelada de massa cremosa acompanhada de sopa fria de tomate. Ryoga, o rival de Ranma, é representado no Ryoga/P-chan Curry, com arroz preto moldado no formato de seu alter ego P-chan, decorado com vegetais e almôndegas.
Os fãs de doces também encontram opções irresistíveis. O Dora-pancake de Akane combina panquecas recheadas de doce de feijão azuki e sorvete de baunilha, com pêssegos e mochi de matcha como cobertura. Já o Anmitsu Parfait de Shampoo mistura frutas, azuki e sorvete de cassis em um visual colorido que reflete a personalidade vibrante da personagem. Para as bebidas, o Butterfly Pea Tea de Ranma chama atenção por sua capacidade de mudar de cor com o suco de grapefruit, enquanto o Hot Matcha Milk de Akane e o Hot Vienna Coffee de Ryoga adicionam toques únicos à experiência.
cartões postaisporta-copos
Além dos pratos e bebidas, o Ranma ½ Café oferece brindes exclusivos, como cartões postais e porta-copos com ilustrações inéditas, entregues de forma aleatória a quem faz pedidos. Uma loja anexa vende itens colecionáveis, como chaveiros, pins e stands acrílicos, ampliando o apelo do evento para fãs dedicados.
A visita ao café requer reserva, que pode ser feita através do site oficial. Com entrada a 770 ienes, os visitantes têm acesso ao ambiente temático e aos brindes. Para quem não consegue estar presencialmente, o site também disponibiliza alguns dos produtos para compra online.
O Ranma ½ Café é mais do que um espaço temático: é uma celebração da série que marcou gerações e continua a conquistar novos públicos. Com comida inspirada nos personagens e uma ambientação que mergulha os visitantes no universo de Ranma, o evento é uma oportunidade imperdível para reviver uma das histórias mais icônicas do anime.
Preço: 1.790 ienes (incluindo impostos) (72,25 reais) Pilaf coberto com ovos mexidos e queijo. Acompanha uma deliciosa sopa quente de osso de boi, servida na icônica chaleira.
[Ranma] Omelete frio com macarrão
Preço: 1.790 ienes (incluindo impostos) (72,25 reais) Massa gelada coberta com ovos mexidos e queijo. Acompanha um balde de sopa fria de tomate para refrescar o paladar.
[Ryoga Hibiki] Curry P-chan
Preço: 1.790 ienes (incluindo impostos) (72,25 reais) Arroz de curry inspirado em P-chan, com legumes como almôndegas, batatas e abóboras, decorados com a estampa característica de uma bandana.
Sobremesa
[Akane Tendo] Panqueca Dora
Preço: 1.690 ienes (incluindo impostos) (68,21 reais) Panquecas coloridas inspiradas em Akane, servidas com azuki, sorvete de baunilha, pêssego branco e shiratama de matcha.
[Shampoo] Anmitsu Parfait
Preço: 1.690 ienes (incluindo impostos) (68,21 reais) Parfait colorido inspirado em Shampoo! Feijão azuki, shiratama e frutas mitsumame cobertos com sorvete de cassis, remetendo às suas armas características.
Bebidas
[Ranma Saotome] Butterfly Peaty
Preço: 990 ienes (incluindo impostos) (39,96 reais) Bebida inspirada em Ranma. Adicione toranja para ver uma leve mudança na cor.
[Akane Tendo] Leite Matcha Quente
Preço: 990 ienes (incluindo impostos) (39,96 reais) Leite quente de matcha com uma cobertura delicada de flocos de morango.
[Ryoga Hibiki] Hot Wiener Coffee
Preço: 990 ienes (incluindo impostos) (39,96 reais) Café Viena quente com um toque de pó de abóbora e biscoitos de cacau.
[Shampoo] Almond Float
Preço: 990 ienes (incluindo impostos) (39,96 reais) Bebida com sabor de amêndoa, finalizada com uma cobertura de sorvete de pêssego branco.
Demais bebidas
Café quente
Chá quente
Café gelado
Chá gelado
Refrigerante Cola
Suco de Laranja
Ginger Ale
Preço: 690 ienes cada (incluindo impostos) (27,85 reais)
Ranma ½ Café
O Ranma ½ Café estará disponível nas seguintes cidades do Japão:
Osaka: de 5 de dezembro de 2024 a 13 de janeiro de 2025, no Box Cafe & Space dentro do shopping Umeda Kitte.
Nagoya: de 5 de dezembro de 2024 a 26 de janeiro de 2025, no Lachic 1 Box Cafe & Space.
Tóquio: abertura prevista para 2025 (data e local ainda a ser anunciados, mas possivelmente no Box Cafe & Space em Sola Machi, próximo à Tokyo Skytree).
Reserva e Preços
As reservas podem ser feitas através do site oficialdo Ranma ½ Café.
Custo de reserva: 770 ienes (aproximadamente US$5).
Ao fazer um pedido, os clientes recebem brindes exclusivos, como cartões postais (dois por pedido de comida) e porta-copos (um por pedido de bebida), ambos sorteados aleatoriamente.
Horários
O horário de funcionamento e a disponibilidade de assentos podem variar, com algumas sessões sendo reserváveis e outras com entrada livre. Verifique os detalhes no site para garantir o melhor horário.
Remake estreou na Netflix com dublagem original
Em 5 de outubro de 2024, a Netflix lançou o remake de Ranma ½ no Brasil, trazendo de volta o elenco original de dublagem. Márcio Araújo (Ranma), Fátima Noya (Ranma versão feminina) e Tatiane Keplmair (Akane) retornaram para preservar a essência que marcou gerações.
Criada por Rumiko Takahashi, Ranma ½ foi publicado entre 1987 e 1996 no Japão, totalizando 38 volumes. No Brasil, o mangá chegou inicialmente pela Editora Animangá e, posteriormente, pela JBC, sendo relançado completo. O anime original, exibido entre 1989 e 1992, também marcou presença nos anos 2000 com exibição no Brasil pelos canais Cartoon Network e PlayTV.
O remake, dirigido por Konosuke Uda (One Piece), traz roteiro de Kimiko Ueno (Delicious in Dungeon) e trilha de Kaoru Wada (InuYasha), e tem trazido um equilíbrio para fãs antigos e novos, repetindo o sucesso de Urusei Yatsura que também é da mesma autora.
No dia 26 de novembro, a editora japonesa Kadokawa lançou sua mais recente adaptação para mangá de um clássico da literatura mundial: O Alquimista, de Paulo Coelho. Publicado sob o selo KADOKAWA Masterpiece Comics, o mangá traz a emblemática jornada de Santiago, o jovem pastor, por meio da arte de Tamaki Nakamura, oferecendo uma nova visão dessa história que marcou gerações.
A Obra Original de Paulo Coelho
Publicado pela primeira vez em 1988, O Alquimista é uma das obras mais traduzidas de Paulo Coelho, conquistando leitores ao redor do mundo. A trama segue Santiago, que decide seguir seu sonho de encontrar um tesouro escondido nas pirâmides do Egito. No caminho, ele se depara com figuras que o guiarão por ensinamentos espirituais e desafios existenciais. A adaptação em mangá surge como uma nova maneira de expandir essa história, agora com a capacidade de atrair fãs do estilo narrativo único dos quadrinhos japoneses.
KADOKAWA Masterpiece Comics: Uma Nova Forma de Apreciar Clássicos
A série KADOKAWA Masterpiece Comics tem como proposta transformar grandes obras literárias de diversas culturas em mangás, ampliando o alcance dessas histórias para um público mais jovem e apaixonado pelo universo dos quadrinhos. Com a arte detalhada de Nakamura, o mangá não apenas preserva a essência de O Alquimista, mas também oferece aos leitores uma visão inédita das paisagens e personagens de Coelho. A adaptação não se limita apenas a um exercício visual; ela é uma forma de revitalizar a história, conectando-a com uma geração que cresce com as narrativas visuais do Japão.
Esta adaptação de O Alquimista para mangá é mais do que uma simples transposição. Ela representa uma tentativa de mesclar a tradição literária com uma nova linguagem artística, tornando a obra acessível a diferentes culturas e gerações, enquanto celebra a popularidade crescente dos mangás ao redor do mundo.
Foi anunciado a colaboração entre a Warner Bros. Discovery e a CJ ENM que promete movimentar o mercado cinematográfico global. Anunciada em 20 de novembro de 2024, a parceria tem como objetivo criar remakes de filmes utilizando as vastas bibliotecas de obras das duas empresas, com foco em produzir filmes bilíngues que atendam ao público global.
Uma União de Potências Cinematográficas
Com mais de 12.500 filmes em seu portfólio, a Warner Bros. traz toda a experiência do cinema ocidental, enquanto a CJ ENM, gigante do mercado de filmes coreanos, contribui com sucessos aclamados mundialmente, como Parasita (Parasite) e Invasão Zumbi (Train to Busan). O objetivo é criar novas versões desses filmes para um público global, especialmente no mercado de língua inglesa e coreano.
Liderança nas Produções e Distribuição
A distribuição de responsabilidades no acordo é clara. Nos remakes dos filmes da Warner Bros. para o público coreano, a CJ ENM será a produtora principal. Por outro lado, nos remakes dos filmes da CJ ENM para o mercado global, a Warner Bros. assumirá a produção e a distribuição no mercado de língua inglesa.
Em termos de distribuição, a CJ ENM ficará com os direitos na Coreia, Vietnã, Indonésia e Turquia, enquanto a Warner Bros. será responsável pelas demais regiões internacionais. Essa divisão reflete a força das duas empresas em seus respectivos territórios.
Colaboração Criativa
A parceria não se limita à produção, mas também se expande para o aspecto criativo. Ambas as empresas vão colaborar na escolha de roteiristas, diretores e elencos, com o objetivo de criar produções que combinem o melhor dos dois mundos: a tradição de Hollywood com a inovação do cinema coreano. A ideia é utilizar a expertise de cada estúdio para gerar conteúdo que ressoe com públicos de diferentes culturas.
Expansão Global e Influência Cultural
Para a CJ ENM, essa colaboração é uma oportunidade de se expandir no mercado norte-americano e levar o talento da indústria coreana para um público ainda mais amplo. A Warner Bros., por sua vez, enxerga na parceria uma forma de fortalecer sua presença na Ásia, especialmente no crescente mercado sul-coreano.
Michael De Luca e Pam Abdy, copresidentes da Warner Bros. Motion Pictures Group, destacaram que essa parceria pode ajudar a consolidar a presença dos filmes ocidentais na Ásia, ao mesmo tempo em que traz novas perspectivas e ideias do cinema coreano para o público global.
Impacto Global
Este movimento de união entre duas gigantes do entretenimento segue uma tendência crescente no setor cinematográfico: parcerias internacionais e produções multiculturais. O “Hallyu” (onda coreana) no cinema e na TV já tem ganhado força, e essa colaboração pode resultar em um novo tipo de produção cinematográfica, que mescla o melhor de Hollywood com a ousadia e inovação do cinema coreano.
O impacto será sentido tanto nos mercados asiáticos quanto ocidentais, onde a demanda por conteúdos diversificados e de alta qualidade está em alta. Este acordo reforça a tendência de globalização do entretenimento, onde grandes estúdios buscam criar conteúdos que ressoem com públicos de diferentes culturas, unindo forças para levar o cinema a novos patamares.
Essa colaboração pode marcar uma nova era para os remakes e a produção global de filmes, levando a uma troca constante de influências culturais e a criação de conteúdos cada vez mais conectados no cenário mundial.
Hello Kitty, um dos maiores ícones da cultura pop, comemora 50 anos e, para celebrar essa data especial, se une a outro nome querido do público infantil: a Galinha Pintadinha. Juntas, as duas marcas criaram uma colaboração que está dando o que falar, levando o clima de festa e alegria ao Eat Asia 2D, o restaurante temático da Hello Kitty e seus amigos, localizado na Liberdade, em São Paulo.
Uma Festa Temática no Coração de São Paulo
O Eat Asia 2D, com seu ambiente todo dedicado ao universo da Hello Kitty, foi o local escolhido para essa festa de aniversário. Em um cenário que mistura nostalgia com diversão, o evento reuniu a Galinha Pintadinha e sua turma para uma verdadeira celebração do legado dessas personagens que marcaram a infância de muitas gerações.
Conteúdo Exclusivo e Uma Explosão de Alegria nas Redes Sociais
O primeiro vídeo dessa colaboração já está disponível nas redes sociais, trazendo o clima animado dessa união. Mas a festa não para por aí: ao longo do mês, outros conteúdos prometem agitar as plataformas digitais, mantendo o entusiasmo nas redes e conectando ainda mais os fãs das duas marcas. A expectativa é que essa parceria continue a gerar momentos inesquecíveis e engajamento entre o público, deixando sua marca na história da cultura infantil.
A série tailandesa Minha Princesa Ousada: Cinderela chegou à Rakuten Viki, oferecendo uma reinterpretação interessante e moderna do clássico conto de fadas. Misturando comédia e romance, a produção traz uma protagonista determinada em busca de um futuro melhor, transformando um enredo tradicional em uma história cheia de reviravoltas e personagens complexos.
Da Queda ao Recomeço
Após a morte de seu pai, Cin (interpretada por Earnearn Fatima Dechawaleekul) vê sua vida virar de cabeça para baixo. Ela deixa para trás a vida luxuosa que levava e passa a habitar uma casa simples e deteriorada com sua madrasta, enfrentando também as dificuldades financeiras da família. Em meio ao caos, Cin decide que a única forma de mudar sua realidade é encontrar um homem rico, o seu “príncipe encantado”, que possa mudar seu destino. No entanto, suas primeiras tentativas de atrair um possível marido milionário não dão certo.
A trama toma um novo rumo quando ela conhece Phu (Bank Thiti Mahayotaruk), um jovem CEO em ascensão, que parece ser o homem perfeito para Cin. Porém, a protagonista logo percebe que não é a única a competir por seu coração, e as reviravoltas começam a colocar seu plano em risco. O caminho para o “felizes para sempre” está mais distante do que ela imaginava, mas talvez ainda haja uma chance.
Uma Reinterpretação Dentro de um Universo Expandido
Minha Princesa Ousada: Cinderela é parte de uma série de releituras modernas de contos de fadas, produzida em conjunto com outras histórias como My Sassy Princess: Wake Up, Sleeping Beauty (da Bela Adormecida) e My Sassy Princess: The Poisoned Apple (da Branca de Neve). Exibida entre agosto e outubro de 2022, a série faz parte de uma colaboração entre a rede One 31 e a plataforma OneD, trazendo um olhar contemporâneo para narrativas tradicionais. Torcemos que as outras duas séries também cheguem no Brasil.
Título Original:My Sassy Princess เจ้าหญิง 2022 ตอน ซินเดอเรลล่า
Outros Nomes:My Sassy Princess Series: The Glass Slippers, Cinderella, My Sassy Princess: The Glass Slippers
Direção e Roteiro: Chatkaew Susiwa
Gêneros: Comédia, Romance
Episódios: 8
Exibido: De 20 de agosto a 8 de outubro de 2022
Com uma trama envolvente e personagens interessantes, Minha Princesa Ousada: Cinderela é uma excelente pedida para os fãs de histórias que misturam o charme dos contos de fadas com uma visão moderna e ousada.
Atire no Meu Coração(título original Shoot Me in the Heart), adaptação cinematográfica do livro de Jeong Yu-jeong, chegou à Rakuten Viki para oferecer aos fãs de kdramas uma história densa e intensa. Lançado originalmente em 2015, o filme conta a história de Soo Myung (Yeo Jin Goo) e Seung Min (Lee Min Ki), dois homens de 25 anos cujas vidas se entrelaçam dentro dos muros de um hospital psiquiátrico. O filme, que mistura drama psicológico com elementos de ação, explora a luta por liberdade e as complexas relações entre os personagens.
Entre traumas e tentativas de fuga
Soo Myung, que já vive no hospital psiquiátrico há seis anos após o suicídio de sua mãe, desenvolveu uma apatia pela vida. Ele não se importa com as duras condições do hospital e aceita sua rotina sem questionar. Ao contrário, Seung Min, um campeão de parapente, acaba internado contra sua vontade por seu meio-irmão, que busca se apoderar de sua herança. Embora saudável, Seung Min é forçado a enfrentar o confinamento de um lugar que se torna mais um campo de batalha.
A história se desenrola quando Soo Myung, inicialmente indiferente, acaba se envolvendo nas fugas e planos de Seung Min, o que cria uma conexão improvável entre eles. Ambos começam a desafiar os abusos dos funcionários e, mais importante, buscam uma liberdade que parece cada vez mais difícil de alcançar.
Personagens que marcam a jornada
O elenco traz performances poderosas de Lee Min Ki e Yeo Jin Goo, que, com seus personagens profundos, dão vida a uma narrativa carregada de tensão emocional. Soo Myung, traumatizado e tranquilo, e Seung Min, determinado e rebelde, são antagônicos à primeira vista, mas sua união ao longo da história destaca o poder da amizade e do enfrentamento de adversidades.
Além dos protagonistas, o filme também conta com outros personagens impactantes, como o diretor do hospital (Song Young-chang) e diversos outros internos que compõem o cenário sombrio e opressor da história. A tensão entre os pacientes e os abusivos funcionários do hospital cria um ambiente constante de medo, mas também de resistência.
Adaptação de um best-seller
Baseado no livro Shoot Me in the Heart, vencedor do Segye Literature Award em 2009, o filme não só adapta a história, mas também expande a experiência do leitor para a tela, mantendo o tom sombrio e psicológico do romance. A obra, escrita por Jeong Yu-jeong, mergulha nas complexidades da mente humana e nas maneiras pelas quais as pessoas lidam com a dor e o sofrimento.
Uma produção intensa e cinematográfica
Dirigido por Mun Che-yong, Atire no Meu Coração é um filme visualmente impactante, com cinematografia assinada por Jo Yong-gyu. A produção faz uso de cenas que reforçam o isolamento e a claustrofobia do hospital psiquiátrico, contrastando com os momentos de fuga e libertação que desafiam as barreiras físicas e emocionais.
Com uma duração de 101 minutos, o filme tem a intensidade necessária para capturar a atenção do espectador do início ao fim, oferecendo uma jornada emocionalmente carregada e, ao mesmo tempo, repleta de ação. A música de Kim Jun-seok complementa o tom do filme, adicionando profundidade às cenas de tensão crescente.
Atire no Meu Coração traz uma abordagem única sobre temas universais como a dor, a perda e a busca pela liberdade. Com personagens cativantes e uma história envolvente, o filme é uma excelente pedida para quem gosta de dramas psicológicos e histórias que exploram os limites da mente humana. Agora disponível na Rakuten Viki, essa produção promete conquistar os espectadores com sua narrativa crua e realista.
A Rakuten Viki traz para seu catálogo um dos filmes mais excêntricos do cinema sul-coreano: “Vampire Cop Ricky” (lançado na plataforma como O policial vampiro). Lançado em 2006, essa comédia de ação e fantasia mistura elementos de vampirismo com uma crítica irônica ao universo policial, criando um filme que, embora tenha sido um grande sucesso em seu lançamento, continua a cativar com sua originalidade e humor absurdo.
A Transformação de um Policial Corrupto
Na trama, o detetive Na Do Yeol (Kim Soo Ro) é um homem marcado pela corrupção e pelos erros do passado. Em uma simples abordagem de trânsito, sua vida vira de cabeça para baixo quando é picado por um mosquito, que, de maneira curiosa, não é um mosquito qualquer. Após ter se alimentado do sangue de Drácula na Transilvânia, ele viajou até a Coreia, transformando-se em um “mosquito vampiro”.
A picada leva a uma série de mudanças inesperadas na vida de Do Yeol. Ao acordar, ele se vê com uma sede incontrolável de sangue, visão amarelada e caninos afiados. O que antes era apenas uma sensação de cansaço agora se revela uma transformação vampírica que coloca em risco sua carreira, seus relacionamentos e até sua própria sanidade. Enquanto lida com essa nova realidade, Do Yeol tenta controlar suas habilidades e enfrentar os fantasmas de seu passado.
Humor, Ação e Elementos Surpreendentes
Embora o filme tenha uma premissa que poderia ser levada a um tom sombrio, “Vampire Cop Ricky” nunca se leva a sério. A comédia pastelão é um dos pontos altos, com cenas absurdas que misturam elementos de ação, horror e humor físico. Do Yeol descobre que seus poderes vampíricos se intensificam em momentos inesperados de excitação, o que gera situações hilárias e inusitadas.
Esse tom irreverente é o que dá à obra seu charme único, onde o humor exagerado e as cenas de ação se misturam em uma trama que vai muito além do esperado para um filme sobre vampiros ou policiais. O contraste entre a seriedade dos conflitos pessoais do protagonista e a comédia absurda que permeia suas descobertas cria uma experiência cinematográfica singular.
Produção e Recepção: Um Sucesso nas Bilheteiras
Dirigido por Lee Si-myung, “Vampire Cop Ricky” estreou nos cinemas sul-coreanos em fevereiro de 2006, sendo imediatamente bem-sucedido nas bilheteiras. Com um total de 1,8 milhão de ingressos vendidos, o filme foi um dos maiores sucessos daquele ano, arrecadando US$ 10,6 milhões. Esse sucesso comercial foi acompanhado por uma recepção positiva do público, que se encantou com a mistura de gêneros e a irreverência da trama.
Além de Kim Soo Ro, o elenco conta com Cho Yeo-jeong e Chun Ho-jin, que dão vida aos personagens com atuações que equilibram o exagero cômico com momentos de tensão. A escolha do elenco contribui para a construção da atmosfera única do filme, que mescla comédia e ação de uma forma inesperada.
Com sua estreia na Rakuten Viki, “Vampire Cop Ricky” tem a chance de alcançar uma nova geração de espectadores, especialmente aqueles que buscam uma narrativa inesperada e cheia de elementos excêntricos.
O filme A Turma de Anatomia (título original: Haebuhak Gyosil), dirigido por Son Tae-Woong, mergulha os espectadores em um thriller psicológico ambientado em uma sala de anatomia sombria. A trama acompanha Seon Hwa (Han Ji Min) e seus colegas Jung Seok (On Ju Wan) e Gi Beom (Oh Tae Kyung), estudantes de medicina que, no primeiro dia de aula, recebem como tarefa trabalhar em um cadáver peculiar: o corpo de uma jovem com uma rosa tatuada no peito.
Pesadelos e mortes inexplicáveis
Após a primeira aula, os estudantes começam a compartilhar experiências aterrorizantes. Pesadelos vívidos e alucinações envolvendo um cirurgião de um olho só se tornam recorrentes. Quando os corpos de alguns colegas aparecem brutalmente assassinados, com os corações arrancados, Seon Hwa percebe que os eventos estão conectados ao cadáver misterioso. A busca pela verdade se torna uma corrida contra o tempo, enquanto o medo e o suspense se intensificam.
Personagens complexos em um jogo mortal
Os personagens principais são rodeados por colegas de personalidades marcantes: Kyung-min, frágil e inseguro; Ji-young, ambiciosa e despreparada; Eun-joo, a nerd estudiosa; e Joong-suk, herdeiro de um hospital. Embora inicialmente competitivos, o grupo precisa trabalhar junto para enfrentar os horrores que surgem na sala de aula e além dela.
Produção e atmosfera sombria
Lançado em 11 de julho de 2007, com um orçamento de US$ 3 milhões, o filme entrega uma experiência visual envolvente, graças à cinematografia de Sung Seung-Taek e Kang Kuk-Hyun. A ambientação opressora da sala de anatomia contribui para o clima de mistério e tensão, criando uma jornada que combina terror e intriga médica.
Na Rakuten Viki
Agora disponível na Rakuten Viki, A Turma de Anatomia promete uma experiência única para fãs de terror psicológico e mistério. O filme desafia os espectadores a desvendar os segredos sombrios que conectam os estudantes ao cadáver enigmático.
Amor Entre Inimigos (Love Your Enemy) explora a complexa relação entre Seok Ji Won (Ju Ji Hoon) e Yun Ji Won (Jung Yu Mi). Unidos por um destino peculiar, nasceram no mesmo dia, receberam o mesmo nome e herdaram a rivalidade entre suas famílias. Durante a adolescência, desafiaram essa história ao se apaixonarem, mas foram separados quando Seok Ji Won teve que se mudar.
Agora, quase 20 anos depois, eles se reencontram na escola onde estudaram, mas em papéis diferentes: ele é o novo diretor, e ela, professora de Educação Física. O choque do reencontro reabre antigas feridas e sentimentos enterrados, colocando os dois em rota de colisão com seu passado não resolvido.
Produção e Elenco
Dirigido por Park Jun Hwa e escrito por Lim Hye Jin, Amor Entre Inimigos combina comédia romântica e drama familiar. Ju Ji Hoon e Jung Yu Mi dão vida aos protagonistas, enquanto Kim Ye Won e Lee Si Woo interpretam personagens importantes no desenvolvimento da trama. A série conta com trilha sonora de Ha Geun Young e é produzida por grandes nomes como Chang Shin Ae e Kim Dae Ho, em parceria com os estúdios Studio Dragon e Blitzway Studio.
O filme sul-coreano Debaixo da sua Cama, lançado em 2023, está disponível na plataforma Rakuten Viki. Baseado no romance japonês Under Your Bed de Kei Ohishi, o thriller psicológico explora temas de obsessão, abuso e resiliência, com uma narrativa sombria e intensa.
A trama acompanha Ji Hoon (interpretado por Lee Ji Hoon), um homem introspectivo e solitário que, ao longo de sua vida, foi frequentemente ignorado por aqueles ao seu redor. Durante a faculdade, ele desenvolveu uma profunda admiração por Ye Eun (vivida por Lee Yun U), uma das poucas pessoas que interagiam com ele.
Anos depois, Ji Hoon reencontra Ye Eun, apenas para descobrir que sua vida mudou drasticamente: ela está casada com Hyung Oh (Shin Soo Hang), um homem violento e abusivo. Convencido de que precisa protegê-la, Ji Hoon toma uma decisão drástica — ele se esconde debaixo da cama do casal para monitorar a situação, mas logo percebe que a realidade é muito mais complexa do que ele imaginava.
Versão coreana
Conexões com a Versão Original Japonesa
Versão japonesa produzida em 2019
Debaixo da sua Cama é uma adaptação do romance japonês Under Your Bed, que também já teve uma versão cinematográfica no Japão em 2019. Dirigido por Mari Asato, o filme original japonês acompanha Naoto (Kengo Kora), um homem igualmente isolado que se torna obcecado por Chihiro (Kanako Nishikawa), uma antiga colega de escola. Com uma história igualmente sombria, a versão japonesa lançou as bases para a recriação sul-coreana, agora com nuances adaptadas para a cultura e estética coreanas.
Elenco e Direção
A nova adaptação coreana é estrelada por:
Lee Ji Hoon no papel de Ji Hoon, o protagonista complexo e enigmático.
Lee Yun U como Ye Eun, uma mulher presa em um casamento abusivo.
Shin Soo Hang como Hyung Oh, o marido violento que mantém Ye Eun em uma relação tóxica.
A direção é assinada por Hiroyuki “Sabu” Tanaka, conhecido por seu trabalho com thrillers psicológicos e narrativas que exploram a mente humana em situações extremas.
Uma Nova Adição ao Catálogo de Suspense
Com sua chegada à Rakuten Viki, Debaixo da sua Cama promete cativar fãs de dramas intensos e psicológicos. A combinação de performances poderosas, direção envolvente e uma narrativa impactante faz deste filme uma forte adição ao gênero.
Se você gosta de histórias que desafiam os limites entre moralidade e obsessão, essa é uma produção que vale a pena conferir.