A Bandai Namco Entertainment anunciou que Code Vein II, aguardada sequência do RPG de ação lançado em 2019, já está disponível em Acesso Antecipado e chega oficialmente para todos os jogadores no dia 30 de janeiro de 2026, nos consoles e no PC. Desenvolvido pela Bandai Namco Studios, o título amplia o universo da franquia com uma proposta ambiciosa: usar o tempo como peça central da narrativa e da jogabilidade.
No novo jogo, os jogadores viajam cerca de 100 anos no passado para tentar salvar um presente à beira do colapso. Em um mundo devastado, onde os últimos humanos e as misteriosas Aparições lutam para sobreviver, o jogador assume o papel do Caçador de Aparições, figura-chave para impedir a Ressurgência, um evento cataclísmico que ameaça apagar o futuro da humanidade.
Uma história guiada pelo tempo
A trama ganha força com a presença de Lou MagMell, uma Aparição capaz de reviver o protagonista e conduzi-lo através de diferentes períodos históricos. Essa mecânica permite revisitar cenários em versões passadas e presentes, revelando como escolhas e batalhas moldam o destino do mundo. A narrativa aposta em drama, sacrifício e reconstrução, mantendo o tom sombrio que consagrou o primeiro jogo.
Combate evoluído e novas mecânicas
Code Vein II mantém o DNA de RPG de ação intenso, com combates rápidos e estratégicos. O sistema baseado no uso do sangue dos inimigos retorna ainda mais refinado, permitindo desbloquear habilidades poderosas por meio dos Códigos de Sangue. Armas, equipamentos especiais conhecidos como Celas e builds variadas garantem liberdade total para enfrentar inimigos desafiadores e chefes de grandes proporções.
Entre as principais novidades está o Sistema de Parceiros, que aprofunda a dinâmica cooperativa. Agora é possível alternar estilos de combate, ativar Traços de Vínculo, receber bônus passivos e até ser salvo por um aliado graças à mecânica de Oferenda Restauradora, que revive o personagem com parte da vida recuperada.
Personalização em destaque
A personalização, um dos pontos mais elogiados do primeiro Code Vein, retorna ainda mais completa. Os jogadores podem ajustar corpo, rosto, cabelo, acessórios, maquiagem e expressões faciais, além de visualizar seus personagens em diferentes ambientes, como as fontes termais. O Modo Foto também marca presença, incentivando a criação e o compartilhamento de personagens únicos.
Plataformas e edições
Code Vein II está disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC (Steam) nas edições Standard, Deluxe e Ultimate. O Acesso Antecipado já pode ser jogado por quem adquiriu as versões Deluxe ou Ultimate.
Fevereiro costuma ser um mês mais curto, mas isso não significa um catálogo tímido. A Netflix entra em 2026 aproveitando o ritmo do início do ano para reforçar franquias conhecidas, apostar em novas histórias e trazer de volta títulos que já têm público garantido. O resultado é uma programação que mistura nostalgia, suspense, romance, ação e produções que já chegam com conversa pronta nas redes.
Entre as séries, o mês chama atenção pelo peso dos retornos. Bridgerton avança para a segunda parte da quarta temporada, enquanto O Agente Noturno segue apostando em conspirações cada vez maiores. Ao mesmo tempo, há espaço para produções mais leves, como O Diário de Daniela, e para dramas com clima investigativo e personagens femininas no centro da narrativa. O catálogo ainda revisita universos conhecidos do público latino com Rebelde, reforçando a aposta em histórias que atravessam gerações.
Nos filmes, fevereiro abraça sem pudor o apelo do reconhecimento. A franquia Cinquenta Tons chega completa de uma vez, ao lado de comédias românticas, dramas premiados e títulos de assinatura autoral como O Grande Hotel Budapeste e Viagem a Darjeeling. Também há espaço para ação e suspense, com produções que equilibram entretenimento direto e temas mais densos, incluindo histórias ambientadas no Brasil.
Os documentários seguem focados em nomes fortes, desta vez acompanhando Gordon Ramsay em um momento decisivo da carreira, enquanto o anime aposta em continuidade, com uma nova temporada de Naruto Shippuden que revisita o passado dos personagens e fecha ciclos importantes da série.
Abaixo, você confere a lista completa dos lançamentos de fevereiro de 2026 na Netflix, organizada por categoria, com datas e sinopses oficiais.
Séries
O Diário de Daniela
Data: 07/02/2026
Aos dez anos, Daniela Monroy lidera sua turma e registra sonhos, segredos e travessuras no seu diário, contando com a ajuda de um fantasminha amigo.
Rebelde
Data: 07/02/2026
A Elite Way School é uma escola exclusiva com um programa de bolsas para jovens com poucos recursos; um grupo de alunos de origens diversas une-se pelo amor à música.
De Belfast ao Paraíso
Data: 12/02/2026
Três mulheres embarcam em uma jornada caótica para tentar solucionar a morte misteriosa de uma amiga de infância e, de quebra, proteger um segredo sombrio.
Uma nova administração, a mesma prisão e uma cela de detentas fatais. Em La Quebrada, sobrevive quem faz acordos e troca favores… até ser cada uma por si.
Peter se junta a um repórter para expor o corretor e impedir um ataque terrorista, sem saber que forças muito maiores estão em ação para enterrar a verdade.
O eterno solteirão Benedict Bridgerton encontra seu par: Sophie Baek, a criada de uma família poderosa que foi a um baile de máscaras disfarçada.
A Arte de Sarah
Data: 26/02/2026
Ela criou uma nova identidade baseada em mentiras. Quando um corpo é descoberto em Seul, um policial implacável começa a investigá-la.
Filmes
28 Dias
Data: 01/02/2026
Uma colunista de jornal alcoólatra é enviada à reabilitação e encontra ali um companheiro que mudará sua visão sobre a vida e o amor.
O Dublê
Data: 02/02/2026
Após um acidente que quase pôs fim à sua carreira, um dublê decadente volta a trabalhar no novo filme da sua ex e, sem querer, se depara com uma conspiração sinistra.
Cinquenta Tons de Cinza
Data: 04/02/2026
O enigmático magnata Christian Grey envolve Anastasia Steele, uma universitária ingênua, em uma tórrida relação erótica.
Cinquenta Tons de Liberdade
Data: 04/02/2026
Recém-casados, Anastasia e Christian curtem a vida a dois. Mas uma figura do passado ameaça a felicidade do casal.
Cinquenta Tons Mais Escuros
Data: 04/02/2026
Anastasia vai trabalhar em uma editora e Christian tenta retomar o relacionamento. Mas forças externas ameaçam afastá-los de vez.
Twisters
Data: 08/02/2026
Caçadores de tempestades em busca de emoção e uma dedicada meteorologista se encontram em Oklahoma enquanto imensos tornados destroem cidades e ameaçam a vida de todos.
Durante uma onda de violência sem precedentes em São Paulo, uma advogada ligada ao crime precisa fazer um acordo com a polícia para resgatar a sobrinha sequestrada.
Viagem a Darjeeling
Data: 12/02/2026
Após a morte do pai, três irmãos embarcam numa viagem de trem a vapor pela Índia e tentam se reaproximar.
O Grande Hotel Budapeste
Data: 12/02/2026
Entre as duas guerras mundiais, Gustave H, concierge de um prestigioso hotel europeu, forma um vínculo com um jovem mensageiro chamado Zero.
A Cela dos Milagres
Data: 13/02/2026
Preso por um crime que não cometeu, um pai dedicado luta para provar a própria inocência. Enquanto isso, sua filha precisa se virar sozinha.
Como Ser Solteira
Data: 13/02/2026
Quatro amigas solteiras se divertem enquanto algumas pegam geral e outras procuram o par ideal em sites de namoro. Mas as coisas estão prestes a mudar.
Mamma Mia! O Filme
CHRISTINE BARANSKI (Tanya), MERYL STREEP (Donna) and JULIE WALTERS (Rosie) star in Mamma Mia!
Data: 24/02/2026
Na ilha grega de Kalokairi, uma mãe solteira enfrenta uma saia justa quando a filha convida três ex-amantes da mãe para sua festa de casamento.
Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo
Data: 24/02/2026
Celebrando a história da mãe e dando os primeiros passos rumo a uma vida nova, Sophie reabre as portas do Hotel Bella Donna.
Documentários e especiais
Eu, Gordon Ramsay
Data: 18/02/2026
Acompanhe o renomado chef Gordon Ramsay nos bastidores enquanto ele lida com a vida familiar, um império global e seu maior lançamento até agora neste documentário apetitoso.
Anime
Naruto Shippuden: Temporada 21
Data: 20/02/2026
Esta temporada mostra a infância de vários personagens. Depois, Naruto e Hinata se casam, mas nem todo mundo pode participar da festa
As gravações de MC Estrela já estão em andamento no Rio de Janeiro e colocam o funk carioca no centro de uma narrativa sobre crescimento, ambição e decisões que mudam tudo. Protagonizado por Gi Fernandes, o longa acompanha a ascensão de uma jovem MC em meio aos desafios pessoais e sociais de quem tenta conquistar espaço na cena musical.
O filme é dirigido por Márcia Faria e Luis Lomenha, dupla responsável pela série Os Quatro da Candelária, e conta com produção da Kromaki em coprodução com a Mixer Films, além de distribuição da Imagem Filmes.
Do perrengue ao palco
Na história, Estrela é uma adolescente que vive no Centro do Rio e sonha em se tornar uma MC reconhecida. Com carisma, atitude e talento, ela corre atrás do sonho ao lado do namorado e DJ Tuttuzinho, interpretado por Maycon Douglas, transformando dificuldades do cotidiano em rima e performance.
A virada acontece quando ela chama a atenção de Marli, poderosa empresária dos bailes mais disputados da cidade, vivida por Roberta Rodrigues. O sucesso parece inevitável, até que uma gravidez inesperada coloca em xeque carreira, futuro e escolhas pessoais.
Funk como espaço de pertencimento
Definido como um drama musical coming of age, MC Estrela evita julgamentos fáceis e acompanha esse momento de transição com um olhar íntimo. O funk surge não apenas como trilha sonora, mas como espaço coletivo de visibilidade, liberdade e identidade, especialmente para jovens mulheres da periferia.
Para Márcia Faria, o filme acompanha a virada da personagem “sem atalhos nem respostas prontas”, enquanto Luis Lomenha reforça o compromisso social da obra ao tratar de temas como maternidade precoce e o direito das mulheres sobre o próprio corpo, mesmo dentro de uma linguagem pop e acessível.
Elenco forte e participações do funk
Além de Gi Fernandes e Roberta Rodrigues, o elenco reúne Leandro Firmino, Shirley Cruz, Victor Lamoglia, Mariana Nunes, Heslaine Vieira e Maria Ibraim.
O filme também conta com participações especiais de ícones do funk como DJ Marlboro, MC Carol e Buchecha, reforçando a conexão direta com a cultura que inspira a narrativa.
Um retrato pop e atual do Brasil
Com roteiro assinado por Aline Portugal, a partir de argumento original de Renata Sofia, MC Estrela se constrói como um retrato sensível sobre amadurecimento, escolha e resistência em um país onde crescer, muitas vezes, também é um ato político.
Ainda sem data de estreia definida, o longa já desponta como um dos projetos nacionais
Divulgação_PUCPR
Global Game Jam Curitiba: PUCPR promove maratona de criação de jogos
Curitiba volta a entrar no mapa mundial do desenvolvimento de jogos. Entre os dias 30 de janeiro e 1º de fevereiro, a PUCPR sedia a 17ª edição da Global Game Jam Curitiba, versão local do maior evento colaborativo de criação de games do planeta.
Durante 48 horas ininterruptas, estudantes, profissionais e entusiastas se reúnem para criar jogos do zero, em uma maratona que mistura criatividade, aprendizado prático e troca intensa de experiências.
48 horas para criar, testar e jogar
A proposta da Global Game Jam é simples e desafiadora. Após a revelação do tema oficial, os participantes formam equipes e desenvolvem jogos completos em apenas dois dias. Vale praticamente tudo: games para PC, dispositivos móveis, realidade virtual e até formatos analógicos, como jogos de tabuleiro, livros-jogo, RPGs e escape rooms.
Segundo Bruno Campagnolo de Paula, coordenador do curso de Jogos Digitais da PUCPR, a experiência vai muito além da competição. É um mergulho total no processo criativo, aberto tanto para iniciantes quanto para profissionais experientes. Muitos participantes passam a noite no campus para aproveitar cada minuto da maratona.
Curitiba como referência global em game jam
Realizada na capital paranaense desde 2010, a Global Game Jam Curitiba é organizada pelo curso de Jogos Digitais da Escola Politécnica da PUCPR e integra a iniciativa internacional Global Game Jam, que acontece simultaneamente em dezenas de países.
A sede curitibana é considerada uma das maiores do mundo em número de participantes e jogos produzidos. Para a edição de 2026, a expectativa é reunir mais de 500 desenvolvedores e criar cerca de 100 jogos ao longo do fim de semana.
Play Party aberta ao público
O evento começa na sexta-feira, 30 de janeiro, às 16h, com credenciamento e formação das equipes. No sábado, além do desenvolvimento dos jogos, acontecem minitalks com profissionais da área. Já no domingo, 1º de fevereiro, ocorre a tradicional Play Party, momento em que os jogos são apresentados ao público.
Essa etapa final é aberta e gratuita. Das 15h às 18h, visitantes poderão testar os jogos criados e votar em seus favoritos, ocupando os dois primeiros andares do Bloco Amarelo da PUCPR.
Games em alta no Brasil
A realização do evento acompanha o crescimento acelerado do mercado de jogos no país. Segundo a Pesquisa Game Brasil, entre 2024 e 2025 o consumo de jogos digitais cresceu 8,9%, alcançando 82,8% da população brasileira. Iniciativas como a Global Game Jam ajudam a formar novos talentos e impulsionar a inovação em um dos setores mais aquecidos da economia criativa.
Serviço
Divulgação_PUCPR Global Game Jam Curitiba: PUCPR promove maratona de criação de jogos
Global Game Jam Curitiba 2026 Data: 30 e 31 de janeiro e 1º de fevereiro de 2026 Horário: das 16h do dia 30/01 às 18h do dia 01/02 Local: Bloco 1 Amarelo – PUCPR, Curitiba Inscrições gratuitas: eventum.pucpr.br/ggjcwb26
O deserto nunca mais será o mesmo. Black Desert Mobile acaba de receber uma de suas atualizações mais importantes dos últimos tempos, trazendo um Grande Deserto totalmente reformulado, novas Runas de nível Chaos e melhorias gráficas que já apontam para a futura remasterização do jogo. O update foi lançado nesta terça-feira, 27 de janeiro, pela Pearl Abyss.
As mudanças atendem diretamente pedidos antigos da comunidade e colocam o foco em progressão mais fluida, recompensas melhores e desempenho técnico aprimorado.
Um Grande Deserto mais perigoso — e mais recompensador
A principal novidade está na unificação do Grande Deserto. Os três níveis de dificuldade anteriores deram lugar a uma única região, com inimigos que variam entre 30 mil e 83 mil de Poder de Combate, superando até a antiga dificuldade Shahzad. O resultado é um fluxo de progressão mais natural, sem que o jogador precise “pular degraus” artificiais de dificuldade.
Para tornar a exploração mais valiosa, o loot também foi ajustado. Agora é possível obter Blessed Light Crystals e Blessed Fog Crystals diretamente dos monstros, enquanto as escavações rendem mais moedas de Edana. Em outras palavras: o tempo gasto no deserto finalmente retorna em evolução real do personagem.
Novas zonas de caça foram adicionadas e passam a oferecer Ancient Seeds, antes restritas às Ruínas de Hystria. O Wandering Merchant também aparece na área reformulada, com um catálogo atualizado de itens.
Runas Chaos elevam o endgame
A atualização introduz as Runas de nível Chaos, o nível mais alto já disponível no jogo. Elas podem ser aprimoradas com materiais obtidos no próprio Grande Deserto e foram pensadas para jogadores que já encaram conteúdos extremos.
Na prática, as runas Chaos ampliam o teto de poder e dão mais profundidade às builds, reforçando o papel do deserto como peça central do endgame de Black Desert Mobile.
Gráficos mais fluidos antes da remasterização
Como aquecimento para a remasterização anunciada no Banquete de Calpheon 2025, o jogo recebeu otimizações gráficas e de uso de memória. O foco está em melhorar estabilidade, carregamento e desempenho geral, especialmente em batalhas multiplayer em larga escala.
O resultado são taxas de quadros mais estáveis e uma experiência mais fluida, embora o impacto possa variar conforme o dispositivo utilizado.
Eventos especiais para toda a comunidade
Para marcar a atualização, Black Desert Mobile iniciou o evento “A Three-Week Get-Together! Guides & Missions Event”, com duração de três semanas. A campanha traz missões cooperativas, atividades de progressão e recompensas extras, especialmente pensadas para novos aventureiros.
Outro destaque é o evento de guia comunitário, que incentiva veteranos a compartilhar dicas e estratégias, fortalecendo a integração entre jogadores antigos e novatos.
Uma das estreias mais aguardadas do ano no streaming já tem data marcada. Blossoms Shanghai, primeira série de TV do cineasta Wong Kar Wai, chega com exclusividade à MUBI no dia 26 de fevereiro. O projeto marca a estreia do diretor no formato seriado e expande seu cinema hipnótico para uma narrativa longa de 30 episódios.
Baseada no romance best-seller Blossoms, de Jin Yucheng, a série foi um enorme sucesso na China, liderando a audiência durante sua exibição e sendo tratada como um dos projetos televisivos mais ambiciosos já assinados por um autor consagrado do cinema mundial.
Wong Kar Wai em versão série, sem perder a assinatura
Descrita por veículos internacionais como “uma sequência espiritual” de suas obras anteriores, Blossoms Shanghai carrega todos os elementos que tornaram Wong Kar Wai um dos diretores mais influentes do cinema moderno. A fotografia estilizada, o uso preciso do tempo, a atmosfera melancólica e o olhar atento sobre desejo, memória e solidão estão todos ali, agora diluídos em uma história de longo fôlego.
Diferente de muitas produções televisivas, todos os episódios são dirigidos pelo próprio Wong, garantindo unidade estética e narrativa do início ao fim.
Xangai dos anos 1990, glamour e ruína
Ambientada na vibrante Xangai da década de 1990, a série acompanha a trajetória de Ah Bao, interpretado por Hu Ge, um homem comum que se transforma no poderoso magnata conhecido como Sr. Bao. Orientado pelo mentor Uncle Ye, dono do restaurante Zing Le, e pela influente Srta. Wang, do Departamento de Comércio Exterior, ele surfa nas oportunidades de uma cidade em plena transformação econômica.
O equilíbrio começa a ruir quando uma mulher misteriosa surge e inaugura o restaurante The Grand Lisbon, colocando em xeque o império construído por Ah Bao e revelando as fissuras entre ambição, amor e passado.
O elenco também conta com Ma Yili, Tang Yan, Xin Zhilei e You Benchang, sustentando a dimensão emocional e dramática da narrativa.
Um evento para fãs de cinema autoral
Blossoms Shanghai é tratada pela crítica internacional como um evento cultural, não apenas uma série. Publicações como IndieWire, Roger Ebert e World of Reel destacaram o poder de envolvimento da obra e o estilo visual inconfundível do diretor, afirmando que é o tipo de produção que prende o espectador episódio após episódio.
A chegada da série reforça a estratégia da MUBI de investir em séries premium assinadas por grandes autores, ampliando seu catálogo para além do cinema, sem abrir mão da curadoria autoral que define a plataforma.
Pôster
Estreia exclusiva em fevereiro
Com lançamento exclusivo em diversos territórios, incluindo o Brasil, Blossoms Shanghai estreia na MUBI em 26 de fevereiro. Para fãs de Wong Kar Wai e para quem busca séries sofisticadas, visuais marcantes e narrativas sobre desejo, tempo e transformação, a produção já desponta como uma das grandes estreias do streaming em 2026.
Blossoms Shanghai estreia exclusivamente na MUBI em 26 de fevereiro.
E se todas as mensagens do seu celular fossem lidas em voz alta na frente dos amigos? Essa é a bomba-relógio no centro de Perfeitos Desconhecidos, adaptação brasileira do fenômeno italiano Perfetti Sconosciuti, que acaba de chegar às plataformas digitais para aluguel e compra. Depois de passar pelos cinemas em 2025, o longa agora pode ser assistido onde e quando quiser.
O filme está disponível em serviços como Apple TV, Amazon Prime Video, Claro TV+, Google Play, Microsoft Films & TV (Xbox) e Vivo Play, com preço sugerido a partir de R$ 29,90 para compra.
Um jogo inocente que sai do controle
Dirigido por Júlia Jordão, o longa acompanha Carla e Gabriel, vividos por Sheron Menezzes e Danton Mello, que recebem amigos para um churrasco na casa nova. O clima descontraído muda completamente quando Alice, filha adolescente do casal, sugere uma brincadeira aparentemente inofensiva: todos colocam os celulares sobre a mesa e leem em voz alta cada mensagem recebida.
O que começa como diversão vira um festival de constrangimentos. Segredos vêm à tona, mentiras são expostas e relações começam a ruir em tempo real, transformando a reunião em um intenso e hilário exercício de autoconhecimento coletivo.
Elenco afiado e humor desconfortável
Além de Sheron Menezzes e Danton Mello, o elenco reúne Débora Lamm, Giselle Itié, Fabrício Boliveira, Luigi Montez e Madu Almeida. O roteiro assinado por Patrícia Corso e Clara Peltier mantém o ritmo ágil e o humor ácido que consagrou a história internacionalmente.
A versão brasileira preserva o coração do original italiano, mas adapta situações, diálogos e conflitos para a realidade local, tornando a experiência ainda mais próxima do público nacional.
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Um sucesso internacional em versão nacional
Baseado no clássico contemporâneo Perfetti Sconosciuti, um dos filmes mais adaptados do cinema mundial, Perfeitos Desconhecidos prova mais uma vez como o tema da exposição digital continua atual. Em tempos de mensagens privadas, grupos secretos e vidas paralelas no celular, a pergunta central segue desconfortavelmente válida.
Com 91 minutos de duração e classificação indicativa de 14 anos, o filme é uma ótima pedida para quem gosta de comédias ácidas, situações constrangedoras e histórias que começam leves e terminam em completo colapso emocional.
Uma amizade improvável, paisagens deslumbrantes e uma história pensada para emocionar crianças e adultos. O Menino e o Panda chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 29 de janeiro, com cópias dubladas e legendadas, apostando em uma aventura sensível sobre crescimento, afeto e conexão com a natureza.
O novo filme é dirigido por Gilles de Maistre, conhecido por sucessos familiares como O Lobo e o Leão e A Menina e o Leão, e tem distribuição da A2 Filmes.
Uma amizade que transforma um verão inteiro
Na trama, Tian é um garoto de 12 anos que, após apresentar notas ruins na escola, é enviado para passar um tempo com a avó nas montanhas de Sichuan, na China. Longe da cidade e cercado pela natureza, ele acaba conhecendo um filhote de panda, a quem dá o nome de Lua.
O encontro dá início a um verão inesquecível, marcado por descobertas, desafios e momentos de autoconfiança. A relação entre o menino e o animal se transforma em uma jornada de amadurecimento, reconciliação familiar e aprendizado sobre respeito, coragem e pertencimento.
Cinema familiar com mensagem e emoção
Fiel ao estilo de Gilles de Maistre, O Menino e o Panda evita exageros e aposta em uma narrativa delicada, com forte apelo emocional e visual. O filme aborda temas como responsabilidade, empatia e o vínculo entre o ser humano e a natureza, sempre de forma acessível ao público infantil.
O elenco conta com Noé Liu Martane, Sylvia Chang, Yé Liu, Nina Liu Martane e Alexandra Lamy, reforçando o caráter internacional da produção.
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Estreia ampla pelo Brasil
O longa estreia exclusivamente nos cinemas em diversas cidades brasileiras, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Salvador, Fortaleza, Manaus, Belém, Natal, Campinas, Guarulhos e muitas outras, ampliando o acesso ao público familiar durante o período de férias.
Com classificação indicativa livre, O Menino e o Panda surge como uma opção certeira para quem busca uma experiência leve, emocionante e ideal para assistir em família na telona.
O Menino e o Panda estreia em 29 de janeiro de 2026, exclusivamente nos cinemas brasileiros.
Entre o relógio apertado, o ônibus cheio e a vontade de seguir criando, Dias e Dias surge como um retrato sensível da juventude periférica de São Paulo. O média-metragem, com lançamento previsto para o último trimestre de 2026, é dirigido pela dupla 2Vilão, formada por Mary Abrantes e Peri, e reafirma a força do cinema brasileiro feito a partir de quem vive a cidade no dia a dia.
Filmado entre a Zona Sul e o Centro paulistano, o longa acompanha Caíque, um jovem fotógrafo dividido entre a estabilidade do trabalho e o desejo de viver da arte. No trajeto diário, ele observa pessoas, ruas e silêncios, transformando o cotidiano em criação. A mobilidade urbana deixa de ser apenas pano de fundo e passa a revelar desigualdades, sonhos adiados e a persistência necessária para continuar.
Com um olhar quase documental, o filme constrói um diário visual sobre tempo, esperança e movimento. Não há grandes viradas fáceis, mas a honestidade de quem tenta existir plenamente em meio às urgências da sobrevivência. O elenco reúne Bias, Larissa Diaz, Nando Bárá, Elias Cardoso e Felipe Paraguassu, todos conectados a vivências que dialogam diretamente com a narrativa.
A potência de Dias e Dias também está fora de cena. Cerca de 75% da equipe é formada por profissionais da periferia, muitos deles negros e LGBTQIA+, e 16 integrantes são egressos do Instituto Criar, referência na formação de jovens para o audiovisual. Essa escolha reforça a coerência entre discurso e prática, ampliando a representatividade dentro e fora das telas.
Para os diretores, o projeto nasce da observação do tempo de quem trabalha, espera e sonha. Criar à margem não é sobre vencer rapidamente, mas sobre continuar, mesmo quando tudo parece igual. Essa ideia atravessa o filme e ecoa na experiência de milhares de jovens brasileiros.
Realizado por meio da Lei Rouanet, com patrocínio da Petrogal Brasil, produção da Fílmica e realização do Ministério da Cultura e Governo Federal, Dias e Dias se soma a uma nova onda do cinema nacional que transforma vivências periféricas em linguagem, estética e reflexão.
Ficha Técnica Título: Dias e Dias Direção: 2Vilão (Mary Abrantes e Peri) Roteiro: Guilherme Candido Produção: Fílmica / Cassius Cordeiro Elenco: Bias (como Caíque), Larissa Diaz (como Nara), Nando Bárá (como Raimundo), Elias Cardoso (como Inácio), Felipe Paraguassu (como Sérgio). Direção de Fotografia: Pedro Viana Direção de Arte: Marghe Pennacchi Produção Executiva: Ana Inez Eurico Direção de Produção: Eugenio Montagem: Fabio Canale e Rodrigo Vidal Finalização: Cora Post Trilha Sonora: Liquo Audio Consultoria de Projeto: Dani Godoy (DG Produções) Apoio Institucional: Instituto Criar de TV e Cinema Patrocínio: Petrogal Brasil (JV Galp | Sinopec) Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, do lado do povo brasileiro, por meio da Lei Rouanet, incentivo a projetos culturais. Ano de produção: 2025 Ano de lançamento: 2026 Gênero: Drama Duração: 20 minutos (média-metragem) Classificação: 12+ País de origem: Brasil Língua/Idioma: Português
Protagonizado por Paulina García (“Gloria”) e César Troncoso (“O Banheiro do Papa” e “O Eternauta”) filme conta uma delicada história de recomeços
O cinema latino-americano ganha espaço nas telas cariocas a partir desta quinta-feira, 29 de janeiro. Milonga, longa-metragem da diretora uruguaia Laura González, estreia com exclusividade no Grupo Estação, no Rio de Janeiro, trazendo uma história delicada sobre superação, luto e a difícil arte de recomeçar.
Distribuído no Brasil pela Kajá Filmes, o filme chega após uma trajetória elogiada em festivais internacionais e se apresenta como um drama íntimo, sensível e profundamente humano.
Uma mulher presa ao passado e a chance de recomeçar
A trama acompanha Rosa, interpretada pela premiada Paulina García, vencedora do Urso de Prata em Berlim por Gloria. Mesmo seis meses após a morte do marido violento, Rosa segue aprisionada às regras e aos traumas que marcaram sua vida. Isolada, sufocada pelo luto e com a relação com o filho em frangalhos, ela parece incapaz de seguir em frente.
É quando o tango surge como uma inesperada porta de entrada para a reconexão consigo mesma. No compasso da dança, Rosa conhece Juan, vivido por César Troncoso, conhecido por O Banheiro do Papa e pela série O Eternauta. O encontro desperta nela a possibilidade de uma nova vida, mas também a obriga a encarar verdades que evitou por tempo demais.
Um olhar íntimo, sem clichês
Milonga marca o primeiro longa-metragem de Laura González e se destaca por fugir dos caminhos óbvios ao tratar as marcas psicológicas deixadas pela violência doméstica. O roteiro nasceu de uma observação cotidiana da diretora e se transforma em um drama universal sobre culpa, medo, fracasso e redenção, sem recorrer a exageros ou soluções fáceis.
A fotografia é assinada por Sergio Armstrong, indicado ao Oscar por No, e contribui para o tom contido e realista do filme, reforçando silêncios, gestos e emoções que dizem mais do que longos diálogos.
Reconhecimento internacional e estreia no Brasil
Coprodução entre Uruguai e Argentina, Milonga recebeu sete indicações aos Prêmios ACCU, incluindo Melhor Filme, Direção e Roteiro, e venceu nas categorias de Melhor Atriz e Melhor Filme de Estreia no Prêmio FIPRESCI, um dos mais respeitados da crítica internacional.
A estreia no Rio de Janeiro marca mais uma oportunidade para o público brasileiro se aproximar do cinema latino-americano contemporâneo, em uma obra que emociona pela sutileza e provoca reflexão ao tratar de temas urgentes com sensibilidade e respeito.
Milonga estreia nesta quinta-feira, 29 de janeiro, exclusivamente nos cinemas do Rio de Janeiro.
O sucesso indie Absolum acaba de atingir um marco de respeito. A Dotemu anunciou que o jogo já ultrapassou 500 mil cópias vendidas em todas as plataformas e, para comemorar, revelou uma atualização gratuita robusta que chega no dia 12 de fevereiro, intitulada Ciclos do Destino.
O anúncio reforça Absolum como um dos beat em ups modernos mais bem-sucedidos dos últimos anos, combinando nostalgia de fliperama com sistemas contemporâneos de progressão, narrativa e alto fator replay.
Novo modo desafia até os guerreiros mais experientes
O grande destaque da atualização Ciclos do Destino é o modo inédito Provações Místicas. A novidade introduz dezenas de modificadores que alteram regras, inimigos e situações de combate, criando desafios imprevisíveis e cenários que contrastam fortemente com a campanha principal.
A ideia é clara: transformar cada nova tentativa em uma experiência diferente, incentivando experimentação, domínio das mecânicas e escolhas estratégicas a cada partida.
Conteúdo pós-jogo e recompensas inéditas
Além do novo modo, a atualização também expande o conteúdo pós-jogo. Regiões corrompidas opcionais passam a oferecer perigos ainda mais mortais, acompanhados de recompensas exclusivas para quem se arriscar além do caminho principal.
Entre as novidades estão novos tipos de montarias, recompensas adicionais, desbloqueáveis e uma série de melhorias gerais que refinam ainda mais a experiência. É aquele tipo de update pensado tanto para veteranos quanto para quem pretende mergulhar agora no mundo de Absolum.
Um novo clássico com DNA de fliperama
Absolum marca a primeira franquia original da Dotemu, estúdio conhecido por revitalizar clássicos como Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge e projetos inspirados em universos consagrados. Aqui, o estúdio aposta em um mundo próprio, misturando pancadaria estilo arcade com feitiços, contra-ataques, habilidades evolutivas e personagens jogáveis únicos.
Com fases criadas artesanalmente, caminhos ramificados, missões opcionais e chefões desafiadores, o jogo bebe diretamente da fonte de clássicos como Golden Axe e Dungeons & Dragons: Chronicles of Mystara, mas com uma estrutura moderna focada em acessibilidade e replay infinito.
Um indie que virou referência
Desenvolvido em parceria pela Dotemu, Guard Crush Games e Supamonks, Absolum está disponível para PC, Nintendo Switch, PlayStation 4 e PlayStation 5. O número de 500 mil cópias vendidas confirma que ainda há muito espaço para beat em ups quando eles são tratados com cuidado, identidade e ambição.
A Terra-média mostrou que continua mais viva do que nunca. A reexibição especial de 25 anos de O Senhor dos Anéis levou mais de 200 mil pessoas aos cinemas brasileiros entre os dias 22, 23 e 24 de janeiro, movimentando cerca de R$ 3,8 milhões em bilheteria. A ação, promovida pela Warner Bros. Pictures, confirmou que a trilogia segue como um dos maiores fenômenos da história do cinema.
Mesmo com sessões longas e apenas um filme exibido por dia, a trilogia foi apresentada em sua versão estendida, formato cultuado pelos fãs por aprofundar personagens, conflitos e o vasto universo criado por J.R.R. Tolkien. O resultado foi salas cheias durante todo o evento, com sessões disputadas do início ao fim.
Terra-média volta gigante à tela grande
Os três filmes — A Sociedade do Anel, As Duas Torres e O Retorno do Rei — foram recebidos com entusiasmo tanto por fãs veteranos quanto por um público mais jovem, que teve a oportunidade de viver pela primeira vez a experiência completa da trilogia no cinema. Para muitos, foi um reencontro nostálgico; para outros, um verdadeiro batismo cinematográfico na Terra-média.
A exibição da versão estendida, raramente disponível no circuito comercial, ajudou a transformar a reestreia em um evento especial. O formato reforça o peso épico da narrativa e amplia a imersão, algo que, para muitos fãs, só a sala escura e o som potente do cinema conseguem oferecer.
Um clássico que atravessa gerações
O desempenho expressivo da reexibição comprova o impacto cultural duradouro de O Senhor dos Anéis no Brasil. Mesmo após 25 anos, a jornada de Frodo, Gandalf e da Sociedade do Anel continua mobilizando multidões, reafirmando seu status não apenas como um clássico do cinema, mas como um fenômeno pop que segue relevante e atual.
Em poucos dias, os números deixaram um recado claro: quando a Terra-média retorna às telas, os fãs atendem ao chamado. E atendem em massa.
