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Tesouro | Estreia nos cinemas nesta quinta-feira (28)

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Chega aos cinemas “Tesouro”, o novo longa da diretora alemã Julia von Heinz, reconhecida por trabalhos como “E Amanhã… o Mundo Todo”. O filme, inspirado no romance autobiográfico da autora alemã Lily Brett, traz uma trama que transita entre drama e comédia ao abordar memórias familiares e as marcas deixadas pelo Holocausto. A estreia acontece nesta quinta-feira, com exibições confirmadas em São Paulo e Porto Alegre.

A equipe do JWave já assistiu o filme e você acompanhar o que achamos do filme por aqui.

“Tesouro” conta a história de Ruth, uma jornalista americana interpretada por Lena Dunham, que viaja à Polônia com seu pai, Edek, papel de Stephen Fry. O objetivo é revisitar os locais onde ele viveu antes do Holocausto, mas Edek, um sobrevivente, evita confrontar memórias dolorosas. O contraste entre a busca de Ruth por respostas e a resistência de Edek rende momentos cômicos e profundamente emocionantes.

Von Heinz, que escreveu o roteiro em parceria com John Quester, descreve o filme como uma “história de amor” entre pai e filha, marcada por suas personalidades distintas. Edek é um homem caloroso e otimista, enquanto Ruth carrega o peso dos traumas familiares. A diretora destaca como o filme consegue equilibrar humor e tragédia em uma abordagem leve, mesmo tratando de um tema tão denso.

Um elenco conectado com a história que interpreta

Tanto Lena Dunham quanto Stephen Fry possuem laços pessoais com a história que interpretam. Ambos vêm de famílias judias com raízes na Europa Oriental, o que adiciona camadas de autenticidade às suas performances. Fry, por exemplo, revela que parte da sua família materna foi vítima do Holocausto, tornando sua participação no projeto ainda mais significativa. “Interpretar Edek foi profundamente tocante para mim, não apenas pelo papel em si, mas pela conexão que senti com a história”, comenta o ator.

Dunham destaca a profundidade da personagem Ruth como algo raro no cinema contemporâneo. “Ter a chance de dar vida a uma mulher tão complexa e vulnerável foi uma experiência enriquecedora. É raro encontrar papéis que permitam às mulheres serem retratadas de forma tão completa e verdadeira.”

Filmagens em locações históricas

As gravações aconteceram em diversas cidades da Europa, incluindo três dias nas proximidades de Auschwitz. Embora as filmagens dentro do campo de concentração sejam restritas, a equipe recebeu permissão especial para capturar cenas externas e usar efeitos visuais para reconstruir o local em pós-produção. Para a diretora, retratar Auschwitz como ele é hoje reforça a importância de preservar sua memória. “Esses lugares ainda carregam um peso histórico que não pode ser ignorado. Foi impossível sair de lá sem sentir o impacto profundo do que aconteceu”, reflete von Heinz.

Sinopse e detalhes da produção

“Tesouro” apresenta uma narrativa que equilibra momentos de leveza com reflexões profundas sobre memória, legado e as relações entre gerações. Ruth e Edek, ao enfrentarem suas diferenças, revelam como a dor e o humor podem coexistir, criando uma experiência cinematográfica única.

Tesouro

Direção: Julia von Heinz

Elenco: Lena Dunham, Stephen Fry, André Hennicke, Zbigniew Zamachowski

Gênero: Drama, Comédia

Duração: 111 minutos

Produção: EUA, Polônia, Alemanha, França, Bélgica, Hungria

“Tesouro” é mais do que um filme sobre o passado; é uma reflexão sobre como as memórias e os traumas moldam as relações familiares e nossa percepção do mundo. Lembrando que a estreia acontece nesta quinta-feira, com exibições confirmadas em São Paulo e Porto Alegre.

DEATH NOTE Killer Within | Apresenta o novo mapa Toy Town

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O universo de DEATH NOTE Killer Within se expande com o lançamento de Toy Town, um mapa inspirado no detetive Near. A Bandai Namco recria a atmosfera do anime com detalhes emblemáticos, como o relógio de Light Yagami e montanhas de salgadinhos espalhadas, enquanto introduz novas mecânicas que aprofundam a tensão entre os jogadores.

Uma ambientação carregada de simbolismos

Toy Town transporta os participantes para uma cidade de brinquedo cheia de referências visuais e temáticas ligadas ao anime. Cada elemento no cenário parece carregar o peso do jogo psicológico, um reflexo da narrativa original de Death Note.

Estratégias e perigos em cada esquina

O mapa oferece dinâmicas que elevam a complexidade do jogo. Trens conectam as estações do norte e sul, possibilitando movimentações rápidas, mas também servem como ferramentas para enganar ou confundir adversários. Já o quarto de Misa, com sua escuridão impenetrável, adiciona um ar de mistério e perigo: ao entrar, os jogadores tornam-se silhuetas com um ponto de exclamação, o que favorece tanto Kira quanto os investigadores, dependendo de quem melhor explorar o espaço.

A presença de “acidentes” também merece destaque. Kira pode eliminar criminosos de maneira indireta, criando obstáculos para os investigadores e aumentando a sensação de urgência. Por outro lado, os binóculos posicionados em pontos estratégicos do mapa permitem que os jogadores observem o cenário à distância, uma ferramenta que pode alterar o curso de uma partida ao expor movimentos suspeitos.

Uma experiência além do gameplay

Além do novo mapa, a Bandai Namco celebra a atualização oferecendo um boné preto gratuito para todos os jogadores que baixarem a nova versão. É um gesto que conecta a comunidade de fãs e reforça a ligação com o universo original da obra.

Onde jogar

Disponível para PlayStation 5, PlayStation 4 e PC via Steam, DEATH NOTE Killer Within continua a explorar as nuances de seu material de origem enquanto desafia seus jogadores em partidas de dedução social. Toy Town surge como um cenário que não apenas aprofunda a experiência, mas também presta uma reverência ao legado de Death Note.

O Clube das Mulheres de Negócios | Comédia e crítica social no novo filme de Anna Muylaert estreia nesta quinta-feira (28)

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O Clube das Mulheres de Negócios
O Clube Das Mulheres De Negocios 2022 / Anna Muylaert FOTO Aline Arruda

A cineasta Anna Muylaert, conhecida por sua habilidade em misturar crítica social com narrativa acessível, retorna aos cinemas com O Clube das Mulheres de Negócios, que estreia nesta quinta-feira, 28 de novembro. Em seu novo longa, Muylaert nos transporta para um universo hiperbólico e satírico, onde mulheres poderosas, envolvidas em escândalos de corrupção e intrigas familiares, desafiando convenções de poder, dominam um clube exclusivo da alta sociedade. A trama não só expõe os jogos de poder, mas também propõe uma inversão interessante de papéis de gênero, refletindo criticamente a sociedade atual.

A equipe do JWave já assistiu o filme e você pode ler a nossa crítica aqui.

Enredo

O Clube Das Mulheres De Negocios 2022 / Anna Muylaert FOTO Aline Arruda

O Clube das Mulheres de Negócios gira em torno de um grupo de mulheres que, com suas personalidades fortes e inescrupulosas, controlam um clube reservado. Através dessas personagens, a diretora propõe uma reflexão sobre os mecanismos de poder e hipocrisia que sustentam as elites sociais e políticas. Ao apresentar essas mulheres como figuras de autoridade corruptas, o filme questiona a forma como, muitas vezes, a moralidade é relativizada para atender aos interesses próprios, refletindo uma crítica sobre a desigualdade de poder entre os gêneros, mas também sobre a manutenção de privilégios na sociedade contemporânea.

Elenco

Com um elenco de peso, o filme conta com performances notáveis de nomes como Luís Miranda, que interpreta o fotógrafo Jongo, e Rafael Vitti, como o ingênuo Candinho. Juntos, eles são as presas fáceis das mulheres que lideram o clube, como Cesárea (Cristina Pereira), a presidente do local, e Brasília (Louise Cardoso), sua leal escudeira. Ao lado deles, Irene Ravache brilha como Norma, uma mulher poderosa que mantém seu marido submisso, interpretado por André Abujamra. Outros destaques do elenco incluem Katiuscia Canoro, Polly Marinho, Shirley Cruz e Ítala Nandi, que retorna às telas aos 80 anos, oferecendo uma performance memorável como a sedutora Donatella.

A química entre os membros do elenco é um dos pontos altos do filme, especialmente na forma como os personagens se interagem em situações de tensão e comédia. A mistura de humor negro com a seriedade dos conflitos sociais rende momentos tanto de desconforto quanto de reflexão.

Estilo visual e sonoro

Esteticamente, O Clube das Mulheres de Negócios se destaca pela paleta de cores vibrantes e cenários que beiram o surreal. A escolha do figurino e a construção dos ambientes intensificam o tom satírico da narrativa, criando um espaço onde os excessos e a superficialidade da alta sociedade são expostos de forma quase carnavalesca. A trilha sonora, que mistura pop brasileiro e outros clássicos, complementa a energia do filme, contribuindo para seu tom irreverente e de crítica social.

Anna Muylaert

Anna Muylaert, cuja carreira inclui filmes como Que Horas Ela Volta? (2015) e Durval Discos (2002), tem se consolidado como uma das diretoras mais importantes do cinema brasileiro. Com O Clube das Mulheres de Negócios, ela segue sua trajetória de explorar temas sociais complexos, usando a comédia como uma ferramenta eficaz para gerar reflexões profundas sobre as relações de poder e as dinâmicas de gênero. A recepção do filme em festivais nacionais, como o 53º Festival de Gramado, onde recebeu o prêmio especial do júri, reforça a importância da obra para o cenário cinematográfico contemporâneo.

O Clube das Mulheres de Negócios

Produção: Glaz e África Filmes

Direção: Anna Muylaert

Roteiro: Anna Muylaert

Elenco: Rafael Vitti, Luís Miranda, Cristina Pereira, Irene Ravache, Louise Cardoso, Katiuscia Canoro, Grace Gianoukas, Polly Marinho, Shirley Cruz, Ítala Nandi, entre outros

Distribuição: Vitrine Filmes

Com um elenco afiado, uma trama que critica o poder e uma estética vibrante, O Clube das Mulheres de Negócios promete ser mais um capítulo relevante na carreira de Anna Muylaert e um importante filme para a cinematografia brasileira. A estreia nos cinemas acontece nesta quinta-feira, 28 de novembro.

Pokémon GO: Safári Urbano | Invade São Paulo na Próxima Semana

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Nos dias 7 e 8 de dezembro, São Paulo será o palco do Safári Urbano de Pokémon GO, o maior evento já realizado no Brasil para os fãs do game. A cidade será transformada em um verdadeiro paraíso para treinadores, com atividades, capturas raras e atrações interativas em locais como o Parque do Ibirapuera, a Praça Antônio Prado e shoppings como o Cidade São Paulo e o D.

O evento combina o melhor de Pokémon GO com a exploração de uma das maiores metrópoles do Brasil. Pontos turísticos e espaços culturais de São Paulo foram escolhidos como áreas de interação, permitindo que os participantes joguem enquanto conhecem mais sobre a cidade. Essa mistura de jogo, turismo e comunidade promete criar momentos memoráveis para jogadores de todas as idades.

Entre os destaques do Safári Urbano está o Eevee com chapéu de explorador, uma versão especial do Pokémon com fundo temático exclusivo de São Paulo, disponível apenas para quem participar do evento. Outro grande atrativo é a estreia no Brasil do Lapras Gigamax, que estará disponível no segundo dia do evento em Pontos de Energia espalhados pelo Parque do Ibirapuera. Esses desafios colossais exigem trabalho em equipe, e o momento promete ser um dos pontos altos do evento, reunindo centenas de treinadores para encerrar a experiência de forma épica.

Atividades nos Pontos de Encontro

Além das caçadas e batalhas, os organizadores prepararam uma série de atividades nos pontos de encontro. Localizados em áreas como a Praça Antônio Prado e os shoppings Cidade São Paulo e D, esses espaços oferecerão brindes exclusivos, como viseiras do Pikachu e Mapas de Aventura para ajudar na exploração. Haverá também áreas interativas com reforço na segurança, garantindo que jogadores locais e estrangeiros aproveitem a experiência de forma tranquila.

Outro atrativo especial será a exibição de estátuas em tamanho real dos Líderes das Equipes Instinto, Sabedoria e Valor. Pela primeira vez no Brasil, essas réplicas oficiais estarão disponíveis para fotos, oferecendo uma oportunidade única para os fãs se conectarem ainda mais com seus times favoritos.

Comunidades e Participação Internacional

O Safári Urbano não é apenas um evento local; ele já ganhou proporções internacionais. Segundo Eric Araki, Country Manager da Niantic no Brasil, 30% dos ingressos foram adquiridos por treinadores de outros países, como Argentina, Chile, Estados Unidos, Japão e diversos países europeus. “Estamos empolgados em receber treinadores de todo o mundo e mostrar São Paulo como um ponto de encontro global para os fãs de Pokémon GO”, afirmou.

No Brasil, comunidades de cidades como Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Porto Alegre já confirmaram presença em caravanas animadas. Para Patrícia Nunes, líder da maior comunidade mineira, o evento será uma experiência inesquecível. “Vamos explorar São Paulo juntos, encontrar outros jogadores e criar memórias únicas. É uma oportunidade incrível para fortalecer a comunidade e celebrar o jogo que tanto amamos”, comentou.

Como Participar e Aproveitar o Evento

Para participar, é necessário adquirir ingressos no site oficial do evento. Eles garantem acesso a Pokémon exclusivos, aumento nas taxas de encontro, vantagens em reides e ovos, e itens especiais durante o Safári Urbano. Os ingressos são limitados, e o cupom SAFARIURBANO10 oferece 30% de desconto.

O Safári Urbano também incentiva a exploração da cidade além do jogo, com roteiros sugeridos nos Mapas de Aventura que guiam os treinadores por locais históricos e culturais de São Paulo. Dessa forma, o evento se torna uma experiência completa, misturando diversão, aprendizado e comunidade.

Prepare-se para dois dias intensos de Pokémon GO, repletos de descobertas, batalhas e união. Essa será uma oportunidade única para conhecer novos treinadores, explorar uma cidade incrível e levar para casa memórias que vão durar para sempre.

Safári Urbano Pokémon GO
Local: São Paulo
Data: 7 e 8 de dezembro de 2024
Horário: Das 10h às 18h

Estreia do Lapras Gigamax
Local: Parque do Ibirapuera
Data: 8 de dezembro
Horário: Das 14h às 17h

Ingressos
Disponíveis no site oficial. Use o cupom SAFARIURBANO10 para desconto de 30%.

A História de uma Planta | Série Documental Explora a Relação do Brasil com a Cannabis no GNT e Globoplay

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A série documental A História de uma Planta chega ao GNT e Globoplay em 15 de dezembro, propondo uma análise profunda da cannabis no contexto brasileiro. Dirigida por Nina Kopko e Geovani Martins, a produção não só explora a planta sob uma ótica científica, histórica e legal, mas também traz à tona questões sociais e culturais com uma perspectiva afrocentrada. Ao reunir mais de 30 vozes de especialistas e figuras influentes, a série se destaca pela sua abordagem inclusiva e provocadora.

Uma visão afrocentrada sobre a cannabis

A escolha de uma visão afrocentrada é um dos pontos centrais da série. Geovani Martins, co-diretor e roteirista, explica que a série nasce do desejo de dar voz a grupos marginalizados, especialmente à comunidade negra, que é uma das mais afetadas pelas políticas proibicionistas relacionadas à cannabis. Com um elenco majoritariamente negro, tanto à frente quanto atrás das câmeras, a produção busca dar visibilidade àquelas que normalmente não têm espaço para falar sobre o tema.

Entrevistados de peso e uma análise multifacetada

O elenco de entrevistados conta com nomes como o neurocientista Sidarta Ribeiro, a socióloga Juliana Borges, o humorista Gregório Duvivier e a ativista indígena Cintia Guajajara, além da última participação filmada do intelectual Nêgo Bispo. Cada um desses especialistas traz uma contribuição única à narrativa, abordando a cannabis sob diferentes prismas, seja pela neurociência, a história, o direito ou a medicina. A série também conta com a presença de figuras que discutem a planta de uma perspectiva cultural e social, criando um debate multifacetado e enriquecedor.

A estética e a sonoridade da série

Visualmente, A História de uma Planta é uma obra de grande apuro estético. A direção de fotografia de Rodrigo Machado imprime uma sensação de imersão e proximidade com os entrevistados e o tema. Já a direção de arte e animação, de Diogo Hayashi, cria momentos de transição entre as entrevistas, utilizando recursos visuais que ampliam a experiência do espectador. A trilha sonora, assinada pelo grupo Metá Metá (Juçara Marçal, Kiko Dinucci e Thiago França), complementa perfeitamente o tom da produção, oferecendo uma sonoridade autêntica e contemporânea que dialoga diretamente com a proposta afrocentrada da série.

O formato acessível e dinâmico da produção

Com uma linguagem acessível e envolvente, a série se destaca pela forma como comunica um tema complexo de maneira clara e envolvente. A História de uma Planta não é apenas uma análise acadêmica sobre a cannabis, mas uma provocação, um convite à reflexão sobre as políticas de proibição e os estigmas que cercam o uso da planta. A série busca desmistificar a cannabis e abrir caminho para um novo entendimento sobre seu uso, seja medicinal ou recreativo, no Brasil.

A História de uma Planta

Locução: Bárbara Santos

Direção: Nina Kopko e Geovani Martins

Produção Executiva: Ric Vidal

Consultores: Sidarta Ribeiro, Juliana Borges, Rodrigo Pacheco, Sérgio Rocha

Trilha sonora: METÁ METÁ (Juçara Marçal, Kiko Dinucci, Thiago França)

Direção de Fotografia: Rodrigo Machado

Direção de Arte e Animação: Diogo Hayashi

Com uma narrativa envolvente e uma proposta inovadora, A História de uma Planta promete ser uma das séries mais impactantes do ano, abordando um tema de relevância social de maneira acessível, reflexiva e com uma visão abrangente, necessária para os debates contemporâneos sobre a cannabis.

Sting – Aranha Assassina | O retorno das criaturas monstruosas no cinema em dezembro

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STING – ARANHA ASSASSINA, que estreia no Brasil em 5 de dezembro, não é só mais um filme de terror sobre criaturas gigantes. Ele chega para reforçar a longa tradição do gênero, trazendo uma aranha gigante e mortífera que vai deixar qualquer um com arrepios. Dirigido por Kiah Roache-Turner, o filme mergulha no medo primal de ser caçado por algo maior que você, uma ameaça implacável que aparece do nada e te coloca contra a parede. Não é por acaso que esse tipo de monstro nunca sai de moda no cinema. A cada década, surge uma nova criatura para nos fazer pular da cadeira, e STING entra nesse time com tudo.

Uma aranha como pesadelo pessoal

Roache-Turner tem uma razão pessoal para escolher uma aranha gigante como monstro central do filme. O diretor, que admite ter um medo real de aracnídeos, pegou essa fobia e transformou em algo ainda mais aterrador. “Qualquer coisa com oito pernas me apavora”, ele conta. E é exatamente esse medo que ele transforma em terror para a tela, criando uma ameaça monstruosa que cresce sem parar, devorando tudo que aparece pela frente. E o melhor: essa aranha não é só gigante, mas também tem um apetite por carne humana. Imagina a cena?

Inspiração em clássicos do terror

Se você é fã de filmes como Tubarão, Alien ou A Coisa, já sabe o que esperar: uma ameaça que vai crescendo e deixando você cada vez mais tenso. Roache-Turner se inspira nesses clássicos para criar um clima de suspense psicológico, onde a ameaça vai se aproximando aos poucos, mas não dá para ver exatamente onde ela está. O filme acontece durante a maior tempestade de neve de Nova York, o que cria o cenário perfeito para uma história de isolamento total. Ou seja, ninguém pode fugir, e todos estão à mercê dessa aranha monstruosa. O clima é de tensão pura, com cada movimento mais arriscado que o outro.

A história: quando uma aranha vira um pesadelo

A trama segue Charlotte, uma garota de 12 anos que encontra uma aranha e decide adotá-la como animal de estimação. O que começa como uma experiência inocente logo vira um pesadelo quando a aranha começa a crescer de forma alarmante. A cada dia, ela fica mais agressiva, até que começa a devorar os animais do prédio e, logo depois, seus moradores. Imagina só a vibe: você está preso em um lugar, sem poder sair, e é caçado por uma criatura que parece estar em toda parte. E não estamos falando de um bicho qualquer, mas de uma aranha do tamanho de um monstro de filme.

Elenco e o que esperar

Com um elenco que inclui Alyla Browne, Ryan Corr, Penelope Mitchell e Jermaine Fowler, o filme foca em como esse grupo de pessoas vai tentar sobreviver a essa ameaça, misturando momentos de pânico com tensão. A cada cena, o perigo vai crescendo, e o filme joga com a ideia de que ninguém está seguro. E se você já curte esse tipo de terror, sabe que o pior não é só o monstro, mas a sensação de que a qualquer momento alguém pode ser a próxima vítima.

STING – ARANHA ASSASSINA com uma história simples, mas cheia de tensão, e uma aranha gigante que vai te deixar com medo até de ver uma teia na parede, o filme promete ser uma ótima pedida para quem curte uma boa dose de sustos e adrenalina. Se você é fã de filmes como Tubarão ou Alien e gosta daquela sensação de que algo está sempre prestes a acontecer, STING – ARANHA ASSASSINA estreia em 5 de dezembro nos cinemas.

Domingo à Noite | Estreia no Canal Brasil com Marieta Severo e Zécarlos Machado

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No dia 4 de dezembro, Domingo à Noite, dirigido por André Bushatsky, chega ao Canal Brasil. O filme, estrelado por Marieta Severo e Zécarlos Machado, apresenta uma trama emocional e intensa sobre a vida de Margot, uma atriz renomada, e Antônio, seu marido escritor, que ambos enfrentam o diagnóstico de Alzheimer. A narrativa explora a fragilidade da memória e as consequências do esquecimento, com um foco no silêncio como ferramenta para aprofundar a conexão emocional do público com os personagens.

Reconhecimento Internacional e Prêmios

Domingo à Noite obteve reconhecimento internacional após sua estreia no Festival do Rio 2022, e passou por outros festivais de prestígio, como o Montreal Independent Film Festival e o Boston Film Festival 2022, sendo o único filme brasileiro na mostra virtual de Boston. Marieta Severo recebeu o prêmio de Melhor Atriz no Madrid Film Awards (MADFA) 2023, por sua interpretação de Margot.

Direção de André Bushatsky

O diretor André Bushatsky, conhecido por sua abordagem sensível e introspectiva em temas humanos, tem uma vasta experiência no cinema e televisão. Entre seus trabalhos, destacam-se a série Animais sem Lar e os filmes Brasileiríssima e No Outro Encontro Você. Bushatsky é um cineasta que explora questões profundas, utilizando o silêncio e a introspecção como ferramentas poderosas para engajar o público.

Distribuição e Disponibilidade

A distribuição de Domingo à Noite é realizada pela O2 Play, conhecida por seu portfólio de filmes e séries de qualidade. A O2 Play, sob a direção de Igor Kupstas, tem parcerias com plataformas de streaming e cineastas renomados, o que contribui para a ampla distribuição de produções nacionais e internacionais.

Onde Assistir

Além de sua exibição no Canal Brasil, o filme estará disponível em plataformas digitais, oferecendo aos espectadores a chance de explorar uma obra que aborda temas como memória, perda e os desafios do envelhecimento, com uma narrativa tocante e reflexiva.

Pôster

Cat Quest III | Atualização gratuita e novos desafios no Pataribe

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O universo vibrante de Cat Quest III se expande com uma atualização gratuita que chega ao Steam, oferecendo novas missões, masmorras inéditas, equipamentos adicionais e combates contra chefes desafiadores. Essa atualização, que promete enriquecer a narrativa do Pataribe, também vem acompanhada de um desconto de 20% no jogo para novos aventureiros que adquirirem o título até 4 de dezembro.

Uma Nova Expansão de Histórias e Desafios

No coração do Pataribe, a atualização introduz cinco novas missões secundárias que aprofundam a trama com personagens inéditos e mistérios familiares. As histórias, intercaladas com a ameaça de inimigos poderosos, reforçam a sensação de uma grande jornada épica, trazendo novas dimensões para o universo de Cat Quest III.

Explorando o Desconhecido

Cat Quest III

Quatro novas masmorras foram adicionadas ao mapa, cada uma com desafios próprios, mecânicas criativas e segredos que ampliam o lore do jogo. Além disso, os mares abrigam agora três novos chefes, cuja presença impõe combates intensos e repletos de nuances estratégicas, evocando momentos de tensão dignos das maiores sagas cinematográficas.

Mais Equipamentos, Mais Possibilidades

Com a inclusão de novos itens, a personalização se torna ainda mais rica, permitindo que os jogadores adaptem seus personagens de forma única para enfrentar os perigos do Pataribe. A busca pela lendária Estrela do Norte se torna ainda mais imersiva com essa diversidade de opções, conferindo ao jogo a flexibilidade necessária para diferentes estilos de gameplay.

Uma Jornada Cinemática

Cat Quest III continua a ser uma celebração da aventura em alto-mar, com gráficos vibrantes e uma trilha sonora que transporta os jogadores para o centro de uma épica odisseia. A cooperação local adiciona uma camada de camaradagem à experiência, permitindo que amigos se unam para enfrentar os desafios do jogo.

Disponível no Steam, Nintendo Switch, PlayStation e Xbox, Cat Quest III convida os jogadores a explorar os mistérios do Pataribe e a enfrentar os temíveis Pi-ratos em busca de glória e tesouros.

CCXP24 | Gullane estará no Palco Thunder

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A Gullane, uma das maiores potências do cinema brasileiro, estará presente pela primeira vez na CCXP24. A produtora de Caio e Fabiano Gullane, com quase 30 anos de trajetória, subirá ao Palco Thunder by Claro TV+ no dia 6 de dezembro, às 14h, para um painel especial que promete revisitar marcos importantes de sua história e revelar o que está por vir.

A Origem de Uma Trajetória no Cinema

A história da Gullane começa em 1999, com O Bicho de Sete Cabeças, um filme que não apenas marcou a estreia da produtora, mas também se tornou um ícone do cinema brasileiro. O painel contará com a participação de Laís Bodanzky, diretora de O Bicho de Sete Cabeças, que, ao lado dos irmãos Gullane, compartilhará com o público as memórias do processo de criação do longa, que foi um divisor de águas para o cinema nacional.

Além de Bodanzky, outros convidados especiais estarão presentes para contar suas experiências ao longo da jornada da produtora, como o diretor Alois Di Leo, o ator Robson Nunes e a atriz Micheli Machado. Juntos, eles trarão à tona o espírito de colaboração que sempre norteou as produções da Gullane, uma produtora que se tornou sinônimo de excelência no audiovisual brasileiro.

2024: O Ano da Gullane no Audiovisual Global

O painel da Gullane também será uma vitrine para o trabalho mais recente da produtora, que, em 2024, consolidou ainda mais sua presença no cenário global. A minissérie Senna, que aborda a vida e o legado do icônico piloto de Fórmula 1, já é um dos projetos mais aguardados do ano, especialmente para os fãs de esportes e cinebiografias. O sucesso do projeto representa um marco para a Gullane, que também está se consolidando no streaming com seus projetos de grande porte.

Além de Senna, a Gullane também teve um 2024 cheio de realizações. A animação Arca de Noé, que se tornou a maior animação já produzida no Brasil, estreou com uma parceria inédita com a Índia. A produtora também foi destaque em festivais internacionais, como o Festival de Cannes, onde Motel Destino, de Karim Aïnouz, disputou a Palma de Ouro, e o Festival de Toronto, que exibiu Os Enforcados, de Fernando Coimbra, que estreará nos cinemas brasileiros em março de 2025.

O Futuro da Gullane no Cinema e no Streaming

O painel da Gullane na CCXP24 não será apenas uma homenagem ao seu passado, mas também uma janela para o futuro da produtora. Com novos projetos no horizonte, os produtores Caio e Fabiano Gullane irão compartilhar com o público algumas das novidades que estarão por vir, especialmente no cenário do streaming e da animação.

Para os cinéfilos e fãs do audiovisual nacional, o painel promete ser uma oportunidade única de se aprofundar no processo criativo e nos desafios enfrentados pela produtora que se tornou referência no Brasil e no exterior. O que vem por aí? Só quem estiver presente no evento poderá descobrir.

Corpo Presente | Novo documentário de Leonardo Barcelos estreia nos cinemas nesta quinta-feira (28)

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Nesta quinta-feira (28), a Embaúba Filmes lança “Corpo Presente”, documentário dirigido pelo mineiro Leonardo Barcelos. O longa estará em cartaz em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Salvador, propondo uma experiência sensorial que explora as múltiplas formas de compreender o corpo humano. Misturando performance, reflexões e depoimentos, o filme se destaca pela abordagem inovadora ao formato documental.

Uma Reflexão Sobre o Corpo

“Corpo Presente” é parte de um projeto maior, chamado Trilogia do Corpo, no qual Barcelos investiga o corpo não apenas como matéria, mas como um símbolo de identidade, arte e política. Para o diretor, o filme é “uma combinação de experiências e pensamentos para entender o que somos como sociedade e indivíduos”.

O documentário vai além da visão tradicional do corpo, colocando-o no centro de debates sociais e filosóficos. Ele propõe uma abordagem sensível e estética, que apela não apenas ao olhar, mas a outros sentidos, como o tato.

Arte e Pensamento em Diálogo

O filme combina depoimentos de figuras como Suely Rolnik, Ailton Krenak e Erika Hilton, mesclando filosofia, ciência e arte para discutir como o corpo interage com o espaço e a sociedade. Essa perspectiva resulta em uma narrativa subjetiva que une pesquisa, experimentação e expressão artística.

A Jornada de Leonardo Barcelos

Com mais de 20 anos no audiovisual, Barcelos já dirigiu três longas-metragens e diversas obras premiadas. “Corpo Presente” estreou internacionalmente no prestigiado Festival del Nuevo Cine Latinoamericano em Havana e foi destaque na Mostra de Cinema de Tiradentes. Além disso, o diretor mantém parcerias com artistas mundialmente renomados, consolidando-se como um nome relevante na interface entre cinema e outras formas de arte.

Sinopse

A trama do documentário acompanha uma jornada introspectiva e sensorial, onde a personagem principal reflete sobre a própria existência por meio de experiências registradas no próprio corpo. Este diário subjetivo conecta o espectador a histórias contemporâneas que propõem novas formas de estar no mundo.

Produção e Distribuição

Corpo Presente

Produzido pela Tandera Filmes em parceria com a Trem Chic, o longa é distribuído pela Embaúba Filmes, conhecida por seu compromisso com o cinema brasileiro autoral. “Corpo Presente” é um convite para refletir sobre os limites e as potencialidades do corpo, destacando-se como uma experiência singular no cinema contemporâneo.

Com 79 minutos de duração, “Corpo Presente” chega aos cinemas como uma obra que une inovação, arte e pensamento crítico.

Beautiful Life | Com Takuya Kimura e Takanori Nishikawa, sucesso dos doramas de 2000 estreia na Netflix em dezembro

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Para os fãs de doramas clássicos, a Netflix está trazendo “Beautiful Life” (Bela Vida aqui no Brasil), estrelado por Takuya Kimura e Takanori Nishikawa (T.M.Revolution), será lançado na Netflix em dezembro, trazendo de volta um dos doramas mais icônicos do Japão. Exibido originalmente na TBS entre janeiro e março de 2000, o drama alcançou impressionantes 41,3% de audiência no episódio final, um recorde histórico mantido por mais de uma década.

Escrito por Eriko Kitagawa e dirigido por Nobuhiro Doi, o dorama combina romance e tragédia com atuações memoráveis e uma trilha sonora marcante, encabeçada por “Kon’ya Tsuki no Mieru Oka ni”, da banda B’z.

Trama

A história segue Shuji Okishima (Takuya Kimura), um cabeleireiro em ascensão, e Kyoko Machida (Takako Tokiwa), uma bibliotecária que usa cadeira de rodas devido a uma doença grave. Um encontro inusitado em um cruzamento marca o início de uma relação que desafia barreiras físicas e emocionais.

Shuji vê em Kyoko uma beleza única, ajudando-a a enfrentar preconceitos e a redescobrir sua confiança. Enquanto isso, ele lida com rivalidades no trabalho, principalmente com Satoru Kawamura (Takanori Nishikawa), um colega carismático, mas competitivo. A narrativa explora os altos e baixos de um amor verdadeiro, tocando temas como superação, aceitação e a fragilidade da vida.

O desenrolar da trama é tão envolvente quanto devastador. O amor de Shuji e Kyoko é posto à prova pelas limitações da doença dela, levando a um final trágico e inesquecível que emocionou milhões de espectadores.

Bela Vida (Beautiful Life)

Trilha sonora: “Kon’ya Tsuki no Mieru Oka ni” – B’z

Título original: ビューティフルライフ

Estreia na Netflix Brasil: 6 de dezembro de 2024

Gênero: Drama, Romance

Roteiro: Eriko Kitagawa

Direção: Nobuhiro Doi

Elenco principal: Takuya Kimura, Takako Tokiwa, Takanori Nishikawa (T.M.Revolution)

Episódios: 11

Emissora original: TBS (Japão)

Takuya Kimura e Takanori Nishikawa

Takuya Kimura, um dos atores mais renomados do Japão, entrega uma performance poderosa como Shuji, equilibrando carisma e sensibilidade. Já Takanori Nishikawa, amplamente conhecido por sua carreira musical como T.M.Revolution, mostra versatilidade ao interpretar Satoru Kawamura, um personagem que adiciona camadas de tensão e rivalidade ao enredo.

Nishikawa é uma figura central na música e na cultura pop japonesa, com contribuições marcantes para animes e games. Fãs brasileiros podem lembrar de sua passagem pelo Anime Friends em 2017, onde reforçou sua conexão com o público internacional.

Elenco se reencontrou em 2023, após 23 anos da série original

Elenco se encontra depois de 23 anos

Em janeiro de 2023, o elenco do clássico dorama Beautiful Life (2000) reuniu-se para um momento histórico. Takuya Kimura, Takanori Nishikawa, Hiroyuki Ikeuchi e Chiaki Hara, que interpretaram personagens memoráveis na trama, participaram do especial televisivo “Saury and Tamao’s New Year’s Gift! Let Your Dream Come True SP2023”, transmitido pela TBS. Este reencontro trouxe à vida o icônico salão de beleza HOT LIP, cenário central do drama, em uma emocionante recriação que celebrou os 23 anos desde sua estreia.

O especial, que realiza desejos enviados por espectadores de todo o Japão, recebeu mais de 5.000 solicitações. Entre elas, estava o pedido de uma mulher cujo marido, cabeleireiro e grande admirador de Kimura, havia batizado seu salão de beleza com o nome “HOT LIP”, inspirado no estabelecimento fictício da série. Movidos por essa história, os organizadores do programa recriaram o salão e reuniram o elenco original para homenagear o impacto duradouro do dorama na vida dos fãs.

O Significado de Reencontros e Memórias

Takuya Kimura, que interpretou Shuji Okishima, descreveu o projeto como uma experiência única. “Quando recebi o convite, quis garantir que entregássemos algo marcante. Trabalhar com o elenco e a equipe original novamente foi extremamente gratificante. Espero que tanto os fãs antigos quanto os novos possam reviver a magia de Beautiful Life.”

Takanori Nishikawa, que deu vida a Satoru Kawamura, destacou o impacto do tempo. “Mudamos muito nesses 23 anos, mas foi emocionante ver como o espírito da série permanece vivo. Esse reencontro foi mais uma memória inesquecível.”

Hiroyuki Ikeuchi, intérprete de Takumi Shirakawa, não conteve as emoções. “Ao ver todos reunidos e testemunhar esse momento incrível, lágrimas vieram aos meus olhos. Foi uma experiência única que reforçou o legado da série.”

Chiaki Hara, que interpretou Mayumi Mizushima, refletiu sobre o significado do projeto. “Este reencontro me lembrou da importância de sonhar. Foi emocionante estar novamente com o elenco e reviver momentos tão marcantes.”

Um clássico que resiste ao tempo

Mais de duas décadas após sua estreia, Beautiful Life continua a ser uma referência para doramas, celebrando histórias que exploram o amor e a perda com profundidade e humanidade. A chegada à Netflix é uma chance de revisitar essa obra-prima ou conhecê-la pela primeira vez.

Com informações da Mantan Web

A Life: A Love | Com Takuya Kimura, dorama médico estreia na Netflix

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O drama japonês “A Life: A Love” (com título em português Uma vida – Um amor) , estrelado por Takuya Kimura, chega à Netflix trazendo uma narrativa emocionante sobre escolhas do passado e suas consequências. Exibido originalmente na TBS entre 15 de janeiro e 19 de março de 2017, a produção conquistou uma audiência média de 14,5% e se destacou por sua abordagem emocional e bem construída.

Com direção de Yuichiro Hirakawa, conhecido por trabalhos como MR. BRAIN e Sekai no Chuushin de, Ai wo Sakebu, Arata Kato (Stand Up!!, Kimi wa Pet) e Hisashi Kimura (Trick, Ando Lloyd), o drama é resultado de uma equipe experiente e inovadora. A roteirista Atsuko Hashibe (Boku no Ita Jikan, Freeter, Ie wo Kau) assina a história, entregando uma trama que equilibra tensão, romance e questões éticas.

História: Entre o Passado e o Futuro

A trama gira em torno de Kazuaki Okita (Takuya Kimura), um talentoso cirurgião que viu sua carreira ser sabotada pelo amigo próximo, Masao Danjo (Tadanobu Asano). A traição o forçou a abandonar o Japão e seguir para os Estados Unidos, onde, após anos de dedicação, ele se tornou um médico brilhante.

Dez anos depois, Okita retorna ao Japão a pedido do pai de sua antiga namorada, Mifuyu (Yuko Takeuchi), que hoje dirige o hospital. No entanto, sua volta traz à tona feridas do passado: Mifuyu agora é casada com Danjo, o homem que destruiu a vida de Okita. O drama explora os dilemas que surgem desse reencontro, em meio à luta para reconstruir confiança e encontrar a paz entre relações complicadas.

Produção Cuidadosa e Trilha Sonora Emocionante

O time de produção, liderado por Katsuaki Setoguchi e Keigo Higashinaka, aposta em uma direção que combina o tom introspectivo com momentos de alta intensidade. A trilha sonora de Naoki Sato, conhecido por trabalhos em Orange Days e Code Blue, complementa perfeitamente as emoções que permeiam a narrativa.

Elenco e Colaborações Memoráveis

O elenco reúne grandes talentos, começando pela dupla principal: Takuya Kimura e Yuko Takeuchi, que voltam a trabalhar juntos após 13 anos desde sua parceria em Pride. O time de apoio também inclui nomes como:

  • Matsuyama Kenichi como o dedicado Igawa Sota;
  • Kimura Fumino como a enfermeira Shibata Yuki;
  • Nanao como a ambiciosa Sakakibara Minori;
  • Tadanobu Asano como Masao Danjo, o complexo rival de Okita;
  • Emoto Akira, Tanaka Min e Oikawa Mitsuhiro, que enriquecem ainda mais o drama com performances marcantes.

“A Life: A Love” vai além de um típico dorama médico. A série tece uma reflexão sobre a fragilidade das relações humanas e o impacto das escolhas individuais. Okita, Mifuyu e Danjo personificam os desafios do perdão e os dilemas do amor interrompido. A direção experiente e o roteiro cuidadoso conferem à narrativa uma profundidade rara, capaz de tocar os espectadores em cada episódio.

Disponível agora na Netflix, “A Life: A Love” é um convite para explorar emoções intensas e confrontar os conflitos do passado – uma experiência única para os amantes de doramas.

Outras séries do Takuya Kimura na Netflix

A série “A Life: A Love” não é a única com Takuya Kimura na Netflix e recentemente tivemos a adição das séries: Good Luck!!, Antarctica e La Grande Maison Tokyo. Vamos falar um pouco delas pra ajudar a sua maratona pelos doramas.

Good Luck!!

Em “Good Luck!!”, Takuya Kimura interpreta Hajime Shinkai, um copiloto determinado a alcançar seu sonho de se tornar capitão de avião. A série acompanha sua trajetória no complexo mundo da aviação, onde ele precisa superar não apenas os desafios técnicos da profissão, mas também os obstáculos em sua vida pessoal. O drama explora de forma intensa as dinâmicas entre pilotos, comissários de bordo e mecânicos, mostrando como as relações interpessoais influenciam o ambiente de trabalho. Além disso, o romance e a tensão nas situações do dia a dia mantêm o público imerso na história, enquanto Shinkai lida com sua ambição e os desafios de ser um profissional em ascensão. Com personagens complexos e emocionantes, “Good Luck!!” oferece um olhar cativante sobre perseverança e superação. (10 episódios, 2003)

Antarctica

Antarctica

“Antarctica” é um drama que mergulha em uma história real de sobrevivência e lealdade. Takuya Kimura interpreta um dos membros de uma equipe científica japonesa que está na Antártida realizando pesquisas em condições extremas. Após uma evacuação forçada devido ao clima severo, os membros da equipe retornam um ano depois e se deparam com uma surpresa: dois cães de trenó que haviam sido deixados para trás e sobrevivido sozinhos. A série não apenas explora os limites da resistência humana, mas também a conexão profunda entre os seres humanos e os animais, mostrando o sacrifício e o vínculo que se formam em meio à adversidade. A atuação de Kimura, junto a um elenco de peso, torna a narrativa ainda mais impactante, com um enredo que combina drama, história e momentos de intensa emoção. (10 episódios, 2011)

La Grande Maison Tokyo

Em “La Grande Maison Tokyo”, Takuya Kimura assume o papel de Natsuki Obana, um chef de renome que perde seu restaurante duas estrelas Michelin em Paris e precisa recomeçar sua carreira. A série segue sua jornada para abrir um novo restaurante e conquistar a terceira estrela Michelin, um feito que representa a excelência máxima no mundo da gastronomia. Ao lado de uma talentosa chef, Obana enfrenta as dificuldades e o estresse que vêm com a busca pela perfeição culinária. O drama não apenas explora o mundo da alta gastronomia, mas também o impacto emocional e psicológico dessa busca incessante pela excelência. “La Grande Maison Tokyo” oferece uma narrativa inspiradora sobre recomeços, perseverança e o preço da ambição, tudo com o toque refinado da arte da culinária. (11 episódios, 2019)

Essas três produções refletem a versatilidade de Takuya Kimura como ator, mostrando sua capacidade de mergulhar em diferentes mundos e histórias, sempre com personagens profundos e cativantes. Agora, essas séries podem ser apreciadas na Netflix Brasil, oferecendo ao público a chance de explorar dramas intensos e emocionantes que vão do céu ao gelo e à cozinha.