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Noturno ganha trailer com Liev Schreiber e Zazie Beetz

Divulgação / Apple TV

O Apple TV revelou o primeiro trailer de Noturno (Nocturne), nova série de suspense protagonizada por Liev Schreiber, Zazie Beetz e Stephen Graham. Baseada no livro policial The Sandman, de Lars Kepler, a produção estreia mundialmente em 30 de outubro, com os dois primeiros episódios.

A série acompanha Jonah Lynn (Schreiber), ex-combatente que se tornou detetive de homicídios na Filadélfia. Depois de anos convivendo com a violência, ele decide deixar a cidade e se mudar para uma pequena comunidade no oeste da Pensilvânia em busca de uma rotina mais tranquila.

Os planos mudam quando o serial killer Jurek Walter (Graham) coloca o vilarejo e a própria família de Jonah na mira.

A investigação de uma nova vítima desaparecida leva o detetive a tomar uma decisão ainda mais arriscada: colocar sua filha afetiva, a agente do FBI Saga Bauer (Beetz), no caminho do assassino.

Lars Kepler chega ao Apple TV

Noturno adapta The Sandman, parte da série literária protagonizada por Joona Linna e publicada sob o pseudônimo Lars Kepler, utilizado pelos escritores suecos Alexandra Coelho Ahndoril e Alexander Ahndoril.

Os dez romances policiais escritos pela dupla venderam, segundo as informações divulgadas pela Apple, cerca de 20 milhões de exemplares, com traduções para 40 idiomas.

A adaptação terá dez episódios e foi criada por Rowan Joffe, que também atua como roteirista, produtor executivo e coshowrunner. John Hlavin desenvolveu e escreveu a série e divide com Joffe a função de coshowrunner.

Os dois primeiros episódios são dirigidos por Tim Van Patten.

Além de Liev Schreiber, Zazie Beetz e Stephen Graham, o elenco reúne Bill Camp, Rory Culkin, Chrissy Metz, Poorna Jagannathan e Gary Carr.

Noturno estreia em 30 de outubro no Apple TV, com dois episódios disponíveis no lançamento. Depois disso, a série receberá um novo capítulo por semana até 25 de dezembro.

O Bosque Selvagem ganha novo trailer dublado com Pedro Burgarelli

A LAIKA divulgou um novo trailer dublado de O Bosque Selvagem, sua próxima aventura em stop-motion. A prévia revela Pedro Burgarelli como a voz brasileira de Curtis Mehlberg, personagem que acompanha Prue McKeel em uma jornada por uma floresta escondida e cheia de criaturas mágicas.

Burgarelli se junta a Giulia Benite, responsável pela voz de Prue na versão brasileira. No elenco original, os personagens são dublados por Jacob Tremblay e Peyton Elizabeth Lee, respectivamente.

Curtis é um garoto apaixonado por histórias de aventura, embora tenha medo de participar de uma. Isso muda quando o irmão de Prue é sequestrado por uma revoada de corvos e levado para a Floresta Impenetrável, um lugar encantado que não aparece nos mapas.

Mesmo assustado, ele decide acompanhar a amiga no resgate.

Uma nova aventura da LAIKA

Dirigido por Travis Knight, O Bosque Selvagem acompanha Prue entrando em uma floresta da qual, segundo as histórias, ninguém retorna. O irmão da garota foi levado até o local por corvos enviados por uma feiticeira que pretende utilizá-lo em seus planos.

Ao lado de Curtis, Prue encontra um mundo habitado por criaturas encantadas, perigos e antigos segredos enquanto procura uma maneira de trazer o irmão de volta.

O longa marca uma nova produção do estúdio responsável por Coraline e aposta novamente no stop-motion para construir seu universo fantástico. O roteiro é de Chris Butler, enquanto a trilha sonora é assinada por Dario Marianelli.

Pedro Burgarelli retorna à dublagem

Pedro Burgarelli

Aos 16 anos, Pedro Burgarelli já acumula experiências na dublagem. O ator participou da versão brasileira de Pinóquio, de Guillermo del Toro, lançado em 2022, e deu voz ao Linguado em A Pequena Sereia, de 2023.

No cinema, protagonizou Dois é Demais em Orlando, trabalho pelo qual recebeu o prêmio de Melhor Ator no Los Angeles Brazilian Film Festival. Também interpretou Raul Seixas durante a infância na série Raul Seixas: Eu Sou.

Em O Bosque Selvagem, o ator dá voz a um personagem descrito como curioso, cauteloso e apaixonado por Prue, funcionando como contraponto à impulsividade da amiga durante a aventura.

O Bosque Selvagem tem direção de Travis Knight, roteiro de Chris Butler e estreia em 29 de outubro nos cinemas brasileiros, com distribuição da Imagem Filmes.

MasterChef Profissionais volta após três anos com veteranos e estreantes

Crédito: Renato Pizzutto/Band

Depois de três anos fora do ar, o MasterChef Profissionais retorna com uma temporada que mistura reencontros e caras novas. A sexta edição estreia nesta terça-feira, 6 de outubro, às 22h30, na Band, reunindo 18 cozinheiros profissionais na disputa pelo troféu.

Metade do elenco será formada por participantes que já passaram por diferentes edições da franquia: Fernanda Oliveira, Helena Furtado, Hugo Merchan, Irina Cordeiro, Léo Salles, Léo Santos, Lubyanka Baltar, Marcelo Zaidan e Willian Peters.

Eles enfrentam os estreantes Daniela Rosa, Gabriela Carregosa, Mariana Marzola, Ieda de Matos, Miguel Fernandez, João Vieira, Kenzo Shintome, Vinicius Cavalcante e Pascal Valero.

A disputa terá 16 episódios, novamente com Erick Jacquin, Helena Rizzo e Henrique Fogaça como jurados. A proposta desta edição é colocar profissionais com diferentes experiências diante de provas que cobram técnica, criatividade, estratégia e resistência à pressão.

Crédito: Renato Pizzutto/Band

Veteranos voltam com novas experiências

Entre os participantes que retornam estão cozinheiros que chegaram perto do título em suas primeiras passagens pelo programa.

Marcelo Zaidan, vice-campeão da primeira temporada do MasterChef Profissionais, volta após ampliar sua experiência em restaurantes no Brasil e na Europa. Irina Cordeiro, terceira colocada da segunda edição, consolidou sua atuação como chef, empresária e criadora de conteúdo, enquanto Willian Peters, vice-campeão da terceira temporada profissional, retorna depois de trabalhar em diferentes restaurantes e projetos gastronômicos.

A lista inclui ainda Fernanda Oliveira, vice-campeã da nona temporada da edição para amadores, em 2022, e Hugo Merchan, que terminou em segundo lugar na quinta temporada, em 2018.

Já Léo Salles, campeão do MasterChef Confeitaria em 2025, volta à cozinha para mostrar sua experiência também com preparos salgados. Léo Santos, Helena Furtado e Lubyanka Baltar completam o grupo de veteranos.

Estreantes trazem diferentes caminhos na gastronomia

Do outro lado estão nove profissionais que participam da competição pela primeira vez, com trajetórias que passam por restaurantes estrelados, gastronomia regional, cozinha vegetal e experiências internacionais.

Ieda de Matos leva para a disputa um trabalho conectado aos sabores da Chapada Diamantina e às matrizes indígenas e africanas da alimentação brasileira. Gabriela Carregosa passou por restaurantes como Oro e Manioca, enquanto João Vieira acumulou experiências em cozinhas estreladas na Espanha e especialização no País Basco.

O paulistano Kenzo Shintome passou por Tuju, D.O.M. e Corrutela e viveu cinco anos na Austrália. Seus pratos trabalham influências asiáticas e uma identidade nipo-brasileira. Já Pascal Valero, francês radicado no Brasil há 24 anos, chega ao programa com quase quatro décadas de carreira.

Completam o grupo Daniela Rosa, ligada à cozinha funcional e vegetal; Mariana Marzola, proprietária do restaurante Hecho; Miguel Fernandez, que reúne referências brasileiras, argentinas e chilenas; e Vinicius Cavalcante, chef e proprietário de três restaurantes em Vitória.

Primeira prova será para 100 pessoas

Dezoitos cozinheiros profissionais vão brigar pelo troféu na sexta temporada.

Crédito: Renato Pizzutto/Band

Não haverá muito tempo para adaptação. No primeiro episódio, os participantes serão divididos em equipes e precisarão reproduzir dois menus criados pelos jurados especialmente para a prova. O desafio será servir 100 convidados.

Os cozinheiros com pior desempenho seguem para uma prova de eliminação envolvendo uma torre de éclairs e religieuse, na qual técnica, apresentação, sabor e estrutura serão avaliados. Um participante já deixa a competição na estreia.

Ao longo da temporada, chefs brasileiros e internacionais também participarão das provas. Entre os convidados confirmados estão Tsuyoshi Murakami, Marco Renzetti, Luiz Filipe Souza, Bianca Mirabili, Luana Sabino, Onildo Rocha e Bel Coelho, além de Facundo Kelemen, Olivier da Costa e Paco Ruano.

O vencedor do MasterChef Profissionais 2026 receberá R$ 300 mil, além de uma viagem para a Itália, vale-compras de R$ 30 mil, um forno profissional e um conjunto de panelas e utensílios.

A sexta temporada do MasterChef Profissionais estreia em 6 de outubro, às 22h30, na Band. A partir de 9 de outubro, o programa também será exibido às sextas-feiras, às 20h30, no Discovery Home & Health e HBO Max.

O filho do carbono e do amoníaco mistura romance e história de fantasmas

Arlo encontrou uma maneira pouco convencional de pagar as contas da faculdade: fingir que conversa com os mortos. O plano funciona até um fantasma de verdade aparecer em sua vida e transformar a mentira em algo bem mais complicado.

Essa é a premissa de O filho do carbono e do amoníaco, romance de Ariel F. Hitz publicado pela Rocco que mistura sobrenatural, humor e uma história sobre dois jovens que se encontram em momentos completamente diferentes da existência.

Arlo acaba de se mudar para outra cidade para fazer faculdade. Distante da família e dos amigos, encontra a oportunidade de iniciar sua transição de gênero e viver como realmente é. O problema mais imediato, porém, é conseguir dinheiro para se sustentar.

É assim que ele começa a trabalhar como médium, enganando mulheres ricas dispostas a pagar para que alguém ajude seus parentes mortos a seguir para o além.

Tudo estaria sob controle se um morto não resolvesse aparecer de verdade.

Um fantasma na quitinete

A rotina de Arlo muda com a chegada de Domenico Panazzolo, jovem que morreu em uma madrugada de 2008 e ainda tem assuntos inacabados no mundo dos vivos.

A quitinete do universitário passa então a ser dividida com um fantasma cheio de opiniões, que ocupa o tempo espiando os exemplares de Dom Casmurro de Arlo e acompanhando suas visitas aos sebos da cidade.

Para descobrir por que Domenico continua preso ao mundo dos vivos, Arlo precisa investigar o passado do garoto. Ao mesmo tempo, acaba confrontando questões que vinha tentando resolver em sua própria vida.

A convivência aproxima os dois e transforma aquilo que começou como uma assombração em uma relação cada vez mais importante para Arlo. O contraste também está no centro da história: um garoto que morreu e outro que ainda está aprendendo a viver.

Com 288 páginas, O filho do carbono e do amoníaco marca a estreia de Ariel F. Hitz pela Rocco. Homem trans, nascido no Sul do Brasil e graduando em Letras, o autor começou escrevendo fanfics de Percy Jackson na internet antes de passar a desenvolver suas próprias histórias.

O filho do carbono e do amoníaco é publicado pela Editora Rocco, tem 288 páginas e preço sugerido de R$ 74,90.

Não chame de arte propõe recuperar a criatividade da infância

Em algum momento, criar pode deixar de ser divertido e começar a parecer trabalho. A preocupação com o resultado, a aprovação dos outros e até a necessidade de transformar um hobby em algo útil são algumas das barreiras discutidas por Austin Kleon em seu novo livro, Não chame de arte: 10 maneiras de voltar a criar como uma criança.

Publicado no Brasil pela Rocco, o livro parte de uma ideia simples: observar como as crianças criam antes de aprenderem a se preocupar se aquilo que estão fazendo é bom, faz sentido ou será aprovado por alguém.

Autor do best-seller Roube como um Artista, Kleon encontrou parte dessa inspiração na convivência com os próprios filhos. Para ele, crianças conseguem experimentar com mais liberdade justamente porque ainda não colocam sobre o processo criativo muitas das cobranças acumuladas durante a vida adulta.

Um céu pode ser roxo, uma árvore pode ser azul e não é preciso justificar nenhuma dessas escolhas.

Dez caminhos para voltar a criar

Em Não chame de arte, Kleon organiza essas observações em dez lições, passando por ideias como experimentar, se aventurar e começar alguma coisa sem necessariamente saber onde ela vai terminar.

A proposta não é apresentar uma fórmula para acabar com o bloqueio criativo. Em vez disso, o autor procura recuperar a curiosidade e o caráter lúdico da criação, principalmente nos períodos em que produzir alguma coisa passa a ser acompanhado pela pressão para que o resultado seja útil ou reconhecido.

O formato mantém características dos trabalhos anteriores de Kleon, combinando textos, citações, ilustrações e exemplos.

Além de Roube como um Artista, o escritor norte-americano é autor de Mostre seu Trabalho!, Siga em Frente! e Roube como um Artista – O Diário. Seus livros já foram publicados em mais de 30 idiomas e venderam mais de dois milhões de exemplares.

Não chame de arte: 10 maneiras de voltar a criar como uma criança tem tradução de Isabela Sampaio, 208 páginas e preço sugerido de R$ 79,90, pela Editora Rocco.

Dexter: Ressurreição ganha trailer da 2ª temporada

Dexter Morgan está de volta. O Paramount+ divulgou o trailer e o pôster da segunda temporada de Dexter: Ressurreição, que estreia em 30 de outubro na plataforma.

A prévia antecipa o novo problema vivido pelo personagem de Michael C. Hall, que desta vez se encontra no caminho de dois assassinos bastante diferentes. De um lado está uma figura com décadas de notoriedade e uma longa trajetória de mortes. Do outro, um rosto mais jovem que começa a aterrorizar Nova York de maneiras ainda desconhecidas.

Como se dois serial killers não fossem suficientes, Dexter terá um adversário um pouco mais difícil de eliminar: uma crise de meia-idade.

Enquanto isso, Harrison, novamente interpretado por Jack Alcott, continua sua própria busca por justiça. A relação entre pai e filho volta a ocupar espaço na história enquanto os dois entram no que é descrito como o capítulo mais sombrio de suas vidas.

Brian Cox e Dan Stevens entram para Dexter

Além de Michael C. Hall e Jack Alcott, a segunda temporada terá o retorno de Uma Thurman, Ntare Guma Mbaho Mwine, Kadia Saraf, Dominic Fumusa, Desmond Harrington e James Remar.

A lista de novidades inclui Dan Stevens, Bokeem Woodbine, Nona Parker Johnson e Brian Cox, que passam a integrar regularmente o elenco.

Krysten Ritter também retorna em participação especial, enquanto Gabriel Luna entra na série como convidado.

Clyde Phillips continua como showrunner e produtor executivo. Michael C. Hall também participa da produção executiva da série, realizada pela Paramount Television Studios e Counterpart Studios.

A franquia ainda pode ser acompanhada no Paramount+, onde estão disponíveis Dexter, Dexter: New Blood, Dexter: Pecado Original e Dexter: Ressurreição.

A segunda temporada de Dexter: Ressurreição estreia em 30 de outubro exclusivamente no Paramount+.

Festival do Rio reúne mais de 40 convidados internacionais em 2026

O Festival do Rio 2026 terá mais de 40 convidados internacionais ligados a 30 filmes de sua programação. Diretores, atores, roteiristas e produtores participam de galas, debates e sessões especiais ao longo do evento.

Entre os nomes confirmados está Karim Aïnouz, que retorna ao Brasil para apresentar Rosebush Pruning. Radicado na Alemanha, o diretor de A Vida Invisível, Praia do Futuro e Motel Destino traz ao festival uma sátira sombria sobre uma família rica marcada por segredos e relações de dependência.

Exibido na competição do Festival de Berlim, o filme reúne Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Elle Fanning, Pamela Anderson e Tracy Letts.

Outro destaque é Beth de Araújo, cineasta norte-americana e brasileira que apresenta Josephine – Fragmentos de um Crime. Vencedor do Grande Prêmio do Júri e do Prêmio do Público em Sundance, o longa parte de uma experiência da infância da diretora para acompanhar uma menina de oito anos após testemunhar uma violência sexual. Channing Tatum, Gemma Chan e Mason Reeves estão no elenco.

De Lali Espósito a Emily em Paris

A programação também aproxima o Festival do Rio de nomes conhecidos do público fora do circuito de festivais.

A cantora e atriz argentina Lali Espósito acompanha o diretor Benjamín Naishtat na apresentação de Glaxo, drama sobre amizade, paixão e vingança ambientado nas transformações políticas e sociais da Argentina entre as décadas de 1950 e 1980.

Já Philippine Leroy-Beaulieu, conhecida como Sylvie Grateau de Emily em Paris, vem ao Brasil para a gala de 100 Dias. Dirigido por Carlos Saldanha, o filme acompanha a histórica travessia de Amyr Klink pelo Atlântico Sul em um barco a remo e será apresentado na Gala de Encerramento da Première Brasil.

A música aparece ainda em Bajañí, novo documentário de Fernando Trueba. O diretor espanhol, vencedor do Oscar por Belle Époque, acompanha os encontros entre flamenco, jazz e música brasileira a partir da guitarra de Niño Josele. Caetano Veloso, Marisa Monte, Rubén Blades, Ron Carter, Kenny Barron, Estrella Morente e Soleá Morente participam do filme.

Ficção científica e inteligência artificial

Entre os títulos que conversam diretamente com outros temas recorrentes do JWave está O Fim de Tudo, ficção científica dirigida por Maria Martinez Bayona.

Com Beanie Feldstein, Gael García Bernal, Noomi Rapace e Rebecca Hall, o filme imagina um futuro em que o envelhecimento pode ser curado e a morte se tornou uma escolha.

Já Parasita do Coração, dos diretores Miriam Louise Arens e Mitchell Arens, acompanha uma família lidando com o luto enquanto um universo de inteligência artificial oferece conforto e uma forma de escapar da realidade. A atriz Amber Gray, indicada ao Tony por Hadestown, também vem ao Rio para acompanhar o filme.

O festival terá ainda a presença da brasileira Carol Duarte, que acompanha a diretora italiana Emanuela Rossi na apresentação de O Segredo de Eva. A produção mistura mistério e elementos fantásticos em uma história sobre crianças que desaparecem enquanto estranhas presenças azuis começam a surgir no céu.

Cinema de diferentes países

A lista de convidados passa ainda por produções da América Latina, Europa, África e Ásia.

O paraguaio Marcelo Martinessi, premiado em Berlim por As Herdeiras, apresenta Quem Matou Narciso?, enquanto o sul-africano John Trengove traz O Cheiro das Maçãs, adaptação do romance de Mark Behr ambientada durante o apartheid.

A parceria com o Shanghai International Film Festival será representada pelo diretor Zhang Hanyi e pela produtora Xiaotian Ma, que apresentam Cassowary. O longa acompanha três gerações de mulheres em uma ilha atingida por um tufão e pelo aparecimento de uma ave capaz de devorar fogo.

A relação completa de sessões, datas e horários com presença dos convidados será disponibilizada na programação do Festival do Rio 2026.

José Loreto leva cinebiografia de Chorão à 50ª Mostra de São Paulo

José Loreto vive Chorão em cinebiografia baseada no livro “Se Não Eu, Quem Vai Fazer Você Feliz? – Minha história de amor com Chorão”, escrito por Graziela Gonçalves Crédito: Ariela Bueno

Depois de conquistar o Kikito de Melhor Ator no Festival de Cinema de Gramado, José Loreto chega à 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo como Chorão. Se Não Eu, Quem Vai Fazer Você Feliz?, cinebiografia do vocalista do Charlie Brown Jr., integra a seleção da edição que acontece entre 15 e 29 de outubro.

Dirigido por Hugo Prata e Felipe Novaes, o filme acompanha a trajetória do músico a partir de sua relação com Graziela Gonçalves, interpretada por Nanda Marques. A história passa por Santos, pelo skate, pela música e pela relação que atravessou diferentes momentos da vida pessoal e artística de Chorão.

O roteiro de Duda de Almeida, de Sintonia e Angela, é baseado no livro Se Não Eu, Quem Vai Fazer Você Feliz? – Minha História de Amor com Chorão, escrito pela própria Graziela.

De Gramado para a Mostra

A passagem por São Paulo acontece depois da participação do longa no 54º Festival de Cinema de Gramado, onde José Loreto recebeu o prêmio de Melhor Ator. A produção também conquistou o Kikito de Melhor Trilha Musical, pelo trabalho de Otavio de Moraes.

Esta não será a primeira vez que Hugo Prata e Felipe Novaes levam a história de Chorão à Mostra. Em 2019, Chorão: Marginal Alado, documentário dirigido por Novaes e produzido por Prata, integrou a 43ª edição e recebeu o Prêmio do Público de Melhor Documentário Brasileiro.

Agora, a dupla retorna ao músico pelo caminho da ficção, colocando a relação entre Chorão e Graziela como um dos eixos da narrativa.

Produzido pela Bravura Cinematográfica, com coprodução da Globo Filmes e distribuição da Downtown Filmes, Se Não Eu, Quem Vai Fazer Você Feliz? será exibido na 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e tem estreia prevista nos cinemas brasileiros em 2027.

Shinya Tsukamoto é destaque do Festival do Rio nesta segunda-feira (5)

O diretor japonês Shinya Tsukamoto é um dos destaques da programação do Festival do Rio nesta segunda-feira, 5 de outubro. O cineasta apresenta Sr. Nelson, O Senhor Matou Pessoas?, filme sobre um veterano de guerra atormentado pelo estresse pós-traumático e pelas lembranças do passado.

O longa será exibido às 18h30, no Cinesystem Belas Artes Botafogo 2, dentro de um dia que reúne produções internacionais, cinema brasileiro, sessões gratuitas e debates com realizadores.

Outro destaque internacional é A Bola Preta, de Javier Calvo e Javier Ambrossi, dupla premiada com o prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes 2026. A sessão acontece às 18h45, no Cine Odeon.

A programação ainda inclui Dau, de Ilya Khrzhanovsky, às 13h, e Amor Bruto, de Rosa von Praunheim, às 21h30, ambos no Cinesystem Belas Artes Botafogo.

Janela da Alma volta ao Festival do Rio

O cinema brasileiro também ganha espaço com uma exibição especial de Janela da Alma, documentário de João Jardim e Walter Carvalho que retorna ao Festival do Rio 25 anos depois de conquistar o prêmio de Melhor Documentário no evento.

A produção discute a visão e diferentes formas de percepção a partir de depoimentos de nomes como José Saramago, Agnès Varda e Oliver Sacks. A sessão será gratuita, às 21h30, no Centro Cultural FGV.

O mesmo espaço recebe, às 18h45, Nação Ubuntu – A Voz dos Silenciados, de Paulo Henrique Fontenelle. Já o CineCarioca Penha terá sessões de Ritas, de Oswaldo Santana, às 16h, e Sexa, dirigido por Glória Pires, às 18h.

Première Brasil promove debates

A segunda-feira também terá três Debates da Première Brasil, com sessões acompanhadas por conversas com realizadores e elenco.

Às 13h30, o Cine Odeon recebe Dragões, de Miguel Antunes Ramos, acompanhado do curta Fortaleza. O documentário investiga o papel das imagens na construção do mito político de Jair Bolsonaro, partindo de seus primeiros vídeos no YouTube e chegando ao fim de seu mandato presidencial, em 2022.

Às 16h, também no Odeon, acontece o debate de Alucinação, de Marcos Caetano, Renato Terra e Leo Caetano. O documentário utiliza as músicas de Belchior como fio condutor para revisitar o Brasil dos anos 1970 e discutir o desgaste das utopias daquele período.

Já O Deserto de Luiza, de Alan Minas, será exibido às 16h15 no Estação Claro Rio 5, acompanhado do curta Floresta do Fim do Mundo e de debate após a sessão.

RioMarket discute IA e futuro dos festivais

Para quem acompanha o mercado audiovisual, o RioMarket terá atividades ao longo do dia no Armazém da Utopia, na Orla Conde.

A programação começa às 9h com sessões de pitch de projetos e segue com discussões sobre fundos brasileiros, inteligência artificial no audiovisual e o futuro da curadoria de festivais.

Às 18h, a mesa Fantastic Brasil coloca em discussão vampiros, lobisomens, corpos, desejos e os novos monstros do cinema brasileiro. Também haverá uma projeção aberta ao público entre 18h e 20h30.

A programação do Festival do Rio desta segunda-feira, 5 de outubro, acontece em diferentes espaços da cidade, com sessões comerciais, atividades gratuitas, debates da Première Brasil e encontros voltados ao mercado audiovisual.

Confira os principais destaques selecionados para esta segunda-feira:

Destaques da Exibição de Filmes (Cinemas)

Internacionais

  • 13:00: Dau ( Dir. Ilya Khrzhanovsky)-  Cinesystem Belas Artes Botafogo 2
  • 18:30: Sr. Nelson, O senhor Matou Pessoas? (Shinya Tsukamoto)  –  Cinesystem Belas Artes Botafogo 2
  • 18h45: A Bola Preta (Dir. Javier Calvo, Javier Ambrossi) – Cine Odeon – CCLSR
  • 21h30 Amor Bruto: (Dir.Rosa Von Praunheim) – Cinesystem Belas Artes Botafogo 4

Debates da Première Brasil

Sessões acompanhadas de debates com realizadores e elenco:

  • 13h30: Debate Dragões + Curta Fortaleza – Cine Odeon – CCLSR
  • 16h00: Debate Alucinação – Cine Odeon – CCLSR
  • 16h15: Debate O Deserto de Luiza + Curta Floresta do Fim do Mundo – Estação Claro Rio 5

Programação Gratuita e Circulação

  • Centro Cultural FGV:
  1. 18h45: Nação Ubuntu – A Voz dos Silenciados (Dir. Paulo Henrique Fontenelle)
  2. 21h30: Janela da Alma (Dir. João Jardim e Walter Carvalho)
  • CineCarioca Penha:
  1. 16h: Ritas ( Dir. Oswaldo Santana)
  2. 18h: Sexa ( Dir. Glória Pires)

                     RioMarket (Armazém da Utopia – Orla Conde)

  • 9:00- 13:00: Sessões  Pitch: Apresentações de projetos para investidores, produtores, distribuidores e agentes do mercado
  • 14:00-15:30: Mesa- Match: Brasil- Como fazer seu projeto dar match com os fundos brasileiros? 
  • 15:00-16:30: Painel IA no audiovisual: As últimas novidades da meta 
  • 16:30-17:30: Mesa: O futuro da curadoria global: Em um cenário de constantes transformações, como os festivais remodelam a circulação do cinema independente global? 
  • 18:00 – 19h30: Mesa: Fantastic Brasil: Vampiros, lobisomens, corpos, desejos e novos monstros do cinema brasileiro.
  • 18h00 – 20h30: Projeção Aberta ao Público.

Ryûsuke Hamaguchi traz O Sentido da Vida à 50ª Mostra de São Paulo

O cineasta japonês Ryûsuke Hamaguchi está de volta à programação da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo com O Sentido da Vida. O longa integra a seleção da 50ª edição do festival, realizada de 15 a 29 de outubro.

O filme chega a São Paulo após passar pelo Festival de Cannes, onde Virginie Efira e Tao Okamoto receberam o prêmio de melhor atriz.

O Sentido da Vida também aparece entre as produções da programação da Mostra aptas a concorrer ao Oscar de filme internacional. Segundo o material divulgado pelo festival, o longa foi submetido pelo Japão.

Ao todo, a Mostra reúne 21 produções nessa situação, seja por terem sido escolhidas por seus respectivos países ou por se enquadrarem na nova regra envolvendo vencedores de competições de festivais internacionais.

Japão na programação

Hamaguchi não é o único diretor japonês presente nesta edição. Hirokazu Kore-eda participa com Look Back, enquanto Kiyoshi Kurosawa integra a seleção com O Samurai e o Prisioneiro.

A presença dos três cineastas faz parte de uma edição que reúne 380 títulos de 93 países em 57 salas de cinema, espaços culturais e CEUs espalhados por São Paulo.

O Sentido da Vida, de Ryûsuke Hamaguchi, será exibido na 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, realizada de 15 a 29 de outubro.

De Hirokazu Kore-eda, Look Back será exibido na 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo

Hirokazu Kore-eda está entre os cineastas japoneses selecionados para a 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Seu novo filme, Look Back, integra a programação da edição que acontece entre 15 e 29 de outubro.

O longa chega ao festival paulistano depois de integrar a programação do Festival de Veneza, aparecendo entre os títulos internacionais destacados pela organização da Mostra. Look Back nasceu em mangá por Tatsuki Fujimoto, criador também de Chainsaw Man, sendo um grande sucesso em mangá e também em sua versão animada.

Kore-eda trouxe sua versão da história em live action e divide espaço na seleção com outros nomes do cinema asiático contemporâneo. Entre os japoneses estão Ryûsuke Hamaguchi, com O Sentido da Vida, e Kiyoshi Kurosawa, com O Samurai e o Prisioneiro.

A Coreia do Sul aparece, entre outros títulos, com Amor Possível, de Lee Chang-dong, vencedor do Leão de Prata – Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza, e dois trabalhos de Hong Sang-soo, O Dia em que Ela Volta e Onde Repousar Meus Olhos.

Cinema asiático na Mostra

A presença de Look Back faz parte de uma programação formada por 380 títulos de 93 países, distribuídos por 57 salas de cinema, espaços culturais e CEUs de São Paulo.

A seleção também reúne produções que passaram pelos principais festivais internacionais ao longo do ano, incluindo Cannes e Veneza.

Look Back, de Hirokazu Kore-eda, será exibido na 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, que acontece de 15 a 29 de outubro.

50ª Mostra de São Paulo reúne 380 filmes e convidados internacionais

A Mostra Internacional de Cinema em São Paulo chega à 50ª edição com uma programação formada por 380 títulos de 93 países. Entre longas, curtas e séries, as produções serão exibidas de 15 a 29 de outubro em 57 salas de cinema, espaços culturais e CEUs espalhados pela capital paulista.

A programação reúne filmes que passaram pelos principais festivais internacionais, além de retrospectivas, exposições, encontros com cineastas, masterclasses e sessões especiais. Entre os destaques estão trabalhos de James Gray, Lee Chang-dong, Hirokazu Kore-eda, Ryûsuke Hamaguchi, Hong Sang-soo, Kiyoshi Kurosawa, Lav Diaz, Cristian Mungiu e Brad Bird.

A abertura para convidados acontece em 14 de outubro, na Sala São Paulo, com Tigre de Papel, de James Gray, exibido na competição do Festival de Cannes. O cineasta estará presente e também assina a arte do cartaz desta edição.

Gray será homenageado com o Prêmio Leon Cakoff e uma retrospectiva. No dia 15, participa de uma sessão aberta ao público de Tigre de Papel, seguida de conversa com Walter Salles na Sala Petrobras na Mostra, instalada no Solar Fábio Prado.

S.S. Rajamouli apresenta RRR em São Paulo

Outro convidado internacional é o diretor indiano S.S. Rajamouli, que participa de uma sessão especial de RRR: Revolta, Rebelião, Revolução.

Lançado diretamente no streaming no Brasil, o filme poderá ser visto na tela grande durante a Mostra. Após a sessão, Rajamouli conversa com o público e recebe o Prêmio Leon Cakoff.

A seleção asiática também inclui Amor Possível, do sul-coreano Lee Chang-dong, vencedor do Leão de Prata – Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza, além de Look Back, de Hirokazu Kore-eda, e O Sentido da Vida, de Ryûsuke Hamaguchi.

Também estão na programação dois novos trabalhos de Hong Sang-soo, O Dia em que Ela Volta e Onde Repousar Meus Olhos, e O Samurai e o Prisioneiro, de Kiyoshi Kurosawa.

Mostra celebra 50 anos

A edição terá ainda uma série de atividades dedicadas à trajetória do festival. A exposição Tempo e Movimento: Os 50 Anos da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, concebida por Daniela Thomas, ocupará o Solar Fábio Prado.

O MIS recebe Steps – Fotografias Inéditas de Abbas Kiarostami. Em 24 de outubro, o espaço também promove uma sessão do curta Me Leve pra Casa e do documentário 24 Frames, seguida por um encontro entre Ahmad Kiarostami, filho do cineasta iraniano, e o diretor argentino Lisandro Alonso.

A programação inclui ainda o lançamento da plataforma Acervo, que reúne informações sobre mais de 12 mil filmes apresentados ao longo dos 50 anos da Mostra.

A 3ª Mostrinha, dedicada ao público infantil, terá 20 longas e um curta de 20 países, incluindo 13 animações. O filme de abertura será Clarice Vê Estrelas, de Letícia Pires, apresentado em estreia mundial em 15 de outubro na Sala São Paulo.

A 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo acontece de 15 a 29 de outubro, com circuito formado por cinemas, espaços culturais, CEUs e sessões especiais espalhadas pela cidade.

Edição histórica acontece de 15 a 29 de outubro com produções de 93 países, homenagens, retrospectivas e nomes como James Gray e S.S. Rajamouli

SERVIÇO

Circuito pago
CINE BELAS ARTES | Sala: 1 – Leon Cakoff
CINE SATO
CINE SATYROS BIJOU
CINE SEGALL – MUSEU LASAR SEGALL
CINE TUTU
CINEMATECA BRASILEIRA | Sala Grande Otelo, Sala Oscarito
CINESALA
CINESESC
CINESYSTEM BELAS ARTES FREI CANECA | Salas: 1, 2, 3, 4 e 5
CULTURA ARTÍSTICA
ESPAÇO PETROBRAS DE CINEMA | Salas: 1, 2 e 3
IMS Paulista (a primeira sessão do dia é gratuita)
MIS
RESERVA CULTURAL | Salas: 1 e 2
SOLAR FÁBIO PRADO | Sala Petrobras na Mostra

Circuito valores populares
Spcine OLIDO
CCSP – Centro Cultural São Paulo | Sala Paulo Emílio

Circuito gratuito
BULEVAR DO RÁDIO
CINUSP
ITAÚ CULTURAL
TEATRO SÉRGIO CARDOSO

Circuito Spcine – gratuito

Centro de Formação Cultural Cidade
Tiradentes
CEU Aricanduva
CEU Barro Branco
CEU Butantã
CEU Caminho do Mar
CEU Carrão
CEU Feitiço da Vila
CEU Freguesia do Ó
CEU Jaçanã
CEU Jambeiro
CEU Meninos
CEU Parque do Carmo
CEU Parque Novo Mundo

CEU Parque Veredas
CEU Paz
CEU Perus
CEU Pinheirinho
CEU Quinta do Sol
CEU São Miguel
CEU São Pedro
CEU São Rafael
CEU Taipas
CEU Tremembé
CEU Três Lagos
CEU Vila Alpina
CEU Vila Atlântica
CEU Vila do Sol

Sessões especiais
Sala São Paulo

PERMANENTES E PACOTES DE INGRESSOS
A partir do dia 10 de outubro, sábado, tem início a venda das permanentes e pacotes
pelo site do evento.

:: A troca de ingresso ocorre pelo site, 5 dias antes de cada sessão. ::
::: É possível reservar ingresso no dia da sessão pelo aplicativo, desde que disponível. :::
:::: O cancelamento do ingresso pode ser feito até 4 horas antes do horário da sessão. ::::

  • Permanente Integral (todos os dias, qualquer horário e sessões especiais): R$ 640,00
    ** Permanente Especial (para sessões de 2a a 6a feira até às 17h55, inclusive – não
    contempla finais de semana nem sessões noturnas): R$ 160,00
    *** Pacote de 40 ingressos: R$ 440,00
    **** Pacote de 20 ingressos: R$ 270,00

INGRESSOS AVULSOS
:: A compra de ingresso ocorre pelo site, 4 dias antes de cada sessão. ::
::: É possível comprar ingresso no dia da sessão pelo aplicativo, desde que disponível. :::
:::: No dia da sessão, uma pequena cota fica disponível para compra diretamente na
bilheteria do cinema. ::::
::::: O cancelamento do ingresso pode ser feito até 4 horas antes do horário da sessão. :::::
*Segundas, terças, quartas e quintas: R$ 26,00 (inteira) | R$ 13,00 (meia)
*Sextas, sábados e domingos: R$ 32,00 (inteira) | R$ 16,00 (meia)

:: IMPORTANTE! Desde 2025, a ticketeira contratada pela Mostra implementou melhorias
no processo de compra de ingressos. Agora, o sistema da Velox faz uma reserva imediata
no momento em que o cliente seleciona o ingresso, antes mesmo de entrar na seção de
pagamento, garantindo que a plataforma valide a disponibilidade logo no início. Caso não
haja mais vagas, o cliente é informado imediatamente, sem precisar fazer todo o processo.
Assim, a sessão é automaticamente bloqueada para novas tentativas quando atingir a
lotação ::