A expectativa só aumenta com a divulgação do trailer oficial de A Contadora de Filmes (La Contadora de Películas), que marca a colaboração de Walter Salles como co-roteirista. O filme chega às telonas brasileiras no dia 28 de novembro, trazendo uma história emocionante que promete conquistar corações.

Uma Narrativa que Toca a Alma

Baseado no best-seller de Hernan Rivera Letelier, o filme se passa no deserto do Atacama, no Chile, e segue a vida de María Margarita, a caçula de uma família de quatro irmãos. A rotina da pequena muda aos domingos, quando a família se reúne para ir ao cinema, mergulhando em mundos fantásticos que fazem a imaginação da menina fluir. É ali que ela encontra um respiro em meio à simplicidade da vida.

Porém, a alegria do cinema é interrompida quando o pai de María sofre um acidente de trabalho, afetando a renda da casa. Com apenas um dos filhos tendo acesso ao cinema, o eleito precisa narrar as histórias que assiste, e é assim que María descobre seu talento especial para contar histórias. Com um jeito dramático e bem-humorado, suas narrativas rapidamente conquistam a vila, mudando a sorte de sua família.

Um Time de Peso

Com direção de Álvaro Brechner, A Contadora de Filmes também se destaca pelo elenco estelar, que inclui Antonio de La Torre, Sara Becker, Berénice Bejo e Daniel Brühl. O roteiro, fruto da parceria de Walter Salles, Rafa Russo e Isabel Coixet, promete uma combinação única de drama e leveza, fazendo com que o público se identifique com as alegrias e tristezas da vida cotidiana.

Com a estreia marcada para o final de novembro, A Contadora de Filmes é uma obra que deve ser acompanhada de perto. Prepare-se para uma experiência cinematográfica que une a magia do cinema ao calor das relações familiares.

Pôster

O mais novo filme de Allan Ribeiro, O Dia da Posse, chega aos cinemas em 31 de outubro, trazendo uma visão leve e criativa sobre os desafios do isolamento social durante a pandemia. O filme, uma mistura de documentário e ficção, acompanha Brendo Washington, um estudante de Direito que, mesmo em meio ao caos da crise sanitária, continua firme em seu sonho: ser presidente do Brasil. Distribuído pela Embaúba Filmes, o longa se destaca pela maneira sensível e otimista com que trata o tema, sem deixar de lado o humor e reflexões universais.

O Cotidiano Transformado em Cinema

Allan Ribeiro tem uma habilidade única de transformar o ordinário em material de cinema. O Dia da Posse é mais uma prova disso, ao capturar a rotina de Brendo durante a quarentena. A convivência entre diretor e protagonista resultou em um filme que vai além de um simples registro documental, brincando com a fronteira entre a realidade e a imaginação. O isolamento, que poderia ser visto como um obstáculo, na verdade, deu a Allan e Brendo o tempo e espaço para transformar a ideia em um filme pessoal e inventivo.

Sinopse

Brendo sonha em ser presidente do Brasil. Mas, enquanto esse dia não chega, ele estuda Direito, faz vídeos para as redes sociais e imagina sua vida como participante de um reality show, tudo isso em meio ao isolamento social da pandemia.

Ao longo do filme, vemos Brendo ensaiando para sua futura posse presidencial, criando cenários de fama imaginária – como ganhar um reality show – e debatendo questões políticas em meio à monotonia da vida doméstica. O resultado é uma narrativa afetuosa e questionadora, que permite ao público se identificar com os sonhos de Brendo, mesmo que eles possam parecer grandiosos à primeira vista.

A Pandemia Como Inspiração

A pandemia, embora marcada pela incerteza, acabou se tornando o elemento que possibilitou a criação do filme. Ribeiro revela que a quarentena permitiu a convivência necessária para que o projeto saísse do papel. Entre refeições, discussões e as tristes notícias do noticiário, o processo de filmagem fluiu de maneira natural, mesclando ficção e realidade.

Grande parte do filme se passa no apartamento de Brendo no Rio de Janeiro, refletindo o confinamento físico, mas também as infinitas possibilidades de sua imaginação. Ribeiro, que já tem experiência em captar momentos espontâneos, utiliza os ensaios e improvisações do protagonista para construir uma narrativa simples, mas com várias camadas de profundidade, especialmente quando toca nas aspirações e nos sonhos de quem viveu tempos tão incertos.

Uma Produção Feita a Poucas Mãos

O Dia da Posse é uma produção independente da Acalante Filmes, feita com uma equipe reduzida, mas que não economiza em emoção. Além de protagonista, Brendo é co-roteirista do filme, o que reforça o caráter colaborativo e pessoal do projeto. A trilha sonora, composta por Paulo Ho e Allan Ribeiro, contribui para o tom intimista da obra, ajudando a criar a atmosfera necessária para a jornada de Brendo.

Premiado com uma menção honrosa na seção Novos Rumos do Festival do Rio, o longa promete consolidar Allan Ribeiro como um diretor capaz de encontrar a universalidade nas experiências mais cotidianas. O filme chega aos cinemas logo após o segundo turno das eleições municipais, convidando o público a refletir sobre o futuro, tanto do país quanto dos próprios sonhos.

Com seus 70 minutos de duração, O Dia da Posse é uma história de sonhos, realidades e da força da imaginação, que ressoa profundamente com os tempos incertos que ainda estamos vivendo.

O Dia da Posse estreia no dia 31 de outubro e conta com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, do Governo do Estado do Rio de Janeiro, do Ministério da Cultura e da Lei Paulo Gustavo.

O Dia da Posse

Produção: Acalante Filmes

Roteiro: Brendo Washington e Allan Ribeiro

Consultoria de roteiro: Douglas Soares

Assistente de direção: Ricardo Santos

Câmera e som: Allan Ribeiro

Trilha sonora: Paulo Ho e Allan Ribeiro

Mixagem: Rodrigo Maia Sacic

Ator: Brendo Washington

Duração: 70 minutos

Estreia nesta quinta-feira, 24 de outubro, o drama brasileiro O Voo do Anjo, dirigido por Alberto Araújo. Com atuações marcantes de Othon Bastos e Emílio Orciollo Netto, o filme se destaca pela abordagem sensível e respeitosa de temas difíceis, como o suicídio e a importância do apoio emocional. A trama chega aos cinemas em diversas cidades brasileiras, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, e promete deixar uma marca profunda no público.

Uma História de Superação e Amizade

Em O Voo do Anjo, acompanhamos a história de Vitor Almeida (Othon Bastos), um professor de física aposentado que leva uma vida aparentemente tranquila em Goiânia, ao lado de seu filho Renan (Gustavo Duque), um cirurgião plástico. A rotina de Vitor muda completamente com a chegada de Arthur (Emílio Orciollo Netto), um entregador de comida e ex-professor de sociologia, que vive um momento sombrio após um trauma familiar devastador.

Arthur busca uma forma de escapar da dor através de um caminho sem volta. No entanto, o encontro entre esses dois homens, cada um carregando suas próprias cicatrizes, transforma a vida de ambos. O filme explora, com delicadeza, a fragilidade humana e o impacto que uma amizade pode ter no enfrentamento do sofrimento e na redescoberta da vontade de viver.

A Sensibilidade do Diretor

O diretor Alberto Araújo trata o tema do suicídio com uma profundidade que vai além da narrativa dramática. Ele convida o público a entender a mente e o coração daqueles que enfrentam essa batalha interna. Mais do que isso, O Voo do Anjo sugere que, com o devido apoio, é possível encontrar uma nova perspectiva, por mais sombria que a jornada pareça.

“O filme coloca o delicado tema do suicídio na mesa de forma sensível e respeitosa, buscando entender a cabeça e o coração de quem convive com este fantasma”, comenta Araújo. “E mais que isso, mostra que, com o devido apoio, a pessoa consegue sair desse túnel escuro e redescobrir a alegria de viver.”

Parceria de Longa Data

Othon Bastos, que interpreta Vitor, teve um papel importante na escolha de seu parceiro de cena. Foi ele quem sugeriu o nome de Emílio Orciollo Netto para interpretar Arthur, papel que exigia uma carga emocional significativa. Os dois já trabalharam juntos em teatro, televisão e cinema, e sua conexão se traduz na tela de forma poderosa, intensificando o impacto do filme.

Goiânia como Cenário

Além da trama envolvente, O Voo do Anjo também se destaca pela fotografia que exalta a cidade de Goiânia e seus arredores. Algumas cenas foram rodadas na cidade de Paraúna, um destino conhecido por seu ecoturismo, adicionando uma camada visual que reflete a beleza natural e a riqueza cultural da região.

Um Projeto Vitorioso

Com produção da Fata Morgana-Olhar Cinematográfico de Goiânia, O Voo do Anjo foi realizado com o apoio da Lei Paulo Gustavo, através do edital da Prefeitura de Goiânia. O filme demonstra o talento local tanto em sua equipe técnica quanto em seu elenco, fortalecendo a conexão com o público brasileiro.

O Voo do Anjo

Estreia: 24 de outubro de 2024

Direção: Alberto Araújo

Elenco: Othon Bastos, Emílio Orciollo Netto, Gustavo Duque, Dani Marques, Cida Mendes

Duração: 90 minutos

Gênero: Drama

Distribuição: California Filmes