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“Canção de ninar” transforma a maternidade em território de suspense e ganha adaptação estrelada por Nicole Kidman

Publicado originalmente em 2016, Canção de ninar voltou a ocupar espaço de destaque nas livrarias brasileiras e no debate cultural. O romance da escritora franco-marroquina Leïla Slimani venceu o Prêmio Goncourt, principal reconhecimento literário da França, e se tornou um best-seller internacional ao transformar a intimidade doméstica em matéria-prima para um thriller psicológico desconfortável e preciso.

A força do livro não está em reviravoltas espetaculares, mas na maneira como constrói tensão a partir do cotidiano. Desde as primeiras páginas, o leitor sabe que algo terrível acontecerá. A narrativa, então, passa a investigar o “como” e o “porquê”, expondo lentamente as engrenagens emocionais, sociais e econômicas que sustentam aquela tragédia anunciada.

Maternidade, trabalho e dependência silenciosa

A história acompanha Myriam, mãe de dois filhos pequenos, que decide retomar a carreira como advogada após um período dedicada integralmente à maternidade. Para isso, ela e o marido iniciam uma busca criteriosa por uma babá até encontrarem Louise, aparentemente perfeita: organizada, pontual, afetuosa com as crianças e sempre disponível.

O que começa como alívio rapidamente se transforma em dependência. Louise passa a ocupar um espaço central na rotina da família, ao mesmo tempo em que sua própria vida permanece à margem, marcada por solidão, frustrações e uma posição social invisível. Slimani constrói essa dinâmica sem exageros, revelando como relações assimétricas de poder se instalam de forma quase imperceptível.

A maternidade contemporânea surge no romance não como idealização, mas como campo de conflito. Culpa, exaustão, ambição profissional e expectativas sociais convivem em silêncio até o ponto de ruptura.

Um thriller psicológico sem glamour

Frequentemente comparado à obra de Gillian Flynn, Canção de ninar se diferencia por um tom mais seco e clínico. A violência aqui não é espetacularizada. Ela nasce da repetição, da exclusão e da falta de escuta. É esse olhar frio e socialmente atento que fez do livro um fenômeno, publicado em mais de 30 países e com mais de 600 mil exemplares vendidos apenas na França.

A escrita de Slimani evita julgamentos fáceis. Nenhum personagem é tratado como símbolo isolado do mal, e a narrativa se mantém interessada em revelar estruturas maiores: desigualdade de classe, terceirização do cuidado, solidão feminina e o peso do trabalho invisível.

Adaptação para a HBO amplia o alcance da obra

O impacto do romance agora avança para o audiovisual. Uma adaptação em formato de série está confirmada pela HBO, com Nicole Kidman no papel principal e também como produtora executiva. Segundo o Deadline, o projeto terá roteiro e atuação de Maya Erskine, que interpretará Louise.

Ainda sem data de estreia anunciada, a série reforça o interesse contínuo da indústria por histórias que exploram o lado menos romantizado das relações familiares e do cuidado doméstico, especialmente sob o ponto de vista feminino.

Um romance que segue urgente

Mesmo quase uma década após seu lançamento, Canção de ninar permanece perturbadoramente atual. Em tempos de debates sobre maternidade, trabalho e desigualdade, o livro de Leïla Slimani continua a provocar justamente por não oferecer conforto. Ele convida o leitor a olhar para dentro de casa e reconhecer que, muitas vezes, o perigo não vem de fora, mas das tensões que escolhemos ignorar.

Ficha técnica

Título: Canção de ninar
Autora: Leïla Slimani
Tradução: Sandra M. Stroparo
Páginas: 192
ISBN: 978-85-422-3973-7
Editora: Planeta
Preço: R$ 56,90

TVs e monitores OLED da Samsung de 2026 chegam com suporte ao NVIDIA G-SYNC

A Samsung Electronics anunciou que sua linha de TVs OLED de 2026 e os novos monitores gamer Odyssey passam a contar com compatibilidade com NVIDIA G-SYNC, reforçando a estratégia da marca de aproximar TVs e monitores do universo dos jogos de alto desempenho.

Na prática, o suporte ao G-SYNC permite que a taxa de atualização da tela seja sincronizada com a taxa de quadros das GPUs NVIDIA GeForce, reduzindo problemas como tearing e instabilidade de imagem. O resultado é uma experiência mais fluida, especialmente em jogos competitivos ou com variação constante de frame rate.

Modelos compatíveis e foco em desempenho

Entre os dispositivos anunciados estão as TVs OLED S95H, S90H e S85H, além dos novos monitores gamers Odyssey G6, nos modelos G60H e G61SH. A proposta da Samsung é atender desde jogadores competitivos até quem busca uma experiência mais cinematográfica em telas grandes.

Segundo Kevin Lee, vice-presidente executivo da divisão de Visual Display da Samsung Electronics, o objetivo da empresa é oferecer desempenho consistente independentemente do tipo de jogo ou plataforma, combinando velocidade, precisão e imersão.

Odyssey G6 leva taxas de atualização ao limite

O destaque entre os monitores fica por conta do Odyssey G6 de 27 polegadas (G60H), que aposta em um número pouco comum até mesmo no mercado de eSports: taxa de atualização de até 1.040Hz, ativada em resolução HD por meio do recurso Dual Mode. Nesse modo, o jogador pode alternar entre desempenho extremo em HD ou resolução QHD nativa com até 600Hz, priorizando velocidade ou definição conforme o tipo de jogo.

Já o Odyssey G6 G61SH mira quem prefere equilíbrio entre qualidade visual e desempenho. O modelo traz painel QD-OLED, resolução QHD e taxa de atualização de 240Hz, além de tempo de resposta GTG de 0,03 ms e suporte a HDR10+ Gaming, combinando contraste elevado, cores intensas e baixa latência.

Ambos os monitores são compatíveis com NVIDIA G-SYNC, garantindo maior estabilidade visual mesmo em cenários de alto estresse gráfico.

TVs OLED 2026 também entram no jogo

As TVs OLED da Samsung para 2026 também foram pensadas para jogos. Os modelos S95H e S90H suportam taxas de atualização de até 165Hz, enquanto a S85H chega a 120Hz, números que colocam as TVs mais próximas do desempenho tradicionalmente associado a monitores gamers.

Além do G-SYNC, parte da linha também oferece suporte ao AMD FreeSync Premium Pro, ampliando a compatibilidade com PCs e consoles. Outro destaque é a adoção do HDR10+ Advanced, que melhora brilho, contraste, movimento e fidelidade de cores em jogos e outros conteúdos.

Para ambientes mais iluminados, os modelos S95H e S90H contam ainda com a tecnologia Glare Free, que reduz reflexos sem comprometer as características do painel OLED.

TVs e monitores cada vez mais próximos

Com a compatibilidade com NVIDIA G-SYNC e taxas de atualização cada vez mais altas, a linha OLED 2026 da Samsung reforça uma tendência clara do mercado: a aproximação definitiva entre TVs premium e monitores gamers. Seja no setup competitivo ou na sala de estar, a proposta é a mesma — entregar fluidez, baixa latência e qualidade de imagem em nível avançado.

Alguns modelos anunciados ainda não têm previsão de lançamento no Brasil, mas a estratégia aponta para um 2026 em que telas grandes e jogos de alto desempenho caminham lado a lado.

Ragnarök Online LATAM recebe atualização de fevereiro com a aguardada Ilusão do Mar

A atualização de fevereiro de Ragnarök Online LATAM já está disponível e chega com um pacote robusto de conteúdos, mirando tanto jogadores veteranos quanto quem ainda está evoluindo em Rune-Midgard. O destaque do update é a chegada da Ilusão do Mar, nova área narrativa de alto nível, acompanhada por missões avançadas do Grupo do Éden, eventos temporários, novos visuais e itens temáticos por tempo limitado.

A proposta do update é clara: organizar a progressão, valorizar o endgame e oferecer atividades constantes ao longo de fevereiro.

Grupo do Éden ganha missões avançadas e progressão mais fluida

Ragnarök Online LATAM

Aventureiros a partir do nível 100 já podem acessar as novas missões avançadas do Grupo do Éden, que passam a contar com um sistema mais direto e intuitivo. As tarefas agora aparecem de forma mais clara nas placas do Éden, e os jogadores podem encontrar os clientes diretamente em vilas e campos, sem a necessidade de idas e vindas desnecessárias.

Entre as mudanças mais relevantes estão bônus de EXP ao encontrar o cliente pessoalmente pela primeira vez, recompensas em Moedas do Éden e a possibilidade de concluir missões de níveis inferiores mesmo após ultrapassar o nível recomendado. Os clientes estão distribuídos por regiões como Juno, Rachel, Veins, Torre de Thanatos e o Acampamento da Expedição.

O update também simplifica o acesso a diversas áreas clássicas. Mapas que antes exigiam longas sequências de pré-requisitos agora podem ser acessados diretamente, desde que as exigências dos solicitantes sejam cumpridas. Entram nessa lista locais como Biolaboratório, Geffenia, Santuário de Rachel, Ilha Esquecida e Academia Kiel Hyre.

As Moedas do Éden permitem adquirir equipamentos exclusivos do grupo e realizar encantamentos em acessórios. Esses encantamentos não possuem chance de falha, ocupam os slots 3 e 4 e oferecem opções voltadas tanto para builds físicas quanto mágicas. Os novos equipamentos cobrem as faixas de nível 100, 115, 130, 145 e 160, com bônus adicionais ao combinar fardas, coturnos e acessórios.

Ilusão do Mar aprofunda o endgame narrativo

A Ilusão do Mar é o grande destaque da atualização. A nova área leva os jogadores para as profundezas do oceano, em uma narrativa que gira em torno do desaparecimento de Sirud. O conteúdo se passa em uma fossa abissal infestada por monstros marinhos agressivos e aposta em clima mais denso e progressão contínua.

A área oferece missões diárias, grandes quantidades de EXP e a possibilidade de aprimorar equipamentos com o NPC Horen, localizado no Túnel das Fossas Abissais. Não há penalidade por diferença de nível, e o acesso é liberado a partir do nível base 140, com andares avançados pensados para personagens ainda mais fortes.

Eventos ativos e recompensas temporárias

O Monster Spotlight já está em andamento, concedendo bônus temporários de EXP Base e EXP de Classe para monstros específicos espalhados por Rune-Midgard. A seleção inclui mapas de diferentes faixas de nível, beneficiando tanto personagens em evolução quanto jogadores focados no endgame.

Outro retorno aguardado é o da Caçada Real, evento sazonal disponível para personagens a partir do nível base 50. Durante o evento, os jogadores enfrentam desafios progressivos, realizam missões diárias nos Campos de Caça Reais e trocam Insígnias de Caça por Rosas-de-Voto. As recompensas incluem itens exclusivos e as Cartas da Família Real, obtidas a partir de autógrafos coletados ao longo do evento.

Como de costume, alguns itens e efeitos são removidos do jogo ao final da Caçada Real, reforçando o caráter temporário do evento.

Novos visuais, pacotes limitados e Artefato Oval temático

A Loja de Malangdo recebe novos visuais disponíveis até a manutenção de 2 de março, enquanto a Casinha de Bonecas passa a oferecer itens inéditos obtidos com Moeda de Visual. Entre os destaques estão o Chapéu da Realeza Pirata, Banquinha Marinha e o Holofote, que conta com efeito gráfico opcional.

Também chegam seis Pacotes Limitados à Loja de Cash, disponíveis até 19 de fevereiro, com combinações de MiauMiau, Moeda de Visual, Caixas de Ovos e o Artefato Oval Carnavalesco. Esse artefato oferece recompensas aleatórias e inclui como prêmios principais o Gorro Felino Poderoso [1] e o Gorro Felino Mágico [1].

Nova identidade visual no launcher e no jogo

Fechando a atualização, Ragnarök Online LATAM recebe uma nova skin visual aplicada tanto no launcher quanto dentro do jogo. A mudança é puramente estética, mas ajuda a renovar a identidade visual do MMORPG durante o período do update.

Com a Ilusão do Mar, o reforço no Grupo do Éden e a combinação de eventos e recompensas temporárias, a atualização de fevereiro deixa claro o foco em manter Rune-Midgard ativa e relevante para jogadores de todos os níveis. Para quem estava esperando novos desafios no endgame, este update entrega exatamente isso.

Reptilian Rising ganha demo no Steam em fevereiro e aposta em RPG retrô com viagem no tempo

Os répteis estão de volta e, desta vez, com miniaturas animadas em stop-motion. Reptilian Rising, novo RPG tático por turnos dos estúdios britânicos Gregarious Games e Robot Circus, publicado pela Numskull Games, terá uma nova demo gratuita lançada no Steam em 18 de fevereiro.

A demonstração chega como um aperitivo antes do lançamento completo, previsto para a primavera no hemisfério norte, com versões digitais confirmadas para Steam e Nintendo Switch. Além da edição padrão, o jogo também terá uma edição digital de colecionador.

RPG tático com cara de jogo de tabuleiro dos anos 80

Inspirado diretamente nos jogos de tabuleiro e miniaturas dos anos 1980, Reptilian Rising aposta em combates táticos por turnos, cenários que atravessam diferentes períodos históricos e um visual que simula peças físicas ganhando vida. A estética em stop-motion reforça essa sensação de estar comandando um tabuleiro caótico onde tudo pode acontecer.

A história parte de uma premissa nada sutil: a linha do tempo foi atacada por répteis genocidas, e cabe à humanidade reagir. Para isso, o jogador recruta heróis históricos de diferentes eras e os coloca frente a frente com inimigos absurdos, como dinossauros armados, homens-lagarto e outras criaturas que parecem ter escapado de uma sessão de RPG de mesa sem filtro algum.

Heróis históricos contra dinossauros armados

Entre os personagens jogáveis estão figuras reconhecíveis como Winston Churchill, Cleópatra, Júlio César, Robin Hood e Albert Einstein, todos reinterpretados dentro desse universo caótico. Do outro lado do tabuleiro, os inimigos seguem a mesma lógica exagerada, com destaque para monstros como o Tri-Canhão, um híbrido de tricerátopo com minigun, e o Ditadorsauro, que concentra alguns dos piores traços da humanidade em forma de dinossauro gigante.

A proposta não se leva excessivamente a sério, mas usa esse humor para sustentar um sistema tático consistente, com foco em posicionamento, habilidades especiais e sinergia entre personagens.

Mecânicas de tempo e progressão

A viagem no tempo não é apenas pano de fundo narrativo. Em Reptilian Rising, ela influencia diretamente a jogabilidade. Os jogadores podem usar habilidades de distorção temporal para criar clones, invocar reforços, abrir portais e se mover mais rápido pelo mapa, adicionando uma camada estratégica às batalhas.

O jogo também permite revisitar missões, cumprir objetivos bônus e explorar segredos espalhados por diferentes períodos históricos, incentivando a experimentação e a evolução contínua dos personagens sem cair em loops automáticos.

Preço e edições

O lançamento completo está previsto para os próximos meses, com os seguintes valores anunciados:

Edição padrão (Steam e Nintendo eShop): R$ 88,99
Edição digital de colecionador (Steam): US$ 34,99
(inclui o jogo, trilha sonora digital e eBook da visual novel)

Um indie que aposta em identidade própria

Com sua mistura de tática clássica, estética retrô e humor autoconsciente, Reptilian Rising surge como um projeto que foge do padrão dos RPGs de turno mais convencionais. A demo que chega ao Steam em 18 de fevereiro deve ajudar a medir o apetite do público por essa combinação de estratégia, nostalgia e caos controlado.

Para quem gosta de RPG tático, miniaturas, viagens no tempo e ideias que claramente não passaram por uma reunião de contenção criativa, vale ficar de olho.

“Quatro Mães” aposta em comédia de personagens e caos emocional nas plataformas digitais

Também a partir de 5 de fevereiro, a Elite Filmes lança Quatro Mães, comédia dramática ambientada em Dublin que transforma um fim de semana aparentemente simples em uma experiência de sobrevivência emocional. O filme já está disponível nas plataformas Prime Video, Apple TV, Claro tv+, Vivo TV, Google TV e YouTube Filmes.

A história acompanha Edward, um escritor prestes a lançar seu novo livro, que vê seus planos desmoronarem quando precisa cuidar não apenas da própria mãe, mas também de outras três mulheres excêntricas, cada uma com demandas, manias e opiniões muito bem definidas. O que deveria ser um momento de foco profissional vira um teste de paciência e maturidade.

Dirigido por Darren Thornton, o filme constrói sua força a partir da interação entre personagens e do humor baseado em conflito geracional, solidão e expectativas frustradas. Distribuído pela Elite Filmes, Quatro Mães já está disponível nas plataformas Prime Video, Apple TV, Claro tv+, Vivo TV, Google TV e YouTube Filmes.

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“Uma Casa em Chamas” chega às plataformas digitais com humor ácido e drama familiar

A Elite Filmes disponibiliza a partir de 5 de fevereiro a comédia dramática Uma Casa em Chamas, produção espanhola que aposta em relações familiares desgastadas, controle emocional e situações que caminham rapidamente para o caos. O filme já está disponível nas plataformas Prime Video, Apple TV, Claro tv+, Vivo TV, Google TV e YouTube Filmes.

Na trama, Montse é uma mãe divorciada que se sente cada vez mais distante dos dois filhos, ambos claramente desinteressados em manter qualquer vínculo afetivo. Determinada a reconectar a família, ela organiza um fim de semana no litoral da Espanha com uma obsessão clara: nada pode dar errado. Naturalmente, tudo começa a sair do controle.

Dirigido por Dani de la Orden, o longa usa humor desconfortável e diálogos afiados para discutir maternidade, frustrações acumuladas e a necessidade quase desesperada de pertencimento. Distribuído pela Elite Filmes, Uma Casa em Chamas já pode ser assistido nas plataformas Prime Video, Apple TV, Claro tv+, Vivo TV, Google TV e YouTube Filmes.

Trailer

My Chemical Romance retorna ao Brasil para duas apresentações no Allianz Parque

My Chemical Romance Créditos: Divulgação

Após quase 20 anos longe dos palcos brasileiros, o My Chemical Romance retorna ao país para duas apresentações no Allianz Parque, em São Paulo. Os shows acontecem nos dias 5 e 6 de fevereiro, em uma realização da 30e, em parceria com a Move Concerts, com patrocínio do Santander Brasil. A banda sueca The Hives é responsável pela abertura das noites.

A primeira data, quinta-feira (5), já está esgotada. Para o segundo show, na sexta-feira (6), ainda restam ingressos à venda pelo site da Eventim. Os portões do estádio serão abertos às 16h, com previsão de início do The Hives às 19h30 e do My Chemical Romance às 21h.

Um dos nomes mais influentes dos anos 2000

Formado em Nova Jersey, o My Chemical Romance se consolidou como uma das bandas mais marcantes do rock alternativo dos anos 2000, com uma combinação de estética teatral, letras confessionais e apresentações intensas. Canções como “Welcome to the Black Parade”, “Helena” e “Teenagers” atravessaram gerações e ajudaram a definir o som e a identidade de uma época.

A relevância do grupo permanece evidente mesmo após longos períodos sem lançamentos inéditos. Em 2024, a banda apresentou uma edição expandida de Three Cheers for Sweet Revenge (2004), álbum certificado com três discos de platina, com novas mixagens assinadas por Rich Costey e faixas bônus gravadas para a BBC. O relançamento reforçou o impacto duradouro do disco e reacendeu o interesse de diferentes públicos.

The Hives abre as apresentações em São Paulo

Responsável pela abertura das duas noites, o The Hives chega a São Paulo com um histórico sólido de performances ao vivo. A banda sueca construiu sua reputação ao longo de três décadas com um garage rock direto, marcado por apresentações enérgicas, visual característico e forte interação com o público. O grupo é formado por Howlin’ Pelle (vocais), Nicholaus Arson e Vigilante Carlstroem (guitarras), Chris Dangerous (bateria) e The Johan and Only (baixo).

Retorno aguardado pelo público brasileiro

A passagem do My Chemical Romance pelo Brasil marca um reencontro aguardado por fãs que acompanham a trajetória da banda desde os primeiros anos e também por um público mais jovem, que descobriu o grupo posteriormente por meio do streaming e das redes sociais.

Serviço

My Chemical Romance @ São Paulo
Realização: 30e e Move Concerts

Cidade: São Paulo (SP)

Data:
5 de fevereiro de 2026 (quinta-feira)ESGOTADO
6 de fevereiro de 2026 (sexta-feira)

Local: Allianz Parque
Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – São Paulo/SP

Abertura dos portões: 16h

Classificação etária:
• Crianças e adolescentes de 5 a 15 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais
• Jovens de 16 e 17 anos podem entrar desacompanhados

Ingressos – 6 de fevereiro (sexta-feira)

Cadeira superior
• R$ 197,50 (meia) | R$ 395,00 (inteira)

Pista
• R$ 247,50 (meia) | R$ 495,00 (inteira)

Cadeira inferior
• R$ 322,50 (meia) | R$ 645,00 (inteira)

Pista Premium
• R$ 447,50 (meia) | R$ 895,00 (inteira)

Vendas

On-line:
eventim.com.br/MyChemicalRomance

• Limite de 6 ingressos por CPF
• Máximo de 2 meia-entradas por CPF
• Idosos: 1 ingresso por CPF

Bilheteria oficial (sem taxa de serviço):
Bilheteria A – Allianz Parque
Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca – São Paulo/SP

Funcionamento:
• Terça a sábado, das 10h às 17h
• Fechado em feriados, emendas, dias de jogos ou eventos de outras empresas

Dune: Awakening recebe grande atualização com o Capítulo 3

A Funcom lançou o Capítulo 3, a maior atualização gratuita do jogo até agora, mirando direto no que a comunidade mais cobrava desde o lançamento: um endgame que realmente valesse a pena. A atualização já está disponível e chega acompanhada do DLC pago Invasores da Terra Partida.

Depois de se destacar como um dos maiores sucessos do Steam em 2025, o jogo agora mostra que não quer ser só sobrevivência e repetição no deserto. O Capítulo 3 reorganiza o fim de jogo e dá motivos reais para continuar em Arrakis.

Tier 6 deixa de ser o fim da linha

A principal virada acontece quando o jogador alcança o Tier 6. Antes, isso marcava praticamente o encerramento da progressão. Agora, é só o começo de uma nova fase. O Capítulo 3 estende o avanço do personagem, permitindo evoluir builds, ganhar mais poder e assumir funções mais definidas dentro do mundo do jogo.

Outro ponto importante é o reforço no conteúdo PvE. Agora dá para avançar de forma consistente enfrentando desafios pensados para o fim de jogo, algo que muita gente sentia falta em meio ao foco inicial na sobrevivência e nos encontros emergentes.

Landsraad vira o centro da experiência

O Landsraad foi retrabalhado e passou a ser o coração do endgame. Ele oferece missões repetíveis que aumentam o ranque de facção, melhoram a reputação com as Grandes Casas e liberam recompensas exclusivas. É aquele tipo de sistema que cria rotina, objetivo e sensação de progresso contínuo.

A progressão também ficou mais clara com cinco caminhos distintos: Criação, Coleta, Exploração, Combate e Sabotagem. Em vez de personagens genéricos, o jogo agora incentiva especializações, algo essencial para quem gosta de builds bem definidas.

Novas áreas, mais desafio e equipamento melhor

A atualização adiciona 10 novas áreas exploráveis, incluindo zonas abertas de alto risco e Estações de Teste Imperiais. Tudo pensado para ser rejogável e desafiador, com recompensas à altura.

Armas e armaduras de Tier 6 agora podem ser aprimoradas em uma Estação de Aprimoramento, criando equipamentos mais fortes e customizados. Esses itens podem ser usados por qualquer jogador, o que ajuda a estimular cooperação e troca.

No combate, duas armas inéditas entram no arsenal, o Pyrocket e as Dual Blades, enquanto a Rapier passou por uma reformulação completa.

Menos burocracia, mais tempo jogando

Uma mudança que vai agradar muita gente é o fim da tributação sobre bases. Não é mais necessário ir até hubs sociais só para pagar imposto. Menos viagem obrigatória, mais tempo explorando, construindo ou lutando no deserto.

Para quem ficou um tempo longe, o jogo agora oferece um sistema de apoio para jogadores que retornam. Quem esteve ausente recebe um pacote de recursos proporcional ao progresso anterior, facilitando a volta sem bagunçar o equilíbrio do jogo.

História continua e DLC mira os construtores

O Capítulo 3 também dá sequência direta à história, continuando os eventos do Capítulo 2 e entregando novas horas de narrativa.

Já o DLC Invasores da Terra Partida foca em quem curte o modo de construção. São 74 novas peças estruturais e 17 itens decorativos, todos inspirados nos contrabandistas do Imperium, além de novos trajes, armaduras, variantes de armas e emotes. O DLC pode ser comprado separadamente por R$ 42 ou dentro do Pacote de Temporada.

Trailer

Atualização que muda o ritmo do jogo

Com o Capítulo 3, Dune: Awakening finalmente ajusta o que faltava para segurar o jogador no longo prazo. O endgame deixa de ser um vazio e passa a ter estrutura, escolhas e objetivos claros.

Marty Supreme e Destruição Final 2 entram em cartaz a partir desta quinta (5) com ingressos a partir de R$ 10

A Semana do Cinema começa nesta quinta-feira, 5 de fevereiro, e cria um cenário raro nas salas brasileiras: um dos favoritos ao Oscar dividindo espaço com uma grande estreia de ação, ambos com valores promocionais. Os longas Marty Supreme e Destruição Final 2, distribuídos pela Diamond Films, poderão ser vistos até o dia 11 de fevereiro com ingressos a partir de R$ 10 em sessões selecionadas em todo o Brasil.

Durante o período, sessões que começam até as 17h custam R$ 10. Para os demais horários, inclusive aos fins de semana, o valor é de R$ 12, de acordo com os cinemas participantes.

Marty Supreme

Entre os destaques da programação está Marty Supreme, longa protagonizado por Timothée Chalamet, que vive um prodígio do tênis de mesa disposto a levar talento e ambição ao limite. O filme chega ao circuito brasileiro cercado de expectativa, com nove indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Roteiro, além de forte presença no Globo de Ouro, Critics Choice e BAFTA.

O longa se afasta do tom clássico das cinebiografias esportivas e aposta em uma narrativa mais intensa e estilizada, focada nas contradições do personagem central. O elenco reúne ainda Gwyneth Paltrow, Fran Drescher, Odessa A’zion e o rapper Tyler, The Creator, em sua estreia como ator.

Destruição Final 2

Gerard Butler as John Garrity in Greenland 2: Migration. Photo Credit: Courtesy of Lionsgate

Do outro lado do espectro, Destruição Final 2 estreia justamente no primeiro dia da Semana do Cinema. Dirigido por Ric Roman Waugh, o filme retoma a história cinco anos após os eventos do longa de 2020 e acompanha a família Garrity tentando sobreviver fora do bunker na Groenlândia.

Gerard Butler volta ao papel de John Garrity, agora forçado a conduzir sua família por uma Europa ainda mais hostil. Morena Baccarin retorna como Allison, ao lado de Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah e Tommie Earl Jenkins. O filme mantém o espírito de sobrevivência extrema do original, apostando em novos cenários e ameaças maiores.

A Investigação Póstuma | Jogo brasileiro mistura Machado de Assis, loop temporal e investigação no Rio de Janeiro dos anos 1930

Depois de circular por eventos, acumular prêmios e despertar curiosidade no cenário indie, A Investigação Póstuma finalmente tem data para chegar ao público. O jogo estreia em 31 de março de 2026 para PC, com lançamento confirmado no Steam e na Nuuvem, colocando os jogadores no papel de um detetive encarregado de resolver um caso nada convencional: o assassinato de Brás Cubas.

Desenvolvido pela Mother Gaia Studio, em parceria com a CriticalLeap, o título parte diretamente do universo de Memórias Póstumas de Brás Cubas, mas não se limita a uma adaptação literal. Aqui, Machado de Assis vira matéria-prima para um jogo investigativo com identidade própria.

Um detetive contratado pelo próprio morto

A premissa já entrega o tom irônico. Em A Investigação Póstuma, o jogador é contratado pelo próprio Brás Cubas para descobrir quem o matou. Preso em um loop temporal, o detetive revive o mesmo dia repetidas vezes, explorando diferentes abordagens, diálogos e decisões para reunir pistas e montar o quebra-cabeça.

O loop não é apenas um truque narrativo, mas a base da jogabilidade. Cada repetição permite testar caminhos novos, observar reações diferentes dos personagens e usar o conhecimento acumulado para avançar. O jogo exige atenção aos detalhes e recompensa quem gosta de investigar com calma, sem pressa por respostas fáceis.

Rio de Janeiro, 1937, e o nascimento de um machadoverso

O cenário é o Rio de Janeiro de 1937, retratado com forte influência noir. Ruas, interiores e personagens ajudam a construir uma atmosfera densa, marcada por sombras, ironia e ambiguidade moral. A narrativa bebe diretamente do humor ácido de Machado de Assis, mas também expande esse universo ao dialogar com outras obras do autor.

Além de Brás Cubas, o jogo incorpora referências a títulos como Quincas Borba, Dom Casmurro e O Alienista, criando o que o próprio estúdio descreve como um “machadoverso”. O resultado é uma experiência que conversa tanto com leitores quanto com jogadores que talvez nunca tenham passado pelos livros.

Reconhecimento antes do lançamento

Antes mesmo da estreia, A Investigação Póstuma já soma mais de 20 mil adições à lista de desejos no Steam, além de prêmios e destaque em feiras e eventos de jogos independentes. Uma demonstração jogável está disponível tanto no Steam quanto na Nuuvem, além do spawnd, onde pode ser acessada direto pelo navegador, o que ajudou a espalhar o boca a boca em torno do projeto.

A Mother Gaia Studio, sediada em Bauru, já é conhecida por títulos como Slash Quest e Legend of the Skyfish, e usa aqui uma abordagem mais narrativa e literária, sem abrir mão de mecânicas bem definidas.

Trailer

Switch no horizonte

Além da versão para PC, o estúdio confirmou que uma edição para Nintendo Switch está em desenvolvimento. Ainda não há data ou detalhes adicionais, mas a confirmação amplia o alcance do jogo e reforça a ambição do projeto.

Valor Sentimental estreia na MUBI em fevereiro

A MUBI já tem data para adicionar ao catálogo um dos filmes mais comentados dos últimos meses. Valor Sentimental estreia com exclusividade no streaming em 13 de fevereiro, levando ao público brasileiro o novo trabalho de Joachim Trier, cineasta que se firmou internacionalmente com A Pior Pessoa do Mundo.

Desde a estreia mundial no Festival de Cannes, onde conquistou o Grande Prêmio do Júri, o longa não saiu do radar. Vieram depois prêmios europeus, reconhecimento da crítica e uma corrida impressionante na temporada de premiações, que inclui 9 indicações ao Oscar 2026 e 8 indicações ao BAFTA, entre elas Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Atriz para Renate Reinsve.

Um drama íntimo sobre família, memória e criação

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Valor Sentimental parte de um conflito familiar aparentemente simples, mas rapidamente se expande para algo mais profundo. Reinsve interpreta Nora, uma atriz de teatro bem estabelecida que reencontra o pai, Gustav Borg, vivido por Stellan Skarsgård, um diretor de cinema consagrado e emocionalmente distante. Ele planeja um retorno artístico inspirado na própria família e oferece o papel principal à filha, que recusa.

A recusa abre espaço para a entrada de Rachel Kemp, uma jovem estrela de Hollywood interpretada por Elle Fanning, deslocando ainda mais as relações já frágeis entre pai e filhas. O filme observa essas tensões sem pressa, interessado menos no conflito explícito e mais nas camadas de ressentimento, afeto e silêncio que se acumulam ao longo dos anos.

Continuidade temática sem repetição

Embora seja frequentemente descrito como uma espécie de sucessor espiritual de A Pior Pessoa do Mundo, Valor Sentimental evita a repetição de fórmulas. Trier continua interessado em personagens em crise, mas agora desloca o foco para relações familiares e para o peso do passado, explorando como a arte pode ser tanto ponte quanto ferida aberta.

O roteiro, escrito por Trier em parceria com Eskil Vogt, aposta em diálogos precisos e situações emocionalmente desconfortáveis, deixando que os conflitos emerjam aos poucos. É um filme de performances, algo que a crítica internacional destacou repetidamente, com Skarsgård, Reinsve e Fanning operando em registros muito diferentes, mas complementares.

Reconhecimento crítico e chegada ao streaming

Além do sucesso em Cannes, o filme dominou o European Film Awards, vencendo categorias como Melhor Filme, Direção, Roteiro, Ator, Atriz e Trilha Sonora. A recepção da crítica foi igualmente forte, com avaliações máximas em veículos britânicos e europeus que destacam a maturidade do diretor e a força emocional do conjunto.

Com a estreia marcada para 13 de fevereiro na MUBI, Valor Sentimental amplia o acesso a um dos títulos mais relevantes do cinema recente, especialmente para quem acompanha o cinema europeu contemporâneo.

Urso de Prata em Berlim, Living The Land estreia nesta quinta (5) nos cinemas

Cena de 'Living The Land', de Huo Meng - crédito- Autoral Filmes

Estreia nesta quinta-feira, dia 5, nos cinemas brasileiros o longa Living The Land, vencedor do Urso de Prata de Melhor Direção no Festival Internacional de Cinema de Berlim. Dirigido por Huo Meng, o filme chega ao país pela Autoral Filmes e se soma ao grupo de obras recentes do cinema chinês que preferem o silêncio e a observação ao discurso direto.

Ambientado em 1991, Living The Land acompanha Chuang, um menino de dez anos que permanece na zona rural enquanto o resto da comunidade começa a migrar para as cidades. Não há aqui uma narrativa de grandes acontecimentos, mas a sensação constante de que algo está se desfazendo. A infância do protagonista corre em paralelo a um país que deixa para trás um modo de vida sustentado pela terra e pelo trabalho manual.

Um filme sobre transformação sem atalhos

Durante mais de três mil anos, a China estruturou sua vida social em torno da agricultura. No início dos anos 1990, esse modelo entra em colapso diante das reformas econômicas, da mecanização do campo e da chegada agressiva da lógica industrial. Living The Land se instala exatamente nesse ponto de fricção, observando como essas mudanças atravessam famílias, afetos e relações de poder.

Huo Meng constrói o filme a partir do impacto dessas transformações sobre pessoas comuns, especialmente mulheres e trabalhadores rurais, que carregam o peso físico e emocional da adaptação forçada. Não há julgamento explícito nem nostalgia fácil. O que existe é a percepção de que o progresso, mesmo quando inevitável, deixa marcas difíceis de apagar.

Cinema de observação que ganhou o mundo

A recepção internacional ajudou a colocar o filme no radar. Com aprovação total no Rotten Tomatoes, Living The Land foi descrito pelo The Hollywood Reporter como preciso e visualmente poderoso, enquanto a Screen Daily destacou seu caráter imersivo. O reconhecimento em Berlim não veio pelo impacto imediato, mas pela consistência de um olhar que se mantém fiel aos personagens e ao tempo em que vivem.

A câmera acompanha os rituais do trabalho, os silêncios familiares e as pequenas rupturas do cotidiano, criando uma experiência que exige atenção do espectador e recompensa quem aceita esse ritmo mais contido.

Trailer

Onde assistir

Living The Land estreia nesta quinta (5) em salas de Belo Horizonte, Brasília, Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo.