Em fase de filmagens no sul do Brasil, o longa-metragem Uma Canção constrói um melodrama atravessado por temas como abuso de poder, maternidade, silêncios familiares e desigualdade em cidades pequenas. Dirigido por Paulo Nascimento e produzido pela Accorde Filmes, o filme acompanha a trajetória de Flora, uma mulher cuja vida é drasticamente alterada após ser expulsa de casa ao engravidar do filho de um vereador influente.

Anos depois, o desaparecimento de seu filho Tomás desencadeia uma busca dolorosa, que expõe segredos antigos, intrigas políticas e o peso das estruturas de poder locais. A narrativa avança como um retrato íntimo e tenso das consequências de decisões tomadas no passado e das marcas que elas deixam ao longo do tempo.

Música como memória, ausência e identidade

A música tem papel central em Uma Canção, não apenas como trilha, mas como elemento narrativo. Tomás, já adulto, torna-se um cantor reconhecido internacionalmente, e essa dimensão artística funciona como elo entre passado e presente, ausência e lembrança. É nesse ponto que entra Sam Sabbá, que interpreta o personagem em sua fase adulta.

A presença do ator reforça essa camada musical do filme, inclusive com a gravação ao vivo da canção “You’re Here Right Now”, tema do longa, captada diretamente no set, com som e imagem simultâneos. A escolha reforça o tom sensorial da obra e aproxima o espectador da experiência emocional dos personagens.

Um drama sobre laços, poder e silêncio

Escrito por Fernanda Vilella e Anderson Vianna, Uma Canção amplia o olhar sobre relações familiares atravessadas por política, culpa e ausência. O filme evita soluções fáceis e aposta em um percurso emocional marcado por perdas, confrontos internos e pela tentativa de reconstrução.

As filmagens acontecem em Porto Alegre, Muitos Capões e Mendonza, explorando paisagens que dialogam com o isolamento e a dureza da história.

Atualmente em filmagens, Uma Canção segue em produção no sul do Brasil, com lançamento previsto para os próximos meses, consolidando-se como um projeto que usa o melodrama e a música para discutir feridas sociais profundas e ainda muito presentes.

Vencedora do Grande Otelo pelo roteiro de Pacarrete, Natália Maia dá um passo decisivo na carreira e estreia na direção de longas-metragens com o thriller político A Estranha Familiar. Produzido pela cearense Bordo Filmes, o filme entra em sua última semana de filmagens no interior do Ceará.

Escrito por Natália em parceria com Camila Chaves, o longa nasce do desejo de investigar relações de poder, justiça e pertencimento no Brasil profundo. A narrativa acompanha Lavínia, uma mulher que retorna à cidade natal para assumir o cargo de primeira juíza do município. O que parecia um recomeço se transforma rapidamente em conflito quando ela se vê dividida entre a irmã, uma radialista que enfrenta interesses locais, e a família da prefeita, com quem mantém uma dívida pessoal.

Um thriller político com olhar feminino e raízes no interior

Natália define A Estranha Familiar como um filme que dialoga com o suspense e o faroeste, mas parte de uma perspectiva feminina. As três personagens centrais são mulheres, e o jogo de forças se constrói menos em grandes embates e mais em silêncios, alianças frágeis e decisões morais difíceis.

A protagonista Lavínia é interpretada por Georgina Castro, revelada em O Céu de Suely e com passagem recente por produções internacionais. Sua irmã, a radialista Lina, ganha vida com Geane Albuquerque, enquanto a prefeita Suelen é interpretada por Loreta Dialla. O elenco reúne ainda nomes fortes do audiovisual nordestino e nacional, compondo um retrato denso e plural do Brasil fora dos grandes centros.

Um projeto lapidado ao longo dos anos

Antes de chegar ao set, A Estranha Familiar percorreu um longo caminho de desenvolvimento. O projeto nasceu no Laboratório de Cinema da Escola Porto Iracema das Artes, passou por mentorias de nomes como Karim Aïnouz e Marcelo Gomes, venceu prêmios em laboratórios e mercados internacionais e foi selecionado pelo edital Ruth de Souza, voltado a diretoras estreantes.

Mais do que uma estreia, o longa marca também um momento importante para a Bordo Filmes, que assina aqui seu primeiro longa-metragem após uma trajetória consolidada em curtas e projetos documentais.

Ambientado no interior cearense, o filme usa o espaço físico e simbólico da cidade pequena como campo de disputa política, afetiva e ética, questionando até onde é possível manter a imparcialidade quando tudo ao redor cobra posicionamento.

As filmagens de A Estranha Familiar se encerram no dia 8 de fevereiro, no Ceará, marcando o fim da produção e o início do caminho do filme rumo aos festivais e ao circuito nacional.

Indicada ao Oscar e vencedora do principal prêmio do Festival Internacional de Animação de Annecy, a animação ARCO acaba de ganhar trailer e pôster oficiais. O longa, escrito e dirigido pelo francês Ugo Bienvenu, é uma produção da MUBI em parceria com a Mares Filmes e marca a estreia de Bienvenu no formato de longa-metragem.

Criado inteiramente em animação 2D, ARCO é voltado ao público familiar, com classificação indicada para crianças a partir de 10 anos, adolescentes e adultos. Com cores vibrantes, trilha marcante e uma narrativa acessível, o filme propõe uma ficção científica rara no cinema contemporâneo: menos apocalipse, mais imaginação e cuidado com o amanhã.

Uma ficção científica que troca o fim do mundo pela possibilidade

A história se passa em um futuro distante e aparentemente idílico, onde a humanidade domina a tecnologia da viagem no tempo usando trajes coloridos que deixam rastros luminosos no céu. Jovem demais para participar dessas missões, Arco foge sozinho e acaba preso em 2075, um mundo bem mais duro e instável do que aquele de onde veio.

É nesse futuro fragmentado que ele conhece Iris, uma menina de dez anos criada por uma babá robô, que convive com a ausência dos pais por meio de hologramas e com uma natureza marcada por desastres ambientais. A amizade entre os dois dá início a uma jornada emocional que atravessa tempo, tecnologia e solidão, revelando, aos poucos, as contradições do mundo moderno pelos olhos de uma criança vinda de um tempo mais simples.

Influenciado por histórias em quadrinhos de ficção científica, Bienvenu constrói um universo visual singular e aposta em uma abordagem rara para o gênero. Em vez do medo do futuro, ARCO propõe esperança. Em vez do colapso total, a possibilidade de mudança.

Reconhecimento internacional e vozes de peso

Após estrear na Seleção Oficial de Exibições Especiais do Festival de Cannes, o filme conquistou o Cristal de Melhor Filme e o prêmio SACEM de Melhor Trilha Sonora Original no Annecy 2025. Também figura entre os indicados ao Oscar de Melhor Animação de 2026 e ao Globo de Ouro.

O elenco de vozes original inclui Louis Garrel, Swann Arlaud, Vincent Macaigne e o rapper Oxmo Puccino. No Brasil, a dublagem reúne nomes experientes do audiovisual e da animação, ampliando o alcance do filme para o público jovem.

Com sua estética luminosa, construção de mundo cuidadosa e um núcleo emocional baseado em empatia e amizade, ARCO se destaca como uma animação que olha para frente sem ingenuidade, mas com coragem.

Trailer

ARCO estreia nos cinemas brasileiros em 26 de fevereiro, em lançamento da MUBI em parceria com a Mares Filmes.