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Ryoma Takeuchi retorna aos palcos com o musical Leap of Faith e confirma sessão extra em Tóquio

Por
Giuliano Peccilli
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Cinco anos após sua estreia nos palcos, Ryoma Takeuchi volta ao teatro musical como protagonista de Leap of Faith (traduzido como “O Homem que Faz Milagres” no Japão) produção que acaba de anunciar duas novidades importantes: uma apresentação oficial de lançamento com performance musical ao vivo e uma sessão extra em Tóquio, adicionada devido à forte demanda por ingressos.

O musical é baseado no filme homônimo de 1992 e na versão da Broadway lançada em 2010, combinando drama, humor e música gospel para discutir fé, engano e transformação pessoal. A nova montagem marca um passo significativo na carreira de Takeuchi, que assume um papel intenso tanto no canto quanto na atuação.

Um protagonista carismático entre fé e farsa

Na história, Takeuchi interpreta Jonas Nightingale, um pregador itinerante que percorre cidades pequenas promovendo supostos milagres. Por trás do discurso inspirador, existe um esquema cuidadosamente encenado. A trama ganha força quando o personagem passa a confrontar seus próprios limites morais e emocionais, levantando a pergunta central do espetáculo: é possível que uma mentira repetida por tempo suficiente acabe se tornando verdade?

O papel exige presença cênica, potência vocal e uma virada dramática gradual, colocando Takeuchi em um novo patamar artístico nos palcos.

Elenco de destaque e DNA da Broadway

O elenco reúne nomes fortes do teatro musical japonês, como Natsumi Kon e Cent Chihiro Chittiii, que dividem o papel de Sam Nightingale em sistema de duplo elenco. Também participam Yosuke Itokawa, Rui Kihara, Maria-E, Marcia e Haruka Mase.

Nos bastidores, a produção carrega um peso internacional. A trilha sonora é assinada por Alan Menken, vencedor de múltiplos Oscars, com letras de Glenn Slater. A direção da versão japonesa fica a cargo de Jennifer Tang, nome em ascensão no teatro contemporâneo britânico.

Lançamento oficial e sessão adicional confirmada

Antes da estreia para o público, o musical terá uma apresentação de lançamento em março, com participação do elenco, números musicais ao vivo e presença de convidados. Já a temporada regular em Tóquio começa em abril e, com ingressos próximos de esgotar, ganhou uma sessão extra no dia 23 de abril.

“O Homem que Faz Milagres” estreia em Tóquio em abril de 2026 e segue depois para outras cidades do Japão, consolidando-se como um dos musicais mais aguardados do ano. Mais do que um espetáculo sobre religião, a montagem aposta em emoção, grandes vozes e no impacto humano das escolhas feitas em nome da fé.

Serviço – Musical Leap of Faith

Temporada em Tóquio
Período: de 4 a 24 de abril de 2026
Local: Tokyo Tatemono Brillia Hall (Toshima City Arts and Culture Theatre)

Sessão extra confirmada
Data: 23 de abril de 2026 (quinta-feira)
Horário: 18h

Ingressos
Vendas pela plataforma oficial Horipro Stage e pontos autorizados
Valores a partir de 6.500 ienes (meia jovem U-25)
Ingressos regulares e pacotes com itens promocionais disponíveis

Turnê nacional (Japão)
Osaka: 1º a 3 de maio de 2026
Fukuoka: 8 a 10 de maio de 2026
Aichi: 15 a 17 de maio de 2026

Protagonista
Ryoma Takeuchi

Estreia oficial do espetáculo
Abril de 2026, no Japão

Com informações PR Times

Snow Miku ganha figure especial de 10 anos do Sky Town com arte de iXima

Por
Giuliano Peccilli
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A Snow Miku, uma das versões mais queridas de Hatsune Miku, acaba de ganhar uma figure à altura de sua importância cultural. Para comemorar os 10 anos do Snow Miku Sky Town, o visual especial ilustrado por iXima foi transformado em uma figure de alto nível, agora disponível para reserva no Japão.

Batizada de Snow Miku Yukiiro Pop Ver., a peça traduz com precisão o clima delicado e festivo da ilustração comemorativa. Sentada sobre uma almofada fofa, Snow Miku aparece cercada por pequenos elementos temáticos, incluindo o mascote Rabbit Yukine, em uma composição que remete diretamente ao aeroporto de Hokkaido como “porta de entrada do céu”, conceito central do Sky Town.

A figure chama atenção pelo cuidado nos acabamentos. Os olhos têm efeito translúcido, quase como um globo de neve, enquanto o cabelo apresenta um brilho perolado sutil que muda conforme o ângulo da luz. É aquele tipo de peça pensada tanto para fãs de Vocaloid quanto para colecionadores exigentes, que valorizam escultura, pintura e presença de prateleira.

A produção é assinada pela Good Smile Company, com distribuição via AmiAmi, um dos maiores nomes do varejo de hobbies no Japão. Como de costume, trata-se de uma edição comemorativa, o que aumenta o apelo entre colecionadores de Snow Miku e itens ligados a Hokkaido.

Snow Miku nasceu justamente como um símbolo da região e, ao longo dos anos, se tornou um fenômeno próprio dentro do universo de Hatsune Miku, com eventos, exposições, produtos exclusivos e uma identidade visual que muda a cada edição. Essa figure de 10º aniversário funciona quase como um resumo afetivo dessa trajetória.

Modelos e informações do produto

Character Vocal Series 01: Hatsune Miku
Snow Miku Yukiiro Pop Ver. 1/7 Scale Figure

• Fabricante: Good Smile Company
• Escala: 1/7
• Altura aproximada: 24 cm
• Material: Plástico
• Conteúdo: figure + base exclusiva
• Escultor: Masatoshi Oka
• Pintura: Iwabitsu
• Preço sugerido: ¥33.000 (com impostos)
• Lançamento previsto: março de 2027
• Pré-venda: AmiAmi (online e lojas físicas no Japão)

Com informações do PR Times

Emergência 53 faz história no Berlinale 2026 e conquista prêmio inédito para séries

Por
Giuliano Peccilli
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A trajetória internacional de Emergência 53 ganhou um novo e simbólico capítulo em Berlim. Exibida no Berlinale Series Market, a produção venceu o Studio Babelsberg Production Excellence Award, prêmio que teve sua primeira edição justamente em 2026. O reconhecimento veio em meio a uma seleção de 17 séries internacionais e reforça o momento consistente das produções brasileiras no circuito global.

Única série brasileira presente nesta edição do evento, Emergência 53 foi anunciada como vencedora durante cerimônia realizada no CinemaxX, em Berlim, com o prêmio entregue por Marcus Loges, diretor executivo do Studio Babelsberg. A escolha chamou atenção não apenas pelo ineditismo do troféu, mas pelo tipo de narrativa valorizada pela curadoria.

Segundo o comitê julgador, a série se destacou pela força do elenco, pela protagonista carismática e pela maneira como o ambiente urbano deixa de ser pano de fundo para se tornar um elemento ativo da história. A ambientação intensa, aliada a um olhar social direto e contemporâneo, foi apontada como um dos grandes diferenciais da produção.

Heloísa Jorge, Renata Brandão (CEO da Conspiração), Alex Medeiros (Head de Conteúdo de Ficção do Globoplay e Globo Filmes) e Valentina Herszage. Foto- Divulgação/Globo

Para Alex Medeiros, Head de Conteúdo de Ficção do Globoplay e da Globo Filmes, receber o prêmio em Berlim carrega um peso histórico. Ele destacou a conexão entre a série, profundamente enraizada na realidade brasileira, e a capacidade de diálogo com audiências internacionais. Renata Brandão, CEO da Conspiração, também esteve presente na cerimônia representando a produtora.

Produzida pela Conspiração, Emergência 53 acompanha o dia a dia de profissionais que atuam em uma unidade especial do serviço móvel de urgência, explorando não apenas a adrenalina do trabalho, mas os impactos emocionais e humanos dessa rotina extrema. A série é criada por Claudio Torres, Márcio Maranhão e Andrucha Waddington, que também assina a direção ao lado de Torres, com roteiro de Torres e Fábio Mendes.

O elenco reúne Valentina Herszage, Heloisa Jorge, Yara de Novaes, Emílio Dantas, Ana Hikari, Jaffar Bambirra, Raquel Villar, William Nascimento e Emílio de Mello, além da participação especial de Fernanda Montenegro.

A conquista marca o terceiro ano consecutivo em que uma série Original Globoplay é exibida em Berlim, após Betinho – No Fio da Navalha e Reencarne. Um sinal claro de continuidade, maturidade e reconhecimento internacional da dramaturgia brasileira em formato seriado.

Emergência 53 tem estreia prevista ainda em 2026 no Globoplay.

Emergência 53 tem estreia mundial em Berlim com presença de Valentina Herszage e Heloisa Jorge

Por
Giuliano Peccilli
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O drama médico Emergência 53 deu um passo importante rumo ao público internacional ao ser lançado mundialmente nesta semana no Festival de Berlim, dentro da programação do Berlinale Series Market. Representando a produção brasileira, as atrizes Valentina Herszage e Heloisa Jorge participaram da exibição exclusiva do primeiro episódio, realizada para convidados e profissionais do mercado audiovisual.

Única série brasileira selecionada nesta edição do evento, Emergência 53 chamou atenção pelo recorte intenso e humano sobre o cotidiano de profissionais que atuam na linha de frente do atendimento móvel de urgência. A produção aposta em adrenalina, mas também em conflitos pessoais, afetos e frustrações que atravessam quem vive sob pressão constante.

Para Valentina Herszage, apresentar a série em Berlim marca um início simbólico da trajetória internacional do projeto. A atriz celebrou a oportunidade de lançar a produção em um dos festivais mais relevantes do mundo antes de sua chegada ao público brasileiro. Já Heloisa Jorge destacou o orgulho de representar a série e ressaltou o desejo de que profissionais da saúde pública se reconheçam e se sintam homenageados pela narrativa.

O lançamento contou ainda com a presença de Andrucha Waddington, um dos criadores e diretores da série, de Renata Brandão, CEO da Conspiração, e de Alex Medeiros, Head de Conteúdo de Ficção do Globoplay e da Globo Filmes, reforçando o peso estratégico do título no catálogo internacional da plataforma.

Foto: Kathleen Kunath/Globo

Criada por Claudio Torres, Márcio Maranhão e Andrucha Waddington, Emergência 53 é produzida pela Conspiração Filmes e tem estreia prevista para 2026 no Globoplay. O elenco reúne nomes como Yara de Novaes, Emílio Dantas, Ana Hikari, Jaffar Bambirra, Raquel Villar, William Nascimento, Emílio de Mello e participação especial de Fernanda Montenegro.

A passagem da série pelo Berlinale reforça a presença contínua dos Originais Globoplay no festival. Este é o terceiro ano consecutivo em que uma produção da plataforma integra a programação do evento, consolidando a marca brasileira no circuito internacional e ampliando o alcance das narrativas nacionais.

Emergência 53 estreia no Globoplay em 2026.

Converse se une a Naruto Shippuden em colaboração inédita no Japão

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Giuliano Peccilli
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A Converse anunciou sua primeira colaboração oficial com Naruto Shippuden, unindo dois ícones globais da cultura pop em uma coleção que conversa diretamente com fãs de anime e sneakers. O projeto chega primeiro ao Japão e reimagina o tradicional ALL STAR a partir de personagens centrais da obra criada por Masashi Kishimoto.

A coleção se divide entre modelos de cano baixo e alto, usando o design como linguagem narrativa. No ALL STAR OX, Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha, Sakura Haruno e Kakashi Hatake ganham versões mais discretas, mas repletas de simbolismos. Bordados no calcanhar, palmilhas exclusivas e detalhes nos cadarços reforçam a identidade de cada personagem, com destaque para o modelo de Sasuke, que traz o símbolo da Vila da Folha propositalmente riscado, refletindo sua ruptura com Konoha.

Já o ALL STAR HI aposta em impacto visual. O modelo inspirado em Minato Namikaze utiliza o manto do Quarto Hokage como base gráfica, enquanto o de Itachi Uchiha assume o visual da Akatsuki sem sutilezas, com estampa integral e referências diretas ao Mangekyō Sharingan. São tênis pensados não apenas como produtos licenciados, mas como extensões do universo da série.

Todos os pares utilizam a especificação mais recente do ALL STAR, com melhorias em conforto, amortecimento e respirabilidade, além de caixas especiais desenvolvidas exclusivamente para a colaboração. O resultado é uma coleção que respeita tanto o legado do anime quanto a história da silhueta da Converse.

A colaboração será lançada em quantidade limitada no Japão a partir de 20 de fevereiro de 2026, pela loja online oficial da Converse Japão e pontos de venda selecionados. Até o momento, não há previsão de lançamento internacional.

Modelos, preços e informações

ALL STAR OX / Naruto Shippuden

Naruto Uzumaki
Sasuke Uchiha
Sakura Haruno
Kakashi Hatake

Personagens: Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha, Sakura Haruno, Kakashi Hatake
Preço: ¥12.100
Tamanhos: 22.0 a 28.0 cm, 29.0 cm e 30.0 cm
Material: Canvas no cabedal e solado de borracha

ALL STAR HI / Naruto Shippuden

Minato Namikaze
Itachi Uchiha

Personagens: Minato Namikaze, Itachi Uchiha
Preço: ¥14.300
Tamanhos: 22.0 a 28.0 cm, 29.0 cm e 30.0 cm
Material: Canvas no cabedal e solado de borracha

Com informações do PR Times

The Journey to Killing You terá segunda temporada confirmada

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Giuliano Peccilli
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Os fãs de BL japonês já podem respirar aliviados. The Journey to Killing You teve sua segunda temporada oficialmente confirmada, garantindo a continuação de uma das histórias mais comentadas do gênero nos últimos meses.

Lançada em 2025, a série rapidamente se destacou ao unir romance, crime organizado e tragédia anunciada em um formato enxuto e intenso. Em seis episódios, o drama apresentou uma relação marcada por devoção, silêncio e perigo constante, conquistando público dentro e fora do Japão.

Amor, lealdade e morte na estrada

A trama acompanha Kataoka Kinji, um jovem chefe da yakuza conhecido por sua compaixão e forte senso de honra, e Odajima Ren, membro encarregado de protegê-lo durante um período de exílio forçado. O que Kataoka não sabe é que Odajima carrega uma missão secreta: assassiná-lo, por ordem direta de um rival na disputa de poder familiar.

Entre viagens, silêncio e gestos cotidianos, a série constrói um romance contido, atravessado por desejo, culpa e um destino que parece inevitável. A pergunta central nunca foi se algo iria acontecer entre eles, mas quando e a que custo.

Elenco e equipe seguem como pilares

A primeira temporada contou com Wada Masanari e Takahashi Hiroto nos papéis principais, performances que foram amplamente elogiadas pela química e contenção emocional. A direção ficou a cargo de Kamijo Daisuke, com roteiro de Takahashi Natsuko, nome conhecido por obras marcantes dentro do audiovisual japonês e do BL.

A série é adaptada do mangá Anata wo Korosu Tabi, de Asai Sai, e a expectativa é que a nova temporada avance ainda mais fundo nas consequências das escolhas feitas no primeiro arco.

O que esperar da continuação

Detalhes sobre enredo, número de episódios ou data de estreia ainda não foram revelados, mas a confirmação da segunda temporada indica que a jornada de Kataoka e Odajima está longe de terminar. Se a primeira fase foi sobre tensão contida e segredos, a próxima promete lidar com as rupturas inevitáveis deixadas pelo caminho.

Mais informações devem ser divulgadas em breve. Até lá, fica a certeza: a viagem continua, e o destino segue tão incerto quanto perigoso.

Com informações do DramalandBR

Arco Egghead de One Piece começa a ser dublado em março na Crunchyroll

Por
Giuliano Peccilli
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Créditos: © Eiichiro Oda / Shueisha, Toei Animation

Antes da estreia de um novo arco, One Piece fecha um capítulo importante de sua trajetória recente. A Crunchyroll anunciou que os episódios finais do Arco de Egghead começam a receber dublagem em português do Brasil a partir de 24 de março.

Criado por Eiichiro Oda, One Piece é uma das franquias mais longevas e bem-sucedidas da história do entretenimento, atravessando gerações com uma mistura de aventura, humor, emoção e crítica social. No Brasil, o anime se firmou como um clássico absoluto, constantemente redescoberto por novos públicos.

A retomada da dublagem nacional tem sido essencial para ampliar esse alcance, permitindo que fãs acompanhem a saga em português e revisitem momentos decisivos da história.

O impacto de Egghead

O Arco de Egghead apresentou a futurista Ilha do Futuro e colocou os Piratas do Chapéu de Palha no centro de um conflito que envolve ciência, poder e os segredos mais profundos do mundo. Com foco em figuras como Dr. Vegapunk e no papel do Governo Mundial, a saga elevou a tensão da narrativa e redefiniu os rumos da série.

Agora, com a dublagem dos episódios 1144 a 1155, o público brasileiro poderá acompanhar em português o desfecho desse arco, que serve como ponte direta para os acontecimentos de Elbaph.

A dublagem do volume final do Arco de Egghead estreia na Crunchyroll em 24 de março de 2026.

One Piece retorna à Crunchyroll em abril com o aguardado Arco de Elbaph

Por
Giuliano Peccilli
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Créditos: © Eiichiro Oda / Shueisha, Toei Animation

Depois de uma pausa que deixou os fãs atentos a qualquer novidade, One Piece já tem data para voltar à transmissão simultânea no Brasil. A partir de 5 de abril, a Crunchyroll exibe o início do Arco de Elbaph, abrindo uma nova etapa na jornada dos Piratas do Chapéu de Palha.

Criado por Eiichiro Oda, One Piece acompanha Monkey D. Luffy e sua tripulação em busca do tesouro que pode torná-lo o Rei dos Piratas. Publicado desde 1997 e exibido como anime desde 1999, o título se transformou em um fenômeno cultural global, quebrando recordes de vendas, audiência e longevidade.

No Brasil, a série construiu uma relação sólida com o público ao longo de diferentes gerações. Exibido por diversas emissoras ao longo dos anos, One Piece ganhou novo fôlego com o streaming e se consolidou de vez com a exibição contínua e a retomada da dublagem em português.

Elbaph, um arco aguardado há anos

Elbaph é mais do que uma nova ilha. Citada desde os primeiros grandes arcos, a Terra dos Gigantes ocupa um lugar especial no imaginário da série, associada à força, honra e tradição guerreira. Após os acontecimentos intensos de Egghead, Luffy e sua tripulação finalmente chegam ao território, prometendo encontros aguardados há anos e conflitos em escala monumental.

O arco marca também uma mudança de clima, deixando para trás o tom mais tecnológico recente e retomando o espírito épico e mítico que sempre definiu One Piece.

O Arco de Elbaph estreia na Crunchyroll em 5 de abril de 2026.

Fiddlehead e Rival Schools se apresentam neste domingo em São Paulo

Por
Giuliano Peccilli
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Alguns encontros parecem óbvios só depois que acontecem. Fiddlehead e Rival Schools dividem o palco pela primeira vez no Brasil neste domingo, 22 de fevereiro, em São Paulo, conectando duas fases fundamentais do rock alternativo e do post hardcore em uma mesma noite.

De um lado, uma banda que ajudou a redefinir o peso emocional do hardcore na década de 2010. Do outro, um grupo que moldou os caminhos do gênero nos anos 2000 e segue sendo referência até hoje. O palco desse encontro é o Fabrique Club, espaço que já virou ponto de encontro natural para shows desse porte na cidade.

Fiddlehead e o hardcore como catarse

Fiddlehead | Crédito- Divulgação

O Fiddlehead nunca foi apenas sobre intensidade sonora. Liderada por Patrick Flynn, a banda construiu uma discografia que transforma o hardcore em ferramenta de reflexão, empatia e sobrevivência emocional. As músicas falam de luto, finitude e esperança sem soar abstratas ou distantes, sempre ancoradas em melodias fortes e refrões que ficam.

Ao vivo, o grupo entrega um show direto, físico e emocionalmente carregado, daqueles que não pedem apenas atenção, mas presença. É a urgência do agora, sem filtros.

Rival Schools e o peso do legado

Rival Schools | Crédito- Divulgação

Já o Rival Schools chega trazendo história. Formada no fim dos anos 1990, a banda liderada por Walter Schreifels sempre ocupou um lugar curioso no rock pesado: intenso sem ser fechado, melódico sem perder força. O grupo ajudou a abrir caminhos entre o hardcore, o punk e o rock alternativo em uma época em que muitos optavam por fórmulas fáceis.

Rever o Rival Schools hoje é perceber como aquelas músicas envelheceram bem. Guitarras abertas, vocais honestos e um senso de urgência que continua fazendo sentido em 2026.

A cena brasileira também sobe no palco

A noite ainda ganha contornos locais com Zander, que faz um show especial revisitando diferentes momentos da carreira, e com a Capote, banda mais recente da cena alternativa, representando uma geração que cresceu ouvindo tanto Fiddlehead quanto Rival Schools.

Não é apenas abertura. É diálogo entre cenas, épocas e referências.

Serviço

Fiddlehead + Rival Schools em São Paulo
📅 Domingo, 22 de fevereiro de 2026
⏰ A partir das 18h
📍 Fabrique Club
📌 Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda, São Paulo

🎟 Ingressos:
R$ 200 meia entrada solidária ou estudante último lote
R$ 400 inteira último lote

Vendas em fastix.com.br

Docked revela a vida nas docas em novo trailer de visão geral

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Giuliano Peccilli
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As docas raramente são o centro das atenções, mas é nelas que o comércio global realmente acontece. Essa é a premissa de Docked, novo simulador da Saber Interactive, que acaba de ganhar um trailer de visão geral apresentando o cotidiano intenso de Port Wake, seu principal cenário.

Batizado de This Is Docked, o vídeo mostra como o jogo transforma o trabalho portuário em uma experiência detalhada e estratégica, indo do chão das docas ao topo dos contêineres. O foco está tanto nas engrenagens da indústria quanto nas pessoas que mantêm o porto funcionando, mesmo diante de condições extremas.

Reconstruir, operar e manter tudo em movimento

Na narrativa do jogo, um furacão ameaça destruir os negócios da família, colocando o jogador no papel de operador principal do porto. A partir daí, Docked mistura gerenciamento, simulação física e tomada de decisões sob pressão. Cada contrato aceito, cada carga movimentada e cada máquina operada influencia diretamente o futuro de Port Wake.

O trailer destaca a variedade de tarefas envolvidas, desde descarregar navios e transportar cargas sensíveis até realizar reparos emergenciais em equipamentos desgastados pelo uso intenso. Um erro de cálculo ou uma manobra mal executada pode comprometer toda a operação.

Maquinário pesado como protagonista

Um dos grandes destaques de Docked é o controle de máquinas pesadas inspiradas em veículos reais. Guindastes, tratores, empilhadeiras e caminhões exigem precisão, atenção ao peso das cargas e domínio dos controles. O jogo aposta em uma simulação acessível, mas que recompensa quem aprende a operar cada equipamento com cuidado.

Além da operação direta, o jogador também administra investimentos, amplia áreas do porto, cria novas rotas logísticas e melhora a infraestrutura energética e de abastecimento, transformando Port Wake em um centro comercial cada vez mais eficiente.

Expansão e progresso constante

Cada serviço concluído gera recursos que podem ser reinvestidos no porto. Novos contratos liberam cadeias logísticas mais complexas, enquanto melhorias estruturais permitem assumir trabalhos de maior escala. A progressão é pensada para transmitir a sensação de crescimento gradual, com o porto evoluindo visualmente e em possibilidades conforme as decisões tomadas.

Docked chega ao PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S no dia 5 de março, com pré-venda disponível nas edições Padrão e Deluxe. Quem adquirir o jogo antecipadamente desbloqueia uma empilhadeira premium, enquanto a edição Deluxe inclui o pacote de expansão New Horizons.

Arco leva animação futurista francesa ao CineClubinho do CineSesc

Por
Giuliano Peccilli
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O CineSesc encerra o fim de semana com programação voltada ao público infantil no CineClubinho, exibindo no dia 23 de fevereiro a animação Arco, produção francesa dublada pensada para toda a família.

A história acompanha Arco, um menino de 10 anos que vive em um futuro distante e pacífico, mas acaba viajando acidentalmente para o ano de 2075, um período marcado por perigos e instabilidade. Ao lado de uma menina desse tempo e de um robô cuidador, ele embarca em uma jornada para retornar ao seu lar e evitar um colapso maior.

Dirigido por Ugo Bienvenu e Gilles Cazaux, o filme combina aventura, ficção científica e temas como amizade, responsabilidade e futuro coletivo. Arco integra a programação gratuita do CineClubinho no CineSesc em 23 de fevereiro, com entrada livre para crianças de até 12 anos.

SERVIÇO: 
CineSesc 

Rua Augusta, 2075 | São Paulo
Central de atendimento: 13h15 às 21h30, todos os dias
Bilheteria online: sescsp.org.br/cinesesc
 

Ingressos 
Sessão Acessível: grátis. Retirada de ingressos com 1h de antecedência na bilheteria do CineSesc.

Semana de 19 a 25/2: R$10,00 (inteira) | R$5,00 (meia) | R$3,00 (credencial Sesc).

CineClubinho: Grátis para crianças até 12 anos.

Online e presencial

Documentário transforma braçadas no mar em alerta sobre a qualidade da água em Santa Catarina

Por
Giuliano Peccilli
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Créditos: Alcides Neto e Raphael Souza (Divulgação)

Neste sábado, 21 de fevereiro, a Praia do Atalaia, em Itajaí, vira ponto de encontro entre esporte, ciência e ativismo ambiental. O lançamento do documentário Braçadas Sustentáveis marca mais um capítulo do projeto liderado pela ultramaratonista aquática Sandra Koch-Egg, que usa o próprio corpo em movimento para investigar algo que muitas vezes passa despercebido: a saúde das águas do litoral catarinense.

O filme estreia dentro da programação do Circuito Água e Terra, evento esportivo que combina uma prova de 3 km de natação em águas abertas com 5 km de corrida, atravessando diferentes pontos da orla. Ao longo do percurso, atletas e participantes entram em contato com bases interativas que discutem temas como resíduos sólidos, microplásticos e balneabilidade, conectando esforço físico e consciência ambiental.

Mais do que uma competição, o circuito funciona como um laboratório a céu aberto.

Quando o nado vira pesquisa

Créditos: Alcides Neto e Raphael Souza (Divulgação)

Braçadas Sustentáveis nasce da pesquisa de mestrado de Sandra, que alia a prática esportiva à ciência ambiental. Durante travessias de longa distância, a nadadora coleta amostras de água em diferentes pontos da costa, criando um mapeamento real das condições do mar em regiões usadas diariamente por banhistas e esportistas.

O documentário acompanha essa jornada, revelando os bastidores das coletas, os desafios logísticos e os dados que apontam para um problema crescente: a dificuldade de encontrar praias completamente próprias para uso recreativo em Santa Catarina.

Grande parte das imagens foi registrada pelo jornalista e mestrando em Oceanografia Ricardo Wegrzynovski, com edição de Míriam Mesquita. A pesquisa conta ainda com a coorientação do pós-doutor em Ecologia Marinha Paulo Horta, que reforça a urgência do tema.

Segundo ele, áreas mais preservadas, como a Ilha do Arvoredo, acabam funcionando como exceção em um cenário cada vez mais pressionado pela falta de saneamento básico e pela contaminação costeira.

O esporte como ferramenta de cobrança

Em 2024, Sandra chamou atenção ao completar um nado de 36 km entre Porto Belo e Itajaí, distância equivalente ao Canal da Mancha. Em dezembro de 2025, voltou ao mar para um novo trecho de 20 km entre Bombinhas e a Ilha do Arvoredo, reforçando a coleta de dados para a pesquisa.

Essas travessias, agora registradas no documentário, colocam o esporte como ferramenta de denúncia e conscientização. A pauta ganhou ainda mais relevância após as Olimpíadas de Paris 2024, quando a poluição do Rio Sena colocou em risco provas oficiais, escancarando um problema global.

Em um estado que recebe grandes eventos aquáticos e abriga competições como o IRONMAN, a discussão sobre qualidade da água deixa de ser abstrata e passa a afetar diretamente atletas e população.

Uma estreia à beira-mar

O lançamento do documentário acontece logo após a chegada dos atletas do Circuito Água e Terra, na sede do Instituto Itajaí Sustentável. A proposta é clara: transformar dados científicos em narrativa acessível e provocar reflexão sobre o futuro do oceano e das praias catarinenses.

“Não dá mais para separar esporte, lazer e meio ambiente”, resume a nadadora. “Quem entra no mar sente isso na pele.”

Serviço

O que: Circuito Água e Terra + lançamento do documentário Braçadas Sustentáveis
Quando: Sábado, 21 de fevereiro de 2026
Horário: Largada às 7h | Premiação e exibição às 10h30
Onde: Centro de Educação Ambiental do INIS
R. Dep. Francisco Evaristo Canziani, 1225, Praia do Atalaia, Itajaí (SC)

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