Depois de revisitar um dos períodos mais sombrios da história da cidade, It: Bem-Vindos a Derry chega ao seu oitavo e último episódio neste domingo, 14 de dezembro, com exibição simultânea na HBO e na HBO Max. A série encerra sua primeira temporada apostando em um desfecho que conecta terror, memória coletiva e o peso de decisões que atravessam gerações.
Neblina, paranoia e escolhas sem volta
Ambientada em 1962, a trama caminha para o confronto final quando uma neblina densa engole Derry e transforma a cidade em um espaço ainda mais hostil. Enquanto o General Shaw avança com sua missão, Hanlon, Rose, Dick e as crianças percebem que não existe mais zona neutra. Salvar Derry passa a ser uma responsabilidade que recai apenas sobre eles, em um jogo perigoso entre sobrevivência e sacrifício.
Pennywise desperta novamente
O trauma do massacre da boate Black Spot ecoa como um ponto de ruptura. É a partir desse evento que Pennywise desperta de seu sono e retorna mais violento, conduzindo a narrativa para um embate direto e definitivo. O episódio final abraça o horror sem atalhos e reforça a ideia central do universo criado por Stephen King: o mal não desaparece, ele hiberna.
Uma expansão do universo de Stephen King
Criada dentro do universo de IT, a série funciona como uma ampliação do que foi apresentado nos filmes dirigidos por Andy Muschietti. Aqui, Derry não é apenas cenário, mas personagem ativo, moldado por ciclos de violência e esquecimento. Para quem quiser revisitar essas conexões antes ou depois do desfecho, IT: A Coisa e IT: Capítulo 2 seguem disponíveis na HBO Max.
Elenco e bastidores
O elenco reúne Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, além de Rudy Mancuso e Bill Skarsgård, que retorna ao papel de Pennywise. A produção é da HBO em parceria com a Warner Bros. Television, com desenvolvimento de Andy Muschietti, Barbara Muschietti e Jason Fuchs, que também assinam como produtores executivos ao lado de Brad Caleb Kane, David Coatsworth, Shelley Meals, Roy Lee e Dan Lin.
Um encerramento que dialoga com o medo
Mais do que concluir uma história, o capítulo final de It: Bem-Vindos a Derry fecha um ciclo narrativo que reforça por que Derry continua sendo um dos cenários mais perturbadores da cultura pop. O terror aqui não está só no monstro, mas naquilo que a cidade escolhe lembrar ou esconder.
O último episódio vai ao ar neste domingo, na HBO e na HBO Max. A pergunta que fica é simples e incômoda: depois desse confronto, Derry realmente terá descanso?
A HBO Max já tem uma nova aposta para quem acompanha comédia com olhar atento aos personagens. Rooster, série original da HBO, estreia em março de 2026 e coloca Steve Carell novamente no centro de uma produção voltada ao humor, agora em um cenário universitário que serve de pano de fundo para conflitos bem mais íntimos do que acadêmicos. A primeira temporada terá dez episódios e é produzida pela Warner Bros. Television.
Na trama, Carell interpreta um escritor que vê sua relação com a filha ser testada em meio a diferenças de visão de mundo, expectativas frustradas e choques de geração. A personagem da filha é vivida por Charly Clive, e a dinâmica entre os dois funciona como o eixo emocional da série, equilibrando humor, desconforto e situações que soam bastante reconhecíveis para quem já viveu ou observou esse tipo de relação.
Bill Lawrence e Matt Tarses lideram o projeto
Rooster é comandada por Bill Lawrence e Matt Tarses, que atuam como coshowrunners e produtores executivos. Lawrence é um nome bem conhecido do público de séries, com um histórico que mistura comédia e drama de forma bastante humana, enquanto Tarses reforça o foco em diálogos afiados e situações cotidianas levadas ao limite. Steve Carell também assina como produtor executivo, o que reforça o envolvimento criativo do ator além da atuação.
A equipe de produção executiva inclui ainda Jeff Ingold e Liza Katzer pela Doozer, Jonathan Krisel, Barbie Adler, Annie Mebane, David Stassen e Anthony King. O projeto nasce dentro da Warner Bros. Television, estúdio onde tanto a Doozer quanto Matt Tarses mantêm contratos globais.
Elenco mistura nomes experientes e novas presenças
Além de Carell e Charly Clive, o elenco reúne Danielle Deadwyler, Phil Dunster, John C. McGinley e Lauren Tsai. A combinação sugere uma série que aposta tanto em personagens bem delineados quanto em diferentes estilos de humor, algo que costuma render boas interações em narrativas corais ambientadas em universidades.
O que esperar de ‘Rooster’
Sem apelar para fórmulas fáceis, Rooster parece interessada em usar a comédia como ferramenta para discutir relações familiares, ego criativo e amadurecimento tardio. O ambiente universitário funciona menos como tema central e mais como espaço simbólico, onde passado, futuro e frustrações pessoais acabam se encontrando.
Com estreia marcada para março de 2026 na HBO Max, a série entra no radar de quem acompanha produções autorais do streaming e gosta de comédias que apostam mais em personagens e situações do que em piadas imediatas. Agora resta acompanhar como Rooster vai equilibrar humor e conflito ao longo de seus dez episódios.
KRAFTON e o estúdio sueco Neon Giant voltam aos holofotes com NO LAW, novo shooter RPG em primeira pessoa revelado durante o The Game Awards 2025. Conhecida por PUBG: Battlegrounds, a publisher amplia seu catálogo com um projeto que marca a evolução criativa do time responsável por The Ascent, agora apostando em um mundo aberto denso, reativo e guiado por escolhas. O jogo está em desenvolvimento para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S.
Port Desire: uma cidade sem leis, mas cheia de consequências
NO LAW se passa em Port Desire, um porto colossal cravado em penhascos, dominado por neons decadentes, fumaça constante e personagens que vivem à margem de qualquer código. Jardins suspensos, becos sufocantes e áreas verticais compõem uma cidade viva, onde cada interação pode abrir caminhos ou fechar portas. Aqui, não há lei, mas toda ação cobra seu preço.
Grey Harker e o retorno à violência
O jogador assume o papel de Grey Harker, ex-militar que tentou abandonar o passado violento para levar uma vida simples, cultivando plantas longe do caos urbano. A ilusão dura pouco. Quando sua tranquilidade é destruída, Harker volta a recorrer ao treinamento de operações especiais e a um arsenal altamente personalizável para enfrentar a cidade que o traiu. A jornada mistura vingança, sobrevivência e escolhas morais que moldam a narrativa.
Escolhas que moldam o gameplay e a história
NO LAW aposta forte na agência do jogador. É possível avançar de forma furtiva, eliminar alvos silenciosamente ou partir para o confronto direto com força total. Ajudar aliados, poupar inimigos ou silenciá-los para sempre altera relações, missões e desfechos. Cada campanha pode revelar novos aliados e possibilidades, reforçando a ideia de que não existe um único caminho em Port Desire.
Combate visceral e tecnologia de ponta
Desenvolvido na Unreal Engine 5, o jogo combina combate em primeira pessoa intenso com movimentação vertical, ferramentas sci-fi e aprimoramentos militares avançados. Precisão, stealth ou destruição total não são apenas estilos, mas decisões que redefinem a experiência. O resultado é um RPG shooter que equilibra narrativa, moralidade e poder de fogo.
Trailer
Um novo capítulo para a Neon Giant
Para a Neon Giant, NO LAW representa um salto além do que foi feito em The Ascent. O estúdio aplica tudo o que aprendeu sobre construção de mundos e sistemas em uma experiência maior, mais pessoal e mais reativa. Para a KRAFTON, o projeto reforça a estratégia de apoiar jogos autorais que expandem os limites de gameplay e ambientação.
NO LAW ainda não tem data de lançamento, mas já se posiciona como um dos projetos mais interessantes do estúdio até aqui. O trailer de revelação, exibido no The Game Awards 2025 e capturado in-game, dá uma boa noção do clima e da ambição do jogo. Vale ficar de olho e, para quem curte o gênero, acompanhar de perto os próximos passos desse mundo onde colher o que se planta pode ser questão de vida ou morte.
O JFF Theater, plataforma gratuita de streaming da Fundação Japão, acaba de atualizar seu catálogo com uma nova leva de filmes japoneses disponíveis com legendas em português. O projeto segue apostando em uma curadoria que foge do óbvio, reunindo obras que transitam entre o romance juvenil, o coming of age e histórias em que a comida funciona como elo emocional e cultural. Não por acaso, o Brasil ocupa hoje a segunda posição entre os países que mais acessam o serviço no mundo.
A proposta do JFF Theater vai além do entretenimento rápido. A cada temporada, a plataforma apresenta títulos que dificilmente chegariam ao circuito comercial ou aos grandes streamings, criando um espaço de descoberta para quem já acompanha o cinema japonês e também para quem está começando agora. O resultado é um catálogo diverso, que combina comédias românticas populares, dramas delicados, filmes contemplativos e até documentários com forte olhar social.
Juventude, afetos e disputas no ambiente escolar
Teiichi – Battle of Supreme High – (2017)No Longer Heroine (2015)MY love STORY!! (2015)#HandballStrive (2020)
Entre os destaques da nova seleção estão produções ambientadas no universo estudantil, explorando paixões, amizades e conflitos típicos da juventude japonesa. Filmes como Teiichi – Battle of Supreme High transformam a disputa pelo conselho estudantil em uma verdadeira arena política, enquanto No Longer Heroine e MY Love STORY!! abordam o amor adolescente com humor, sensibilidade e personagens carismáticos. Já #HandballStrive aposta na energia dos esportes escolares para contar uma história de superação, amizade e pertencimento.
Essas obras dialogam diretamente com o público jovem, mas também funcionam como retratos culturais de um Japão contemporâneo, onde ambição, identidade e relações interpessoais se cruzam de forma intensa.
Comida como memória, cuidado e transformação
Restaurant From The Sky (2019)Bento Harassment (2019)Mottainai Kitchen (2020)MEGANE Glasses (2005)
A segunda vertente da curadoria gira em torno da culinária afetiva, tema recorrente no cinema japonês. Restaurant From The Sky acompanha uma família de produtores rurais que encontra na gastronomia um caminho de conexão com a comunidade. Bento Harassment transforma marmitas caseiras em ferramenta de comunicação entre mãe e filha, enquanto Mottainai Kitchen propõe uma reflexão direta sobre desperdício de alimentos e sustentabilidade, a partir do conceito japonês de respeito aos recursos.
Completa a seleção MEGANE Glasses, um filme contemplativo que convida o espectador a desacelerar e observar os pequenos rituais do cotidiano, em uma ilha onde o tempo parece seguir outro ritmo.
Um catálogo que funciona como porta de entrada
A força do JFF Theater está justamente nessa combinação de acessibilidade e curadoria. Ao oferecer streaming gratuito, com legendas em português e recortes temáticos bem definidos, a plataforma se consolida como uma das melhores portas de entrada para o cinema japonês fora do eixo comercial. Cada filme permanece disponível por tempo limitado, mantendo a sensação de festival online permanente.
No fim das contas, o JFF Theater segue cumprindo um papel raro no cenário atual do streaming: formar público, estimular descobertas e aproximar culturas sem depender de algoritmos ou tendências passageiras.
Ficha dos filmes disponíveis no JFF Theater
Restaurant From The Sky (2019)
Restaurant From The Sky (2019)
Acompanha Wataru, sua esposa Kotoe e a filha, uma família de fazendeiros em Hokkaido especializada na produção de queijo artesanal. Quando um chef renomado utiliza seus ingredientes em um prato de destaque, eles decidem abrir um pequeno restaurante comunitário, unindo gastronomia, afeto e vida no campo.
Teiichi – Battle of Supreme High (2017)
Teiichi – Battle of Supreme High – (2017)
Akaba Teiichi estuda em uma escola de elite e sonha em se tornar primeiro-ministro do Japão. Para isso, entra na disputa pela presidência do conselho estudantil, em uma trama marcada por alianças estratégicas, jogos de poder e ambições juvenis.
No Longer Heroine (2015)
No Longer Heroine (2015)
Hatori Matsuzaki acredita ser a protagonista da própria história de amor, destinada a ficar com seu amigo de infância. Tudo muda quando ele começa a namorar outra garota, dando início a uma comédia romântica sobre expectativas, amadurecimento e escolhas.
MY Love STORY!! (2015)
MY love STORY!! (2015)
Takeo Gōda é gentil e leal, mas nunca teve sorte no amor por não se encaixar nos padrões de beleza. Sua vida muda ao conhecer Rinko Yamato, que enxerga além das aparências, em uma história sobre romance sincero e amizade verdadeira.
Mottainai Kitchen (2020)
Mottainai Kitchen (2020)
Documentário que percorre o Japão com uma cozinha móvel, transformando alimentos descartados em pratos criativos. A obra apresenta o conceito de “mottainai” e propõe reflexões sobre desperdício, sustentabilidade e consumo consciente.
MEGANE Glasses (2005)
MEGANE Glasses (2005)
Uma mulher viaja para uma ilha remota em busca de descanso e acaba convivendo com moradores excêntricos. O filme aposta em uma narrativa sensorial e contemplativa sobre rotina, silêncio e pequenas transformações internas.
Bento Harassment (2019)
Bento Harassment (2019)
Uma mãe solteira tenta se reconectar com a filha adolescente por meio de bentos preparados diariamente, sempre acompanhados de mensagens e desenhos. Uma história sensível sobre comunicação, afeto e laços familiares.
#HandballStrive (2020)
Quando o clube de handebol da escola corre o risco de ser encerrado, Masao Kiyota e seus amigos se unem para salvá-lo. Uma foto viral muda o destino da equipe, reacendendo o espírito esportivo e a camaradagem.
Serviço
Plataforma: JFF Theater Streaming: gratuito, mediante cadastro Legendas: português Disponibilidade dos filmes: até fevereiro de 2026 Acesso: pt.jff.jpf.go.jp
A demonstração gratuita de Bagdex, RPG brasileiro desenvolvido pela Caramelo Games em parceria com a Dumativa, acaba de receber uma atualização que amplia as possibilidades de jogo e aproxima ainda mais a comunidade. O update inclui dois novos modos pensados para tornar as partidas mais acessíveis, estratégicas e compartilháveis, reforçando o potencial competitivo e social do projeto.
As novidades foram apresentadas durante a cobertura do The Game Awards realizada pelo Flow Games, marcando um momento importante de visibilidade para o título nacional, que segue em desenvolvimento ativo.
Batalha Rápida e Modo Espectador entram em cena
Entre os destaques da atualização está o Modo Batalha Rápida, que permite criar partidas personalizadas de forma ágil, ideal para testar estratégias, experimentar combinações de Bagmons ou simplesmente jogar sem a necessidade de longas preparações. Já o Modo Espectador chega como um recurso inédito na demo, permitindo que jogadores acompanhem batalhas de terceiros em tempo real, algo que facilita a organização de pequenos torneios, eventos comunitários e transmissões.
A versão atualizada da demo já está disponível para download gratuito no Steam.
Novo trailer mostra ambições do jogo completo
Junto da atualização, a equipe divulgou um novo trailer com cenas do jogo completo, oferecendo um panorama mais detalhado do que vem por aí. O vídeo destaca sistemas aguardados pelos fãs, como a exploração de Brasilis, a construção de bases e a variedade de regiões e criaturas inspiradas nos biomas e na cultura brasileira.
Um RPG que celebra a brasilidade
Bagdex é um RPG de exploração, coleção e batalhas em turnos que convida o jogador a viajar por diferentes regiões do Brasil em busca dos Bagmons, criaturas fantásticas que refletem o humor, a criatividade e a diversidade cultural do país. No papel de um jovem Pesquisador Bagmon, o jogador explora o mundo de Brasilis, um universo colorido e bem-humorado que mistura referências regionais, narrativa leve e uma abordagem acolhedora, pensada tanto para fãs de RPGs clássicos quanto para novos públicos.
O projeto nasceu forte desde o início, financiado por 14.047 apoiadores em uma campanha de crowdfunding, e recentemente ganhou ainda mais fôlego com um investimento do Grupo Flow, sinalizando a confiança no potencial do jogo dentro e fora do mercado brasileiro.
Bagdex segue em desenvolvimento, e a demo atualizada funciona como um termômetro direto do diálogo entre estúdio e comunidade, algo que pode fazer diferença no caminho até o lançamento final.
A Atualização 4.1 de PUBG MOBILE reforça o jogo como um ponto de encontro entre universos distintos. Além de ajustes e conteúdos sazonais, o Battle Royale recebe colaborações que vão do automobilismo de luxo à moda internacional e ao K-pop, com itens jogáveis, experiências temáticas e eventos por tempo limitado. O resultado é uma versão que conversa com públicos diferentes sem perder o foco no ritmo das partidas.
Festival Gelado transforma os mapas clássicos
Erangel, Livik e Vikendi ganham o clima de fim de ano com o modo temático Parque de Inverno. O Festival Gelado adiciona áreas inéditas como a Vila dos Pinguins, além de interações sazonais espalhadas pelo mapa. Entre as novidades estão o Pinguim Ninja PowNin, primeiro companheiro com inteligência artificial do jogo, e a Motoneve de Pinguim, veículo para até quatro jogadores.
O pacote de itens do evento inclui equipamentos e armas de proposta mais experimental, como Patins de Gelo Mágicos, lançadores temáticos e o Supermecha, ampliando as possibilidades de movimentação e combate. A partir de 12 de dezembro, o Salão de Wintercrest também entra em cena no Vale Nevado, com ambientação musical e decoração especial.
Porsche leva velocidade e design ao campo de batalha
A colaboração com a Porsche introduz veículos inspirados em modelos icônicos da marca, disponíveis até 28 de fevereiro. Entre eles estão o 918 Spyder, Panamera Turbo S, Cayenne Turbo GT e 911 Carrera GTS Cabriolet, todos com variações visuais exclusivas.
Além dos carros, a parceria se estende a itens cosméticos como traje de corrida, capacete, paraquedas e acessórios de personalização, integrando o visual esportivo ao gameplay sem interferir no equilíbrio das partidas.
Balenciaga estreia parceria global no jogo
Pela primeira vez, PUBG MOBILE recebe uma colaboração global com a Balenciaga. Até 14 de dezembro, o jogo incorpora peças inspiradas na estética da marca, com foco em moda urbana e design contemporâneo.
Entre os itens disponíveis estão óculos, capacete, mochila em níveis evolutivos, além de paraquedas, molduras de avatar e grafites temáticos. No modo Mundo das Maravilhas, o Mapa Oficial da Balenciaga propõe uma experiência mais livre, com destaque para o snowboard da marca. A colaboração também ultrapassa o ambiente digital, com uma coleção física lançada em mercados selecionados.
BABYMONSTER retorna com música e desafios rítmicos
O grupo de K-pop BABYMONSTER marca presença novamente em PUBG MOBILE com conteúdos focados em música e performance. Em Erangel, o Palco das Nuvens recebe desafios de ritmo ao som de faixas como SHEESH, DRIP e HOT SAUCE, incentivando disputas solo ou em equipe.
Itens temáticos espalhados pelo mapa, como sinalizadores e bombas de fumaça personalizadas, complementam a experiência. A colaboração inclui ainda a coleção BABYMONSTER DRIP, com trajes de edição limitada e pacotes de voz exclusivos das integrantes.
Atualização já disponível
A Versão 4.1 de PUBG MOBILE está disponível gratuitamente para dispositivos Android e iOS. As notas completas da atualização detalham todos os conteúdos, ajustes e eventos ativos, enquanto os canais oficiais do jogo seguem trazendo atualizações ao longo da temporada.
Para quem busca fugir do óbvio nos presentes de última hora, a Loja Tomie surge como um atalho seguro entre arte, design e reflexão contemporânea. Com espaço físico no hall do Instituto Tomie Ohtake e operação online com entrega para todo o Brasil, a loja reúne uma curadoria que reflete o DNA da instituição: obras acessíveis, pensamento crítico e produtos que carregam história e autoria.
Tomie Imprime aproxima arte contemporânea do público
Um dos destaques da seleção está no programa Tomie Imprime, que apresenta múltiplos de artistas produzidos em risografia, com tiragem limitada de 400 exemplares, formato A3, selo de autenticidade e envelope especial. As novas edições trazem trabalhos assinados por Alice Shintani, Marina Perez Simão e Sonia Gomes, ampliando o alcance de artistas fundamentais da cena contemporânea brasileira. Permanecem disponíveis também edições de Carmela Gross, Gustavo Caboco, Josi e da própria Tomie Ohtake. Cada múltiplo custa R$ 400, valor que reforça a proposta de democratizar o acesso à arte sem abrir mão do rigor artístico.
Livros que conectam arte, território e pensamento crítico
Entre as publicações, a coleção Caderno-ensaio se consolida como uma das apostas mais interessantes da Loja Tomie. O volume mais recente, Caderno-ensaio 4: Mangue, reúne textos, ensaios visuais, receitas, narrativas poéticas e reflexões científicas sobre ecologia, cultura e modos de existir em tempos instáveis, tomando o manguezal como eixo simbólico e político. A seleção inclui ainda a reimpressão do Caderno-ensaio 1: Barro, que articula ancestralidade, ciclos naturais, espiritualidade, arte e educação a partir da matéria primordial do barro.
A loja também oferece catálogos de exposições realizadas no Instituto Tomie Ohtake e outros títulos que expandem o acesso às pesquisas curatoriais e aos processos artísticos apresentados ao longo da programação expositiva.
Objetos autorais e peças de destaque
Além de livros e múltiplos, a Loja Tomie aposta em objetos de papelaria e design, como cadernos, cartazes e cartões postais, pensados como presentes acessíveis e cheios de identidade. Entre os itens mais exclusivos estão a Bolsa Sonia Gomes, inspirada no universo têxtil da artista e concebida como objeto funcional e autoral, e a seleção de gravuras de Tomie Ohtake, que carregam a força estética e afetiva da artista que dá nome ao Instituto.
Loja Tomie além do presente
Mais do que uma loja, o espaço funciona como extensão do pensamento curatorial do Instituto Tomie Ohtake, conectando público, artistas e produção intelectual. A experiência se completa com a plataforma online, que facilita a navegação e amplia o alcance da curadoria para além de São Paulo.
Instituto Tomie Ohtake Av. Faria Lima, 201, entrada pela Rua Coropé, 88, Pinheiros, São Paulo Metrô Faria Lima, Linha 4 Amarela Telefone: (11) 2245-1900
A primeira atualização de dezembro de Ragnarök Online LATAM expande o mundo do jogo com conteúdo que dialoga diretamente com veteranos e curiosos de alto nível. O destaque fica para a Ilusão do Labirinto, uma instância inédita que mergulha o jogador em cavernas instáveis, marcadas por fenômenos sobrenaturais e criaturas cada vez mais agressivas. Ao mesmo tempo, o mapa recebe Rockridge, uma nova ilha-nação que mistura clima de fronteira, tecnologia distorcida e conflitos territoriais.
Ilusão do Labirinto coloca jogadores contra o caos
Nos arredores ao norte de Prontera, a noviça Irene, membro da Ordem da Catedral, passa a ser o ponto de partida de uma investigação que rapidamente foge do controle. A região abriga uma antiga caverna mágica tomada por distorções e monstros caóticos, e Irene não consegue enfrentar sozinha os eventos que se acumulam ali. A partir desse encontro, personagens de nível 170 ou superior são convocados a explorar os corredores do Labirinto e entender a origem da ameaça.
A instância foi pensada como um conteúdo de progressão contínua, com missões principais, atividades diárias e desafios semanais que revelam fragmentos da história conforme o jogador avança. O acesso exige uma missão específica, iniciada no Labirinto da Floresta, e funciona como um filtro narrativo e mecânico antes da liberação completa das atividades. Concluído esse processo, todas as tarefas ligadas à Ilusão do Labirinto ficam disponíveis, incentivando retornos frequentes ao local.
Rockridge amplia o mapa com clima de fronteira e conflito
Além das cavernas instáveis, a atualização apresenta Rockridge, uma ilha-nação construída pela empresa Pinkrose nas proximidades de minas ricas em um minério violeta raro e altamente valioso. O cenário mistura uma vila costeira erguida sobre antigas estruturas submersas, áreas desérticas dominadas por fauna hostil e foras-da-lei, além de minas profundas infestadas por monstros tóxicos, máquinas alteradas e criminosos armados.
Rockridge foi desenhada para atender personagens de níveis médios a avançados e chega acompanhada de várias missões que ajudam a contextualizar a disputa pelo território e pelos recursos locais. Entre elas estão Búfalos Bandidos, Cachorro Serelepe, Pacificando a Família e Aventuras em Rockridge, todas integradas ao cotidiano da ilha e à sua dinâmica social instável.
Ferramentas e qualidade de vida também entram no pacote
A atualização não se limita ao conteúdo jogável. A loja do site oficial passa a exibir em tempo real as transações do comércio in game, permitindo acompanhar compras e vendas sem precisar estar conectado ao cliente. O sistema conta com duas opções principais: a Consulta de Itens de Transação, que mostra as lojas ativas no momento, e a Consulta de Preço, que apresenta o histórico de valores mesmo quando não há lojas abertas.
Outra novidade importante chega em 19 de dezembro, com o lançamento da Database Oficial de Ragnarök Online LATAM. Totalmente integrada ao serviço, a ferramenta permite consultar dados atualizados sobre itens, monstros e equipamentos, organizados em categorias como Monstro, Arma, Armadura, Visual, Carta, Consumível e Outros. Cada seção conta com filtros próprios, facilitando buscas mais precisas e alinhadas ao estilo de jogo de cada pessoa.
Um clássico que segue se reinventando
Desenvolvido pela Gravity, Ragnarök Online é um MMORPG gratuito lançado originalmente em 2002 e ativo desde então. No Brasil, o jogo estreou em 2004 e construiu uma comunidade fiel em torno de seu mundo de fantasia, evolução de personagens e forte componente social. A chegada da Ilusão do Labirinto e de Rockridge mostra que, mesmo após mais de duas décadas, o título segue encontrando formas de expandir seu universo e dialogar com diferentes gerações de jogadores.
A KRAFTON marca presença na Publisher Sale do Steam com uma seleção ampla de jogos em oferta e novidades sobre projetos em andamento. A ação acontece entre 10 e 18 de dezembro e reúne títulos publicados diretamente pela empresa e por seus estúdios criativos independentes, com descontos que incluem estreias promocionais e os menores preços já registrados em alguns casos.
No centro da vitrine está MIMESIS, novo jogo de terror cooperativo que vem chamando atenção pela resposta positiva da comunidade. O título aposta em suspense psicológico, investigação e paranoia ao colocar os jogadores em partidas onde nem todos são confiáveis. A mecânica central gira em torno de criaturas capazes de imitar jogadores reais, criando situações imprevisíveis e reforçando a tensão a cada rodada. O resultado é uma experiência multiplayer que mistura medo, desconfiança e momentos quase cômicos, típica daqueles jogos que rendem clipes, discussões e replays infinitos.
Descontos pesados e gêneros variados
Além de MIMESIS, a Publisher Sale destaca a diversidade do catálogo da KRAFTON, com jogos que transitam entre ação, horror, RPG, shooter e experiências mais casuais. Um dos nomes mais comentados é Hi-Fi RUSH, que aparece com 40 por cento de desconto. Recém-integrado ao lineup de publicações da KRAFTON, o jogo combina ação e ritmo em uma proposta que transforma cada combate em um número musical interativo.
No controle de Chai, um aspirante a astro do rock, o jogador enfrenta corporações gigantes usando combos, esquivas e ataques sincronizados com a trilha sonora. O visual estilizado, o humor leve e as mecânicas acessíveis ajudam a explicar por que o título rapidamente se tornou um queridinho entre fãs de jogos de ação criativos.
Outro destaque forte da promoção é The Callisto Protocol, disponível com 85 por cento de desconto, o menor preço desde o lançamento. Ambientado na prisão lunar de Black Iron, o jogo acompanha Jacob Lee em uma luta pela sobrevivência contra mutações grotescas e segredos científicos mal resolvidos. Com foco em combate corpo a corpo brutal, atmosfera opressiva e narrativa cinematográfica, o título segue como uma das experiências mais intensas de terror e ficção científica da atual geração.
Novidades, testes e o que vem pela frente
A Publisher Sale também funciona como vitrine para o futuro da KRAFTON. Durante o evento, a empresa compartilha informações sobre lançamentos recentes, como o próprio MIMESIS e My Little Puppy, além de projetos ainda em desenvolvimento que já despertam curiosidade.
Entre eles está PUBG: Black Budget, atualmente em teste alfa fechado, oferecendo um primeiro contato com suas ideias centrais de gameplay. Já Ascend to ZERO segue em playtest aberto até 28 de dezembro, às 5h da manhã no horário de Brasília, permitindo que qualquer jogador participe gratuitamente ao baixar a versão de testes no Steam. Outro projeto em andamento é Rivals Hover League, que amplia o leque de gêneros explorados pela publicadora.
A participação da KRAFTON na Publisher Sale do Steam acontece das 14h do dia 10 de dezembro até às 14h do dia 18 de dezembro, no horário de Brasília. Para quem gosta de caçar boas ofertas, descobrir projetos diferentes e acompanhar o que vem por aí no catálogo da empresa, o evento funciona tanto como liquidação quanto como um mapa do que a KRAFTON pretende explorar nos próximos meses.
A Imagem Filmes definiu o calendário de seus principais lançamentos religiosos para o primeiro semestre de 2026 e aposta em datas simbólicas para dialogar diretamente com o público cristão. O destaque fica para A Última Ceia, que chega aos cinemas em 12 de fevereiro, abrindo a programação na semana que marca o início da Quaresma. Na sequência, o distribuidor lança Zero DC, previsto para abril, período da Páscoa, e Cartas Para Deus, agendado para maio.
A estratégia reforça a presença de produções de temática religiosa no circuito comercial brasileiro, apostando em narrativas que priorizam emoção, espiritualidade e conflitos humanos, sem se limitar a uma abordagem exclusivamente devocional.
Um olhar íntimo sobre um dos momentos mais emblemáticos da Bíblia
Diferente das cinebiografias tradicionais sobre Jesus, A Última Ceia escolhe um recorte específico e intenso. A história se passa nas horas que antecedem a traição de Judas, concentrando-se nas tensões, silêncios e diálogos que cercam o encontro final entre Jesus e seus discípulos. O foco está menos no épico e mais no humano, explorando dúvidas, afetos e despedidas.
No elenco, Jamie Ward assume o papel de Jesus, acompanhado por Robert Knepper, James Oliver Wheatley e Charlie MacGechan como os discípulos. O projeto conta ainda com o cantor cristão Chris Tomlin como produtor executivo, presença que reforça a conexão do filme com o público religioso.
Direção visual e recepção internacional
Com direção de Mauro Borrelli, conhecido por sua construção visual marcante, o longa aposta em uma estética carregada de simbolismo. A fotografia assinada por Vladislav Opelyants e a trilha sonora de Leo Z ajudam a sustentar o tom contemplativo da narrativa. O roteiro, escrito por Borrelli em parceria com Josh Collins, revisita o episódio bíblico com um olhar contemporâneo e respeitoso.
Antes mesmo da estreia no Brasil, A Última Ceia já chamou atenção fora do país, alcançando cerca de 80% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, um indicativo do impacto emocional da obra junto à audiência.
Um semestre dedicado ao público cristão
Além de A Última Ceia, a Imagem Filmes completa o calendário com Zero DC, previsto para abril de 2026, e Cartas Para Deus, que chega em maio. Os títulos ampliam a oferta de filmes voltados ao público cristão, consolidando um movimento que vem ganhando espaço nas salas de cinema e dialogando com diferentes faixas etárias.
Trailer
Pôster
Datas confirmadas de estreia
A Última Ceia estreia em 12 de fevereiro de 2026 Zero DC chega aos cinemas em abril de 2026 Cartas Para Deus tem lançamento previsto para maio de 2026
O PUBG MOBILE amplia o alcance criativo do modo Mundo das Maravilhas ao destacar mapas com temática de futebol desenvolvidos pela própria comunidade. Até este sábado (12), alguns dos projetos mais acessados e bem avaliados do modo ganham espaço na página inicial, convidando jogadores a experimentar partidas que trocam o tiroteio tradicional por disputas em estádios nada convencionais.
A iniciativa reforça o MdM como um espaço de experimentação dentro do jogo, onde ideias fora do padrão competitivo encontram público e viram ponto de encontro para partidas mais casuais e colaborativas.
Estádios criativos e regras próprias
Entre os mapas em evidência está Taça Europeia Istambul, experiência classificada como Casual e ambientada em uma versão estilizada da cidade turca. O campo fica cercado por pontos icônicos como a Torre de Leandro e a Torre de Galata, criando um contraste curioso entre turismo histórico e futebol arcade. As partidas permitem até três jogadores por equipe, priorizando partidas rápidas e acessíveis.
Já Taça Europeia de Futebol 2024 aposta em um clima futurista. O mapa se passa em um estádio de estética cyberpunk, com robôs, hologramas e iluminação neon. Aqui, o futebol ganha um tom quase intergaláctico, com equipes de até quatro jogadores disputando em um ambiente que lembra mais ficção científica do que esporte tradicional.
A Copa Europeia 2024 amplia a escala das partidas. Dividido em cinco rodadas, o mapa premia quem marcar primeiro em cada confronto. As partidas acontecem em um grande estádio urbano e comportam até oito jogadores por equipe, funcionando bem como ponto de encontro para grupos maiores de amigos.
Quando o adversário é a inteligência artificial
Fechando a seleção, Futebol de Robôs propõe um desafio diferente. Em vez de enfrentar outros jogadores, as equipes encaram robôs controlados pelo jogo. As disputas acontecem em duplas, ao longo de três rodadas, colocando o foco mais na adaptação às mecânicas do mapa do que na rivalidade direta entre players.
Mundo das Maravilhas como vitrine criativa
O destaque aos mapas de futebol reforça o papel do Mundo das Maravilhas como um dos espaços mais interessantes do PUBG MOBILE atualmente. O modo permite que jogadores criem seus próprios mapas e regras usando ferramentas avançadas de edição, publicando as experiências para que outros usuários testem, avaliem e compartilhem.
Mais do que um evento pontual, a curadoria desses mapas mostra como a comunidade segue expandindo os limites do jogo, trazendo novos gêneros, ritmos e ideias para dentro do universo do battle royale.
Da esquerda para a direita: Higia Ikeda, líder de Filmes; Haná Vaisman, líder de Séries de Ficção; Elisabetta Zenatti, vice-presidente de Conteúdo; e Elisa Chalfon, líder de Não-Ficção da Netflix Brasil
A Netflix promoveu em São Paulo a primeira edição do Feito Aqui – Nasce no Brasil. Viaja pelo Mundo, encontro que reuniu criadores, produtores e profissionais do audiovisual para discutir o presente e o futuro das produções brasileiras na plataforma. Mais do que um evento institucional, a noite funcionou como um balanço de um ano marcado por títulos de forte impacto local e internacional e como uma prévia concreta do que entra em gravação a partir de 2026.
A abertura ficou por conta de um manifesto narrado por Juliana Paes, que reforçou a ideia de que histórias feitas no Brasil carregam identidade cultural, diversidade e ambição criativa ao circular pelo mundo. No palco, Elisabetta Zenatti, vice-presidente de Conteúdo da Netflix Brasil, ao lado de Haná Vaisman, Elisa Chalfon e Higia Ikeda, destacou que os resultados recentes são consequência direta de uma relação construída ao longo de mais de uma década com o mercado nacional. Segundo a executiva, o sucesso internacional de produções brasileiras em 2025 reflete a disposição de criadores e da própria plataforma em experimentar formatos, assumir riscos e investir em narrativas autorais.
Tecnologia, público e circulação global
Crédito: Danielly Ferreira/Netflix
O diálogo com o público também entrou em pauta. A atriz Mel Maia subiu ao palco para demonstrar, ao vivo, como funcionam as recomendações personalizadas da plataforma, conectando conteúdo e audiência de forma prática. O momento serviu ainda para evidenciar o investimento contínuo em dublagem e legendagem, recurso que ajuda a levar histórias brasileiras a outros mercados, sem perder suas particularidades linguísticas e culturais.
Entre as novidades anunciadas para 2026, duas séries chamaram atenção por dialogarem diretamente com públicos distintos. Os 12 Signos de Valentina, adaptação do livro de Ray Tavares, aposta em uma abordagem pop e contemporânea para falar de afetos, frustrações e autoconhecimento. A trama acompanha uma jovem que transforma o fim de um relacionamento em um experimento social e emocional, relatado em formato de videocast. Produzida pela Boutique Filmes, a série busca conexão direta com a audiência jovem e com a linguagem das redes.
Já As Crianças Estão de Volta, comédia criada por Patrícia Leme e liderada por Cláudio Paiva, parte de um conflito geracional clássico para falar de sonhos adiados e reorganização familiar. Ambientada em Paraty, a produção aposta no humor cotidiano para reunir diferentes faixas etárias diante da mesma história, com produção da A Fábrica.
Livros brasileiros ganham novas leituras no cinema
O anúncio dos filmes reforçou a aproximação entre literatura nacional e audiovisual. A Estranha na Cama, adaptação de um livro inédito de Raphael Montes, surge como um thriller psicológico que tensiona relações afetivas e limites morais. Dirigido por Esmir Filho, o longa propõe uma leitura mais sensual e urbana do gênero, ancorada na realidade brasileira.
Já O Diário de um Mago, best-seller de Paulo Coelho, será dirigido por Vicente Amorim em uma versão que mistura road movie e realismo fantástico. O projeto, produzido pela Gullane, promete uma abordagem autoral para um dos títulos mais conhecidos da literatura brasileira contemporânea.
A programação de 2026 também inclui Sua Mãe Te Conhece, reality show apresentado por Claudia Raia. O formato coloca mães e filhos em uma competição que mistura humor, afeto e surpresa, com prêmio que pode chegar a um milhão de reais. Gravado recentemente, o projeto reforça a aposta da Netflix em formatos desenvolvidos no Brasil e pensados para dialogar com o público local.
Produções em andamento e olhar para o catálogo
Além dos anúncios inéditos, o evento lembrou produções que já entraram em gravação, como Rauls, em parceria com Kondzilla, Habeas Corpus, primeiro drama jurídico brasileiro da plataforma, e um novo melodrama dirigido por Mauro Mendonça Filho. Todas fazem parte de uma estratégia de diversidade de gêneros e tons dentro do catálogo nacional.
Outro ponto destacado foi a política de licenciamento de filmes brasileiros. Somente em 2025, a Netflix incorporou 55 títulos ao catálogo, entre clássicos e produções recentes. Para 2026, já estão confirmadas a chegada de O Último Azul e a inclusão de Bacurau, ampliando o acesso a obras fundamentais do cinema nacional.
O Feito Aqui também contou com uma exposição de bastidores das produções lançadas em 2025, permitindo que profissionais revisitassem processos criativos e o alcance global de suas obras. Para Elisabetta Zenatti, fortalecer o audiovisual brasileiro passa por criar um ciclo virtuoso que movimenta a economia, forma novos talentos e amplia a presença cultural do país no mundo.
Ao reunir mercado, criadores e anúncios concretos, o encontro deixou claro que a estratégia da Netflix no Brasil vai além de volume. A aposta está em histórias com identidade, capazes de dialogar com o público local e, ao mesmo tempo, atravessar fronteiras. Um movimento que ajuda a consolidar o Brasil como um dos polos criativos mais relevantes do streaming global.
