Nova expansão de Digimon Story Time Stranger ganha trailer e chega em 22 de janeiro

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20 de janeiro de 2026

A próxima expansão de DIGIMON STORY TIME STRANGER já tem data marcada. O Pacote de Episódios e Digimon Adicionais 2: GAKU-RAN, segundo DLC do passe de temporada, será lançado em 22 de janeiro e acaba de ganhar um trailer oficial que antecipa as novidades que chegam ao RPG.

O conteúdo traz novas rotas de Digivolução para Digimons no nível Mega, ampliando as possibilidades estratégicas do jogo. Entre os destaques estão BanchoLillymon, BanchoStingmon, BanchoGolemon, BanchoMamemon e Omnimon: Modo Misericordioso, forma especial que aprofunda ainda mais o lore da franquia.

Missão inédita em dimensão alternativa

Além dos novos Digimons, o DLC GAKU-RAN inclui uma linha de missão especial de resgate, levando os jogadores a uma dimensão paralela para salvar Hiroko Sagisaka, capturada por Parallelmon. Durante a jornada, será necessário encontrar e reunir os Banchos, personagens centrais dessa expansão, que desempenham papel fundamental no avanço da história.

A proposta reforça um dos pontos fortes do jogo: a combinação entre narrativa, exploração e vínculos com os Digimons, agora em um arco totalmente inédito.

Um marco recente para a franquia

Publicado pela Bandai Namco Entertainment e desenvolvido pela Media.Vision, Digimon Story Time Stranger ultrapassou recentemente a marca de 1 milhão de unidades vendidas, consolidando-se como um dos títulos mais bem-sucedidos da série.

O jogo está disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC (Steam). Para acessar o DLC GAKU-RAN, é necessário possuir o jogo base e o passe de temporada.

Trailer

Por que esse DLC importa

Pensado como um ponto de entrada acessível para fãs de RPG, Digimon Story Time Stranger aposta em um sistema profundo de batalhas por turnos, mais de 450 Digimons, personalização avançada e uma narrativa que conecta o mundo humano ao mundo digital Iliad. A expansão GAKU-RAN reforça essa proposta ao ampliar o endgame e oferecer novos desafios para quem já domina o sistema.

📅 Estreia do DLC: 22 de janeiro
🎮 Plataformas: PS5, Xbox Series X|S e PC

Destruição Final 2 estreia em 5 de fevereiro e retoma a luta da família Garrity após o fim do mundo

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Giuliano Peccilli

20 de janeiro de 2026

Gerard Butler as John Garrity in Greenland 2: Migration. Photo Credit: Courtesy of Lionsgate

Com estreia marcada para 5 de fevereiro, Destruição Final 2 dá continuidade à história iniciada em Destruição Final: O Último Refúgio, retomando a trajetória da família Garrity após o colapso global provocado pela queda de um cometa. O filme é estrelado por Gerard Butler e Morena Baccarin, tem direção de Ric Roman Waugh e distribuição da Diamond Films.

A sequência parte diretamente das consequências do primeiro longa, apostando em um cenário ainda mais hostil e em conflitos que vão além da sobrevivência imediata.

O que aconteceu em Destruição Final: O Último Refúgio

No primeiro filme, a humanidade entra em colapso quando o cometa Clarke entra em rota de colisão com a Terra. Inicialmente tratado como um fenômeno astronômico inofensivo, o objeto se fragmenta e passa a devastar cidades inteiras, provocando mortes em escala global.

É nesse contexto que o governo dos Estados Unidos seleciona grupos para se refugiarem em bunkers secretos na Groenlândia. Entre os escolhidos está a família Garrity: John (Butler), Allison (Baccarin) e o filho Nathan. A tentativa de chegar ao abrigo é marcada por separações, decisões extremas e pelo colapso da ordem social, expondo tanto o desespero quanto gestos de solidariedade em meio ao fim iminente.

Após uma jornada fragmentada e cheia de perdas, os três conseguem chegar ao bunker pouco antes do impacto final do cometa. O planeta sofre uma extinção em massa e a superfície da Terra se torna temporariamente inabitável. O filme se encerra com uma nota de esperança: meses depois, sinais de regeneração indicam que a vida fora do abrigo pode, aos poucos, retornar.

O que muda na sequência

Ambientado anos depois, Destruição Final 2 acompanha os sobreviventes já adaptados à rotina no bunker. Com os suprimentos se esgotando e novas ameaças surgindo dentro do próprio abrigo, a permanência subterrânea deixa de ser uma opção segura.

Forçada a deixar a Groenlândia, a família Garrity parte em uma travessia perigosa rumo à França, região onde o cometa atingiu a Terra. O percurso coloca à prova não apenas a resistência física dos personagens, mas também sua capacidade de preservar vínculos afetivos, empatia e esperança em um mundo devastado.

Nathan, agora mais velho, é interpretado por Roman Griffin Davis, conhecido por Jojo Rabbit. O elenco ainda conta com Amber Rose Revah, Sophie Thompson, Trond Fausa, Tommie Earl Jenkins e William Abadie.

Trailer

Pôster

Estreia nos cinemas

Com roteiro de Mitchell LaFortune e Chris Sparling, Destruição Final 2 aposta em uma abordagem mais ampla do pós-apocalipse, expandindo o universo apresentado no primeiro filme e aprofundando o impacto humano da reconstrução após o fim do mundo.

O longa estreia nacionalmente em 5 de fevereiro, exclusivamente nos cinemas, com distribuição da Diamond Films.

Marathon estreia em 5 de março e marca o retorno da Bungie ao sci-fi de sobrevivência

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Giuliano Peccilli

20 de janeiro de 2026

A Bungie confirmou que Marathon será lançado em 5 de março de 2026 para Steam, PlayStation 5 e Xbox Series X|S. O novo projeto marca uma etapa importante na trajetória do estúdio, conhecido por franquias como Halo e Destiny, agora apostando em um FPS de extração e sobrevivência ambientado em um universo sci-fi denso e hostil.

Em Marathon, os jogadores assumem o papel de Corredores biocibernéticos enviados à colônia abandonada de Tau Ceti IV. O objetivo é simples no conceito e brutal na execução: explorar, extrair recursos e sobreviver. No caminho, há tropas de segurança automatizadas, outros jogadores disputando os mesmos territórios e um planeta que parece trabalhar ativamente contra quem ousa pisar em sua superfície.

O novo trailer de jogabilidade, divulgado junto ao anúncio da pré-venda, reforça esse clima de tensão constante, com confrontos intensos, cenários industriais decadentes e uma atmosfera que mistura isolamento, risco e ambição.

Dublagem em inglês reúne nomes de peso

A Bungie também revelou o elenco completo da dublagem em inglês, que inclui vozes bastante conhecidas do público gamer e do audiovisual, como Roger Clark, Neil Newbon, Jennifer English, Ben Starr e Erica Lindbeck, entre muitos outros.

Segundo o estúdio, Marathon terá diálogos totalmente localizados em todos os idiomas disponíveis, com novos elencos sendo anunciados conforme o universo do jogo evolui ao longo do tempo.

Edições, pré-venda e integração com Destiny 2

O jogo chega em edição Padrão e Deluxe, ambas com dados multiplataforma e integração de plataformas, permitindo que jogadores transitem entre sistemas mantendo progresso e conteúdos.

Quem fizer a pré-compra garante cosméticos exclusivos e itens temáticos. Além disso, jogadores de Destiny 2 poderão resgatar recompensas especiais dentro do jogo, fortalecendo o elo narrativo e simbólico entre as duas franquias.

A Edição Deluxe adiciona passe de recompensas premium, fichas de progressão e uma série de visuais voltados às armações de Corredor e armas, aprofundando a personalização desde o primeiro dia.

Edição de Colecionador aposta no apelo físico

Para os fãs mais dedicados, Marathon também ganha uma Edição de Colecionador, que inclui itens físicos como uma miniatura de armação em escala 1/6 com LEDs, arte conceitual em cartões postais, embalagem premium e colecionáveis exclusivos. O conteúdo digital acompanha a versão Deluxe, distribuído via código.

Controle DualSense temático completa o pacote

Junto ao anúncio do jogo, a Bungie revelou um controle DualSense – edição limitada de Marathon, com grafismos fragmentados e estética inspirada no universo futurista do jogo. O acessório entra em pré-venda no dia 29 de janeiro e chega ao mercado no mesmo dia do lançamento do game, em 5 de março, com disponibilidade limitada.

Uma nova fase para a Bungie

Com Marathon, a Bungie sinaliza uma expansão clara de sua identidade criativa. O foco em extração, sobrevivência e competição aberta aponta para um diálogo direto com tendências atuais do gênero, mas sem abandonar a construção de mundo e o cuidado narrativo que marcaram a história do estúdio.

A estreia em março não representa apenas o lançamento de um novo jogo, mas o início de um ecossistema pensado para evoluir ao longo do tempo — algo que a Bungie conhece bem.

PlayStation Brasil apresenta novo time de embaixadores

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Giuliano Peccilli

20 de janeiro de 2026

A PlayStation Brasil anunciou oficialmente os novos integrantes do PlayStation Playmakers Brasil, programa que reúne criadores de diferentes áreas para ampliar a presença da marca na cultura pop. Os recém-chegados João Guilherme, Brino, João Dias e Ananda passam a integrar o squad ao lado de nomes já consolidados, como Nyvi Estephan e Bruno Correa.

A iniciativa reforça o posicionamento da PlayStation como marca de entretenimento amplo, conectando games a música, humor, lifestyle e tecnologia. A ideia é falar com públicos de diferentes idades e interesses, indo além do jogador tradicional e aproximando a marca de quem consome cultura pop no dia a dia.

Novos perfis, mesma paixão pelo ecossistema PlayStation

Entre os novos Playmakers, Brino chega com forte apelo ao público jovem e linguagem bem-humorada das redes. João Guilherme soma sua relação com moda, comportamento e audiovisual, destacando os jogos como parte do estilo de vida contemporâneo. Já João Dias e Ananda ampliam o alcance do programa com humor digital e música, respectivamente.

“PlayStation sempre esteve comigo em muitos momentos da minha vida. Fazer parte desse squad é especial porque é uma marca que eu realmente consumo e admiro”, afirma João Guilherme.

A permanência de Nyvi Estephan e Bruno Correa garante continuidade e credibilidade junto à comunidade gamer, conectando a nova fase do programa com a trajetória construída desde a criação do time de influenciadores da marca no Brasil.

Um vídeo em clima de reality para apresentar o novo elenco

A apresentação do novo time aconteceu em um vídeo publicado no Instagram da PlayStation Brasil, com linguagem inspirada em reality show. Nyvi e Bruno Correa assumem o papel de anfitriões de uma “festa” onde os novos Playmakers são apresentados em clima descontraído, com direito a momentos de bastidores e “confessionário”, reforçando a espontaneidade e a proximidade com o público.

Estratégia global com foco local

Segundo Rafael Stival, o Playmakers é uma iniciativa global que, no Brasil, ganha recorte próprio ao considerar diversidade de perfis, audiências e áreas de atuação. O objetivo é ampliar as narrativas da marca e refletir o crescimento do mercado de games como parte central da cultura contemporânea.

Criado no Brasil em 2020 e integrado ao programa global a partir de 2023, o PlayStation Playmakers já contou com nomes como Ana Maria Braga, Marcos Mion, Tiago Leifert, Emicida e Gabriel Medina. A nova formação indica um próximo passo: menos foco apenas no console e mais na forma como o entretenimento interativo se mistura com música, humor, esporte e comportamento.

Ao longo de 2026, o novo time passa a atuar de forma integrada na divulgação de lançamentos, campanhas e experiências da marca, mostrando como o universo PlayStation se encaixa, de maneira orgânica, na rotina criativa de cada um.

Simone Mendes estreia no palco do Espaço Unimed com show em formato inédito

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Giuliano Peccilli

20 de janeiro de 2026

No auge da carreira solo, Simone Mendes faz sua estreia no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 24 de janeiro (sábado). A apresentação marca não apenas a primeira vez da cantora na casa, mas também a adoção de um formato inédito, com o público acomodado em mesas e cadeiras, proposta que privilegia conforto, proximidade e uma escuta mais atenta do repertório.

Atualmente a artista sertaneja mais ouvida do país, Simone chega à capital paulista embalada por números expressivos: são quase 18 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 2 bilhões de streams acumulados nas plataformas digitais. O show integra a turnê do projeto Cantando Sua História 2, gravado ao vivo na Arena da Amazônia diante de mais de 30 mil pessoas, e que consolida a fase mais sólida e popular de sua trajetória individual.

O repertório reflete esse momento. Canções como “P do Pecado”, parceria com o grupo Menos É Mais — eleita Hit do Ano e vencedora também na categoria Samba/Pagode do Ano no Prêmio Multishow — dividem espaço com faixas que dominaram rádios e rankings de streaming, como “Me Ama ou Me Larga”, “Erro Gostoso”, “Dois Tristes” e o lançamento mais recente, “Mesmice”.

Desde o início da carreira solo, Simone Mendes construiu uma identidade marcada por interpretações intensas, letras que transitam entre romantismo e afirmação pessoal, e uma conexão direta com o público. O show no Espaço Unimed aposta justamente nessa relação mais próxima, transformando a apresentação em uma experiência menos expansiva e mais intimista, sem abrir mão dos grandes sucessos.

Os últimos ingressos estão à venda.

Serviço — Simone Mendes | Cantando Sua História 2

📅 Data: 24 de janeiro de 2026 (sábado)
📍 Local: Espaço Unimed — Rua Tagipuru, 795, Barra Funda, São Paulo/SP
🕗 Abertura da casa: 20h
🎤 Início do show: 22h

🎟 Ingressos:
Setor Cantando Sua História – R$ 580,00
Platinum – R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia)
Azul Premium – R$ 420,00 (inteira) | R$ 210,00 (meia)
Azul – R$ 380,00 (inteira) | R$ 190,00 (meia)
Setores A, B e C – R$ 340,00 (inteira) | R$ 170,00 (meia)
Setores E, F e G – R$ 300,00 (inteira) | R$ 150,00 (meia)
Setores I e J – R$ 240,00 (inteira) | R$ 120,00 (meia)
PCD – R$ 240,00 (inteira) | R$ 120,00 (meia)
Camarote A – R$ 480,00
Camarote B – R$ 420,00
Mezanino – R$ 280,00

🛒 Vendas:
espacounimed.com.br e Ticket360
Bilheteria do Espaço Unimed (segunda a sábado, das 10h às 17h)

🔞 Classificação: 18 anos
♿ Acessibilidade: sim

Takeru anuncia retorno ao Brasil em agosto

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Giuliano Peccilli

20 de janeiro de 2026

O retorno de Takeru ao Brasil já está confirmado e, desta vez, a proposta é diferente de tudo o que ele já apresentou por aqui. O cantor japonês anunciou uma nova turnê pela América Latina que passa pelo país em agosto, com shows em Fortaleza, São Paulo e Rio de Janeiro, apostando em um formato mais íntimo e imersivo, pensado para acontecer dentro de festas, com contato direto com o público.

A vinda foi anunciada pela produtora Right in Time, responsável também pelas passagens anteriores do artista pelo Brasil. Assim como no ano passado, Takeru desembarca acompanhado do DJ Masashi Kikuchi, parceiro frequente nos palcos e peça central na construção dessa nova experiência ao vivo.

Uma turnê pensada para sentir o público de perto

Esqueça auditórios tradicionais e palcos distantes. A nova proposta de Takeru é transformar cada apresentação em uma celebração coletiva, onde música, pista e público se misturam. A ideia é clara: reduzir barreiras e criar um ambiente mais energético, próximo e participativo.

Ao lado de Masashi, o artista promete revisitar sucessos da carreira e apresentar novas leituras de seu repertório, adaptadas a esse formato mais pulsante, que dialoga tanto com fãs de Visual Kei quanto com o público que acompanha sua fase solo.

Terceiro ano seguido de Takeru no Brasil

Essa será a terceira visita consecutiva de Takeru ao país. Em 2024, ele marcou presença no Anime Friends, reacendendo o vínculo entre o J-Rock e o público de eventos de anime e mangá. No ano seguinte, voltou em uma turnê que passou por três estados brasileiros, consolidando uma base de fãs cada vez mais fiel.

Agora, o retorno em 2026 reforça o Brasil como uma das paradas mais importantes de sua agenda internacional.

De SuG ao reconhecimento solo

Takeru é conhecido principalmente por sua trajetória como vocalista da banda SuG, ativa entre 2006 e 2017 e um dos nomes mais populares do Visual Kei moderno. Com o grupo, ele assinou contrato com a PS Company, lançou diversos singles de sucesso e se apresentou em palcos de grande porte, incluindo o lendário Nippon Budokan, onde a banda realizou seu último show antes do hiato.

Durante esse período, Takeru também emprestou sua voz para animes como Reborn! e Fairy Tail, ampliando sua presença para além do circuito musical.

Cinema, projetos paralelos e reinvenção artística

Além da música, Takeru também construiu uma carreira no cinema, participando do filme Aquarian Age e estrelando Beat Rock Love, no qual interpretou o vocalista da banda fictícia LOVE DIVING.

Após o hiato do SuG, o artista iniciou uma nova fase com o projeto sleepyhead, lançado oficialmente em 2018. Em 2022, ele encerrou esse ciclo e passou a assinar seus trabalhos apenas como Takeru, marcando uma etapa mais autoral e madura da carreira.

Durante esse período, também explorou sonoridades diferentes no projeto Uwakimono, ampliando suas referências musicais e estéticas.

América Latina no radar

Além do Brasil, a turnê de Takeru pela América Latina inclui apresentações no Chile, Peru e México, reforçando a conexão do artista com o público latino, que vem crescendo de forma consistente nos últimos anos.

Com uma proposta mais próxima, intensa e menos convencional, o retorno de Takeru promete ser um dos destaques do calendário de shows japoneses no Brasil em 2026, especialmente para quem acompanha Visual Kei, J-Rock e a evolução artística de um dos vocalistas mais carismáticos da cena.

Com informações da rit e da Crunchyroll

Black Dragons volta ao Six Invitational após oito anos e carimba vaga no mundial de Rainbow Six

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Giuliano Peccilli

20 de janeiro de 2026

A Black Dragons está oficialmente de volta ao maior palco do Rainbow Six Siege. A equipe garantiu neste domingo (18) a vaga no Six Invitational 2026 ao vencer a Team Liquid na final do LCQ (Last Chance Qualifier) da América do Sul, fechando o torneio com uma campanha invicta.

A classificação marca o retorno da Black Dragons ao mundial da modalidade após oito anos. A última participação da organização no Invitational havia sido em 2018. Desta vez, o caminho foi construído com autoridade: a BD superou Zero Zero Sete, LOUD e Elevate Academy antes de chegar à decisão.

Virada decisiva contra a Cavalaria

Na grande final do LCQ, a Black Dragons precisou mostrar resiliência. Após perder o primeiro mapa, Covil, por 7 a 4, a equipe reagiu com força. Veio a vitória na Fronteira, também por 7 a 4, e o fechamento da série no Clube, com um sólido 7 a 3, garantindo o placar final de 2 a 1 e a vaga no mundial.

Para a Team Liquid, o resultado é histórico pelo lado negativo: será a primeira vez que a organização fica fora do Six Invitational desde a criação do torneio.

Brasil domina a América do Sul no SI 2026

Com a classificação da Black Dragons, o Brasil terá cinco representantes no Six Invitational 2026. Além da BD, também estarão em Paris FaZe Clan, FURIA, Fluxo W7M e Ninjas in Pyjamas.

A presença massiva reforça a força da região na South America League, que segue como uma das mais competitivas do cenário global de Rainbow Six.

Paris recebe o maior evento do ano

O Six Invitational 2026 acontece entre 2 e 15 de fevereiro, na Adidas Arena, em Paris, França. O Brasil chega como atual potência da modalidade: a W7M venceu a edição de 2024 e a FaZe Clan ficou com o título em 2025.

As partidas terão transmissão ao vivo pelos canais oficiais da Ubisoft na Twitch e no YouTube.

Filme de Karim Aïnouz entra na disputa do Urso de Ouro em Berlim

Por

Giuliano Peccilli

20 de janeiro de 2026

Da esq. para a dir.- Elle Fanning, Jamie Bell, Callum Turner, Lukas Gage (em pé), Riley Keough e Tracy Letts (sentados)

Rosebush Pruning marca o retorno do diretor brasileiro à competição do Festival Internacional de Cinema de Berlim e leva para a mostra oficial uma sátira familiar com elenco de peso e produção internacional

O novo longa de Karim Aïnouz, Rosebush Pruning, foi selecionado para a mostra competitiva da 76ª Berlinale, recolocando o cineasta na corrida pelo Urso de Ouro. É a primeira vez desde Praia do Futuro (2014) que Aïnouz concorre no festival alemão, desta vez com um projeto falado em inglês e ambientado na Europa.

A produção reúne um elenco estelar que inclui Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning e Pamela Anderson.

Uma família rica, isolada e à beira do colapso

Ambientado em uma mansão na Catalunha, Rosebush Pruning acompanha quatro irmãos americanos que vivem isolados do mundo, sustentados por uma herança generosa e cercados por conflitos internos. O equilíbrio frágil da casa se rompe quando o primogênito decide sair para viver com a namorada, desencadeando uma reação em cadeia que expõe segredos, mentiras e a violência latente por trás da fachada de família perfeita.

O roteiro é assinado por Efthimis Filippou, conhecido pelas colaborações com Yorgos Lanthimos, o que ajuda a entender o tom do filme: humor ácido, situações absurdas e uma crítica direta às contradições da família tradicional e do privilégio.

Berlim como casa e vitrine

Para Aïnouz, a seleção tem um peso simbólico. O diretor vive em Berlim e vê o festival como um espaço historicamente aberto ao risco e à invenção. Em declaração oficial, ele celebrou o retorno à competição e destacou o alinhamento entre o espírito transgressor do filme, a cidade e o próprio festival.

Produção internacional e parceria com a MUBI

O longa é uma coprodução entre Alemanha, Itália, Espanha e Reino Unido, com financiamento e distribuição da MUBI em diversos territórios, incluindo a América Latina. A direção de fotografia volta a ser assinada por Hélène Louvart, colaboradora recorrente de Aïnouz, e a equipe técnica reúne nomes ligados a produções premiadas do cinema europeu contemporâneo.

O que esperar da estreia

Rosebush Pruning chega à Berlinale como um dos títulos mais comentados da competição, tanto pelo elenco quanto pela combinação entre sátira, desconforto e humor negro. Para o cinema brasileiro, a presença de Karim Aïnouz na disputa reforça um movimento recente de maior visibilidade internacional, agora em um registro mais ácido, cosmopolita e sem concessões.

A estreia mundial acontece durante o Festival de Berlim, em fevereiro, com expectativas altas para a recepção da crítica e para o percurso internacional do filme após a mostra.

Do Japão para Brasília, DEVILOOF faz história como primeira banda japonesa no Porão do Rock

Por

Giuliano Peccilli

20 de janeiro de 2026

O Porão do Rock confirmou um dos anúncios mais curiosos e simbólicos de sua história recente. Em 2026, o festival recebe o DEVILOOF, que se torna a primeira banda japonesa a se apresentar no evento, levando o metal extremo do Japão para Brasília.

A escolha dialoga com um movimento cada vez mais claro do Porão do Rock: ampliar seu alcance artístico sem abandonar o peso e a identidade alternativa que o consolidaram como um dos festivais mais importantes do país.

Quem é o DEVILOOF

Formado em Osaka em 2015, o DEVILOOF ganhou notoriedade dentro e fora do Japão por unir a estética do visual kei a sonoridades extremas como deathcore, brutal death metal e metalcore. O grupo se destacou rapidamente pela intensidade de seus shows e por uma proposta que rompe com a imagem mais tradicional associada ao visual kei, apostando em uma abordagem mais agressiva e direta.

Com lançamentos como Devil’s Proof, Oni e Dystopia, a banda construiu uma base sólida de fãs internacionais, impulsionada por vídeos ao vivo e pela circulação constante em plataformas digitais. Hoje, o DEVILOOF é frequentemente citado como um dos nomes mais pesados da cena japonesa contemporânea.

Por que isso importa para o festival

A presença do DEVILOOF no Porão do Rock vai além da novidade geográfica. Trata-se de um encontro entre duas cenas que, embora distantes, compartilham valores semelhantes: independência, experimentação sonora e uma relação direta com o público.

Para o festival, a participação da banda reforça seu caráter internacional e amplia o diálogo com o metal extremo produzido fora do eixo europeu e norte-americano, ainda pouco explorado em grandes eventos brasileiros.

O que esperar do show

Ao vivo, o DEVILOOF entrega performances marcadas por vocais agressivos, guitarras técnicas e uma estética visual que dialoga diretamente com o excesso e o confronto. Não é um show pensado para concessões, mas para quem acompanha as vertentes mais extremas do metal atual.

Para o público de Brasília, a apresentação representa uma oportunidade rara de contato direto com uma das expressões mais radicais da música pesada japonesa em um palco tradicional do circuito nacional.

Formação atual

Keisuke – vocal
Ray – guitarra e vocais de apoio
Daiki – baixo
Nao – bateria

World of Warships: Legends começa 2026 com campanha inédita, Azur Lane e evento da Marinha Francesa

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Giuliano Peccilli

19 de janeiro de 2026

O ano novo já começou movimentado em World of Warships: Legends. A Wargaming lançou a atualização de janeiro de 2026 trazendo uma combinação de conteúdos inéditos e eventos por tempo limitado que reforçam o fôlego do game nos consoles e dispositivos móveis. Entre os destaques estão a nova campanha Nascido na Batalha, a sétima colaboração com Azur Lane, um evento dedicado à Marinha da França e a chegada de novos navios lendários.

Campanha Nascido na Batalha abre o ano no Legends

Disponível até 23 de fevereiro, a campanha Nascido na Batalha inaugura o calendário competitivo de 2026 com 100 marcos de progressão. Ao longo da campanha, jogadores desbloqueiam camuflagens, caixas e diversos bônus.

Quem concluir toda a campanha com o Apoio do Almirantado recebe como recompensa final o Somme, um contratorpedeiro britânico Premium de Nível VIII, focado em furtividade, torpedos de longo alcance e no uso do Impulsor de Recarga de Torpedo com cargas ilimitadas. É um navio pensado para jogadores que gostam de pressão constante e controle de mapa.

Azur Lane retorna com novos comandantes e navios Premium

A parceria entre World of Warships: Legends e Azur Lane chega à sua sétima onda de conteúdo, disponível a partir de 19 de janeiro. A atualização adiciona cinco novos comandantes temáticos, além de uma seleção de navios Premium inspirados no universo do game mobile.

Entre os destaques estão o encouraçado italiano AL Vittorio Veneto (Nível VII), o cruzador alemão AL Ägir (Nível VIII), o cruzador soviético AL Tallinn (Nível VI) e o contratorpedeiro alemão AL Z-24, com foco em torpedos. O pacote ainda inclui uma nova caixa temática e um visual especial para o AL Massachusetts.

Evento da Marinha Francesa traz visuais e encouraçados

O evento Marinha da França chega com recompensas exclusivas e foco em encouraçados franceses. Caixas especiais podem render visuais para navios como Normandie, Lyon, Richelieu, Alsace, Bourgogne, Strasbourg e Flandre, além da chance de desbloquear os encouraçados Premium Strasbourg ou Flandre.

O conteúdo se conecta ao novo calendário Guardiã da Liberdade, que concede a aparência Comandante Marianne para comandantes franceses. Já os jogadores que buscam desafios adicionais podem encarar a missão Mer de Courage, que libera o comandante francês Charles Bléry.

Navios lendários e maratona em andamento

A atualização também expande o topo da hierarquia naval. O cruzador holandês Gouden Leeuw, conhecido por seu forte ataque aéreo, chega como novo projeto no Departamento. Já o encouraçado soviético Kremlin pode ser desbloqueado por meio de uma Maratona especial, que se estende pelas próximas três atualizações do jogo.

Além disso, a temporada traz novas edições da Copa de Frotas, Batalhas Classificatórias e Brigas, junto do lançamento completo dos encouraçados híbridos japoneses.

Ano Novo Lunar fecha a atualização

Entre 9 e 23 de fevereiro, World of Warships: Legends entra no clima do Ano Novo Lunar, com uma missão especial e descontos em navios, visuais e aparências de comandante. É o encerramento de uma atualização que combina progressão, fanservice e conteúdo competitivo, deixando claro que 2026 começou em ritmo acelerado nos mares do Legends.

Bunkyo exibe filmes japoneses gratuitos em parceria com a Fundação Japão nesta quarta-feira (21)

Por

Giuliano Peccilli

19 de janeiro de 2026

Restaurant From The Sky (2019) 2 — Restaurant From The Sky (2019)

A Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social, em parceria com a Fundação Japão, promove mais uma edição do Bunkyo Cinema, com a exibição gratuita de dois filmes japoneses nesta quarta-feira, dia 21 de janeiro. As sessões acontecem no Grande Auditório do Bunkyo, na Liberdade, com capacidade para até 1.000 pessoas.

Os longas são exibidos em japonês com legendas em português e fazem parte do catálogo do JFF Theater, plataforma gratuita da Fundação Japão dedicada à difusão do cinema japonês contemporâneo.

Programação do dia

MEGANE Glasses — 10h

Dirigido por Naoko Ogigami, o filme acompanha uma mulher que viaja para uma ilha remota em busca de descanso e acaba confrontada por um ritmo de vida diferente, marcado por encontros excêntricos e pequenas descobertas cotidianas. Uma obra contemplativa, focada em sensações e silêncio.

Restaurant From The Sky — 13h

Sob direção de Yoshihiro Fukagawa, o longa retrata uma família de fazendeiros em Hokkaido que produz queijo artesanal. Inspirados pelo reconhecimento de um chef renomado, eles decidem abrir um restaurante comunitário, conectando gastronomia, afeto e vida no campo.

Cinema japonês acessível

A iniciativa reforça o papel do Bunkyo como ponto de encontro cultural e amplia o acesso ao cinema japonês fora do circuito comercial. Para quem não puder comparecer presencialmente, os filmes seguem disponíveis gratuitamente no JFF Theater.

Serviço — Bunkyo Cinema

Data: 21 de janeiro de 2026

Horários: 10h e 13h

Entrada: Gratuita (ordem de chegada)

Local: Grande Auditório do Bunkyo

Endereço: Rua São Joaquim, 381 — Liberdade, São Paulo (SP)

Warner Bros. Games anuncia o Kampeonato Brasileiro de Mortal Kombat 1 com inscrições gratuitas

Por

Giuliano Peccilli

19 de janeiro de 2026

A Warner Bros. Games confirmou a criação do Kampeonato Brasileiro de Mortal Kombat 1 (KBMK), novo circuito oficial que passa a integrar o calendário competitivo nacional do jogo. Com inscrições gratuitas, o torneio começa ainda neste primeiro semestre e terá etapas online regulares, duas temporadas independentes ao longo do ano e uma Grande Final presencial, prevista para novembro.

A iniciativa marca o retorno da chamada Casa do Kombate e reforça a tentativa da Warner de estruturar, de forma contínua, a cena competitiva brasileira de Mortal Kombat 1, historicamente uma das mais ativas da franquia fora dos Estados Unidos.

Como funciona o KBMK

O campeonato será dividido em duas temporadas, uma em cada semestre. Cada uma delas contará com oito classificatórias online, um Last Chance Qualifier (LCQ) e uma Final de temporada, totalizando 20 etapas ao longo do ano.

As partidas acontecem sempre às terças-feiras, com início às 19h, e as transmissões a partir do Top 8 serão exibidas nos canais oficiais do Warner Play na Twitch, YouTube e TikTok. A narração fica por conta de Buiu, com convidados que variam a cada etapa.

As inscrições são gratuitas e permanecem abertas até o horário do check-in, realizado no mesmo dia do torneio.

Ranking anual e disputa por equipes

Além dos títulos semestrais, o KBMK também contará com um ranking geral anual. Ao final da Temporada 2, os oito jogadores mais bem colocados no acumulado garantem vaga na Grande Final presencial, que encerra oficialmente o circuito.

Outra novidade é o Ranking de Equipes. Os dois melhores jogadores de cada organização somam pontos para seus times, criando uma disputa paralela entre equipes ao longo do ano. A organização com melhor desempenho será coroada campeã do ranking coletivo.

Premiação total de R$ 20 mil

O KBMK distribuirá R$ 20.000 em prêmios ao longo de 2026. Cada temporada terá uma premiação de R$ 5.000, enquanto a Grande Final concentrará R$ 10.000.

Na final presencial, o campeão brasileiro levará R$ 4.000, com o restante do valor sendo distribuído entre os outros sete finalistas.

Datas já definidas

Temporada 1
Classificatórias: 27/01, 10/02, 24/02, 10/03, 24/03, 28/04, 05/05 e 19/05
LCQ: 02/06
Final: 09/06

Temporada 2
Classificatórias: 21/07, 04/08, 18/08, 01/09, 15/09, 29/09, 13/10 e 27/10
LCQ: 03/11
Final: 10/11

A data e o local da Grande Final presencial ainda serão anunciados.

Um passo para organizar a cena

Segundo a Warner, o KBMK nasce com a proposta de criar um calendário estável e acessível, algo que historicamente sempre foi uma demanda da comunidade brasileira de Mortal Kombat. Desenvolvido pela NetherRealm Studios, o jogo segue como um dos pilares do cenário de fighting games no país, agora com um circuito oficial que conecta jogadores casuais, competidores recorrentes e organizações.

Com etapas regulares, premiação consistente e uma final presencial, o KBMK tenta dar forma a algo que a cena brasileira sempre teve em abundância: talento, rivalidade e público.

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