Fazer entregas em uma pequena cidade parece uma tarefa tranquila até que estradas ruins, cargas frágeis e uma floresta cheia de segredos entram no caminho. Essa é a proposta de Truckful, aventura desenvolvida pelo estúdio polonês MythicOwl e publicada pela Pocketpair Publishing.
O jogo será lançado para PC via Steam e Android via Google Play em outubro, com suporte a português do Brasil. Versões para PlayStation 4 e PlayStation 5 também estão previstas, mas ainda não possuem data de lançamento.
Em Truckful, o jogador assume o controle de uma picape e aceita diferentes trabalhos dos moradores de uma região rural. O objetivo inicial é relativamente simples: colocar a carga na caçamba e levá-la ao destino.
O problema está justamente em fazer tudo chegar inteiro.
Peixes, vasos e objetos de diferentes formatos podem se movimentar durante o percurso ou quebrar dependendo da maneira como o veículo é conduzido. Assim, escolher o caminho e controlar a picape em terrenos complicados fazem parte do desafio das entregas.
Uma picape para explorar cada vez mais longe
Concluir os trabalhos permite melhorar o veículo, aumentando sua capacidade de carga e mobilidade. Novos equipamentos também abrem caminhos anteriormente inacessíveis, incluindo um snorkel que permite atravessar áreas com água.
A exploração passa por estradas sinuosas, regiões cobertas por neblina, pântanos e terrenos arenosos. Caminhos secundários e pontos escondidos guardam vestígios do passado da região e incentivam o jogador a sair das rotas utilizadas nas entregas.
Os próprios moradores também fazem parte dessa progressão. Criar vínculos ao completar seus pedidos pode liberar melhorias para a picape e ajudar na coleta de sucata.
Mas Truckful não pretende ser apenas um jogo sobre transportar objetos. Uma antiga floresta nos arredores da cidade esconde lendas e acontecimentos que gradualmente passam a ocupar espaço na aventura. Conforme novas áreas são alcançadas, o jogador começa a investigar o que existe entre as árvores e a origem da sensação de estar sendo observado durante suas viagens.
Desenvolvido pela MythicOwl, Truckful será lançado para Steam e Google Play em outubro, com textos em português do Brasil. As versões para PS4 e PS5 ainda não têm data definida.
Kaito Takahashi, integrante do King & Prince, está iniciando uma nova fase de sua carreira. O cantor passa a desenvolver atividades musicais solo sob o nome KAITO e lançou nesta segunda-feira, 5 de outubro, seu primeiro single digital, swim?.
A estreia não representa sua saída do King & Prince. O novo nome será utilizado por Takahashi especificamente em suas atividades individuais como músico, paralelamente ao trabalho que mantém com o grupo.
Além de interpretar swim?, KAITO participou de todo o processo criativo do lançamento. O artista é responsável pela letra e composição e também esteve envolvido na criação do conceito visual, artwork e videoclipe.
Segundo Takahashi, a ideia era produzir uma música capaz de aumentar a energia de quem a escuta independentemente do momento. A imagem de “nadar” presente no título também está ligada à proposta de atravessar as diferentes ondas da vida, tanto nos períodos positivos quanto nos mais difíceis.
Videoclipe foi gravado na Malásia
O conceito visual de swim? levou KAITO até a Malásia, onde o material promocional e o videoclipe foram produzidos ao longo de três dias.
A autonomia criativa do projeto acompanha outras áreas exploradas pelo artista nos últimos anos. Além da música e da atuação, Takahashi vem desenvolvendo trabalhos ligados às artes visuais e realizou em setembro sua primeira exposição individual, apresentada em sete cidades japonesas.
Nascido em Kanagawa em 1999, Kaito Takahashi estreou em 2018 como integrante do King & Prince, com o single Cinderella Girl. Desde então, conciliou as atividades do grupo com trabalhos como ator e projetos ligados à arte e à moda.
Mesmo com a estreia de KAITO, o King & Prince segue em atividade. Em 2026, o grupo lançou o single Waltz for Lily, o registro da turnê King & Prince DOME TOUR 2026 ～STARRING～ e, em setembro, seu primeiro EP, So Honey EP.
Um dos principais nomes da New Japan Pro-Wrestling, Hiroshi Tanahashi, também levou sua experiência nos ringues para o cinema. O lutador protagoniza My Dad is a Heel Wrestler, filme japonês que poderá ser assistido gratuitamente no Brasil a partir de 7 de outubro pelo JFF Theater.
Lançado em 2018, o longa ficará disponível até 6 de janeiro de 2027, com áudio original em japonês e legendas em português do Brasil. O JFF Theater é um serviço gratuito administrado pela Fundação Japão.
Dirigido por Kyohei Fujimura, o filme acompanha Takashi Omura, interpretado por Tanahashi. Antigo astro da luta livre profissional, ele precisou deixar os holofotes após sofrer uma lesão e agora sobe ao ringue como Cockroach Mask, um heel odiado pelo público.
No pro-wrestling, o heel desempenha justamente o papel do vilão, provocando a torcida e servindo de adversário para os heróis das histórias apresentadas dentro do ringue.
O problema é que essa diferença entre personagem e realidade não é tão simples para Shota, filho de Takashi. Aos 9 anos, o garoto descobre a verdadeira profissão do pai e fica decepcionado e envergonhado ao perceber que ele é o lutador que todos vaiam.
Uma nova chance no ringue
A situação começa a mudar quando Takashi recebe a oportunidade de enfrentar o atual campeão em uma disputa pelo título. A luta representa uma chance de recuperar parte da glória que teve no passado, mas também de mostrar ao filho quem realmente é por trás da máscara.
A produção mistura drama familiar e filme esportivo, usando o universo da luta livre profissional para abordar a relação entre pai e filho e a distância entre o personagem apresentado ao público e a pessoa que existe fora do ringue.
Além de Hiroshi Tanahashi, o elenco reúne Yoshino Kimura e Kokoro Terada. O longa tem 111 minutos de duração e integra a seleção de dramas esportivos disponibilizada pela Fundação Japão.
My Dad is a Heel Wrestlerpoderá ser assistido gratuitamente no Brasil pelo JFF Theater de 7 de outubro de 2026 a 6 de janeiro de 2027, com áudio em japonês e legendas em português do Brasil.
Tênis de mesa, romance e uma dupla improvável se encontram em Mixed Doubles, filme japonês de 2017 que poderá ser assistido gratuitamente no Brasil a partir de 7 de outubro pelo JFF Theater.
Estrelado por Yui Aragaki e Eita, o longa ficará disponível até 6 de janeiro de 2027, com áudio original em japonês e legendas em português do Brasil. O JFF Theater é um serviço gratuito administrado pela Fundação Japão.
Dirigida por Junichi Ishikawa, a comédia acompanha Tamako, interpretada por Aragaki. Treinada desde criança pela mãe, ela chegou a ser considerada uma prodígio do tênis de mesa, mas abandonou o esporte após a morte dela para tentar levar uma vida diferente.
As coisas mudam quando Tamako se envolve com Ejima, novo integrante da equipe de tênis de mesa da empresa onde trabalha, e acaba tendo o coração partido.
Ela então retorna para casa e descobre que o clube administrado por sua mãe passa por dificuldades e conta com poucos jogadores.
Uma dupla improvável
É nesse momento que Tamako conhece Hagiwara, vivido por Eita, um ex-boxeador que também carrega suas próprias frustrações.
Os dois formam uma dupla para disputar o campeonato nacional de duplas mistas de tênis de mesa. O que começa como uma tentativa de acertar contas com o passado gradualmente aproxima os dois personagens, misturando a estrutura de filme esportivo com comédia romântica.
Além de Yui Aragaki e Eita, o elenco conta com Koji Seto.
Mixed Doubles faz parte da seleção de outubro do JFF Theater dedicada a dramas esportivos. A plataforma reúne produções japonesas disponibilizadas gratuitamente pela Fundação Japão por períodos determinados.
Mixed Doubles poderá ser assistido gratuitamente no Brasil pelo JFF Theater de 7 de outubro de 2026 a 6 de janeiro de 2027, com legendas em português do Brasil.
A trajetória de Eiko Kadono, autora do livro que deu origem a O Serviço de Entregas da Kiki, poderá ser conhecida gratuitamente no Brasil. O documentárioKadono Eiko’s Colorful Life: Finding the Magic Within entra no catálogo do JFF Theater em 7 de outubro.
Administrada pela Fundação Japão, a plataforma disponibilizará o filme gratuitamente com áudio em japonês e legendas em português do Brasil. A produção ficará disponível até 6 de janeiro de 2027.
Lançado em 2024 e dirigido por Marina Miyagawa, o documentário acompanhou Kadono durante quatro anos para mostrar experiências que ajudaram a formar a escritora e o universo de suas obras.
Entre elas está uma ligação direta com o Brasil. Kadono viveu a Segunda Guerra Mundial ainda criança e, aos 24 anos, mudou-se para o Brasil. Dez anos depois, aos 34, iniciou sua carreira como escritora.
A vida por trás de Kiki
Eiko Kadono ficou internacionalmente conhecida pela série de livros Majo no Takkyūbin, publicada a partir de 1985. A obra posteriormente ganhou a adaptação animada dirigida por Hayao Miyazaki, conhecida no Brasil como O Serviço de Entregas da Kiki.
O documentário deixa a personagem de lado para observar sua criadora. Além das lembranças do passado, acompanha a rotina atual da escritora, sua relação com as cores, os livros e o processo criativo por trás dos personagens e histórias que construiu ao longo da carreira.
A própria Kadono conduz essa viagem por sua trajetória, incluindo experiências pessoais que antecederam sua entrada na literatura infantil.
Overwatch inicia nesta terça-feira, 6 de outubro, sua Temporada 5, batizada de Uma Doutrina Sinistra. A atualização introduz Doctrine, novo herói de Suporte ligado ao passado de Doomfist, além de um mapa de Escolta, mudanças importantes em Sombra e Roadhog e um evento especial de Halloween.
A temporada também marca o capítulo final do Reinado da Talon. A história começa após Doctrine escapar de Grímsvötn e revelar um dos segredos do passado da Overwatch.
Como Suporte, Doctrine utiliza o Cetro Eterno para curar aliados e causar dano aos adversários. O personagem também controla drones mecânicos semelhantes a morcegos, capazes de recuperar a equipe e aumentar sua velocidade de ataque.
Sua habilidade Infusão potencializa a próxima ação utilizada, enquanto a Suprema concede vida adicional aos aliados e limita temporariamente a vida máxima dos inimigos.
Grímsvötn vira novo campo de batalha
A atualização adiciona Observatório: Grímsvötn, mapa de Escolta ambientado em uma fenda vulcânica na Islândia.
O local funcionou anteriormente como instalação da Overwatch e, posteriormente, como prisão da Hélix. Após a fuga de Doctrine, a estrutura passa para o controle da Talon. O mapa explora esse histórico enquanto os jogadores atravessam instalações construídas entre ambientes de fogo e gelo.
Outra mudança significativa envolve Sombra, que deixa a categoria de Dano para assumir a função de Suporte. Suas novas habilidades permitem recuperar a vida dos companheiros mesmo enquanto permanece invisível e criar uma área capaz de curar aliados e enfraquecer inimigos.
Roadhog também passa por uma reformulação. Além das alterações na Arma de Sucata, ele recebe o Compactador de Lixo, habilidade que absorve projéteis inimigos e permite devolvê-los como um disparo explosivo.
Halloween e colaboração inspirada em Solo Leveling
De 6 de outubro a 2 de novembro, o evento Loucura de Mistério: Jogos no Cemitério coloca os jogadores no controle de heróis aleatórios. Cada morte provoca o retorno com novos poderes também definidos aleatoriamente.
Os desafios rendem Oferendas que podem ser dedicadas a Ashe, Moira ou Winston. Os personagens serão adicionados progressivamente ao evento até que, na última semana, o elenco alcance 20 heróis jogáveis.
A temporada ainda terá a colaboração Overwatch x Shadow Monarch, disponível entre 6 e 26 de outubro e inspirada no universo de Solo Leveling. Serão cinco visuais: Genji como Sung Jinwoo, Reaper como Igris, Anran como Cha Hae-In, Reinhardt como Iron e Lifeweaver como Choi Jong-In.
Entre as demais novidades estão o retorno de versões revisadas dos Passes de Batalha das temporadas 1 a 15, o visual Mítico Wuyang Dragão Shaoxia, a arma Mítica Caos Sonoro para Lúcio, a coleção Bruxas Tecnológicas e o retorno dos Ímpetos em Equipe ao Jogo Competitivo.
O Apple TV confirmou a segunda temporada de Mulheres Imperfeitas (Imperfect Women). Depois de inicialmente apresentada como série limitada, a produção retorna com uma nova história centrada em Eleanor, personagem interpretada por Kerry Washington, que também segue como produtora executiva.
A nova temporada terá novamente Annie Weisman na equipe criativa, agora dividindo a função de showrunner com Justin Hillian, conhecido por trabalhos em The Chi e Snowfall. Elisabeth Moss também permanece ligada à série como produtora executiva.
Uma nova história para Eleanor
Baseada originalmente no romance homônimo de Araminta Hall, a primeira temporada de Mulheres Imperfeitas acompanha um crime que abala uma amizade de décadas entre três mulheres.
Em vez de simplesmente continuar os acontecimentos anteriores, o segundo ano partirá de uma história original e colocará Eleanor no centro da narrativa. A personagem retorna às suas raízes em sua cidade natal, na próspera comunidade negra de Martha’s Vineyard, em Massachusetts.
Por trás da aparência idílica do lugar, Eleanor encontra segredos e escândalos que ameaçam destruir tudo aquilo que acreditava saber sobre seu próprio passado.
Washington comemorou a oportunidade de retornar à personagem e destacou a recepção da primeira temporada. Segundo a atriz, Eleanor é uma mulher inteligente e forte, mas que também precisa navegar por situações complicadas e confusas.
Kerry Washington assume o protagonismo
A mudança de foco também diferencia a nova temporada da primeira, que teve Kerry Washington, Elisabeth Moss e Kate Mara entre suas protagonistas.
Para Matt Cherniss, chefe de programação do Apple TV, a recepção de Eleanor abriu a possibilidade de expandir o universo da produção. A nova história desenvolvida por Weisman e Hillian foi escolhida como caminho para esse próximo capítulo.
Além de protagonizar a série, Washington assina a produção executiva por meio da Simpson Street ao lado de Pilar Savone. Elisabeth Moss e Lindsey McManus participam pela Love & Squalor Pictures, produtora responsável por adquirir originalmente os direitos do livro. A autora Araminta Hall também é produtora executiva.
Mulheres Imperfeitas é uma coprodução da 20th Television e Apple Studios. A segunda temporada ainda não teve data de estreia divulgada pelo Apple TV.
O Festival do Rio 2026 segue nesta terça-feira, 6 de outubro, com uma programação que passa por diferentes gêneros e salas da cidade. Entre os destaques estão a primeira exibição da série documental Marília Mendonça: Sentimento Louco, o premiado Feito Pipa e Overman, adaptação do personagem criado por Laerte.
No Cine Odeon, às 21h45, será exibido o primeiro episódio de Marília Mendonça: Sentimento Louco. Dirigida por Susanna Lira, a série utiliza imagens, áudios e entrevistas inéditas para acompanhar a trajetória da cantora, desde o início da carreira até se tornar um dos principais nomes da música brasileira.
Outro destaque nacional é Feito Pipa, de Allan Deberton, com sessão às 21h15 no Centro Cultural FGV 2. O filme acompanha Gugu, garoto que sonha em se tornar jogador de futebol e tenta evitar a possibilidade de deixar a casa da avó para morar com o pai.
O longa, estrelado por Castro Francisco, Georgina Castro, Lázaro Ramos, Teca Pereira e Yuri Gomes, chega ao Festival do Rio depois de conquistar dois prêmios no Festival de Berlim e cinco no Festival de Gramado. O filme também é o representante oficial do Brasil na corrida por uma vaga no Oscar 2027.
Overman leva herói de Laerte para o cinema
A programação também reserva espaço para Overman, dirigido por Tomás Portella e exibido às 21h45 no CineCarioca José Wilker 1, dentro da sessão Midnight Movies.
Criado pela cartunista Laerte, Overman é um super-herói brasileiro que está desempregado, mora escondido em uma pensão e atravessa uma crise existencial. Sua oportunidade de retornar à ativa aparece quando recebe uma proposta para trabalhar na Secretaria de Segurança Pública.
Ao lado de Pâmela, a mulher-cachorro, ele tenta impedir que a cidade mergulhe no caos enquanto descobre que a ameaça pode estar mais próxima do que imaginava. O elenco reúne Caco Ciocler, Karina Ramil, Maria Lucas, Otávio Muller e Victor Lamoglia.
Entre as demais sessões desta terça estão Vitória da Paz, documentário sobre a mulher que registrou ações do crime organizado e da corrupção policial em Copacabana; Vivo 76, de Lírio Ferreira, sobre o álbum Vivo!, de Alceu Valença; e A Margem do Rio, de Enock Carvalho e Matheus Farias, vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de Locarno 2026.
As sessões fazem parte da programação do Festival do Rio 2026 nesta terça-feira, 6 de outubro, em diferentes cinemas e espaços culturais do Rio de Janeiro.
Outubro traz uma nova seleção de filmes para o catálogo da FILMICCA, com produções que atravessam diferentes períodos e cinematografias. A programação reúne clássicos do cinema internacional e uma seleção de curtas brasileiros, passando pelo horror, ficção científica, fantasia e cinema político.
Entre os destaques estão Os Filhos do Medo, de David Cronenberg, Parque da Punição, de Peter Watkins, Lua Negra, de Louis Malle, e Os Olhos Sem Rosto, clássico de Georges Franju. O cineasta baiano Calebe Lopes também ganha espaço ao longo do mês com quatro produções realizadas entre 2017 e 2024. Texto colado
Confira as estreias de outubro na FILMICCA.
Estreias de outubro
Os Filhos do Medo
‘Os Filhos do Medo’ (1979), de David Cronenberg
Data de lançamento: 2 de outubro
Um homem tenta desvendar os métodos terapêuticos pouco convencionais de um excêntrico e controverso psicólogo aplicados à sua esposa internada em uma instituição. Enquanto investiga o trabalho do médico, uma série de ataques brutais cometidos por um grupo de crianças mutantes começa a se desenrolar, fazendo com que os dois acontecimentos pareçam cada vez mais ligados. Texto colado
Ataques Psicotrônicos
Data de lançamento: 2 de outubro
Erick, um ex-pastor, e Virgínia, uma cientista, se encontram durante uma noite estranha, unidos por um mesmo propósito: descobrir a origem de um zumbido que atormenta a mente do homem. Entre fé e razão, crença e investigação, os dois tentam compreender uma perturbação que parece escapar às explicações convencionais. Texto colado
Parque da Punição
‘Parque da Punição’ (1971), de Peter Watkins
Data de lançamento: 9 de outubro
Em formato de pseudodocumentário e ambientado em um campo de detenção nos Estados Unidos de um futuro próximo, o filme acompanha um grupo de dissidentes políticos que, diante da possibilidade de longas penas de prisão, opta por enfrentar três dias no chamado “Parque de Punição da Montanha do Urso”, sob o calor escaldante do deserto. Enquanto os prisioneiros tentam alcançar uma bandeira antes de serem capturados pelas forças de segurança, uma equipe de filmagem britânica registra o confronto entre os dissidentes e seus perseguidores. Texto colado
Cláudio
Data de lançamento: 9 de outubro
Cláudio atravessa a cidade sem perceber que não está sozinho. Enquanto caminha por ruas e espaços cotidianos, a presença de uma mulher e uma série de acontecimentos estranhos fazem com que sua jornada assuma contornos cada vez mais misteriosos. Texto colado
Edvard Munch
Data de lançamento: 16 de outubro
A infância marcada pela doença e pela morte, a relação difícil com a família, os primeiros contatos com a pintura, a vida boêmia e os relacionamentos que atravessaram sua trajetória compõem o retrato de Edvard Munch. Em vez de seguir uma cronologia convencional, Peter Watkins percorre diferentes momentos da vida do artista, aproximando suas experiências pessoais das transformações sociais e culturais da Noruega do final do século XIX. Texto colado
Modo Noturno
‘Modo Noturno’ (2020), de Calebe Lopes
Data de lançamento: 16 de outubro
Durante a quarentena, um cineasta registra imagens que deveriam fazer parte de um documentário sobre aquele período. Até que uma gravação inesperada muda o rumo do projeto e transforma o registro cotidiano em algo muito mais estranho. Texto colado
Lua Negra
Data de lançamento: 23 de outubro
Em meio a uma guerra civil global entre homens e mulheres, uma adolescente foge de carro por uma paisagem devastada até encontrar uma casa isolada no campo. Lá, ela conhece uma velha senhora acamada, que se mantém em contato com o mundo através de seu rádio, um casal de irmãos e uma série de criaturas e personagens insólitos, entre crianças, animais e um misterioso unicórnio. À medida que permanece naquele lugar, ela começa a perceber que entrou em um mundo regido por regras próprias. Texto colado
A Triste Figura
Data de lançamento: 23 de outubro
Maria é filha de um pastor evangélico cercado por segredos. Certa noite, enquanto pai e filha atravessam a cidade, os dois percebem que estão sendo seguidos por uma estranha figura encapuzada. O que começa como uma ameaça distante se aproxima cada vez mais, fazendo com que Maria confronte os mistérios escondidos por trás da imagem de seu pai e da própria fé que os cerca. Texto colado
A Armadilha
Data de lançamento: 23 de outubro
No fim de 1999, John, um cientista que trabalha em uma estação internacional de tratamento de resíduos nucleares, vive com a esposa e o filho em uma residência subterrânea próxima à instalação. Enquanto a televisão anuncia as promessas otimistas de um novo milênio, a chegada de um familiar para a celebração do Ano-Novo transforma a reunião em um confronto cada vez mais tenso sobre política, tecnologia e o futuro. Texto colado
Os Olhos Sem Rosto
Data de lançamento: 30 de outubro
O Dr. Génessier é atormentado pela culpa após um acidente que desfigurou o rosto de sua filha, a bela Christiane, que todos acreditam estar morta. Ao lado de sua cúmplice e assistente de laboratório Louise, ele sequestra jovens mulheres e as leva para sua mansão. Depois de deixá-las inconscientes, remove seus rostos e tenta transplantá-los para o de Christiane, em uma busca obsessiva para devolver à filha a aparência perdida. Texto colado
Um Dia É da Vida, o Outro da Morte
Data de lançamento: 30 de outubro
Uma garota é encontrada morta dentro de uma universidade. Enquanto o corpo permanece no local e a notícia circula entre estudantes e funcionários, a rotina continua quase como se nada tivesse acontecido. Entre comentários, suspeitas e situações absurdas, surge a dúvida: quem é o assassino? E qual o segredo que Júlia quer contar a André? Enquanto tentam entender o que está acontecendo, os bosques da universidade também parecem esconder algo. Texto colado
Terra do Ocaso
Data de lançamento: 30 de outubro
Em Copenhague, trabalhadores de um estaleiro entram em greve contra o congelamento dos salários e contra a construção de submarinos equipados com mísseis nucleares. Enquanto as manifestações se espalham pela cidade e um encontro de líderes europeus se aproxima, um grupo de ativistas sequestra um ministro para chamar atenção para a greve e para a ameaça nuclear. A resposta do governo transforma a crise trabalhista em um conflito cada vez mais amplo entre manifestantes, polícia e Estado. Texto colado
As estreias chegam semanalmente à FILMICCA durante outubro. A plataforma pode ser acessada pelo site e por aplicativos para Smart TVs Samsung, LG e aparelhos com Android ou Google TV, Apple TV, Amazon Fire TV, smartphones e tablets Android e iOS, além de dispositivos compatíveis com Chromecast.
Depois de passar por festivais, Assalto à Brasileira ganhou data para chegar aos cinemas. O novo filme de José Eduardo Belmonte, estrelado por Murilo Benício e Christian Malheiros, estreia em 5 de novembro.
A comédia policial é baseada no assalto à principal agência do Banestado em Londrina, ocorrido em 10 de dezembro de 1987. Sete homens invadiram o banco e mantiveram mais de 300 pessoas como reféns enquanto exigiam 30 milhões de cruzados e um ônibus para fugir. O episódio é considerado o maior assalto a banco do Brasil em número de reféns.
O filme parte desse caso para acompanhar Paulo, jornalista interpretado por Murilo Benício que acaba no meio do assalto pouco depois de perder o emprego.
Percebendo a possibilidade de conseguir um grande furo jornalístico, ele passa a ajudar os líderes do grupo, Moreno (Christian Malheiros) e Barba (Robson Nunes), durante as negociações com as autoridades. Do lado de fora, o policial Fonseca, vivido por Paulo Miklos, tenta controlar a situação.
Um assalto acompanhado pela cidade
Além do crime, Assalto à Brasileira recupera o contexto social e econômico daquele período. Enquanto o banco permanecia cercado, moradores acompanharam o desenrolar da situação pelas ruas de Londrina e parte da população chegou a demonstrar simpatia pelos assaltantes em meio à crise econômica e à inflação enfrentadas pelo país.
O elenco também conta com Yohama Eshima e Fernanda de Freitas.
Antes da estreia comercial, o longa passou pelo circuito de festivais. No Festival de Brasília, conquistou três prêmios: Melhor Ator para Murilo Benício, Melhor Ator Coadjuvante para Christian Malheiros e Melhor Filme pelo Júri Popular. A produção também foi exibida na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e no Festival de Cinema Brasileiro de Paris.
A direção é de José Eduardo Belmonte, de Alemão, com roteiro de L.G. Bayão. O longa é uma produção da +Galeria, Santa Rita Filmes e Grupo Telefilms.
Assalto à Brasileiraestreia nos cinemas em 5 de novembro, com distribuição da +Galeria.
Iniciativa conta com a tela inflável de 60 m² (Crédito: Recreio Films)
Uma tela inflável de 60 m² vai transformar a quadra da EMEIEF João Campestrini, em Osasco, em cinema ao ar livre. Entre 9 e 11 de outubro, o projeto Cinema Inflável realiza três noites de sessões gratuitas com Minions e Monstros, Kung Fu Panda 4 e Meu Sangue Ferve por Você.
A programação começa diariamente às 18h, com atividades para as crianças, enquanto os filmes serão exibidos a partir das 19h. O público também terá distribuição gratuita de pipoca, curtas-metragens e outras produções audiovisuais antes das atrações principais.
Na sexta-feira (9), a programação começa com Minions e Monstros. A animação acompanha os Minions depois que eles conquistam Hollywood, tornam-se estrelas de cinema e acidentalmente libertam monstros pelo mundo. Antes do longa serão exibidos os curtas A Vida em Pauta, de Leonardo Tovani, e Mundo Munduruku, de Adriana Pinto.
Kung Fu Panda 4 ocupa a tela no sábado
No sábado (10), é a vez de Kung Fu Panda 4. Po precisa se preparar para assumir o posto de Líder Espiritual do Vale da Paz e encontrar seu sucessor como Dragão Guerreiro enquanto enfrenta a Camaleoa.
A noite também terá o curta Mundo Munduruku, o primeiro episódio de Portão Mágico e o espetáculo infantil Supernova: da explosão à contação, da Cia Caju Azul.
O encerramento acontece no domingo (11) com Meu Sangue Ferve por Você. Inspirado na história de Sidney Magal e sua esposa, o filme acompanha o encontro do cantor com Magali em Salvador, em 1979, durante o auge de sua carreira. A sessão será antecedida pelo curta Espelho da Memória.
Nos três dias, a Cia Caju Azul também realiza atividades de recreação infantil envolvendo brincadeiras, expressão corporal e criatividade.
Criado em 2013, o Cinema Inflável utiliza uma tela de 10 por 6 metros e percorre cidades levando sessões gratuitas ao ar livre. Depois de Osasco, a etapa paulista prevê passagens por outros municípios, incluindo Francisco Morato, Arujá, Rio Grande da Serra, Ferraz de Vasconcelos, Cruzeiro, Queluz e Bananal.
Serviço
Cinema Inflável em Osasco Quando: 9 a 11 de outubro Horário: abertura e atividades às 18h; filmes às 19h Onde: Quadra da EMEIEF João Campestrini Endereço: Rua Antônio Benedito Ferreira, 1030, Osasco (SP) Entrada: gratuita
9 de outubro:Minions e Monstros 10 de outubro:Kung Fu Panda 4 11 de outubro:Meu Sangue Ferve por Você
Uma greve geral paralisa o transporte público do Distrito Federal. Em meio ao caos provocado pela falta de mobilidade, um assassinato acontece dentro de um ônibus e conecta diferentes personagens que tentam continuar suas vidas pela cidade.
Esse é o ponto de partida de Caôs Urbanos, série brasileira que estreou em 4 de outubro no Canal Brasil e terá quatro episódios exibidos aos domingos.
Com capítulos de 40 minutos, a produção acompanha principalmente Nonato, Giovanna e Rosa. As histórias dos três se cruzam enquanto a paralisação afeta quem depende de ônibus, metrô, carro, motocicleta, bicicleta ou simplesmente precisa percorrer a cidade a pé.
A partir desse cenário, a série mistura suspense e drama para abordar relações de trabalho, violência urbana, diferenças sociais, questões raciais e de gênero, disputas de poder e conflitos familiares.
Brasília além dos cartões-postais
Em Caôs Urbanos, o Distrito Federal também ocupa papel importante na narrativa. Em vez de concentrar a história apenas no centro político de Brasília, as gravações passaram por Recanto das Emas, Taguatinga, Vicente Pires, Vila Planalto, Lago Sul, Lago Norte, Cidade do Automóvel e Arniqueiras.
A produção também chegou ao Entorno do Distrito Federal, com cenas gravadas em Valparaíso e Novo Gama, em Goiás.
A escolha permite que a série explore as grandes distâncias percorridas diariamente pela população e a dependência do sistema de transporte como parte dos conflitos enfrentados pelos personagens.
“Queremos transparecer as vozes, gírias, sotaques, sons e músicas que mostram um pouco da nossa diversa identidade e dos desafios que vivemos aqui no Planalto Central”, explica o diretor Cássio Oliveira.
A produção reuniu mais de 100 profissionais do Distrito Federal. O roteiro é de Renata Diniz e Vítor Camargo de Melo, enquanto a produção executiva fica com Camila Machado e Leonardo Feliciano.
O elenco conta com Ricardo César, Beth Virgens, Roberta Rangel, Gleide Firmino, William Costa, Marquim do Tropa, Chloe Silva, João Campos, Wellington de Abreu, Amora Inocêncio, Bidô Galvão, Ada Luana, Sheila Campos e Miquéias Paz.
Produzida pela brasiliense Trotoar Audiovisual, Caôs Urbanosé exibida aos domingos de outubro, às 19h, no Canal Brasil, com episódios em 4, 11, 18 e 25 de outubro. O canal também programou maratonas da temporada completa para 1º e 4 de novembro.
