O musical Song Sung Blue: Um Sonho a Dois estreia nesta quinta-feira, 29 de janeiro, nos cinemas brasileiros, apostando em uma história real marcada por emoção, música e esperança. Inspirado no documentário homônimo de 2008, o longa acompanha a trajetória de um casal comum que transforma a paixão pela música em um projeto capaz de mudar suas vidas.

Uma história real sobre amor, música e recomeços

O filme retrata a jornada de Mike e Claire Sardina, dois músicos que enfrentam dificuldades financeiras e inseguranças pessoais até decidirem formar uma banda tributo a Neil Diamond. O projeto, batizado de Relâmpago e Trovoada, acaba redefinindo não apenas suas carreiras, mas também o relacionamento do casal, tornando-os símbolo de perseverança e afeto.

A produção teve estreia mundial no AFI Film Festival em 2025, antes de chegar aos cinemas norte-americanos em dezembro, conquistando atenção da crítica e do público.

Hugh Jackman e Kate Hudson em performances elogiadas

Estrelado por Hugh Jackman e Kate Hudson, o longa celebra a música como ferramenta de conexão emocional. Jackman interpreta suas canções ao vivo ao longo do filme, enquanto Hudson entrega uma atuação sensível e intensa, que lhe rendeu indicação ao Oscar 2026 de Melhor Atriz.

Versão brasileira tem assinatura de Fernanda Barone

A dublagem brasileira chama atenção pelo retorno de Fernanda Barone como a voz nacional de Kate Hudson. Além de interpretar Claire na versão dublada, Fernanda também assina a direção de dublagem, garantindo unidade artística e emocional ao filme.

Com uma carreira sólida na dublagem, Fernanda Barone é conhecida por ser a voz brasileira de atrizes como Scarlett Johansson, Charlize Theron, Emily Blunt e da própria Kate Hudson em diversos projetos, além de trabalhos marcantes em animações e séries.

Um musical para quem busca inspiração

Ao tratar de sonhos adiados, inseguranças e da coragem de recomeçar, Song Sung Blue: Um Sonho a Dois se apresenta como um musical sensível, humano e inspirador, capaz de dialogar com diferentes gerações.

“Song Sung Blue: Um Sonho a Dois” estreia hoje, 29 de janeiro, nos cinemas brasileiros, convidando o público a se emocionar com uma história real onde a música se transforma em esperança.

Se a ideia é um programa leve, emocionante e que agrade adultos e crianças, O Menino e o Panda surge como uma das melhores opções em cartaz nos cinemas brasileiros. Dirigido por Gilles de Maistre, o filme aposta em aventura, natureza e afeto para criar uma experiência perfeita para o público familiar. Veja por que o longa merece entrar na sua lista agora.

1. Pandas reais nas telonas depois de mais de 20 anos

O filme marca um feito raro no cinema atual: é a primeira produção lançada nos cinemas em mais de duas décadas a utilizar pandas reais, sem recorrer a CGI. A escolha traz mais autenticidade, emoção e uma conexão direta com a natureza, algo que faz toda a diferença para o público infantil.

2. Uma história conectada à preservação ambiental

Os pandas gigantes deixaram recentemente a lista de animais ameaçados de extinção e passaram a ser classificados como “vulneráveis”. O filme dialoga com esse momento histórico, reforçando a importância da conservação ambiental e transformando o tema em aprendizado acessível para crianças e adultos.

3. Paisagens reais da China que impressionam

Gravado na província de Sichuan, uma das maiores reservas de pandas do mundo, o longa entrega cenários naturais deslumbrantes. As montanhas e florestas reais elevam o impacto visual e ajudam a criar uma atmosfera de descoberta e encantamento ao longo da história.

4. Família dentro e fora da tela

Um detalhe curioso e encantador: o ator Liu Ye interpreta o pai das crianças na trama e também é pai dos jovens atores Noé Liu Martane e Nina Liu Martane na vida real. Essa conexão fortalece a química entre os personagens e deixa as relações ainda mais naturais.

5. Temas atuais tratados com leveza e emoção

O Menino e o Panda fala sobre desenvolvimento infantil, empatia, vínculos familiares e conexão com a natureza. A jornada de um garoto que cria amizade com um filhote de panda transmite mensagens importantes sem pesar, tornando o filme ideal para todas as idades.

Um filme para curtir junto

Na história, um menino é enviado para a casa da avó após problemas na escola e acaba vivendo um verão inesquecível ao encontrar um filhote de panda. Entre aventuras e descobertas, ele aprende lições que vão além da sala de aula.

O Menino e o Panda está em cartaz em várias cidades do Brasil, como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Salvador, Fortaleza e Belém. Um convite certeiro para transformar o fim de semana em um momento especial em família, direto na telona.

Com estreia marcada para 5 de fevereiro, Zafari acaba de ganhar trailer e se apresenta como uma das obras latino-americanas mais inquietantes do início de 2026. Dirigido pela cineasta venezuelana Mariana Rondón (Pelo Malo), o longa mistura suspense e terror para construir uma poderosa metáfora sobre colapso social, fome e desumanização.

A produção conta com coprodução brasileira da Klaxon Cultura Audiovisual e chega aos cinemas do Brasil com distribuição da Vitrine Filmes.

Uma fábula distópica sobre fome e ruptura social

Ambientado em uma Caracas à beira do colapso, Zafari imagina um mundo onde a escassez extrema de alimentos, água e energia dissolve as regras sociais. Nesse cenário, a fome passa a transformar pessoas comuns em figuras cada vez mais selvagens, guiadas apenas pela sobrevivência.

A narrativa se organiza em torno de um elemento simbólico poderoso: a chegada do hipopótamo Zafari a um pequeno zoológico da cidade. Em meio à miséria generalizada, ele se torna o único ser bem alimentado, despertando fascínio, revolta e desejos perigosos em uma população privada do básico.

Duas famílias, um mesmo abismo

O filme acompanha duas famílias de classes sociais opostas. De um lado, uma família rica que perdeu seus privilégios e observa o mundo ruir do apartamento de um condomínio decadente. Do outro, uma família pobre que decide não se submeter mais às normas sociais. Entre corredores escuros, ruídos estranhos e ameaças invisíveis, o cotidiano se transforma em puro terror psicológico.

Para Mariana Rondón, contar a história como uma fábula distópica foi essencial. A diretora provoca o espectador com uma pergunta direta: até onde seríamos capazes de ir se tudo isso acontecesse conosco? Ainda conseguiríamos sustentar valores éticos ou sucumbiríamos a um mundo sem limites?

Terror como linguagem política

A aproximação com o cinema de gênero não é gratuita. Segundo a corroteirista Marité Ugás, o suspense e o terror ajudam a traduzir fisicamente a experiência da fome e da instabilidade. A sensação constante de ameaça torna o espectador cúmplice do medo vivido pelas personagens.

Reconhecimento internacional

A trajetória de Zafari começou na seção Horizontes Latinos do Festival de San Sebastián. O longa passou ainda por festivais na Alemanha, Grécia, Índia e Brasil, com exibição nacional na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. A produção reúne profissionais e atores não profissionais, reforçando o tom cru e realista da narrativa.

Coproduzido por Brasil, Venezuela, Peru, México, França, Chile e República Dominicana, o filme amplia o alcance de sua crítica ao transformar uma crise local em reflexão universal.

Estreia confirmada

Zafari estreia nos cinemas brasileiros em 5 de fevereiro, prometendo uma experiência perturbadora, simbólica e atual. Ao usar o terror como ferramenta de reflexão social, o filme se posiciona como um dos lançamentos latino-americanos mais relevantes do período.

Indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, o longa tunisiano A Voz de Hind Rajab (The Voice of Hind Rajab) estreia nesta quinta-feira, 29 de janeiro, nos cinemas brasileiros, com distribuição da Synapse Distribution. Dirigido por Kaouther Ben Hania, o filme é baseado em fatos reais e reconstrói uma noite marcada por tensão, desespero e humanidade em meio à guerra.

Um telefonema que se transforma em corrida contra o tempo

A trama acompanha voluntários do Crescente Vermelho durante uma madrugada crítica, quando uma ligação de emergência muda completamente a rotina da central. Do outro lado da linha está Hind Rajab, uma menina de apenas seis anos, presa dentro de um carro em meio ao fogo cruzado. A tentativa de resgate acontece em tempo real, guiada por telefonemas angustiantes que mantêm a criança conectada aos socorristas.

Um dos elementos mais impactantes do filme é o uso dos áudios reais da ligação, permitindo que o público ouça a própria voz de Hind ao longo da narrativa, reforçando o peso emocional e a urgência da situação.

Reconhecimento internacional no circuito de festivais

Antes de chegar ao circuito comercial, A Voz de Hind Rajab se destacou nos principais festivais internacionais. O filme venceu o Leão de Prata – Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza em 2025, além de receber uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme em Língua Não Inglesa e, mais recentemente, ao BAFTA.

Com este trabalho, Kaouther Ben Hania alcança sua terceira indicação ao Oscar. A diretora já havia sido nomeada em 2021 por O Homem Que Vendeu Sua Pele e, em 2024, concorreu a Melhor Documentário com As 4 Filhas de Olfa.

Trailer

Onde assistir no Brasil

A Voz de Hind Rajab entra em cartaz em 18 cidades brasileiras, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Porto Alegre, Salvador, Recife, Fortaleza e Belém. As cidades de São Luís, Poços de Caldas e Londrina recebem o filme a partir de 5 de fevereiro.

O terror psicológico contemporâneo ganha um novo capítulo com Para Sempre Medo (Keeper), novo longa de Osgood Perkins, que estreia nos cinemas brasileiros em 19 de fevereiro, com distribuição da Diamond Films. Protagonizado por Tatiana Maslany, o filme transforma uma viagem romântica em um pesadelo claustrofóbico marcado por tensão, paranoia e violência simbólica.

Uma cabana isolada, um casal e algo muito errado

Na trama, Liz e Malcolm decidem celebrar um ano de relacionamento em uma cabana isolada da civilização. O clima de intimidade logo se rompe quando Malcolm precisa se ausentar, deixando Liz sozinha no local. A partir daí, o que era um refúgio se converte em um cenário de terror, onde uma presença maligna e segredos perturbadores começam a se revelar.

Liz é vivida por Tatiana Maslany, enquanto Malcolm ganha vida na atuação de Rossif Sutherland. O elenco ainda conta com Claire Friesen, Birkett Turton e Erin Boyes.

Terror como crítica à masculinidade tóxica

Em entrevista ao Movieweb, Perkins definiu Para Sempre Medo como uma obra que encara de frente o lado mais repulsivo da masculinidade. Para o diretor, o filme é “um olhar sobre a masculinidade repugnante”, abordando temas como patriarcado, misoginia e relações de poder. Segundo ele, a intenção é provocar desconforto e reflexão: olhar para certos comportamentos e reconhecer “que nojo”.

Maslany reforça essa leitura ao descrever o filme como uma história sobre instintos ignorados e autossabotagem emocional, quando sinais claros são racionalizados até se tornarem perigosos demais para serem contidos.

Um nome cada vez mais forte no terror moderno

Filho de Anthony Perkins e Berry Berenson, Osgood Perkins construiu uma filmografia marcada por horror autoral, atmosfera sufocante e temas psicológicos profundos. Para Sempre Medo se soma a títulos como Longlegs – Vínculo Mortal, Maria e João: O Conto das Bruxas, O Macaco e A Enviada do Mal, consolidando o diretor como um dos nomes mais relevantes do gênero na atualidade.

O roteiro é assinado por Nick Leopard, conhecido por Animais Perigosos, reforçando o tom inquietante e provocador da narrativa.

Trailer

Estreia marcada

Para Sempre Medo chega aos cinemas de todo o Brasil em 19 de fevereiro, com distribuição da Diamond Films.