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Thomas e Seus Amigos passa por rebranding e ganha novo visual aos 80 anos

A clássica franquia infantil Thomas e Seus Amigos entra em uma nova fase. A Mattel anunciou um rebranding completo da marca, com novos visuais, logotipo reformulado e ajustes narrativos que marcam o retorno às raízes pré-escolares da locomotiva azul, criada em 1945.

O novo design começa a chegar ao público a partir do segundo semestre de 2026 e busca equilibrar tradição e atualização. A proposta é resgatar o charme ferroviário clássico que consagrou Thomas, agora com uma estética mais limpa, acolhedora e contemporânea, pensada especialmente para as crianças de hoje e sem romper o vínculo emocional construído ao longo de gerações.

Segundo a Mattel, o reposicionamento foi desenvolvido a partir de pesquisas com pais e crianças e se apoia em quatro pilares: conexão com o legado da franquia, histórias inspiradas no universo ferroviário original, modernização cuidadosa do visual e reforço de valores como empatia, confiança e cooperação.

Ao longo de oito décadas, Thomas e Seus Amigos passou por ilustrações, animações em stop-motion, 2D e CGI. Agora, a marca aposta em um visual que dialoga diretamente com sua origem, ao mesmo tempo em que prepara o terreno para novos conteúdos, produtos e experiências ao vivo previstos para os próximos meses.

O rebranding marca oficialmente o início de uma nova era para Thomas e Seus Amigos, que celebra seus 80 anos de história reafirmando seu lugar como uma das franquias infantis mais reconhecidas e duradouras do entretenimento mundial.

Minions & Monstros | Universal revela trailer do novo filme da Illumination, que estreia em julho

L to R: Ed, James and Henry in Illumination’s Minions & Monsters, directed by Pierre Coffin.

A Universal Pictures aproveitou o intervalo do Super Bowl para revelar o título oficial e lançar o primeiro trailer de “Minions & Monstros”, novo longa da Illumination. O filme é o terceiro capítulo da franquia “Minions”, derivada de Meu Malvado Favorito, hoje a maior série de animação de todos os tempos em bilheteria, com mais de US$ 5 bilhões arrecadados no mundo.

Dirigido e narrado por Pierre Coffin, o longa se passa na Era de Ouro do cinema e apresenta James, um Minion fora do padrão: criativo, solitário e cansado de viver apenas a serviço de outros vilões. Sonhando em fazer filmes, ele acaba libertando acidentalmente uma gangue de criaturas dispostas a destruir o mundo — dando início a uma aventura que promete revelar como os Minions foram peças-chave na própria criação do cinema de Hollywood.

No Brasil, a força da franquia é inegável. “Minions” (2015) e “Minions 2: A Origem de Gru” (2022) levaram juntos mais de 15 milhões de espectadores aos cinemas, consolidando os personagens como um dos maiores fenômenos do entretenimento familiar no país.

Trailer

Pôster

Com humor físico, referências cinematográficas e o estilo inconfundível da Illumination, “Minions & Monstros” chega como um dos principais lançamentos da animação em 2026. O filme tem distribuição da Universal Pictures e estreia confirmada nos cinemas brasileiros em 2 de julho.

Deu “GOSTOSIN”! Anitta, Felipe Amorim e HITMAKER vencem votação do Spotify e cravam o Hit do Verão 2026

Depois de duas semanas de disputa dentro do aplicativo, o Spotify confirmou: “GOSTOSIN”, de Anitta, Felipe Amorim e HITMAKER, foi eleita Seu Hit do Verão 2026, a primeira votação desse tipo já realizada pela plataforma no Brasil.

A ação aconteceu entre 22 de janeiro e 5 de fevereiro, período em que usuários votaram diretamente no app entre 40 faixas selecionadas para representar o som da estação. Com forte mobilização do fandom, a música venceu com 44,5% dos votos, consolidando-se como a grande escolhida do público.

Durante a votação, fãs organizaram mutirões, criaram conteúdos e impulsionaram a faixa nas redes sociais, transformando a disputa em um verdadeiro termômetro de engajamento. O reflexo foi imediato: “GOSTOSIN” registrou crescimento superior a 58% em streams ao longo do período da campanha.

Para o Spotify, a iniciativa reforça o papel ativo do público na definição dos hits. Segundo Carolina Alzuguir, Head de Música do Spotify Brasil, a votação mostrou como a música se fortalece quando vira ponto de encontro cultural, impulsionada por comunidades que criam identidade e pertencimento em torno de uma faixa.

A playlist Seu Hit do Verão foi montada a partir do consumo real dos usuários no início da estação, combinando diferentes gêneros e regiões do país. No fim, a escolha veio direto da base de fãs: “GOSTOSIN” se destacou como a trilha sonora que melhor capturou o clima do verão, dominando festas, redes sociais e momentos compartilhados.

Com o resultado oficial, “GOSTOSIN” entra para a lista dos hits que marcaram época — agora com o selo de Hit do Verão 2026, eleito por quem realmente dita as tendências: o público.

Governo de SP fecha parceria com a Amazon MGM Studios para formação no audiovisual

O Governo de São Paulo acertou uma parceria com a Amazon MGM Studios para levar profissionais do mercado internacional direto para a sala de aula. O acordo, firmado pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, prevê uma série de masterclasses ao longo de 2026 dentro do CULTSP PRO – Escolas de Profissionais da Cultura.

Na prática, executivos da Amazon MGM vão conduzir sete encontros formativos, abordando temas centrais da cadeia audiovisual: desenvolvimento de séries e filmes, roteiro, documentário, business affairs, efeitos visuais e questões jurídicas da produção. A ideia é aproximar quem está se formando — ou já atua no setor — da lógica real de funcionamento do mercado global de conteúdo.

A primeira masterclass já tem data marcada: 20 de março, com a executiva Júlia Priolli, em uma aula de três horas. As demais atividades serão distribuídas ao longo do ano, com cronograma divulgado posteriormente.

Para o governo estadual, a parceria reforça uma estratégia de longo prazo: qualificar mão de obra local conectando formação pública com grandes players da indústria. Já para a Amazon MGM Studios, o acordo faz parte de um movimento mais amplo de incentivo à formação técnica e criativa no Brasil, ajudando a preparar profissionais para atuar em produções cada vez mais complexas e internacionalizadas.

As masterclasses fazem parte da programação regular do CULTSP PRO e serão abertas a estudantes e profissionais do audiovisual, fortalecendo o ecossistema criativo paulista ao longo de 2026.

Vídeo inédito revela bastidores e ensaios de Michael, cinebiografia do maior astro do pop

Jaafar Jackson as Michael Jackson in Michael. Photo Credit: Courtesy of Lionsgate

A Universal Pictures divulgou um first look de Michael, cinebiografia que revisita a trajetória e o legado de Michael Jackson. O vídeo reúne cenas de bastidores, ensaios e depoimentos da equipe criativa, com destaque para a preparação do elenco e o processo de construção dos personagens.

O longa é protagonizado por Jaafar Jackson, sobrinho do artista, que interpreta Michael na fase adulta, enquanto Juliano Valdi vive o cantor na infância. A direção é de Antoine Fuqua, e a produção fica a cargo de Graham King, vencedor do Oscar por Bohemian Rhapsody. No vídeo, depoimentos de Fuqua, King e Jaafar acompanham imagens dos ensaios de dança, ressaltando a precisão coreográfica e a presença de palco que marcaram a carreira do astro.

A narrativa percorre a vida de Michael para além dos palcos, desde o início precoce como líder do The Jackson 5 até a consolidação como um artista visionário, trazendo recriações de performances icônicas do começo da carreira solo e momentos decisivos de sua trajetória pessoal.

O elenco ainda conta com Colman Domingo, Nia Long, Laura Harrier e Miles Teller.

First Look

Trailer

Michael estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros em 23 de abril, com versões acessíveis e exibição em IMAX.

Crunchyroll confirma estreia de Chainsaw Man – O Filme: Arco da Reze em abril

© 2025 MAPPA/CHAINSAW MAN PROJECT ©Tatsuki Fujimoto/SHUEISHA

A Crunchyroll já tem data para a chegada do filme Chainsaw Man – O Filme: Arco da Reze em seu catálogo. Com lançamento marcado para abril, o primeiro longa-metragem da franquia está chegando no serviço de streaming. Produzido pelo MAPPA, o filme adapta um dos trechos mais celebrados do mangá de Tatsuki Fujimoto e dá sequência direta aos eventos da primeira temporada do anime.

Na trama, Denji é jogado em um conflito que vai além da caçada a demônios. O encontro com a enigmática Reze transforma a dinâmica da história, misturando romance, violência e escolhas morais em um arco que muitos fãs consideram um ponto de virada da obra. O tom é mais íntimo, mas não menos brutal, explorando os limites emocionais do protagonista em meio a confrontos cada vez mais intensos.

Com direção de Tatsuya Yoshihara e roteiro de Hiroshi Seko, o filme mantém a identidade visual explosiva do estúdio e aprofunda o lado humano (e trágico) da série. O elenco de vozes retorna tanto no japonês quanto na dublagem em português, reforçando sucesso da franquia na plataforma.

© 2025 MAPPA/CHAINSAW MAN PROJECT ©Tatsuki Fujimoto/SHUEISHA

Trailer

Chainsaw Man – O Filme: Arco da Reze estreia exclusivamente na Crunchyroll em abril, ampliando o catálogo cinematográfico da plataforma e consolidando a franquia como um dos grandes fenômenos do anime contemporâneo.

“Isabel”, novo longa brasileiro, divulga trailer antes da estreia na Berlinale

Selecionado para a mostra Panorama da Berlinale, o longa Isabel acaba de ter seu trailer divulgado às vésperas da estreia internacional. O filme será exibido pela primeira vez no dia 16 de fevereiro, no cinema Urania, em Berlim, marcando a estreia do diretor Gabe Klinger no cinema brasileiro.

Rodado em São Paulo e produzido pela RT Features, Isabel é protagonizado por Marina Person, que interpreta uma sommelière inserida no universo da alta gastronomia paulistana. Presa a um ambiente profissional opressor, a personagem sonha em abandonar o restaurante onde trabalha para abrir o próprio bar de vinhos, buscando autonomia criativa e pessoal.

O roteiro foi escrito em parceria entre Klinger e a própria Marina Person, e parte de vivências reais ligadas à cultura do vinho natural no Brasil. A produção aposta em uma abordagem íntima e observacional, acompanhando os dilemas cotidianos de uma mulher que tenta se afirmar em uma cidade marcada por excessos, pressões e contradições.

Primeiro longa de ficção de Klinger filmado no Brasil, Isabel foi rodado em 16mm. A escolha pelo formato analógico reforça o diálogo entre estética e tema, aproximando a materialidade do filme da filosofia artesanal defendida pela protagonista. As locações são todas reais, e a cidade de São Paulo surge menos como cenário e mais como força ativa na narrativa — caótica, hostil e, ao mesmo tempo, formadora.

O elenco conta ainda com Caio Horowicz, John Ortiz, Marat Descartes e Clarisse Abujamra. A produção é assinada por Rodrigo Teixeira, nome recorrente em grandes festivais internacionais.

Trailer

Isabel integra a programação da mostra Panorama da Berlinale e tem sua estreia mundial marcada para 16 de fevereiro, no Festival de Berlim, dando início à trajetória internacional do filme no circuito de festivais.

Sony Pictures Television reforça área comercial e aposta em atuação direta com anunciantes no Brasil

A Sony Pictures Television iniciou 2026 com uma reestruturação estratégica de sua operação comercial no Brasil. A companhia anunciou a formação de um time interno dedicado a concentrar, de forma integrada, as frentes de vendas publicitárias, parcerias de marca e desenvolvimento de novos negócios sob a estrutura local da SPT. O movimento sinaliza uma aposta mais direta no relacionamento com anunciantes e agências, alinhando as estratégias comerciais ao portfólio de conteúdos da empresa — que inclui propriedades intelectuais globais, iniciativas digitais e presença em plataformas lineares e de streaming. A liderança da área fica com Ari Martire, que assume como Diretor de Parcerias e Novos Negócios após passagens por Warner Bros. Discovery, Cinemark, Paramount e Kwai. Ele passa a atuar ao lado de Flávio Wojdyslawski, executivo de contas sênior com experiência em Viacom e Globosat, e Aline Paques, que já integrou equipes da Webedia e da própria Warner. O núcleo se soma ao time já existente, formado por Lucas Mininel, responsável por estratégia e inovação em vendas publicitárias, e Bruna Santos, que lidera a área de serviços comerciais e passa a contar com o apoio de Carina Manzin no planejamento. A operação brasileira responde a Luis Sabal, SVP e Co-Head de Receitas dos Canais da Sony Pictures Television na América Latina. A expectativa da companhia é ganhar mais agilidade na criação de projetos customizados, ampliando o uso de conteúdo como ativo central nas negociações com o mercado publicitário.

A Sony Pictures Television iniciou 2026 com uma reestruturação estratégica de sua operação comercial no Brasil. A companhia anunciou a formação de um time interno dedicado a concentrar, de forma integrada, as frentes de vendas publicitárias, parcerias de marca e desenvolvimento de novos negócios sob a estrutura local da SPT.

O movimento sinaliza uma aposta mais direta no relacionamento com anunciantes e agências, alinhando as estratégias comerciais ao portfólio de conteúdos da empresa — que inclui propriedades intelectuais globais, iniciativas digitais e presença em plataformas lineares e de streaming.

A liderança da área fica com Ari Martire, que assume como Diretor de Parcerias e Novos Negócios após passagens por Warner Bros. Discovery, Cinemark, Paramount e Kwai. Ele passa a atuar ao lado de Flávio Wojdyslawski, executivo de contas sênior com experiência em Viacom e Globosat, e Aline Paques, que já integrou equipes da Webedia e da própria Warner.

O núcleo se soma ao time já existente, formado por Lucas Mininel, responsável por estratégia e inovação em vendas publicitárias, e Bruna Santos, que lidera a área de serviços comerciais e passa a contar com o apoio de Carina Manzin no planejamento.

A operação brasileira responde a Luis Sabal, SVP e Co-Head de Receitas dos Canais da Sony Pictures Television na América Latina. A expectativa da companhia é ganhar mais agilidade na criação de projetos customizados, ampliando o uso de conteúdo como ativo central nas negociações com o mercado publicitário.

“Cansei de Ser Nerd” estreia no Boston SciFi Festival e marca primeira exibição internacional do longa

Fernando Caruso protagoniza o filme ‘Cansei de Ser Nerd’ (Crédito- Mariana Vianna)

O longa brasileiro Cansei de Ser Nerd terá sua première internacional no Boston Science Fiction Film Festival, um dos festivais de ficção científica mais antigos e respeitados das Américas. A sessão acontece no dia 13 de fevereiro, com a presença do diretor Gualter Pupo e do ator Fernando Caruso, que protagoniza o filme.

Realizado há mais de cinco décadas, o Boston SciFi selecionou apenas dez longas-metragens para a edição de 2026, a partir de mais de 300 inscrições. O evento ocupa o tradicional Sommerville Theater e espaços ao redor da Davis Square, reunindo exibições, debates e a famosa maratona de 24 horas de filmes, marca registrada do festival.

Dirigido por Gualter Pupo, conhecido por sua trajetória como diretor de arte em produções como Bufo & Spallanzani e Chatô, o filme aposta em uma mistura pouco convencional de gêneros. A narrativa cruza comédia romântica, terror, cultura geek, artes marciais e musical, assumindo referências que vão do cinema de Alejandro Jodorowsky e Dario Argento ao humor físico de Rowan Atkinson, passando por influências pop como Scott Pilgrim, Shaun of the Dead, Stranger Things e Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo.

Fernando Caruso interpreta Aírton, um nerd marcado por um episódio obscuro do passado que decide reencontrar antigos colegas de faculdade para provar sua inocência em um crime jamais resolvido. O reencontro, porém, revela uma trama ainda mais absurda: uma banda new wave de sucesso, rituais bizarros e uma possível seita por trás de tudo, além da tentativa de reconquistar um amor interrompido há duas décadas.

Com produção da Hungry Man e A Fábrica, coprodução da Paramount Pictures e do Telecine, e distribuição da H2O Films, Cansei de Ser Nerd chega aos cinemas brasileiros em 7 de maio de 2026, após sua estreia internacional no circuito de festivais.

Compositor de Donkey Kong Country, David Wise confirma presença na gamescom latam 2026 com shows, painel e encontros com fãs

David Wise

Nome fundamental da música nos videogames, David Wise está confirmado na gamescom latam 2026. O compositor participa do evento na sexta (1º) e no sábado (2), com apresentações musicais ao vivo, painel sobre sua carreira e sessões de meet & greet com o público.

Wise é responsável por algumas das trilhas mais marcantes da história dos games, especialmente pela série Donkey Kong Country, que ajudou a definir o som da era 16-bit no Super Nintendo. Seu estilo, que mistura ambientação natural, melodias fortes e ritmo percussivo, segue influente até hoje.

Na gamescom latam, o compositor sobe ao palco principal para apresentações musicais que prometem acionar a memória afetiva de quem cresceu ouvindo suas composições. Além disso, participa de um painel dedicado aos bastidores da criação musical nos videogames, compartilhando histórias, processos e curiosidades da carreira.

A presença de Wise reforça a aposta do evento em nomes históricos da indústria, ampliando o diálogo entre gerações de jogadores e criadores.

A gamescom latam 2026 acontece de 30 de abril a 3 de maio, no Distrito Anhembi, em São Paulo, com ingressos já à venda.

Ingressos — preços

IngressoMeia-EntradaEntrada SocialInteira
Quinta-feira (30/04)R$ 79,00R$ 94,00R$ 158,00
Sexta-feira (01/05)R$ 79,00R$ 94,00R$ 158,00
Sábado (02/05)R$ 99,00R$ 118,00R$ 198,00
Domingo (03/05)R$ 99,00R$ 118,00R$ 198,00
Passaporte 4 DiasR$ 284,00R$ 340,00R$ 568,00
Deluxe Pass — Quinta (30/04)R$ 316,00
Deluxe Pass — Sexta (01/05)R$ 316,00
Deluxe Pass — Sábado (02/05)R$ 316,00
Deluxe Pass — Domingo (03/05)R$ 316,00
Deluxe Pass — 4 DiasR$ 1.138,00

Todos os ingressos garantem acesso às áreas abertas ao público. Os Deluxe Pass incluem benefícios como entrada antecipada, fila exclusiva, fast pass para meet & greet e itens colecionáveis.

Serviço — gamescom latam 2026

📍 Local: Distrito Anhembi — São Paulo (SP)
📅 Data: 30 de abril a 3 de maio de 2026
🎮 Preview Day (B2B, imprensa e convidados): 29 de abril
🌐 Ingressos: venda online pela plataforma oficial

Subnautica e Subnautica: Below Zero chegam ao Switch 2 em 17 de fevereiro com 60 fps e upgrade grátis

Os mergulhos em águas profundas vão ganhar fôlego novo no Subnautica e em Subnautica: Below Zero. A dupla chega ao Nintendo Switch 2 no dia 17 de fevereiro com melhorias visuais e desempenho travado a 60 quadros por segundo — tanto no modo portátil quanto no dock.

No dock, os jogos rodam em 1440p; fora da base, em 1080p. O resultado é uma exploração mais fluida do planeta 4546B, com controles ajustados ao Joy-Con 2 e menos atrito na navegação, no combate e na construção de bases. Quem já tem os jogos no Switch original não fica de fora: o upgrade para o Switch 2 será gratuito via eShop.

A novidade chega enquanto a Unknown Worlds segue preparando o terreno para Subnautica 2, previsto para este ano. O novo capítulo promete multiplayer cooperativo para até quatro pessoas, cross-play entre PC e consoles e foco maior em acessibilidade — mudanças puxadas diretamente pelo feedback da comunidade.

Com mais de 18,5 milhões de cópias vendidas desde 2018, Subnautica volta a respirar fundo no Switch 2, agora com desempenho à altura do que o jogo sempre pediu: tempo, silêncio e um oceano inteiro para explorar.

Subnautica e Subnautica: Below Zero chegam ao Nintendo Switch 2 em 17 de fevereiro, com upgrade gratuito para quem já possui os jogos no Switch original.

Zaynara, Naruna Costa e Vitão são os convidados da semana no Metrópolis

Foto Nadja Kouchi: Acervo TV Cultura

O Metrópolis entra na semana misturando música, cinema, carnaval e games, mantendo o formato que já virou marca do programa: conversas diretas com artistas e reportagens que conectam cultura pop, artes e comportamento. A atração vai ao ar na TV Cultura, com apresentação de Adriana Couto.

Na terça-feira (10), a música puxa a fila. A cantora Zaynara passa pelo estúdio para falar do momento atual da carreira e da força do beat melody, som que vem ganhando espaço fora do eixo tradicional. O programa também conversa com Gaby Amarantos, que apresenta Rock Doido: O Filme, projeto que cruza álbum e curta-metragem para traduzir a energia das festas do Norte sem filtros.

O carnaval aparece fora do óbvio, com blocos que fogem do formato tradicional: um inspirado em animes, mangás e cultura indiana, e outro formado por psicanalistas, que brinca com a ideia de que todo mundo carrega um pouco de caos — especialmente em fevereiro. A edição ainda abre espaço para games, com uma matéria sobre Nioh 3, apresentado em evento que reuniu fãs, espadas de samurai e muita estética do Japão feudal.

Na quarta-feira (11), o foco se divide entre cinema e música. Naruna Costa fala sobre sua estreia como protagonista em Salve Geral: Irmandade, filme de Pedro Morelli que aposta em ação e dilemas morais. Já Vitão comenta o EP O Que É Amar?, trabalho que cruza MPB com R&B e marca um momento mais introspectivo do artista.

A semana ainda inclui uma exposição de capas de discos no Itaú Cultural e a tradicional agenda com dicas culturais em São Paulo sem pressa, sem hype forçado, no ritmo habitual do programa.

O Metrópolis vai ao ar às segundas-feiras, às 23h30, e de terça a sexta-feira, às 22h, na TV Cultura.