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Raphael Montes revela que próximo livro será um thriller erótico e bem brasileiro na CCXP25

Por
Giuliano Peccilli
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CCXP25 OMELETE oxidany

Raphael Montes subiu ao Palco Omelete by BB na CCXP25 para um papo direto com Caio Coletti e Lucca e acabou entregando uma das informações mais comentadas do evento. O autor confirmou que seu próximo livro, previsto para o ano que vem, vai mergulhar em um território novo dentro da sua obra: um thriller erótico com identidade brasileira. A referência veio sem rodeios. Segundo Montes, a ideia dialoga com clássicos do cinema como Atração Fatal e Instinto Selvagem, mas adaptados ao nosso contexto, costumes e obsessões.

Um autor que não repete fórmulas

Conhecido por sucessos como Suicidas e Jantar Secreto, além do trabalho como roteirista em produções como Bom Dia Verônica e Beleza Fatal, Montes reforçou no palco algo que seus leitores já perceberam ao longo dos anos. Cada livro nasce de um desafio diferente. O autor explicou que evita se prender a um único tema ou estilo e prefere experimentar, mesmo quando isso significa correr riscos criativos.

Mercado, leitura e teimosia criativa

Durante a conversa, o escritor também relembrou o início da carreira e as previsões pessimistas que ouviu. Em um país onde o hábito da leitura é constantemente colocado em xeque, diziam que ele não teria espaço como autor de ficção. O tempo tratou de desmentir esse discurso. Hoje, Raphael Montes figura entre os escritores mais vendidos do Brasil e mantém uma base fiel de leitores que acompanha cada novo lançamento.

Pijama, banho e rotina de escrita

Outro momento que arrancou risadas do público foi quando Montes abriu o jogo sobre seu processo criativo. A rotina é quase sagrada. Todos os dias, às 10h, ele se senta diante do computador vestindo um pijama do Bob Esponja e começa a escrever. Quando as ideias travam, a solução é simples e pouco ortodoxa: banho. Muitos banhos. Segundo o autor, é nesse intervalo aparentemente banal que surgem algumas de suas melhores ideias.

A revelação do novo projeto reforça por que Raphael Montes segue como um dos nomes mais interessantes da literatura pop nacional. Se depender do que foi prometido na CCXP25, o próximo livro tem tudo para gerar discussão, desconforto e aquela curiosidade que só um bom thriller consegue provocar.

CCXP25 define últimos finalistas do Torneio Cosplay Universe by Honda com domínio gamer

Por
Giuliano Peccilli
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CCXP25 UNIVERSE COSPLAY @thegilbz

O Palco Universe by Seara foi tomado por armaduras, espadas gigantes e muita presença cênica no terceiro dia do Torneio Cosplay Universe by Honda, um dos eventos mais disputados da CCXP25. Ao todo, 20 cosplayers passaram pela última seletiva antes da grande final, em apresentações que misturaram animes, games e cinema diante de uma plateia que reagiu a cada entrada no palco.

Apresentado por Moo-Chan, o torneio manteve o ritmo intenso e contou com avaliação do júri formado por Danni Reiis, Julius Kaesar e Marcos Teixeira, o Bardo. O público marcou presença em peso e ajudou a transformar a seletiva em um dos momentos mais barulhentos do dia, com torcida organizada e muita vibração a cada personagem reconhecido.

Games dominam a última seletiva

CCXP25 UNIVERSE COSPLAY @thegilbz

O grande destaque da rodada foi o universo dos videogames. Três dos quatro classificados vieram diretamente de franquias icônicas dos consoles, mostrando como o cosplay gamer segue em alta dentro da CCXP. Os últimos finalistas anunciados foram:

  • Israel Ferreira, como Shao Kahn de Mortal Kombat
  • Almir Juventino, como Kratos de God of War
  • Gabriel Freire, como King of Cinder de Dark Souls
  • José Sousa, como Robocop, do filme homônimo

As escolhas refletiram não apenas o acabamento técnico das fantasias, mas também o impacto visual e a leitura imediata dos personagens no palco.

Expectativa alta para a grande final

CCXP25 UNIVERSE COSPLAY @thegilbz

A decisão acontece neste domingo, 7 de dezembro, quando os finalistas terão espaço para ir além do desfile. Cada competidor apresentará uma cena curta, interpretando seu personagem e colocando em prática tudo o que foi construído ao longo da competição.

Para Marcos Teixeira, o Bardo, a final promete elevar ainda mais o nível. “Quero ver muita magia, alegria e EVA no palco”, comentou, reforçando o espírito criativo que marca o torneio.

Julius Kaesar também destacou a evolução esperada dos competidores. “Já nas seletivas vimos algumas pessoas fazendo um tipo de apresentação, e amanhã imagino que elas terão a oportunidade de fazer ainda melhor”, afirmou.

Encerrando os comentários do júri, Danni Reiis mostrou confiança no grupo que chega à decisão. “Tenho certeza de que todos entregarão um ótimo trabalho na final. Mesmo no desfile, alguns participantes já trouxeram interpretação, então estou ansiosa para ver o que vem aí.”

Com personagens marcantes e propostas bem distintas, a final do Torneio Cosplay Universe by Honda se desenha como um dos momentos mais aguardados da CCXP25, reunindo técnica, performance e aquela energia que só o cosplay competitivo consegue gerar.

Brasil perde espaço no streaming enquanto gigantes estrangeiras dominam o jogo, aponta Ancine

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Giuliano Peccilli
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O Panorama VOD 2025, divulgado pela Ancine em parceria com o Ministério da Cultura, joga luz em um cenário que qualquer fã de cinema que navega pelas plataformas já percebeu: o catálogo nacional está cada vez mais difícil de encontrar. Mesmo com o mercado de streaming batendo recordes de assinantes e receita, a presença de produções brasileiras continua limitada, especialmente nas plataformas estrangeiras que ditam o consumo cultural no país.

O estudo reforça algo que o público e o setor vêm discutindo há anos. Sem regras claras para garantir equilíbrio competitivo, o audiovisual brasileiro perde espaço exatamente onde deveria brilhar. Para a ministra da Cultura, Margareth Menezes, a discussão não é sobre restringir mercado, mas sobre soberania cultural e diversidade.

Catálogos gigantes, presença brasileira mínima

Entre as cinco plataformas com maior audiência no Brasil, apenas 6,3 por cento do catálogo é composto por produções nacionais. Se retirarmos o Globoplay da equação, esse número despenca para 2,7 por cento entre as quatro maiores plataformas estrangeiras. A fatia de obras independentes brasileiras é ainda menor.

Em outras palavras, o público tem cada vez menos oportunidades de encontrar filmes, documentários, séries e animações nacionais. O estudo aponta que parte importante da produção brasileira permanece sub-representada, enquanto gêneros como documentário e animação praticamente não circulam entre serviços globais.

Para o presidente da Ancine, Alex Braga, o crescimento do streaming não tem sido acompanhado pelo crescimento da presença nacional. A assimetria estrutural cria um teto baixo para quem produz no Brasil e dificulta a formação de novas audiências.

A circulação limitada trava o alcance das obras

Além de aparecer pouco nos grandes catálogos, o conteúdo brasileiro circula ainda menos. Mais de 3.700 títulos nacionais estão disponíveis em apenas uma ou duas plataformas, o que reduz a chance de descoberta e derruba o potencial econômico de produtoras e distribuidoras.

O levantamento revela que apenas 52,3 por cento dos filmes brasileiros lançados entre 1995 e 2024 estão disponíveis em algum serviço de streaming. Quando olhamos para obras exibidas na TV por assinatura entre 2015 e 2024, apenas 27,5 por cento migraram para o ambiente digital. Essa falta de janelas afeta principalmente produções independentes, que dependem de múltiplos mercados para se manterem competitivas.

Plataformas brasileiras carregam o acervo nas costas

O estudo também mostra que as plataformas nacionais são as principais responsáveis por manter o acervo brasileiro vivo no VOD. Enquanto serviços brasileiros ofertam 3.906 obras nacionais, plataformas estrangeiras disponibilizam 3.641, apesar de seus catálogos gerais serem mais que o dobro em tamanho.

O desequilíbrio deixa claro que o esforço de preservação e difusão do conteúdo nacional recai sobre plataformas que operam com menos escala, menos dados e menos poder financeiro diante das gigantes globais.

A urgência de um marco regulatório

O Panorama VOD 2025 aponta que a oferta brasileira está encolhendo justamente no núcleo dominante do mercado. Segundo o Ministério da Cultura, isso não é uma consequência natural, mas o reflexo de uma estrutura sem regras que garantam equilíbrio e diversidade.

A solução defendida pelo governo e por parte do setor é a criação de um marco regulatório para o streaming. A ideia é ampliar competitividade, fortalecer plataformas brasileiras e garantir que obras independentes circulem de forma justa. Para o secretário-executivo Márcio Tavares, a regulação é essencial para que o conteúdo nacional deixe de ser exceção em um mercado que se beneficia de milhões de espectadores brasileiros.

O debate continua e o fã de cinema sente o impacto

Enquanto o streaming cresce, o espaço para o audiovisual brasileiro diminui. A discussão sobre regulação não é apenas técnica. Ela afeta diretamente a forma como o público descobre filmes nacionais e como o mercado se sustenta a longo prazo.

Cine Diversidade volta ao Rio na oitava edição e reforça o audiovisual latino como força criativa

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Giuliano Peccilli
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A oitava edição do Cine Diversidade chega ao Rio de Janeiro entre 7 e 14 de dezembro e transforma a cidade em uma arena de debates, encontros e exibições que atravessam gênero, sexualidade, território e modos de existir. O festival, agora mais conectado ao circuito latino-americano, foca em curtas que refletem urgências contemporâneas e circula por espaços como o Museu de Arte do Rio, Arena Carioca Dicró, Cine Bela Maré e Casa Bosque.

Idealizado pelas diretoras Karina de Abreu e Karla Suarez, da ColetivA DELAS, o evento mantém o espírito itinerante e a pegada crítica que o consolidaram como uma das vitrines culturais mais relevantes do estado. Para Karina, o Cine Diversidade já não é só uma mostra, mas um campo de debate público e criação simbólica. Karla reforça que o movimento acompanha a cultura do estado, que vive transformação e afirma novas formas de participação.

Abertura com debates e performances

A programação começa no MAR no dia 7 com a atriz e apresentadora Mariana Xavier na conversa Vozes de Verniz, que aborda corpo, saúde e representações no audiovisual. Na sequência, a multiartista Hiura Fernandes assume a sessão Territórios Diversos, refletindo sobre corpo, periferia e ancestralidade. A noite fecha com performance e pocket show da artista Preta Queen B Hull, que reforça o clima de experimentação e encontro que move o festival.

Oficinas e imersão criativa

No dia 10, a rota segue para a Casa Bosque, onde Catu Rizo conduz uma oficina de práticas poéticas audiovisuais. O público passa pela formação e chega a uma curadoria especial de curtas, criando uma experiência que mistura técnica, troca e experimentação artística.

Festival ocupa periferias e fortalece circulação

Os dias 11 e 12 marcam a chegada do Cine Diversidade à Arena Carioca Dicró e ao Cine Bela Maré. A escolha reafirma o compromisso do festival com territórios criativos que historicamente recebem menos atenção em eventos do setor. Exibir obras nesses espaços é um gesto de acesso, reconhecimento e fortalecimento das narrativas que emergem das bordas da cidade.

Debate final e o impacto das narrativas trans e negras

O MAR volta ao centro da programação no dia 14, quando acontece a conversa Representatividade em Movimento com Julia Katharine. A cineasta aborda a construção de narrativas trans e o impacto de ocupar posições de criação e protagonismo. Logo depois, a sessão Reflexos do Feminino recebe a pesquisadora e roteirista Luana Rocha, que discute como mulheres negras vêm reposicionando imagens e protagonismos no audiovisual brasileiro.

Prêmio Tibira celebra trajetórias essenciais

O festival encerra com o Prêmio Tibira, reconhecimento a trajetórias marcantes no audiovisual nacional. As homenageadas deste ano são a atriz Renata Carvalho, a diretora Denise Saraceni e a atriz e produtora Wescla Vasconcelos. Três figuras centrais que moldam novos caminhos de representatividade e coragem.

Por que o Cine Diversidade importa

Mais do que uma mostra, o evento se posiciona como um dispositivo de formação, circulação de saberes e fortalecimento de grupos minorizados. Desde 2016, a ColetivA DELAS realizou mais de 150 ações culturais e impactou mais de 3 milhões de pessoas. A iniciativa reforça que cultura é política pública e precisa estar no centro do desenvolvimento social.

Da periferia ao centro, das oficinas às performances, o festival cria conexões entre juventudes criativas, corpos dissidentes e profissionais experientes. O cinema independente surge como uma das expressões mais pulsantes da América Latina e o Rio de Janeiro se consolida como plataforma para imaginar futuros possíveis.

Sobre a ColetivA DELAS

A ColetivA DELAS é um hub de impacto social voltado para diversidade, equidade e inclusão. Com equipe majoritariamente feminina e LGBTQIAPN+, atua em cultura, comunicação, educação e impacto socioambiental. Suas iniciativas se destacam pela escuta ativa, pela formação gratuita e pelo compromisso com um audiovisual capaz de representar a pluralidade brasileira. As sócias unificam pesquisa, gestão cultural, atuação comunitária e curadoria para fortalecer um festival que virou referência por ampliar oportunidades e disputar narrativas.

Serviço

Museu de Arte do Rio
Datas: 7 e 14 de dezembro
Horário: 14h às 18h
Endereço: Praça Mauá, 5, Centro do Rio de Janeiro
Inscrições: www.cinediversidade.com.br

Choque de Cultura renasce na CCXP25 com reencontro histórico e episódio inédito

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Giuliano Peccilli
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O Palco Blast! foi tomado por risadas, aplausos e aquele sentimento coletivo de “isso aqui é histórico” com o reencontro oficial do Choque de Cultura na CCXP. Caito Mainier, Daniel Furlan, Raul Chequer e Leandro Ramos subiram juntos ao palco para apresentar a nova fase da série do Canal Brasil, reacendendo um dos fenômenos mais marcantes do humor nacional dos últimos anos.

Mais do que uma simples volta, o painel funcionou como uma celebração da trajetória dos motoristas de transporte alternativo mais sinceros da cultura pop brasileira. A química entre o quarteto seguiu intacta, com comentários afiados, ironias no ponto certo e aquela lógica própria que transformou o programa em meme, referência e objeto de estudo informal da internet.

Bastidores, processo criativo e a força do absurdo

Durante a conversa, o grupo revisitou o processo criativo que moldou o Choque de Cultura desde os primeiros episódios, passando pela viralização, pelos bordões eternizados nas redes e pela relação direta com o público. Histórias de bastidores ajudaram a contextualizar como o humor do programa sempre dialogou com cinema, televisão, celebridades e a própria dinâmica do fandom brasileiro, tudo filtrado pela visão absolutamente nada técnica de seus personagens.

O painel também deixou claro que a nova fase não abandona a essência do projeto. O espírito crítico, o absurdo bem calculado e a leitura torta da cultura pop continuam sendo o motor da série, agora repaginada para dialogar com um público que cresceu junto com o programa.

Episódio inédito fecha o reencontro em clima de euforia

O ponto alto do encontro veio com a exibição exclusiva do primeiro episódio da nova temporada, apresentado em primeira mão ao público da CCXP. A resposta foi imediata, risadas altas, aplausos espontâneos e aquela sensação de que o Choque de Cultura continua funcionando exatamente porque nunca tentou ser algo que não é.

A nova temporada estreia no dia 12 de dezembro, no Canal Brasil, e a recepção calorosa no Palco Blast! deixou evidente que o retorno não é movido apenas por nostalgia. O Choque de Cultura segue relevante, afiado e plenamente capaz de rir da cultura pop enquanto faz parte dela. Para a CCXP, ficou a certeza de que alguns reencontros não apenas fazem sentido, eles são necessários.

Velhos Bandidos reúne Fernanda Montenegro, Bruna Marquezine e elenco em destaque no Palco Thunder da CCXP25

Por
Giuliano Peccilli
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Crédito: Lucas Ramos

A Paris Filmes levou ao Palco Thunder da CCXP25 um dos painéis mais aguardados do evento, reunindo Fernanda Montenegro, Bruna Marquezine, Vladimir Brichta, Lázaro Ramos e o diretor Claudio Torres para apresentar Velhos Bandidos. O público assistiu ao trailer em primeira mão e recebeu a confirmação da estreia nos cinemas em 5 de março de 2026. Conduzido por Marcelo Forlani e Rafa Chalub, o painel apostou em conversas francas, histórias de set e uma visão clara do que esperar do longa.

Bastidores revelam parceria, emoção e humor

Fernanda Montenegro comentou sobre trabalhar sob direção do filho, Claudio Torres, e destacou que a convivência artística é o que realmente guia o processo. Ela ressaltou que a dinâmica entre eles nasce da confiança profissional, não da relação familiar.

Bruna Marquezine mostrou emoção ao falar sobre atuar ao lado de Fernanda, afirmando que sempre sonhou com essa oportunidade. A atriz contou que precisou escrever uma carta para conseguir expressar tudo o que sentia antes das filmagens.

Vladimir Brichta trouxe leveza ao painel com uma história de bastidor. Durante uma cena, Fernanda deu um passo a mais e ficou na frente da câmera. Sem que ela percebesse, Claudio a puxou pelo cós da calça para colocar a marca novamente, deixando o elenco dividido entre o susto e a diversão.

Claudio Torres explicou que dirigir um filme com a mãe como protagonista era uma decisão natural em sua trajetória. A montagem do elenco foi pensada para equilibrar experiência e frescor, criando uma equipe com encaixe imediato.

Lázaro Ramos contou que aceitou o convite antes mesmo de ouvir o roteiro completo. Ao descobrir que dividiria cenas com Vladimir Brichta e Fernanda Montenegro, respondeu na hora que estaria no projeto.

A história do assalto que coloca quatro personagens em rota de colisão

Velhos Bandidos acompanha Marta e Rodolfo, interpretados por Fernanda Montenegro e Ary Fontoura, um casal que planeja um assalto a banco. Para a execução do plano, eles recrutam Nancy e Sid, vividos por Bruna Marquezine e Vladimir Brichta, formando uma dupla jovem que não está totalmente convencida da empreitada. A trama ganha ainda mais força com Oswaldo, personagem de Lázaro Ramos, um investigador persistente que passa a perseguir o grupo.

A união desses personagens cria uma narrativa que mistura humor, tensão e afeto, dialogando tanto com o público que acompanha o cinema nacional quanto com a comunidade geek presente na CCXP.

Claudio Torres e o caminho até Velhos Bandidos

Com projetos marcantes na televisão e no cinema, Claudio Torres dirige, roteiriza e produz o filme. Ele é conhecido por títulos como O Homem do Futuro, Redentor, Reality Z e Magnífica 70, além de ser um dos fundadores da Conspiração. Velhos Bandidos une sua experiência com uma equipe técnica sólida e um elenco de peso.

Ficha técnica e nomes envolvidos

A produção é assinada pela Conspiração com coprodução de Globo, Claro e Star Original Productions. A Paris Filmes distribui o longa junto da RioFilme.

A equipe inclui Andre Horta na fotografia, Isadora Boschiroli na montagem, Yurika Yamasaki na direção de arte, Tayce Vale na maquiagem, Valeria Stefani no figurino e Carlos Trilha na trilha sonora. O elenco também conta com participações especiais de Reginaldo Faria, Vera Fischer, Teca Pereira, Hamilton Vaz Pereira, Tony Tornado, Laila Garin e Nathalia Timberg.

O papel da Paris Filmes no cenário atual

A Paris Filmes segue como uma das principais distribuidoras do país, responsável por grandes franquias internacionais e produções nacionais de destaque. Nos últimos anos, reforçou sua presença com filmes como Marighella, Meu Nome é Gal e Minha Irmã e Eu.

Painel reforça a força do cinema nacional na CCXP25

Com boas histórias, clima sincero e a presença de nomes históricos do audiovisual brasileiro, o painel de Velhos Bandidos marcou a participação da Paris Filmes na CCXP25. O público saiu com uma ideia clara do tom do filme e com expectativas altas para acompanhar essa quadrilha improvável nos cinemas em 2026.

CCXP25 | Mina de HQ completa 10 anos e faz do Palco Omni um espaço de escuta, acolhimento e troca

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Giuliano Peccilli
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CCXP25 omni @opauloliv

O painel “Minando o Machismo: 10 anos da Mina de HQ” transformou o Palco Omni em um espaço de conversa direta e acolhedora, celebrando a trajetória do projeto criado pela jornalista Gabriela Borges. A proposta foi revisitar a história da Mina de HQ desde os primeiros passos nas redes sociais até sua consolidação como clube de leitura, revista e livro, lançado oficialmente durante a CCXP. Mais do que um balanço comemorativo, o encontro mostrou como o projeto se expandiu junto com o debate sobre diversidade no mercado de quadrinhos.

Representatividade como prática diária

Ao longo da conversa, as convidadas discutiram como a Mina de HQ se tornou uma referência ao dar visibilidade a mulheres, pessoas trans e não binárias em um meio ainda marcado por estruturas masculinas. Gabriela Borges destacou que a intenção sempre foi pensar relevância de forma ampla, sem limitar o alcance do projeto. Para ela, construir conteúdo voltado às mulheres também significa dialogar com todo o público e tensionar padrões que por muito tempo ficaram intocados no cenário geek.

Um espaço seguro dentro de um mercado hostil

A quadrinista Helô D’Angelo, que colaborou diretamente na construção da Mina de HQ, reforçou o impacto do projeto na criação de ambientes mais seguros. Segundo ela, a iniciativa ajuda a romper a sensação de isolamento comum a quem não se encaixa no perfil tradicional do mercado de quadrinhos. A Mina de HQ aparece, nesse contexto, não só como uma plataforma de conteúdo, mas como um espaço de pertencimento, onde diversidade e conforto caminham juntos.

Olhando para frente sem perder a essência

Além de celebrar o passado, o painel também abriu espaço para falar do futuro. As participantes confirmaram que a proposta da Mina de HQ segue em expansão e anteciparam que novos projetos devem surgir nos próximos anos. A ideia é continuar fortalecendo a comunidade criada ao longo da última década, mantendo o compromisso com inclusão, diálogo e transformação real dentro e fora dos quadrinhos.

Critics Choice Awards 2025 terá transmissão ao vivo pela TNT e HBO Max em 4 de janeiro

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Giuliano Peccilli
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A temporada de premiações entra em ritmo acelerado com a 31ª edição do Critics Choice Awards, marcada para 4 de janeiro, em transmissão ao vivo pela TNT e pela HBO Max. Realizado no Barker Hangar, em Santa Monica, o evento reúne alguns dos nomes mais comentados do ano, além de servir como termômetro tradicional para o Oscar. A Critics Choice Association também divulgou os indicados nas categorias de cinema e televisão, com amplo destaque para produções da HBO Max e títulos da Warner Bros.

HBO Max se destaca entre as produções de TV

Com 27 indicações, a HBO Max e os conteúdos originais do selo continuam dominando o circuito crítico. Hacks aparece entre as favoritas com quatro indicações, incluindo Melhor Série de Comédia e nova aclamação para Jean Smart. O Max Original The Pitt também garantiu quatro menções, reforçando seu impacto como drama, com Noah Wyle e Patrick Ball entre os destaques de atuação.

O drama de investigação Task: Unidade Especial marca presença com três indicações, incluindo Melhor Série Dramática e mais um reconhecimento para Mark Ruffalo. Já The Righteous Gemstones reforça a força da comédia da HBO com três nomeações, enquanto A Idade Dourada retorna ao circuito premiável com duas indicações, incluindo reconhecimento para Carrie Coon.

Entre os nomes mais celebrados do ano, Bella Ramsey volta ao Critics Choice indicada por The Last of Us, reafirmando o peso da série no gênero dramático. Danielle Brooks também aparece por Pacificador, enquanto Mountainhead surge entre os concorrentes a Melhor Filme para Televisão.

O catálogo da HBO Max ainda aparece em categorias de animação, variedades e especiais de comédia, com títulos como Harley Quinn, When No One Is Watching, Conan O’Brien Vai Nessa, Last Week Tonight with John Oliver e diversos especiais stand-up indicados.

Cinema da Warner Bros acumula indicações e disputa entre favoritos

Nos cinemas, os estúdios da Warner Bros consolidam seu domínio com indicações expressivas. Pecadores lidera as menções da distribuidora com 17 categorias, entre elas Melhor Filme, Melhor Ator para Michael B. Jordan e Melhor Diretor para Ryan Coogler. O longa também aparece em áreas técnicas como figurino, fotografia, montagem, direção de arte, som e efeitos visuais.

Outro destaque é Uma Batalha Após a Outra, com 14 indicações que incluem Leonardo DiCaprio e Chase Infiniti nas categorias principais. O filme também se fortalece entre os prêmios de elenco, fotografia e trilha sonora assinada por Jonny Greenwood.

A lista se completa com A Hora do Mal, indicado em quatro categorias, incluindo Melhor Atriz Coadjuvante para Amy Madigan, e Superman, lembrado por seus efeitos visuais.

Chelsea Handler retorna como anfitriã

Pelo quarto ano consecutivo, Chelsea Handler assume o comando da cerimônia. A comediante e apresentadora retorna ao palco do Critics Choice Awards trazendo seu humor característico para conduzir uma das noites mais comentadas da indústria.

A importância do Critics Choice na temporada de premiações

A Critics Choice Association, que reúne mais de 500 críticos dos Estados Unidos e Canadá, organiza a premiação anualmente e é reconhecida por sua alta correlação com os resultados do Oscar. Por isso, o evento é acompanhado de perto por cinéfilos, fãs de TV e especialistas.

Onde assistir

A 31ª edição do Critics Choice Awards terá transmissão ao vivo em 4 de janeiro pela TNT e pela HBO Max. É uma das primeiras grandes oportunidades de observar tendências, favoritos e possíveis surpresas que devem influenciar a temporada de premiações de 2025.

Star Trek Academia da Frota Estelar ganha data de lançamento global no Paramount+

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Giuliano Peccilli
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SAO PAULO, BRAZIL - DECEMBER 06: Paul Giamatti attends of the CCXP Sao Paulo 2025 at Expo Sao Paulo on December 06, 2025 in Sao Paulo, Brazil. (Photo by Mauricio Santana/Getty Images For Paramount+)

O universo de Star Trek continua em expansão, agora com uma série focada na nova geração de cadetes que sonha em alcançar a ponte de comando. Durante o painel do Paramount+ na CCXP, em São Paulo, o público foi surpreendido com um clipe inédito de Star Trek Academia da Frota Estelar, apresentado pelo astro convidado e vilão da primeira temporada, Paul Giamatti. A plataforma confirmou que a série estreia mundialmente em 15 de janeiro de 2026, com os dois primeiros episódios liberados no mesmo dia.

Uma nova geração de cadetes e um novo perigo

SAO PAULO, BRAZIL – DECEMBER 06: Paul Giamitti speaks on the panel during the CCXP Sao Paulo 2025 at Expo Sao Paulo on December 06, 2025 in Sao Paulo, Brazil. (Photo by Mauricio Santana/Getty Images For Paramount+)

A produção aposta em uma narrativa que mistura espírito de aventura, descoberta pessoal e a clássica visão otimista que sempre guiou a franquia. A trama acompanha um grupo de jovens cadetes que encara desafios que vão além das aulas e simulações. Entre amizades, rivalidades e romances que surgem no ambiente competitivo da Academia, um novo inimigo entra em cena para ameaçar tanto a instituição quanto a própria Federação.

Holly Hunter lidera o elenco como chanceler da Academia, enquanto os cadetes ganham vida nas interpretações de Sandro Rosta, Karim Diané, Kerrice Brooks, George Hawkins e Bella Shepard. O elenco ainda conta com Zoë Steiner, Tig Notaro e Robert Picardo, além das participações especiais de Oded Fehr, Mary Wiseman, Gina Yashere e do já citado Paul Giamatti.

Bastidores, direção e a visão dos showrunners

SAO PAULO, BRAZIL – DECEMBER 06: Paul Giamatti reacts during a panel of the CCXP Sao Paulo 2025 at Expo Sao Paulo on December 06, 2025 in Sao Paulo, Brazil. (Photo by Alexandre Schneider/Getty Images For Paramount+)

A série tem direção criativa de Alex Kurtzman e Noga Landau, que atuam como co showrunners e produtores executivos. O episódio de estreia é escrito por Gaia Violo e dirigido pelo próprio Kurtzman, que reforça o foco no espírito formativo da Frota Estelar. A produção é assinada pelo CBS Studios, em parceria com a Secret Hideout e a Roddenberry Entertainment, mantendo viva a essência concebida por Gene Roddenberry para o futuro da humanidade.

O lançamento será simultâneo em vários territórios, incluindo Brasil, Estados Unidos, Reino Unido, Japão, América Latina e grande parte da Europa, todos com exclusividade no Paramount+.

Como a série se conecta ao universo atual de Star Trek

SAO PAULO, BRAZIL – DECEMBER 06: Paul Giamatti takes a selfie with a fans on the CCXP Sao Paulo 2025 at Expo Sao Paulo on December 06, 2025 in Sao Paulo, Brazil. (Photo by Alexandre Schneider/Getty Images For Paramount+)

Academia da Frota Estelar chega em um momento fértil para a franquia, que segue abastecendo diferentes públicos dentro do streaming. O Paramount+ abriga produções que exploram desde o lado mais sério até o humor irreverente do universo trekkie, como:

  • Star Trek Sessão 31, filme estrelado por Michelle Yeoh
  • Star Trek Strange New Worlds, aclamado pelo retorno ao formato de aventura semanal
  • Star Trek Lower Decks, comédia animada focada nos bastidores da Frota
  • Star Trek Discovery, que ajudou a reorganizar a franquia para a era do streaming
  • Star Trek Picard, que revisitou o legado de Jean Luc Picard com Patrick Stewart

Com a estreia de Academia da Frota Estelar, a plataforma reforça o compromisso de expandir o cânone para novas gerações, sem abandonar os fãs veteranos que acompanham a saga há décadas.

Trailer

O papel do Paramount+ na expansão da franquia

O Paramount+ segue investindo em produções originais para consolidar sua presença global. O serviço reúne marcas históricas da Paramount e da Skydance, com conteúdos que vão de jornalismo a esportes, passando por cinema, séries e animação. No catálogo, Star Trek se tornou um dos pilares mais fortes, criando uma identidade clara para o público geek que acompanha novos lançamentos e eventos como a CCXP.

China in Box apresenta coleção de bowls inspirada na mitologia chinesa

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Giuliano Peccilli
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O China in Box iniciou dezembro com uma novidade que conversa diretamente com o público fã de cultura asiática. A rede lançou uma nova coleção de bowls colecionáveis, criada em parceria com a artista Carol Wang, que já havia assinado os modelos mais procurados de 2024. Desta vez, o foco está nos animais sagrados da mitologia chinesa e em seus significados simbólicos, reinterpretados em três estampas exclusivas.

Os três guardiões da coleção

As novas peças trazem ilustrações do Pássaro Vermelho, do Dragão Azul e do Tigre Branco. Cada figura carrega tradições presentes há séculos no imaginário chinês e aparece nas louças com traços que misturam delicadeza e impacto visual.
O Pássaro Vermelho representa renovação, transformação e alegria, evocando a ideia de novos ciclos que se abrem. O Dragão Azul surge como símbolo de força e liderança, associado à energia vital e à coragem para seguir em frente. Já o Tigre Branco aparece como ícone de proteção e equilíbrio, tradicionalmente ligado ao afastamento de energias negativas.

Segundo Bruno Silvestre, gerente de Marketing do China in Box, esta terceira edição da campanha pretende reforçar a conexão entre o público e a identidade da marca. “Após o sucesso da coleção passada, convidamos novamente a artista Carol Wang para escrever este novo momento especial. Dezembro é um mês significativo para nós e queremos que o cliente leve para casa um pouco dessa experiência”, comenta.

Como adquirir os bowls

A coleção está disponível por tempo limitado em todos os canais da rede. Nos canais próprios, quem comprar um Bowl ou Box pode adicionar R$17,90 e levar uma das peças colecionáveis. No iFood, a mecânica funciona com a compra de qualquer Yakisoba somada ao valor de R$19,90.

A marca também reforça seu programa de relacionamento Meu China In Box, que oferece benefícios e cashback de até 20 por cento conforme o volume de compras realizadas nas lojas físicas e no site oficial.

China in Box e o impacto da comida chinesa no Brasil

Com mais de 140 restaurantes espalhados pelo país, o China in Box consolidou sua presença como a maior rede de delivery de culinária chinesa da América Latina. Pioneira no formato de cozinha à vista e famosa pelos biscoitos da sorte, a marca ajudou a transformar a comida chinesa em um dos segmentos mais populares do delivery brasileiro ao longo de mais de três décadas.

Grupo Trigo e sua expansão gastronômica

A rede faz parte do Grupo Trigo, holding brasileira fundada em 1999 e responsável por marcas como Spoleto, Koni, Gendai, Gurumê e outras operações digitais e de varejo. Ao todo, o grupo reúne cerca de 700 restaurantes em diferentes regiões do Brasil, além de fábrica e distribuidora próprias. O objetivo declarado é democratizar acesso a culinárias diversas com qualidade e preços acessíveis, mantendo a expansão do portfólio de marcas asiáticas no país.

Cultura, estética e consumo no mesmo bowl

A nova coleção do China in Box dialoga com tendências que aproximam gastronomia, design e elementos tradicionais da Ásia. Para colecionadores, fãs de mitologia chinesa ou clientes que gostam de utensílios temáticos, as peças oferecem mais que estética.

W7M leva super arena gamer ao Festival Tamo Junto BB em Fortaleza

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Giuliano Peccilli
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O Festival Tamo Junto BB 2025 desembarca em Fortaleza entre 10 e 14 de dezembro e, desta vez, traz um reforço que deve chamar a atenção de quem vive no ritmo dos games. A W7M Esports assina a Arena Gamer oficial do evento, em parceria com o BB Seguros, criando um espaço de mais de 700 metros no Marina Park Hotel dedicado a jogos, tecnologia e experiências imersivas que dialogam diretamente com a cultura gamer do Nordeste.

A arena chega com infraestrutura de evento competitivo, reunindo estações de console, mobile e PC, áreas de realidade virtual, ambientes instagramáveis, cabines de live, zona de board games e espaço para cosplay. Tudo acompanhado por monitores e profissionais que garantem acessibilidade, suporte e organização para quem quer jogar ou apenas circular pelo espaço.

Parcerias que ativam a cena gamer

A construção da arena envolve um time de marcas já conhecidas do público. Kabum, Tecno, Ciclic, BB Seguros, PlayStation, Ubisoft e Redragon fazem parte da entrega de equipamentos, identidade visual, consoles e simuladores. O resultado é um ambiente que conversa com quem está sempre caçando FPS estável, testando periféricos ou buscando novos títulos para a playlist gamer.

Jogos e ativações que ocupam a arena

O espaço abriga várias áreas temáticas, cada uma com sua própria vibe e uma lista de jogos que cobre MOBA, FPS, esportes, luta, TCG e VR. A programação inclui duelos, gameplay livre e áreas para criadores da W7M interagirem com o público.

Arena X1 (PC)

League of Legends, Valorant, 2XKO, Call of Duty Black Ops 6, Counter Strike 2 e Fortnite.

Arena Console

EA FC 26, Mortal Kombat, Street Fighter e Tony Hawk’s Pro Skater.

Arena Mobile

Clash Royale, Free Fire e Brawl Stars.

Arena WI e Sports

Vôlei Virtual e Automobilismo Virtual.

Arena TCG

Pokémon TCG, Magic The Gathering e Yu Gi Oh!.

Arena VR

Beat Saber, Half Life VR e Perguntados VR.

Games, esportes e música em um único festival

A Arena W7M integra a terceira edição do Festival Tamo Junto BB, que reúne também as etapas decisivas do Circuito Banco do Brasil de Skate Vertical, do Circuito Banco do Brasil de Surfe na Praia do Futuro, além de competições de vôlei de praia e corridas.

Na parte musical, o lineup promete lotar a programação com João Gomes, BaianaSystem, Revelação, Nação Zumbi, Jota.pê, L7nnon, Rachel Reis e artistas cearenses que completam o mix de cultura e entretenimento.

Ingressos e participação

As atividades diurnas e competições esportivas têm entrada gratuita, mediante retirada de ingressos e entrega de 1 kg de alimento não perecível pela Eventim. Os shows também podem ser adquiridos pela plataforma, com condições especiais para clientes do Banco do Brasil.

A programação completa está disponível no site oficial do festival e no Instagram @festivaltamojuntobb.

Quem é a W7M no cenário brasileiro

Fundada em 2017 por Felipe Funari e Rafael Pompeo, a W7M Esports faz parte da W7M Investments Group e se consolidou como uma das organizações mais ativas do país. Além da atuação competitiva, mantém projetos voltados para educação e formação de jovens, conectando esporte eletrônico e impacto social.

Disney leva Demolidor, Magnum e o elenco de Paradise ao Palco Thunder na CCXP25

Por
Giuliano Peccilli
-
Disney + - Crédito- @bleia

A tarde de sábado na CCXP25 ganhou outro ritmo quando o Palco Thunder by Claro tv+ recebeu o painel da Disney+. O auditório lotado deixou claro que os fãs estavam no clima para novidades do MCU e de produções ligadas ao estúdio. A abertura apostou no espetáculo: um metrô cenográfico tomou o palco, dançarinos criaram o clima urbano típico das histórias da Marvel e, logo depois, uma orquestra executou o tema clássico da marca. A vibe geek subiu mais um nível antes mesmo do primeiro vídeo ser exibido.

Demolidor volta ao centro dos holofotes

Com Otaviano Costa conduzindo o painel, a nova temporada de Demolidor foi o primeiro destaque. As cenas inéditas mostradas no Thunder arrancaram gritos, comentários atravessados e aquele coro que só o fandom do Homem sem Medo sabe fazer. Matt Murdock surge em momentos que misturam tensão de tribunal, vigilância nas sombras e coreografias de luta que remetem ao auge do personagem na Netflix. A prévia reforçou o tom mais sombrio e a pegada street level que o público estava desejando.

Magnum apresenta Wonder Man ao público brasileiro

Logo em seguida, a Disney+ trouxe material exclusivo de Magnum, nova série da Marvel focada no herói Wonder Man. A prévia destacou o tom híbrido entre ação e o lado mais excêntrico do universo de Hollywood, preservando o estilo meta que sempre acompanhou o personagem nos quadrinhos. A recepção foi positiva e curiosa, com fãs especulando sobre como a série vai se conectar com outras produções do MCU.

Paradise domina o palco com elenco e novidades

O painel entrou em outro momento quando Sterling K. Brown, Dan Fogelman e Shailene Woodley subiram ao palco para falar da nova temporada de Paradise, que chega ao Disney+ em 23 de fevereiro de 2026. O trio conversou com o público, trouxe bastidores e comentou a expansão do mundo pós desastre que define a série.

Shailene Woodley destacou sua personagem, Annie, como uma peça essencial para entender o passado do universo da série. Segundo a atriz, Annie vem de fora do bunker e carrega informações sobre a vida antes da catástrofe, ampliando o impacto emocional da trama. O painel exibiu um pôster exclusivo, trailer e cenas inéditas, fechando a participação sob aplausos intensos no Thunder.

Serviço da CCXP25

Data: 4 a 7 de dezembro de 2025
Local: São Paulo Expo – Rodovia dos Imigrantes, KM 1.5 – São Paulo SP

Horários

Spoiler Night (Epic Pass, Unlock+CCXP, Imprensa e Convidados): 03/12 – 18h às 21h
Quinta 04/12 – 12h às 21h
Sexta 05/12 – 12h às 21h
Sábado 06/12 – 11h às 21h
Domingo 07/12 – 11h às 20h

Sobre a CCXP

A CCXP mantém o título de maior festival de cultura pop do mundo e já ultrapassou a marca de 2 milhões de visitantes somando todas as edições em São Paulo, a edição tour em Recife e a internacional na Alemanha. Além disso, suas versões digitais alcançaram mais de 7.5 milhões de usuários em 139 países. O evento segue como um espaço de comunidade, criatividade e experiências que moldam o fandom global.

Em maio de 2025, a CCXPMX reuniu mais de 71 mil pessoas na Cidade do México, consolidando o crescimento internacional da marca.

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