A NVIDIA comemora os 25 anos da GeForce 3, a primeira GPU da indústria a incorporar shaders programáveis e um marco decisivo na evolução dos gráficos para PC. Lançada em 2001, a placa abriu caminho para uma nova geração de jogos e tecnologias visuais que ainda hoje influenciam o desenvolvimento gráfico moderno.
O nascimento dos gráficos programáveis
Apresentada oficialmente durante a Macworld de 2001, em Tóquio, a GeForce 3 trouxe o processador gráfico NV20, fabricado em processo de 150 nanômetros, com 57 milhões de transistores e 64 MB de memória. No palco, David Kirk, então cientista chefe e vice-presidente de arquitetura da NVIDIA, demonstrou o engine nFinite FX, evidenciando o potencial dos shaders programáveis, que substituíam os antigos pipelines de função fixa.
A apresentação contou ainda com a introdução feita por Steve Jobs, reforçando a importância histórica do momento para a indústria de tecnologia e entretenimento.
Demonstrações que entraram para a história
Entre os destaques do evento esteve a clássica demo Luxo Jr., da Pixar, que exibiu sombras suaves e iluminação realista inéditas para a época. Outro momento emblemático foi a participação de John Carmack, que revelou uma prévia de DOOM 3, apresentando um sistema unificado de iluminação em tempo real por pixel impulsionado pelo hardware da GeForce 3.
Jogos que definiram uma geração
A GPU foi responsável por viabilizar avanços técnicos que marcaram alguns dos jogos mais importantes do início dos anos 2000, entre eles:
Max Payne, que trouxe texturas de alta fidelidade, reflexos em tempo real e o icônico efeito bullet time
Essas inovações ajudaram a estabelecer as bases do realismo visual nos jogos para PC e consolidaram os shaders programáveis como padrão da indústria.
Conteúdos especiais e celebrações
Para marcar o aniversário, a NVIDIA vai publicar conteúdos comemorativos e gameplays nostálgicos nos canais oficiais da GeForce. O engenheiro Jacob Freeman também revisitará a era do Windows XP em um desktop gamer clássico com monitor CRT, relembrando a experiência que marcou toda uma geração de jogadores.
A NVIDIA convida a comunidade a participar das celebrações, compartilhando memórias, jogos favoritos do início dos anos 2000 e histórias relacionadas a esse capítulo fundamental da história dos gráficos para PC.
A comemoração antecede a presença da empresa na GDC, onde novas novidades devem ser apresentadas em breve.
O Cinema Inflável está de volta ao Rio de Janeiro depois de três anos e, pela primeira vez, estreia na capital. A temporada 2026 começa na Taquara entre 4 e 8 de março, com sessões gratuitas ao ar livre na Praça Waldir Vieira, conhecida como Praça da Macumba. A iniciativa leva uma grande tela inflável e programação completa a regiões com pouco acesso às salas de cinema.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o projeto é realizado pela D+3 Produções e reforça sua proposta de democratizar o acesso ao cinema com conforto, segurança e clima de encontro comunitário.
Uma sala de cinema a céu aberto no bairro
A estrutura impressiona. Uma tela inflável de 10 metros por 6 metros, com capacidade para cerca de 800 pessoas por sessão, transforma a praça em um verdadeiro cinema a céu aberto. Além dos filmes, o público encontra distribuição de pipoca, recreação infantil, oficinas culturais, exibição de curtas e videoclipes de artistas locais.
Criado em 2013 como contrapartida social do Open Air, o Cinema Inflável cresceu de forma consistente. Em 2025, o projeto registrou uma expansão de 300% no número de sessões, alcançando novos estados e reunindo cerca de 50 mil pessoas em diferentes regiões do país.
Programação pensada para toda a família
A etapa da Taquara combina animações recentes, produções nacionais e curtas-metragens brasileiros, sempre com atividades culturais antes das sessões. As oficinas dialogam com os temas dos filmes e incluem desenho, música, fotografia e ações ligadas ao território, criando uma experiência que vai além da exibição na tela.
O encerramento da programação local acontece no Dia Internacional da Mulher, com a exibição de um longa nacional que celebra a música popular brasileira, reforçando o compromisso do projeto com diversidade cultural e memória afetiva.
Um projeto que segue crescendo em 2026
Depois da Taquara, o Cinema Inflável continua circulando pelo Rio de Janeiro até maio, passando por bairros e cidades como Madureira, Iguaba Grande, Tanguá e Maricá. Em seguida, a temporada avança para São Paulo, ampliando ainda mais o alcance da iniciativa.
O calendário completo e as próximas paradas podem ser acompanhados nas redes sociais oficiais do projeto.
Serviço
Cinema Inflável 2026 | Taquara 📍 Praça Waldir Vieira, Taquara, Rio de Janeiro 📅 De 4 a 8 de março ⏰ A partir das 18h 🎟️ Entrada gratuita
Fabio Lima, fundador e CEO da SOFA DGTL, é o convidado do episódio mais recente do Podcast do YouTube. Na conversa, o executivo analisa os desafios da distribuição de obras audiovisuais no ambiente digital e explica como a empresa utiliza inteligência artificial e análise de dados para aprimorar processos de curadoria em um mercado marcado pela superoferta de conteúdo.
Durante a entrevista, Lima detalha como filmes, séries e novelas chegam às principais plataformas de streaming e de que forma a curadoria orientada por dados ajuda o público a encontrar conteúdos alinhados aos seus interesses. Segundo ele, a tecnologia passou a ser uma aliada central para lidar com volume, diversidade e comportamento de consumo.
“A SOFA tem capacidade técnica, legal e jurídica para agregar um grande volume de obras e publicá-las nas maiores plataformas do mundo. Hoje entregamos mais conteúdo na América Latina do que muitos grandes estúdios”, afirma o executivo no podcast.
Curadoria orientada por dados e retenção de audiência
Um dos pontos centrais da conversa é a importância da taxa de retenção no streaming. Para Lima, manter o espectador engajado até o fim do conteúdo é essencial, especialmente em plataformas pagas. A SOFA DGTL cruza dados de desempenho de obras com ferramentas de IA para identificar padrões narrativos, emoções e elementos que contribuem para o sucesso de determinados títulos.
“Usamos inteligência artificial para analisar sentimento, emoção e até roteiros. Ela nos ajuda a entender por que certos filmes funcionaram em outros países e como esses dados podem orientar novas estratégias”, explica.
Presença da SOFA DGTL no YouTube e no mercado latino-americano
Reconhecida como a maior agregadora de conteúdo da América Latina, a SOFA DGTL atua em mais de 30 plataformas da região nos modelos TVOD, SVOD e AVOD. No YouTube, a empresa também mantém canais próprios e gratuitos, como Adrenalina Pura e Filmelier, ampliando o alcance de seu catálogo junto ao público.
Novelas, doramas e o projeto Noverama
Outro tema abordado no episódio é a expansão da SOFA DGTL para o universo das novelas. Lima comenta o lançamento do Noverama, plataforma criada para organizar informações sobre novelas, doramas e séries, além de mapear hábitos de consumo desse público específico.
“Defendo há anos que as novelas têm futuro no streaming. Elas dialogam com hábitos consolidados do público e com modelos de negócio digitais. O Noverama é o primeiro passo para entender essa demanda e estruturar a distribuição dessas obras no ambiente online”, afirma.
Sobre a SOFA DGTL
A SOFA DGTL é a maior agregadora de conteúdo premium da América Latina, com foco em conectar histórias ao público certo. Por meio do serviço de recomendação Filmelier, que já ultrapassou 17 milhões de usuários, a empresa utiliza dados de audiência para definir estratégias de aquisição e monetização. Presente em dezenas de plataformas, a companhia soma mais de 400 milhões de horas assistidas no modelo AVOD, consolidando sua atuação no ecossistema digital.
O episódio com Fabio Lima já está disponível no Podcast do YouTube e aprofunda o debate sobre curadoria, tecnologia e os rumos do streaming no Brasil e na América Latina.
Dois dos nomes mais emblemáticos da dublagem brasileira estão oficialmente confirmados no Anime Friends 2026. Wendel Bezerra e Guilherme Briggs participam da próxima edição do evento, que acontece entre 2 e 5 de julho, no Distrito Anhembi, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda.
A presença dos dois artistas reforça o peso da dublagem nacional na programação do festival, que segue ampliando seu line up com atrações ligadas à cultura pop asiática, anime, tokusatsu e música japonesa.
Wendel Bezerra celebra gerações de fãs no evento
Com uma trajetória que acompanha a popularização dos animes no Brasil, Wendel Bezerra é uma das vozes mais reconhecidas do país. Ele estará presente no sábado do evento e é lembrado por personagens que atravessaram gerações, como Goku, de Dragon Ball, Sanji, de One Piece, Pain, de Naruto Shippuden, além do icônico Bob Esponja.
Seu trabalho ajudou a criar uma relação afetiva duradoura entre o público brasileiro e produções japonesas, tornando seu nome praticamente indissociável da história da dublagem de animes no país.
Guilherme Briggs retorna ao Anime Friends no domingo
Já Guilherme Briggs, presença confirmada no domingo, integra o seleto grupo de dubladores com atuação marcante tanto em animações orientais quanto ocidentais. Entre seus personagens mais conhecidos estão Brook, de One Piece, Joseph Joestar, de JoJo’s Bizarre Adventure, além do Superman, Padrinhos Mágicos e As Meninas Superpoderosas.
Reconhecido pela versatilidade e pela forte conexão com o público, Briggs é hoje um dos profissionais mais populares do setor e presença frequente em grandes eventos de cultura pop.
Painéis, encontros e celebração da dublagem brasileira
Durante o Anime Friends 2026, Wendel Bezerra e Guilherme Briggs participam de painéis e encontros com fãs, compartilhando experiências de carreira e celebrando a importância da dublagem brasileira na consolidação dos animes e séries asiáticas no país.
Segundo Juliano Aniteli, CEO da Maru Division, organizadora do evento, a presença dos dois artistas simboliza um reconhecimento histórico. Para ele, valorizar a dublagem nacional é também valorizar a memória afetiva de milhões de fãs.
Line up do Anime Friends 2026 segue crescendo
Além dos dubladores brasileiros, o Anime Friends 2026 já confirmou atrações internacionais e musicais de peso, como as bandas MUCC e ASIAN KUNG-FU GENERATION. O evento também reunirá nomes ligados a produções clássicas, como o elenco de Dennou Keisatsu Cybercop, e o consagrado dublador japonês Ryusei Nakao, voz de Freeza em Dragon Ball.
Serviço – Anime Friends 2026
Quando: 2 a 5 de julho de 2026 Onde: Distrito Anhembi – São Paulo (SP) Ingressos: à venda a partir de 6 de fevereiro, às 12h, pela Ticket360 Mais informações: animefriends.com.br
Com música, dublagem, nostalgia e novas gerações dividindo o mesmo espaço, o Anime Friends 2026 reforça seu status como o maior festival de cultura pop asiática da América Latina, agora com ainda mais vozes que marcaram a história dos animes no Brasil.
A próxima grande atualização gratuita de Path of Exile já tem data para chegar. Path of Exile: Mirage será lançado em 6 de março, a partir das 16h, trazendo uma nova liga temática, reformulação ampla do endgame, habilidades sagradas inéditas e mais de 40 gemas de suporte excepcionais.
A expansão aprofunda sistemas centrais do jogo e propõe uma experiência mais flexível tanto para jogadores veteranos quanto para quem está retomando a jornada por Wraeclast.
Uma nova liga marcada por Djinn e miragens temporais
A principal novidade de Mirage é uma liga baseada em encontros com Djinn aprisionados, ligados à história dos Maraketh. Esses espíritos ancestrais foram capturados por uma seita de necromantes conhecida como Afarud, que utiliza sua energia em rituais sombrios espalhados pelo deserto.
Ao libertar os Djinn, os jogadores acessam o Reino Astral, onde surgem as chamadas Miragens. Essas áreas duplicam mapas já conhecidos, mas com inimigos fortalecidos, mecânicas alteradas e recompensas amplificadas. Na prática, o sistema permite revisitar conteúdos do endgame duas vezes, com variações e riscos adicionais.
Desejos que alteram o mapa e o tipo de recompensa
Antes de entrar em uma Miragem, o jogador pode escolher um entre três Desejos, modificadores poderosos que mudam completamente a dinâmica do encontro. Entre eles estão conversões de itens em moedas, inimigos especiais que geram ouro e até efeitos temporários de invulnerabilidade.
Cada Desejo está ligado a um sigilo elemental do Djinn, Areia, Fogo ou Água, que define também os tipos de moedas especiais obtidas ao final do conteúdo. Essas moedas permitem corromper gemas no nível máximo, concedendo efeitos aleatórios de suporte e incentivando experimentação de builds.
Novo chefe do endgame e relíquias restauráveis
Ao avançar na liga, os jogadores podem enfrentar Saresh, of the Weeping Black, um novo chefe de endgame associado à corrupção dos artefatos Maraketh. A luta desbloqueia itens únicos exclusivos e introduz um sistema de restauração de relíquias, no qual armas corrompidas podem ser transformadas em versões antigas e mais poderosas.
Entre os destaques está a possibilidade de restaurar itens como o Fleshrender, que pode evoluir para Skysunder, uma arma Maraketh focada em dano de fogo em larga escala.
Habilidades sagradas expandem o arquétipo templário
Mirage também amplia o conjunto de habilidades sagradas, com novos golpes, feitiços e mecânicas de suporte. Entre as novidades estão ataques em cascata, habilidades de retaliação baseadas em bloqueio e invocações que replicam os atributos da arma do jogador.
Essas adições fortalecem o arquétipo templário e trazem sinergias voltadas tanto para jogo solo quanto cooperativo. Habilidades clássicas também foram ajustadas, enquanto classes ascendentes menos utilizadas passaram por reformulações para ampliar sua viabilidade.
Reliquarian é a nova classe ascendente da Herdeira
A expansão apresenta ainda uma nova classe ascendente para a Herdeira, a Reliquarian, focada em extrair poder de relíquias espalhadas por Wraeclast. Diferente das demais ascendências, seus bônus variam conforme itens únicos equipados, como armas, armaduras ou joias específicas.
Esse sistema torna a classe altamente adaptável, com opções que mudam a cada expansão, incentivando builds experimentais e ajustes constantes conforme o meta evolui.
Atlas reformulado muda a forma de jogar o endgame
Uma das mudanças mais impactantes de Mirage está na reformulação do Atlas do Endgame. Os mapas deixam de estar presos a regiões específicas, permitindo que o jogador escolha diretamente o layout desejado. O progresso agora começa no centro do Atlas, com caminhos mais claros até as Pedras do Vácuo.
Além disso, mapas únicos passam a conceder pontos de habilidade do Atlas, novas regiões moldadas surgem com modificadores globais e sistemas antigos considerados excessivamente burocráticos foram removidos ou simplificados.
Gemas de Suporte Excepcional substituem o sistema despertado
Após derrotar chefes específicos do endgame, os jogadores passam a ter acesso às Gemas de Suporte Excepcional, que substituem o antigo sistema de gemas despertadas. Em vez de bônus numéricos simples, essas gemas oferecem efeitos transformadores, alterando profundamente o funcionamento das habilidades.
Entre os exemplos estão suportes que invocam criaturas explosivas, criam tempestades mágicas ou escalam dano com base em recursos pouco usuais, como mana acumulada.
Qualidade de vida e progressão mais fluida
Além dos sistemas principais, Mirage traz melhorias gerais de experiência, como ajustes na casa de câmbio, histórico de vendas mais claro, recompensas automáticas para cartas de adivinhação e novos encontros opcionais durante a campanha.
O sistema Keepers of the Flame também passa a integrar o jogo base, substituindo mecânicas antigas e oferecendo novas possibilidades de progressão desde os atos intermediários.
Path of Exile: Miragechega gratuitamente em 6 de março, a partir das 16h, com novos desafios, recompensas cosméticas e pacotes opcionais de apoio.
A HBO Max e o Cartoon Network anunciaram a estreia de O Mundo [Sem Filtro] de Any Malu, nova animação protagonizada pela influenciadora animada criada no Brasil. A série chega ao público no dia 23 de março, com lançamento simultâneo no streaming e na TV paga.
No streaming, a estreia acontece com cinco episódios, enquanto outros cinco entram no catálogo em 30 de março. Já no Cartoon Network, a exibição será de segunda a sexta-feira, às 13h30, com reprises às 17h e 20h45.
Universidade, redes sociais e caos criativo
Na nova fase, Any Malu ingressa na Universidade para Desenhos Animados e precisa manter sua bolsa de estudos a qualquer custo. Para isso, decide apostar em um projeto ambicioso: criar um canal de sucesso no Toontube como trabalho final do semestre.
Ao longo da temporada, a personagem enfrenta disputas acadêmicas, confusões de identidade, conflitos entre professores e romances mal resolvidos, sempre acompanhada de seus aliados Agatha, uma vampira gótica, Willen, o galã improvável, e Kotoko, um personagem de anime fora de qualquer padrão.
Um fenômeno que nasceu na internet
Criada em 2015, Any Malu se consolidou como a primeira youtuber de animação criada no Brasil, acumulando mais de 7 milhões de seguidores nas redes sociais. A personagem surgiu misturando linguagem de vlogs, memes e humor autorreferente, rompendo com estereótipos comuns de personagens femininas na animação.
Ao longo dos anos, Any Malu expandiu seu universo para formatos como talk shows, podcasts e especiais animados, incluindo produções anteriores exibidas pelo Cartoon Network e pela HBO Max, como Any Malu Show e O Real Mundo de Any Malu.
Produção brasileira com alcance global
O Mundo [Sem Filtro] de Any Malu é uma coprodução do Cartoon Network com o Combo Studio, reforçando a presença de animações brasileiras no catálogo internacional do grupo Warner Bros. Discovery.
A nova série estreia oficialmente em 23 de março, com exibição na HBO Max e no Cartoon Network.
O Cinemark Iguatemi São Paulo iniciou a ação Descontão Cinemark, que oferece ingressos a partir de R$ 11 para sessões matinê entre os dias 23 de fevereiro e 18 de março de 2026. A iniciativa vale de segunda a quarta-feira, para sessões que começam até 16h59, e amplia o acesso do público às estreias em cartaz no período.
Como funciona o Descontão Cinemark
Durante a campanha, os valores promocionais se aplicam a diferentes tipos de sala. Sessões em 2D e 3D custam R$ 11, enquanto as sessões Prime saem por R$ 21, sempre dentro do horário de matinê. A promoção é válida exclusivamente no complexo localizado no Shopping Iguatemi São Paulo.
Filmes em cartaz durante a promoção
O período promocional coincide com a exibição de títulos variados, incluindo lançamentos recentes como Um Cabra Bom de Bola, O Morro dos Ventos Uivantes e Cara de Um, Focinho de Outro, oferecendo opções para públicos de diferentes idades e gostos.
Regras e disponibilidade
A ação não é cumulativa com outras promoções, benefícios do programa Cinemark Club, parcerias ou benefícios legais. Também não se aplica a pré-vendas nem a conteúdos alternativos. Os horários e valores atualizados podem ser consultados no site oficial da rede ou diretamente nas bilheterias do cinema.
Serviço
Descontão Cinemark no Iguatemi São Paulo Período: de 23 de fevereiro a 18 de março de 2026 Quando: segunda a quarta-feira, sessões até 16h59 Ingressos: • 2D e 3D: R$ 11 • Prime: R$ 21
A promoção segue por tempo limitado e é uma oportunidade para aproveitar o cinema em horários mais tranquilos, com preços reduzidos, no coração de São Paulo.
Conhecido por carregar filmes de ação praticamente sozinho, Jason Statham encontra em Missão Refúgio um elenco que ajuda a elevar o projeto para além do espetáculo físico. O longa dirigido por Ric Roman Waugh parte de uma premissa simples, um homem tentando desaparecer do mundo é obrigado a agir, mas encontra força justamente no confronto entre personagens e não apenas nas cenas de perseguição.
Aqui, Mason é um protagonista silencioso e fechado, que vê o passado ressurgir quando decide proteger uma jovem desconhecida. A partir daí, o filme constrói sua tensão mais no choque de interesses e escolhas do que em explosões constantes.
Bill Nighy e Naomi Ackie trazem peso dramático ao conflito
Do outro lado da história estão Bill Nighy e Naomi Ackie, que interpretam agentes do MI-6 determinados a capturar Mason. Diferente de vilões caricatos, os dois personagens operam dentro de uma lógica fria e institucional, o que torna o conflito mais incômodo e realista.
Nighy entrega um antagonista contido e ameaçador, sustentado mais pela presença do que pela força. Ackie, por sua vez, adiciona energia e agressividade à caçada, equilibrando cálculo estratégico e ação direta. A dupla funciona como contraponto perfeito ao isolamento do protagonista.
Bodhi Rae Breathnach é o coração emocional do filme
Se Statham sustenta a ação, é Bodhi Rae Breathnach quem dá ao filme sua camada mais humana. Sua personagem, Jessie, não é apenas alguém a ser protegida, mas o elemento que obriga Mason a confrontar decisões que ele vinha evitando há anos.
A relação entre os dois evita sentimentalismo excessivo e se constrói em pequenos gestos, olhares e escolhas sob pressão. Para uma atriz em início de carreira, Breathnach chama atenção pela entrega física e emocional, especialmente em um gênero que costuma subestimar personagens jovens.
Ação com foco em proximidade e impacto
Ric Roman Waugh mantém sua marca de ação próxima, com câmera colada aos atores e cenas que priorizam impacto direto. Não há tentativa de glamourizar a violência, e sim de fazê-la parecer urgente e desconfortável. O resultado é um filme que aposta mais na tensão contínua do que em set pieces exageradas.
Statham segue fazendo aquilo que sabe melhor, mas agora cercado por personagens que sustentam o drama e impedem que o filme se torne previsível.
Quando estreia Missão Refúgio
Missão Refúgio estreia nos cinemas brasileiros em 12 de março, com distribuição da Diamond Films. A aposta é clara: entregar um thriller de ação que respeita o gênero, mas encontra força real no elenco e nas relações que se formam sob pressão.
A SNK anunciou oficialmente a chegada de Nightmare Geese como novo personagem DLC da Temporada 2 de Fatal Fury: City of the Wolves. O lançamento vem acompanhado de uma animação especial dirigida por Masami Obari, um dos nomes mais emblemáticos da história da franquia, responsável por definir parte da identidade visual de Fatal Fury nos anos 1990.
Além da estreia do personagem, a SNK também confirmou uma promoção por tempo limitado na Legend Edition do jogo, com desconto de 20 por cento nas versões digitais, reunindo o jogo base e as Temporadas 1 e 2 de conteúdos adicionais.
O retorno de um pesadelo lendário em South Town
Nightmare Geese fez sua primeira aparição em Real Bout Fatal Fury Special, lançado em 1997, como uma versão sobrenatural de Geese Howard. Em City of the Wolves, o personagem retorna como uma entidade ainda mais opressiva, representando o legado sombrio deixado pelo antigo imperador de South Town.
Descrito como uma manifestação etérea do medo e da tirania que Geese espalhou em vida, Nightmare Geese mantém golpes clássicos da série, como Reppuu Ken e Jaei Ken, agora combinados com novas variações e efeitos visuais que reforçam seu caráter fantasmagórico. A proposta é entregar combates intensos e agressivos, ampliando a sensação de ameaça que o personagem sempre representou dentro do universo Fatal Fury.
História expandida no modo Episódios de South Town
Além de estar disponível nas lutas padrão, Nightmare Geese também é protagonista de uma campanha dedicada no modo RPG Episódios de South Town. Nesse conteúdo narrativo, o personagem vaga pela cidade tentando compreender quanto tempo se passou desde sua morte e até mesmo se ainda pertence ao mundo dos vivos.
Durante a campanha, o espectro de Geese observa e interage indiretamente com personagens que fizeram parte de sua vida, além de figuras que surgiram após sua queda. A SNK confirmou que não há planos para incluir Nightmare Geese no Modo Arcade, reforçando o foco narrativo específico do personagem dentro do modo RPG.
Trailer animado celebra o legado visual da franquia
Para marcar o lançamento, a SNK divulgou um trailer animado inédito dirigido por Masami Obari. Conhecido por seu estilo dinâmico, com enquadramentos marcantes e movimentos exagerados, o diretor retorna ao universo Fatal Fury após décadas, conectando o passado da franquia com sua nova fase.
Obari foi responsável por trabalhos fundamentais como Fatal Fury: Legend of the Hungry Wolf, The New Battle e Fatal Fury: The Motion Picture, além de participações recentes em projetos ligados à SNK. O novo trailer reforça a presença quase mítica de Nightmare Geese e destaca o conflito entre Rock Howard, Terry Bogard e o legado que continua a assombrar South Town.
Legend Edition entra em promoção por tempo limitado
Junto ao lançamento do DLC, a SNK colocou a Legend Edition de Fatal Fury: City of the Wolves em promoção digital com 20 por cento de desconto. A edição inclui o jogo base completo e acesso garantido a todos os personagens das Temporadas 1 e 2, tanto os já lançados quanto os que ainda serão adicionados.
A empresa informou que, no momento, não há planos para vender o jogo base ou a Temporada 1 separadamente.
Fatal Fury: City of the Wolves foi lançado em 24 de abril de 2025 para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S e PC via Steam e Epic Games Store.
A SEGA lançou um novo conteúdo gratuito para Sonic Racing: CrossWorlds, trazendo ao jogo a dupla Tangle e Whisper, personagens populares da série de quadrinhos da IDW Publishing. A atualização já está disponível para todos os jogadores e não exige compra adicional.
Com o novo pacote, Tangle e Whisper passam a integrar o elenco de personagens jogáveis, permitindo que os fãs disputem corridas com as duas heroínas diretamente nas pistas. Além disso, o conteúdo inclui duas músicas temáticas inéditas adicionadas à jukebox do jogo, usadas nas telas de seleção de personagem e resultados, além de emotes e efeitos sonoros especiais inspirados na dupla.
O conteúdo é distribuído de forma automática e gratuita em todas as versões do jogo. Para garantir o desbloqueio das personagens, basta verificar se Sonic Racing: CrossWorlds está atualizado para a versão mais recente.
O jogo já está disponível em formatos físico e digital para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, PC e toda a família Nintendo Switch. A versão digital para Nintendo Switch 2 também já pode ser adquirida, enquanto a edição física chega às lojas em 26 de março de 2026.
A comédia original The Comeback está de volta para sua terceira e última temporada. A nova leva de episódios estreia na segunda-feira, 23 de março, à 0h30, na HBO e no HBO Max, com exibição semanal até o episódio final, programado para 10 de maio.
Vinte anos após a estreia original, a série retorna acompanhando novamente a trajetória de Valerie Cherish, vivida por Lisa Kudrow, em uma atuação que já lhe rendeu indicação ao Emmy. A personagem, uma atriz determinada a se manter relevante em Hollywood, volta a expor os bastidores da indústria do entretenimento com humor ácido, constrangimento calculado e comentários afiados sobre fama, ego e envelhecimento.
O elenco da temporada final inclui Dan Bucatinsky, Laura Silverman, Damian Young, Tim Bagley, Matt Cook, Jack O’Brien, Ella Stiller, John Early, Barry Shabaka Henley, Abbi Jacobson, Brittany O’Grady, Zane Phillips, Julian Stern e Andrew Scott, ampliando o olhar da série sobre o cenário contemporâneo da televisão e do show business.
Criada por Michael Patrick King e Lisa Kudrow, The Comeback tem produção executiva assinada pelos próprios criadores, além de John Melfi e Dan Bucatinsky. Desde sua estreia, a série se consolidou como um retrato satírico e muitas vezes desconfortável da indústria audiovisual, conquistando status cult ao longo dos anos.
Após a exibição de cada episódio, o público também poderá acompanhar o podcast oficial da HBO sobre The Comeback, disponível no HBO Max. Apresentado por Evan Ross Katz, o programa traz conversas com Lisa Kudrow e Michael Patrick King sobre os bastidores da nova temporada, o processo criativo da série e a relevância de Valerie Cherish nos dias atuais, além da participação de convidados do elenco.
Trailer
A terceira e última temporada de The Comeback estreia em 23 de março, com episódios semanais na HBO e no HBO Max.
A HBO anunciou a estreia de sua nova série documental Nua na Rede: A Verdade Sobre Rose Leonel, que chega no dia 10 de março à HBO e à HBO Max. A produção revisita a história de Rose Leonel, colunista nos anos 2000 que teve sua intimidade violada após o fim de um relacionamento, tornando-se uma das primeiras vítimas de divulgação não consensual de imagens íntimas no país.
Ao longo de cinco episódios, a série apresenta a trajetória de Rose sob seu próprio ponto de vista, desde o crime até os dias atuais. O documentário mostra como sua busca por justiça contribuiu diretamente para mudanças na legislação brasileira. O caso foi decisivo para a alteração da Lei Maria da Penha, por meio da Lei nº 13.772, que passou a reconhecer e criminalizar a violação da intimidade, ficando popularmente conhecida como Lei Rose Leonel.
Na produção, Rose relata o impacto profundo da exposição. Além das imagens vazadas, o ex-companheiro manipulava e criava novas fotos para intensificar a perseguição. Mais de 400 imagens foram divulgadas. Em uma cidade pequena, ela enfrentou julgamentos públicos, perdeu oportunidades profissionais, amizades e até vínculos familiares, em um período marcado pela ausência de suporte institucional.
Sem respaldo das autoridades na época, Rose transformou a dor em mobilização. Após quase uma década de batalhas judiciais e a mudança na lei, ela fundou a ONG Marias da Internet, que oferece apoio e orientação a vítimas de crimes digitais. Agora, cerca de 20 anos depois, a série revisita esse capítulo marcante de sua vida e apresenta sua versão completa dos fatos.
Nua na Rede: A Verdade Sobre Rose Leonel é uma coprodução da Warner Bros. Discovery com a Castro Pignataro. A produção executiva é de Diego Pignataro, com direção de Luiza de Andrade e Bia Vilela. Pela Warner Bros. Discovery, assinam a produção Sergio Nakasone, Adriana Cechetti e Luciana Soligo. A estreia acontece em 10 de março, na HBO e na HBO Max.
