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High School Kimengumi ganha popup store no Japão e leva o humor nonsense dos anos 80 a Tóquio e Osaka

Por
Giuliano Peccilli
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Se você viveu a era das fitas VHS, da TV aberta cheia de animes malucos ou simplesmente ama humor sem filtro, prepare-se: High School Kimengumi está oficialmente de volta ao radar. O clássico da comédia escolar japonesa acaba de ganhar uma popup store especial no Japão, celebrando sua reanimação e apresentando a série para uma nova geração.

A ação acontece dentro da Manga Exhibition, espaço conhecido por misturar nostalgia, curadoria pop e experiências acessíveis — tudo com entrada gratuita.

Uma volta barulhenta, exagerada e assumidamente sem noção

High School Kimengumi nunca foi sobre sutileza. O anime e o mangá, que explodiram nos anos 80, sempre apostaram em personagens absurdos, piadas escrachadas e um caos visual que virou assinatura. Agora, com a nova adaptação animada, a franquia retorna com esse mesmo espírito, sem tentar “se modernizar demais” — e isso é justamente parte do charme.

A popup store surge como extensão direta desse retorno: um espaço para rir, lembrar e abraçar o nonsense sem culpa.

O que o público encontra na popup store

Além da loja em si, o evento funciona quase como uma mini-exposição comemorativa. Quem passar por lá vai encontrar painéis ilustrados, pôsteres, sinalização especial na entrada e uma seleção de produtos inéditos inspirados nos personagens da série.

É aquele tipo de evento que funciona tanto para fãs antigos quanto para curiosos que nunca ouviram falar da turma mais estranha da história dos colégios japoneses.

De Tóquio a Osaka: turnê curta, mas certeira

A popup store acontece primeiro em Tóquio e depois segue para Osaka, reforçando o apelo nacional do retorno de Kimengumi. A escolha das duas cidades também ajuda a alcançar públicos bem diferentes — do circuito pop urbano ao público mais familiar.

E sim: mesmo quem não puder comparecer pessoalmente terá acesso aos produtos via loja online durante o período do evento.

Por que Kimengumi ainda importa

Num momento em que muitos animes tentam ser “cinematográficos”, densos ou existenciais, High School Kimengumi lembra que o riso também é linguagem cultural. É uma obra que nunca pediu para ser levada a sério — e talvez por isso mesmo tenha envelhecido tão bem.

Seu retorno diz muito sobre o espaço que a nostalgia bem-humorada ainda ocupa no Japão… e fora dele.

Serviço – High School Kimengumi Popup Store

Evento: High School Kimengumi Popup Store
Local – Tóquio: Manga Exhibition Shibuya
Período: 20 de fevereiro a 8 de março de 2026
Horário: 10h às 21h

Local – Osaka: Manga Exhibition Tennoji
Período: 13 a 29 de março de 2026
Horário: 10h30 às 20h30

Entrada: Gratuita

Loja online: crysto.jp (vendas de 20/02 a 29/03)

Se você curte animes que não pedem contexto, explicação ou lógica… Kimengumi continua sendo um convite irrecusável ao caos.

Patlabor EZY ganha ônibus temático em Tóquio e leva anime para as ruas de Musashino

Por
Giuliano Peccilli
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O universo de Patlabor EZY acaba de sair das telas para circular pelas ruas de Tóquio. A autoescola Musashisakai Driving School anunciou uma colaboração oficial com o novo projeto da franquia, lançando ônibus de transporte totalmente envelopados com artes inéditas do anime.

A iniciativa marca a aproximação entre cultura pop e cotidiano urbano, algo que o Japão sabe fazer como poucos. Em vez de uma ação promocional isolada, os veículos passam a operar rotas reais da cidade, transformando o deslocamento diário em uma extensão do universo Patlabor.

Um anime que literalmente anda pela cidade

Os ônibus personalizados começam a circular por rotas estratégicas de Musashino, incluindo regiões como Mitaka, Kichijoji e áreas universitárias. Cada veículo traz um design exclusivo inspirado em Patlabor EZY, reforçando a identidade visual do novo projeto e funcionando como uma vitrine móvel do anime.

Mais do que publicidade, a ação se conecta a um movimento maior de valorização cultural local, unindo comércio, mobilidade urbana e animação japonesa em um mesmo espaço.

Exposição aberta ao público em frente à estação

Para celebrar o lançamento, um dos ônibus será exibido ao público no dia 21 de fevereiro, em frente à estação Musashisakai, em uma área de grande circulação. A ideia é simples e eficiente: permitir que fãs e curiosos vejam de perto o veículo, tirem fotos e tenham um primeiro contato físico com o visual de Patlabor EZY.

É o tipo de ação que não exige ser fã hardcore para chamar atenção — basta passar pelo local.

Patlabor EZY e o peso de um retorno aguardado

Patlabor EZY é o novo capítulo da clássica franquia de ficção científica policial que marcou gerações desde o final dos anos 1980. O projeto se passa cerca de 30 anos após os eventos anteriores e aposta em uma abordagem mais madura, alinhada ao tempo que passou tanto dentro quanto fora da narrativa.

A produção conta com nomes históricos da série e terá lançamento dividido em três partes nos cinemas japoneses, a partir de maio de 2026, reforçando o caráter de evento do retorno.

Quando anime vira parte da paisagem

Essa colaboração mostra como o anime no Japão não vive apenas de streaming, trailers e eventos fechados. Ele ocupa espaços reais, dialoga com a cidade e se integra à rotina das pessoas. Um ônibus escolar pode virar peça de divulgação cultural. Um trajeto comum pode virar experiência.

No fim, Patlabor EZY não está só sendo anunciado. Está sendo vivido — literalmente, em movimento.

Com informações do PR Times

Manual Prático da Vingança Lucrativa usa humor ácido para cutucar o sonho americano

Por
Giuliano Peccilli
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Existe algo de profundamente irônico em tratar o sonho americano como um manual de sobrevivência. Manual Prático da Vingança Lucrativa parte exatamente dessa provocação: o que acontece quando a promessa de ascensão social vira um jogo de eliminação? O resultado é um thriller com humor afiado, que não pede desculpas por ser desconfortável.

Dirigido por John Patton Ford, o mesmo nome por trás de Emily, a Criminosa, o longa encontra em Glen Powell um protagonista carismático e perigoso na medida certa. Aqui, charme e crueldade caminham lado a lado.

Um protagonista que começa certo e descamba rápido

Becket Redfellow é apresentado como alguém fácil de defender. Trabalhador comum, criado à margem de uma família rica que expulsou sua mãe ainda jovem, ele decide cobrar essa conta atrasada. O plano? Eliminar, um a um, os parentes que o separam da herança do avô.

No início, há quase um senso de justiça poética. Mas o filme é inteligente o bastante para não romantizar demais essa jornada. À medida que Becket se aproxima do dinheiro, algo muda. A vingança deixa de ser memória afetiva e passa a ser ambição pura. A pergunta que fica não é “ele está certo?”, mas “em que momento ele se torna igual a eles?”.

Riqueza como doença social

O roteiro observa a elite como um ecossistema próprio, onde cada personagem encontrou uma forma particular de transformar privilégio em poder. Um primo usa o sobrenome para circular em galerias de arte com obras medíocres. Outro constrói um império religioso vendendo fé como produto premium. Todos são caricatos, mas nunca irreais.

Essa escolha é fundamental para o tom do filme. Ao tornar esses herdeiros deliberadamente detestáveis, Manual Prático da Vingança Lucrativa convida o espectador a torcer por Becket — e depois o obriga a se questionar por isso.

O espectador como cúmplice

Há algo de perversamente eficaz na forma como o filme constrói suas mortes. Cada passo do plano é calculado para gerar tensão e, em muitos momentos, satisfação. O problema é justamente esse. Quando você percebe, já está vibrando junto com o protagonista.

É aí que o filme acerta em cheio. Ele não aponta o dedo, mas cria um espelho. Até onde você iria se estivesse no lugar dele? Quanto vale manter seus valores quando o dinheiro parece resolver tudo?

Elenco afiado e um tom que não pede licença

Além de Powell, o elenco reúne nomes como Bill Camp, Ed Harris, Margaret Qualley, Topher Grace, Jessica Henwick e Zach Woods. Cada um ajuda a reforçar essa sensação de que o dinheiro não apenas corrompe, mas isola, distorce e desumaniza.

Distribuído no Brasil pela Diamond Films, o longa assume seu lado mais ácido sem medo de desagradar. Não é um filme sobre vingança fria e calculada, mas sobre como o desejo por status pode ser tão destrutivo quanto qualquer arma.

Manual Prático da Vingança Lucrativa estreia nos cinemas brasileiros em 26 de fevereiro.

Red Bull Basement 2026 | Ideias que querem sair do papel precisam de método, tempo e fôlego

Por
Giuliano Peccilli
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A inovação costuma ser romantizada como um lampejo genial, mas quem já tentou transformar uma boa ideia em algo concreto sabe que o processo é bem menos glamouroso. Exige horas de foco, testes que dão errado, apresentações difíceis e, principalmente, estrutura. É nesse ponto que o Red Bull Basement volta ao Brasil em 2026, chegando à sua sétima edição com uma proposta clara: ajudar jovens criadores a transformar conceitos em negócios reais.

As inscrições ficam abertas até 4 de março, e o caminho pode levar até uma final mundial no Vale do Silício, com um prêmio de 100 mil dólares para impulsionar o projeto vencedor. Mas o que realmente chama atenção aqui não é só o destino final, e sim o percurso.

Uma competição que entende o processo criativo

Diferente de hackathons-relâmpago ou desafios puramente teóricos, o Red Bull Basement aposta em acompanhamento contínuo. Em 2026, o grande diferencial é a presença de mentores de Inteligência Artificial por meio do chamado AI Accelerator, que ajuda os participantes a organizar fluxos de trabalho, refinar ideias e acelerar decisões.

Na prática, isso significa menos improviso e mais método. A IA entra como ferramenta de apoio criativo, não como atalho milagroso. A proposta é clara: boas ideias precisam ser lapidadas, e tecnologia bem usada pode fazer essa diferença.

Energia como parte do ecossistema, não só da marca

É fácil cair no discurso publicitário quando uma marca como a Red Bull está envolvida, mas aqui a relação entre produto e projeto faz sentido. Inovação não nasce em cinco minutos inspirados, e sim em jornadas longas de dedicação. Brainstorms extensos, maratonas de código, ajustes de pitch e noites mal dormidas fazem parte do pacote.

O Basement entende isso e se posiciona como um ambiente de alta performance criativa. Não é só sobre “ter uma boa ideia”, mas sobre aguentar o processo de torná-la viável.

Pitch Days e o contato com o mundo real

Outro movimento interessante da edição 2026 é a expansão dos Pitch Days pelo Brasil. Em parceria com universidades, hubs e institutos de inovação, o programa promove encontros presenciais onde os participantes podem apresentar suas ideias para investidores-anjo e profissionais do mercado.

As ações passam por cidades como Porto Alegre, Sorocaba, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Goiânia, Curitiba e São Paulo. É o tipo de iniciativa que aproxima o discurso da prática, colocando os projetos frente a frente com quem pode viabilizá-los ou, no mínimo, tensioná-los com perguntas reais.

Por que o Red Bull Basement importa em 2026

Em um cenário onde todo mundo fala de startups, IA e futuro do trabalho, o Red Bull Basement se destaca por não vender atalhos. Ele reconhece que criatividade sem estrutura vira frustração, e que tecnologia sem propósito vira ruído.

Para quem tem uma ideia engavetada, um protótipo inacabado ou um projeto que precisa de direção, o Basement funciona menos como vitrine e mais como laboratório. E isso, hoje, vale mais do que promessas grandiosas.

As inscrições para a etapa brasileira do Red Bull Basement 2026 seguem abertas até 4 de março. A final global acontece no Vale do Silício, reunindo participantes de mais de 50 países, e o projeto vencedor recebe US$ 100 mil para dar o próximo passo.

The Alighieri Circle: Dante’s Bloodline ganha demo hoje no Steam e confirma localização em português

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Giuliano Peccilli
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A partir de hoje, jogadores já podem experimentar The Alighieri Circle: Dante’s Bloodline, novo thriller psicológico de mistério em primeira pessoa que mergulha na obra de Dante Alighieri por um viés sombrio, moderno e profundamente introspectivo. A demo gratuita chega ao Steam como parte do Steam Next Fest, antecipando o lançamento completo previsto para 2026.

Desenvolvido pela italiana ONE O ONE GAMES e publicado pela espanhola Entalto Publishing, o jogo também confirmou que terá localização completa em português brasileiro no lançamento, ao lado de outros dez idiomas, incluindo espanhol, italiano, francês, alemão, japonês e chinês.

A proposta de The Alighieri Circle parte de uma ideia inquietante: e se A Divina Comédia não fosse apenas uma obra literária, mas um registro cifrado de algo real? No jogo, a cada 33 anos, a fronteira entre o mundo humano e o Inferno se enfraquece. Para impedir que essa ruptura destrua tudo, Gabriele Alighieri, descendente direto de Dante, precisa retornar à sua terra natal e realizar um ritual ancestral do qual tentou fugir por toda a vida.

A demo, com cerca de 45 minutos de duração, apresenta o tom da experiência. A narrativa é conduzida pela exploração em primeira pessoa, com foco em atmosfera, simbolismo e tensão psicológica. O Inferno não surge apenas como um lugar físico, mas como uma presença constante, refletida nos ambientes, nos sons e nas memórias fragmentadas do protagonista.

Entre os principais desafios, o jogador precisa localizar páginas perdidas da Divina Comédia, resolver quebra-cabeças de inspiração esotérica e reconstruir a história da linhagem Alighieri por meio de documentos, diários e objetos espalhados pelos cenários. Tudo gira em torno do Ritual e do preço emocional e existencial exigido para mantê-lo ativo.

Mais do que sustos ou ação direta, The Alighieri Circle: Dante’s Bloodline aposta em desconforto, silêncio e reflexão, transformando a herança literária de Dante em uma experiência interativa marcada por culpa, trauma e destino.

Trailer

O jogo completo será lançado em 2026 para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S. A demo já está disponível no Steam e pode ser acessada gratuitamente durante o período do Steam Next Fest, funcionando como o primeiro convite para descer aos círculos dessa releitura perturbadora do Inferno.

Witchspire ganha demo jogável e leva magia ao Steam Vem Aí

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Giuliano Peccilli
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A magia já está no ar. Witchspire, nova aventura de sobrevivência e criação em mundo aberto da Envar Games, acaba de liberar uma demo jogável gratuita para PC. A demonstração chega embalada pelo festival Steam Vem Aí, que acontece entre 23 de fevereiro e 2 de março, e marca o primeiro grande contato do público com o universo do jogo antes do lançamento em Acesso Antecipado, previsto ainda para 2026.

O interesse já é alto. Antes mesmo da demo pública, Witchspire passou por um teste fechado que reuniu mais de 85 mil jogadores, ajudando a moldar a experiência que agora pode ser explorada por qualquer pessoa curiosa para colocar as mãos em feitiços, criaturas mágicas e construções encantadas.

Na demo, é possível jogar sozinho ou em cooperação com até três amigos, explorando a ilha inicial do mundo de Witchspire. Florestas misteriosas, inimigos mágicos e sistemas de construção fazem parte da jornada, sempre guiados por habilidades básicas de bruxaria que permitem desde combates até a criação de uma base personalizada.

Um dos grandes charmes está nos familiares. Logo no início, o jogador escolhe um entre dois companheiros mágicos, que podem ajudar em batalha ou simplesmente acompanhar a aventura. Ao longo da exploração, outras criaturas podem ser descobertas e domesticadas, cada uma com habilidades próprias que impactam diretamente o estilo de jogo.

Para quem prefere passar mais tempo construindo do que explorando, a demo também dá uma boa amostra do sistema de criação. É possível erguer desde fortalezas até torres de marfim, usando projeção astral para posicionar paredes, janelas e móveis com liberdade total, sem as limitações tradicionais de terreno.

“Estamos muito animados para finalmente convidar os jogadores a conhecer Witchspire. É sempre um pouco tenso lançar uma demo tão perto do Acesso Antecipado, mas os testes anteriores nos deram confiança”, comenta Liam O’Niell, Head da Envar Games. Segundo ele, o feedback da comunidade tem sido essencial para lapidar a experiência antes dos próximos passos.

Alguns sistemas mais avançados, como agricultura e automação, ainda ficaram de fora e só serão introduzidos no Acesso Antecipado. Mesmo assim, a demo já oferece progressão até o nível 7, escolha entre dois covens, construção básica de base e um bom panorama do que esperar da versão completa.

Trailer

Witchspire chega em Acesso Antecipado para PC ainda em 2026. Até lá, a demo já está disponível gratuitamente no Steam e pode ser adicionada à lista de desejos por quem quiser acompanhar de perto a evolução dessa aventura mágica.

Tupperware traz Stitch de volta e relança linha Disney com coleção inédita

Por
Giuliano Peccilli
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Presente na rotina de milhões de famílias ao redor do mundo, a Tupperware anuncia o retorno dos seus produtos licenciados Disney ao Brasil com uma coleção inspirada em um de seus personagens mais queridos: Stitch. O lançamento acontece em um momento simbólico, quando a marca celebra 80 anos de história global, reforçando sua ligação com afeto, memória e vida cotidiana.

A nova linha reúne sete produtos desenvolvidos para acompanhar diferentes momentos da rotina familiar. A proposta combina o visual lúdico do personagem com a funcionalidade já reconhecida da Tupperware, criando peças que vão além do apelo infantil e dialogam com públicos de todas as idades. Os diferentes tamanhos e usos ampliam as possibilidades, reforçando a ideia de versatilidade que sempre acompanhou a marca.

O retorno do licenciamento Disney também marca um movimento estratégico da Tupperware, que revisita parcerias clássicas sem perder de vista a necessidade de se manter atual em um mercado cada vez mais dinâmico. A coleção do Stitch aposta em cores suaves, estampas duplas e soluções práticas, reforçando a conexão emocional com fãs do personagem e com consumidores que cresceram tendo a marca como parte do dia a dia.

Todos os produtos são livres de BPA e podem ir à lava-louças. Entre os destaques está a Garrafa Eco Tupper Plus (750 ml), disponível em rosa e azul, com estampas diferentes em cada lado, pensada para acompanhar a família ao longo do dia. Para os lanches, a Mini Instantânea Mágica (575 ml) traz fechamento hermético e ilustração dupla, com Lilo de um lado e Stitch do outro.

A linha inclui ainda a Instantânea Mágica em tamanho maior, que se destaca pelo uso multifuncional — serve tanto para alimentos quanto para organização de objetos — além do Copo com Bico (225 ml), ideal para crianças, do Tupper Snack para o transporte de refeições rápidas e do Potinho Ohana (140 ml), compacto e prático para snacks fora de casa.

“Trazer de volta os produtos licenciados Disney em um ano tão simbólico reforça a união de duas marcas icônicas, muito amadas pelo público. Este lançamento celebra família, afeto e pertencimento, que são valores centrais da Tupperware”, afirma Patricia Braga, diretora de Marketing LATAM da marca.

A coleção Disney inspirada em Stitch já está disponível por meio dos consultores Tupperware, no e-commerce oficial e em marketplaces, marcando um reencontro entre nostalgia, funcionalidade e cultura pop no cotidiano brasileiro.

Yukari-kun Is Too Good at Gaps aposta em primeiro encontro e trauma do passado no episódio desta semana

Por
Giuliano Peccilli
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© あんどうまみ/シーモアコミックス　© TOKYO MX

Em exibição apenas no Japão, o dorama Yukari-kun Is Too Good at Gaps chega a um de seus episódios mais sensíveis e românticos nesta semana. O quarto capítulo da série, transmitido pela TOKYO MX, muda o ritmo da relação entre os protagonistas ao apostar em um primeiro encontro a dois que rapidamente se transforma em algo mais intenso do que o esperado.

A produção é estrelada por Takao Hayato, do grupo ONE N’ ONLY, e Miho Watanabe. A história acompanha Meiko, uma instrutora de oratória que passa a dar aulas em uma escola de adultos, e Yukari, seu aluno dedicado, educado e gentil. Fora da sala de aula, porém, ele guarda um segredo inesperado: trabalha como detetive.

No episódio desta quinta-feira, um simples detalhe acaba aproximando os dois. A partir de ingressos guardados por Yukari, Meiko aceita sair com ele para um show de comédia, marcando o primeiro encontro oficial do casal. Longe do ambiente escolar, Yukari surge diferente: mais confiante, elegante e surpreendentemente maduro. Pequenos gestos, como conduzir o encontro, abrir portas e tomar a iniciativa, fazem Meiko vê-lo não mais como “Yukari-kun”, mas como alguém que desperta sentimentos reais.

O clima de romance, no entanto, não se sustenta por muito tempo. Um incidente inesperado no local do evento gera confusão e acaba despertando um trauma do passado de Yukari, trazendo à tona uma faceta mais frágil do personagem. O episódio equilibra delicadeza, tensão e emoção, aprofundando a complexidade da relação e reforçando o principal charme da série: os contrastes entre aparência, papel social e sentimentos.

Baseada no mangá de Mami Ando, sucesso na plataforma Comic Cmoa, a série vem se destacando no Japão por combinar comédia romântica, drama leve e situações inesperadas, sempre explorando os “gaps” emocionais de seus personagens.

Ficha técnica

© TOKYO MX

Série: Yukari-kun Is Too Good at Gaps
Episódio: 4
Exibição: quinta-feira, 26 de fevereiro de 2026
Horário: 21h25 (horário do Japão)
Canal: TOKYO MX
Status: em exibição exclusivamente no Japão

Elenco principal: Takao Hayato, Miho Watanabe
Gênero: comédia romântica, drama

Para quem acompanha a série no Japão, o episódio marca um ponto de virada importante, mostrando que o charme de Yukari esconde feridas profundas que começam, finalmente, a vir à tona.

Com informações do PR Times

Ghibli Fest volta ao Cinemark do Shopping Interlagos com clássicos do Studio Ghibli

Por
Giuliano Peccilli
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O Serviço de Entregas da Kiki

Depois da ótima recepção da primeira etapa, o Ghibli Fest retorna ao Cinemark do Shopping Interlagos com a segunda parte do festival, colocando novamente nas telonas alguns dos filmes mais queridos do Studio Ghibli. Ao todo, 14 animações entram em cartaz e ficam disponíveis até 4 de março, transformando o cinema em um verdadeiro ponto de encontro para fãs de todas as idades.

A nova fase do festival traz sete títulos inéditos em relação à primeira parte, como O Conto da Princesa Kaguya, As Memórias de Marnie, Da Colina Kokurico e Princesa Mononoke, além de sucessos absolutos que dispensam apresentação, como A Viagem de Chihiro — primeiro filme do estúdio a vencer o Oscar de Melhor Animação — e O Castelo Animado.

Uma celebração de 40 anos de histórias que atravessam gerações

Fundado há quatro décadas, o Studio Ghibli construiu uma filmografia marcada por personagens femininas fortes, reflexões sobre natureza, guerra, amizade e amadurecimento, além de uma animação artesanal que segue encantando novas gerações. O festival, realizado pela Sato Company, reforça essa relação histórica com o público brasileiro ao levar essas obras novamente ao cinema, onde a experiência ganha outra dimensão.

O Cinemark do Shopping Interlagos, na zona sul de São Paulo, é um dos endereços confirmados para a exibição e se consolida como um dos principais polos do festival na cidade.

Programação completa da segunda parte do Ghibli Fest

A seleção reúne títulos essenciais da filmografia do estúdio:

  • Nausicaä do Vale do Vento (1984)
  • O Castelo no Céu (1986)
  • Meu Amigo Totoro (1988)
  • O Serviço de Entregas da Kiki (1989)
  • Porco Rosso (1992)
  • Princesa Mononoke (1997)
  • A Viagem de Chihiro (2001)
  • O Reino dos Gatos (2002)
  • O Castelo Animado (2004)
  • Contos de Terramar (2006)
  • Ponyo (2008)
  • O Mundo dos Pequeninos (2010)
  • O Conto da Princesa Kaguya (2013)
  • As Memórias de Marnie (2014)

Serviço

Ghibli Fest – Segunda Parte
📍 Shopping Interlagos – Cinemark
🗓️ Até 4 de março de 2026
📌 Av. Interlagos, 2.255 – Interlagos – São Paulo

Os horários das sessões variam de acordo com a programação do cinema e podem ser consultados diretamente no site ou aplicativo do Cinemark.

Ultraman inspira novo difusor aromático que celebra imaginação e esperança

Por
Giuliano Peccilli
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O universo de Ultraman continua encontrando novas formas de dialogar com diferentes públicos. Desta vez, o legado do herói ganha tradução em forma de aroma. A japonesa Fairytail, conhecida por suas fragrâncias inspiradas em animes e produções de cultura pop, anunciou o lançamento de um difusor de ambientes baseado no projeto Fantasy Tokusatsu Series Ultraman.

A proposta parte de uma releitura contemporânea do Ultraman clássico, apresentada originalmente pela Tsuburaya em 2024. O projeto convida o público a “conhecer, refletir, observar, participar e levar consigo” os valores da obra, revisitando a série de 1966 sob novas perspectivas criativas. O difusor surge como um desdobramento natural dessa ideia, levando o conceito de imaginação para dentro de casa.

A fragrância aposta em uma construção leve e envolvente. A abertura fresca e frutada remete à criatividade sem limites que deu origem ao Ultraman. Com o tempo, o aroma evolui para notas florais, sugerindo temas centrais da obra como justiça, empatia, equilíbrio e convivência entre diferentes forças. Já no fundo, acordes amadeirados trazem estabilidade e sensação de aconchego, reforçando a ideia de esperança que atravessa gerações de fãs.

Mais do que um item decorativo, o difusor funciona como um objeto simbólico: uma forma discreta e elegante de manter vivo o imaginário do tokusatsu, mesmo fora da tela.

A pré-venda no Japão começou em 19 de fevereiro de 2026, com distribuição pela loja oficial da marca e grandes marketplaces online.

Serviço

Produto: Fantasy Tokusatsu Series Ultraman – Difusor de Ambiente
Inspiração: Ultraman (1966)
Marca: Fairytail
Preço sugerido: 5.500 ienes
Conteúdo: 50 ml
Família olfativa: frutado e floral fantasioso
Notas principais:
– Topo: aldeídos, limão, mandarina
– Corpo: ylang-ylang, jasmim, rosa
– Fundo: vetiver, cedro

Início da pré-venda no Japão: 19 de fevereiro de 2026

Por enquanto, não há previsão de lançamento oficial fora do Japão, mas o item já chama atenção como uma das formas mais poéticas de homenagear Ultraman nos últimos anos.

Com informações do PR Times

Game Fest Minas estreia em 2026 e promete ser o maior evento gamer da história de Minas

Por
Giuliano Peccilli
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Quando Rezendeevil fala, a internet presta atenção. E o spoiler liberado pelo criador de conteúdo não é pequeno: Minas Gerais vai receber, em 2026, o maior festival gamer, geek e nerd já realizado no estado. Entre os dias 18 e 21 de junho, o Game Fest Minas ocupa todos os pavilhões do Expominas com uma proposta de escala inédita para a região.

A ideia é clara e ambiciosa: colocar Minas no mesmo circuito de grandes eventos gamers da América Latina, algo que até agora passava longe do calendário oficial do estado.

Um festival pensado para ser gigante

O Game Fest Minas nasce com vocação de megaevento. Nada de ocupar um canto do centro de convenções ou funcionar como feira pontual. A proposta é transformar o Expominas em um verdadeiro multiverso gamer, conectando games, tecnologia, cultura pop, inovação e negócios em uma experiência contínua ao longo de quatro dias.

A expectativa é receber cerca de 20 mil pessoas por dia, movimentando não só o público local, mas também turistas e fãs vindos de outros estados.

Game Fest e PlayMinas: quando tudo converge

Um dos diferenciais do festival é a união com o PlayMinas, circuito gamer itinerante que percorreu diversas cidades do estado levando acesso, formação e competição. O Game Fest Minas será o grande palco final desse movimento, recebendo as premiações e consolidando o ciclo iniciado no interior.

Segundo Elton Gomes, idealizador dos projetos, a proposta é simples de entender e difícil de executar: criar um ecossistema completo, da base ao topo. Incentivo público, mercado, criadores e comunidade dividindo o mesmo espaço.

Muito além dos campeonatos

Apesar dos e-sports serem parte central da experiência, o Game Fest Minas não se limita a torneios. O evento foi desenhado para atender diferentes públicos e interesses, com:

  • Arenas gamer e de e-sports, incluindo modalidades amadoras, profissionais e PCD
  • Palco principal com atrações ao vivo, música e ativações
  • Espaços de creators, aproximando influenciadores e público
  • Universo geek e cultura pop, com cosplay, RPG e games retrô
  • Robótica, VR e ciência, conectando educação e tecnologia
  • Game Fest Tank, área focada em empreendedorismo e novos negócios no setor de games
  • Funfests e celebrações, incluindo transmissão de Brasil x Haiti da Copa do Mundo em telões

A ideia é que cada área funcione como um ponto de descoberta, não apenas de consumo.

Negócios, impacto social e legado

Além do entretenimento, o festival também aposta forte no B2B, criando um espaço dedicado para networking, parcerias e geração de negócios entre marcas, desenvolvedores, startups e criadores.

No lado social, o compromisso chama atenção: 20 mil ingressos gratuitos serão destinados a alunos da rede pública, reforçando o papel do evento como ferramenta de acesso, formação e estímulo a carreiras ligadas à tecnologia e inovação.

Minas não quer apenas sediar um evento. Quer criar um marco.

Serviço

Evento: Game Fest Minas 2026
Data: 18 a 21 de junho de 2026
Local: Expominas
Av. Amazonas, 6200, Gameleira, Belo Horizonte, MG
Ingressos: Vendas abertas (lote promocional)
Site: gamefestminas.com.br
Ingressos: gamefestminas.com.br/ingressos
Redes sociais: @gamefestminas

Ultraman R/B ganha perfumes oficiais inspirados em Rosso, Blu e Grigio no Japão

Por
Giuliano Peccilli
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O universo de Ultraman R/B acaba de ganhar uma tradução inusitada para o mundo das fragrâncias. A marca japonesa Fairytail anunciou o lançamento de um conjunto de perfumes oficiais inspirados em Rosso, Blu e Grigio, personagens centrais da série. A proposta vai além do fan service e aposta em aromas que traduzem personalidade, trajetória e até momentos-chave da história.

O set reúne três frascos de 15 ml, cada um dedicado a um dos irmãos Minato. A ideia é simples e bem executada: transformar fogo, água e sensibilidade em experiências olfativas distintas, pensadas tanto para fãs de tokusatsu quanto para quem gosta de perfumes temáticos bem construídos.

Rosso: fogo, amadurecimento e decisão

Inspirado em Katsumi Minato, o perfume de Rosso parte de notas frutadas com pimenta-rosa, trazendo energia imediata e um toque quente. No desenvolvimento, a fragrância ganha corpo floral e fecha com madeira e âmbar, refletindo o crescimento do personagem e sua busca por identidade.

Blu: frescor, liberdade e determinação

Já o perfume de Blu, ligado a Isami Minato, aposta em cítricos aquáticos logo na saída. A evolução traz menta e notas florais leves, enquanto a base amadeirada sugere maturidade e foco, em sintonia com o arco do personagem ao longo da série.

Grigio: afeto, doçura e legado

Grigio fecha o trio com uma fragrância mais delicada e emocional. Frutada e doce na abertura, ela evolui para um coração floral intenso e termina com baunilha e âmbar, evocando laços familiares e a herança assumida por Asahi Minato.

No conjunto, os perfumes funcionam como pequenas cápsulas narrativas: cada um carrega referências diretas à personalidade e à jornada de seu respectivo herói, algo que dialoga bem com o público que cresceu acompanhando a Nova Geração Ultraman.

No Japão, o kit entra em pré-venda em 19 de fevereiro de 2026, com distribuição via loja oficial da marca e grandes marketplaces online.

Modelos e informações

Ultraman R/B Eau de Parfum Set
Conteúdo: Rosso, Blu e Ultrawoman Grigio
Volume: 15 ml cada frasco
Preço sugerido: 5.500 ienes
Origem: Japão

Rosso Eau de Parfum
Família olfativa: frutado quente
Notas principais: romã, framboesa, pimenta-rosa, madeira guaiaco

Blu Eau de Parfum
Família olfativa: cítrico aquático
Notas principais: yuzu, limão, menta, sândalo

Grigio Eau de Parfum
Família olfativa: frutado doce
Notas principais: maçã, rosa damascena, baunilha, âmbar

Por enquanto, não há confirmação de lançamento oficial fora do Japão, mas o set já chama atenção como um dos crossovers mais curiosos e bem alinhados entre tokusatsu e lifestyle em 2026.

Com informações do PR Times

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