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OdeioCinema celebra episódio 100 com Selton Mello e conversa sobre Anaconda, Oscar e o futuro do audiovisual

Por
Giuliano Peccilli
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O OdeioCinema chega ao episódio 100 consolidado como um dos formatos mais populares do AdoroCinema. A gravação especial, que vai ao ar na quinta dia 11, marca dois anos desde que Paulo Ernesto trocou o crachá de crítico pelo conforto do pijama para conversar sobre filmes e séries com um olhar mais descontraído. E nada melhor para comemorar o marco do que a presença de Selton Mello, que retorna ao programa para discutir sua fase atual na carreira.

Selton Mello fala sobre Hollywood, Anaconda e a temporada de premiações

No episódio comemorativo, Selton comenta sua participação no reboot de Anaconda, produção que estreia nos cinemas em 25 de dezembro e representa sua entrada em Hollywood. O ator também revisita os bastidores da temporada de prêmios de Ainda Estou Aqui, filme que movimentou sua agenda no Oscar 2025 e passou por diversas cerimônias internacionais.
A conversa, conduzida por Amanda Brandão, mantém o espírito do OdeioCinema de transformar a indústria do entretenimento em algo acessível, leve e cheio de referências que falam com o público geek e cinéfilo.

Convidados que já passaram pelo estúdio

Desde sua criação, o programa coleciona participações de nomes conhecidos da TV, cinema e internet. Já estiveram no sofá do OdeioCinema artistas como Reynaldo Gianecchini, Dani Calabresa, Fábio Porchat, Debora Falabella, Miá Melo, Leandro Hassum, Manu Gavassi, Gabriel Leone e Rafael Infante.
O videocast é gravado nos estúdios da Webedia Brasil, em São Paulo, e tem novos episódios sempre às quintas no YouTube, Spotify e outras plataformas de áudio. Somados, os conteúdos ultrapassam 6,3 milhões de visualizações entre episódios completos e cortes para redes sociais.

Assista o episódio

Os episódios mais assistidos até agora

O ranking de audiência do OdeioCinema reflete a variedade de temas que dialogam diretamente com o público geek e cinéfilo do JWave. Confira os cinco episódios mais vistos:

  1. Indicados ao Oscar 2025 com Barbara Demerov, Aline Pereira e Foquinha
  2. O desafio de interpretar criminosos reais em Tremembé com Letícia Rodrigues e Kelner Macêdo
  3. Filmes de 2024 que prometeram, mas não entregaram com Mirela Pizani e Diego Souza Carlos
  4. Mamonas Assassinas: o impossível não existe com Fefe Schneider e Ruy Brissac
  5. Que história é essa, Porchat? com Fábio Porchat e Aline Pereira

Além da presença de Selton Mello, o programa coloca em pauta temas quentes para quem acompanha cinema: bastidores de Hollywood, reboots aguardados e a dinâmica real da temporada de premiações. A junção de Paulo Ernesto, Selton e Amanda cria o tipo de conversa que costuma repercutir no X, no TikTok e nos comentários do YouTube.
Para o público do JWave, a edição é daquelas que podem gerar discussões, memes e aquele debate clássico sobre como o audiovisual brasileiro dialoga com os grandes estúdios.

Serviço

OdeioCinema episódio 100
Quando: 11 de dezembro, episódios novos sempre às quintas
Onde: YouTube e Spotify do AdoroCinema e demais plataformas de áudio
Apresentação: Amanda Brandão
Convidados: Selton Mello e Paulo Ernesto

CULTSP PRO recebe LOBA Festival Literário 2025 no Complexo Cultural Oswald de Andrade

Por
Giuliano Peccilli
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Foto de divulgação do LOBA Festival Literário 2024

Entre 12 e 14 de dezembro, o Complexo Cultural Oswald de Andrade, no Bom Retiro, volta a ser um ponto de efervescência criativa com a chegada do LOBA Festival Literário 2025. O evento gratuito ocupa o CULTSP PRO com rodas de conversa, painéis, oficinas e atividades que destacam o papel das mulheres na literatura brasileira contemporânea. A programação reúne nomes como Bela Gil, Aline Bei, Lilia Guerra e Amara Moira, além de abrir espaço para encontro entre autoras, editoras e profissionais da cadeia do livro.

Literatura feita por mulheres em foco

O festival nasce com a proposta de fortalecer e reconhecer a literatura produzida por mulheres, considerando não só a criação artística, mas também a escrita como potência social, econômica e cultural. Os eixos temáticos transitam entre debates profissionais, experiências sensoriais de escrita, reflexões sobre pertencimento e conversas que aproximam literatura de outras linguagens, como cinema, música e artes visuais.

Além das atividades abertas ao público, o festival mantém um espaço dedicado ao networking, permitindo que autoras conversem com editoras e produtoras culturais nas manhãs de sábado e domingo.

Abertura com Bela Gil e debates sobre gênero, memória e narrativa

A abertura na sexta, 12 de dezembro, às 18h30, traz Bela Gil discutindo o tema “Quem vai fazer essa comida? A cozinha como território político”, mediada por Mandi Castro. O encontro propõe uma leitura crítica sobre desigualdade de gênero, raça e classe a partir da comida e do trabalho invisível do cuidado.

O primeiro dia também inclui uma conversa sobre marketing para autoras, cerimônia de abertura e um coquetel com roda de samba, criando um ambiente de celebração e troca.

Sábado de trocas criativas e debates sobre Brasil desigual

O sábado concentra discussões sobre adaptação literária, cordel, literatura sáfica, erotismo e bastidores editoriais. Às 13h30, o painel Literatura e Memória Histórica, com Lilia Guerra e Fernanda Teixeira Ribeiro, aprofunda as marcas da escravidão, do patriarcado e da desigualdade no Brasil. O debate parte da perspectiva das mulheres periféricas e examina a força da palavra como ferramenta de memória e transformação.

Para o público infantil, o Espaço Lobinhas garante atividades de contação e desenho de histórias. Há ainda oficinas de escrita, espaços de leitura colaborativa e encontros dedicados à autoprodução literária.

Domingo encerra o festival com escrita, crítica e Prêmio LOBA 2025

O domingo reúne debates sobre justiça histórica, gênero e raça no mercado editorial, maternidade na literatura contemporânea e técnicas de escrita premiada. Entre os destaques, o painel Corpos em disputa, com Ana Kiffer e Bianca Santana, e a atividade Se Nomear por Dentro através da Escrita, conduzida por Marcela Scheid.

A programação também inclui o lançamento do romance Eu verterei o meu sol, de Ivete Nenflidio, ambientado na ditadura militar. O festival termina às 16h com a cerimônia do Prêmio LOBA 2025, que reconhece escritoras em 17 categorias, seguida de coquetel e show da DJ Lia Macedo.

CULTSP PRO e a formação no setor cultural

O programa CULTSP PRO, que recebe o festival, é gerido pelo Instituto de Desenvolvimento e Gestão e integra a política de qualificação da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas. Voltado para profissionais do setor cultural, ele oferece formações em áreas como artes cênicas, audiovisual, games, fotografia, gastronomia, moda sustentável e gestão cultural, em seis escolas temáticas.

Serviço: LOBA Festival Literário 2025

Datas
12, 13 e 14 de dezembro de 2025

Horários
Sexta 12/12: das 18h30 às 21h
Sábado 13/12: das 11h às 18h
Domingo 14/12: das 11h às 18h

Local
Complexo Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios 363, Bom Retiro, São Paulo

Classificação
Livre

Inscrições
Disponíveis na plataforma Even3

Baile Tribruxo se despede em janeiro e fãs de Harry Potter correm para a última chance em São Paulo

Por
Giuliano Peccilli
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Crédito: divulgação

O clima de Hogwarts está perto de se dissipar na capital paulista. Com encerramento marcado para 11 de janeiro, Harry Potter: Um Grande Baile Tribruxo chega ao último mês de apresentações no Shopping Cidade São Paulo, oferecendo aos fãs sua derradeira oportunidade de vivenciar uma experiência inspirada no Baile de Inverno de O Cálice de Fogo. Desde outubro, o evento vem reunindo bruxos, bruxas e trouxas em sessões que misturam cenografia detalhada, atividades temáticas e muita nostalgia para quem cresceu acompanhando a saga nos cinemas.

Como é a experiência do Baile Tribruxo

O visitante passa cerca de duas horas em um ambiente que recria a atmosfera festiva do Salão Principal de Hogwarts. Anfitriões caracterizados conduzem atividades das casas, interações e desafios leves, criando um clima de recepção bruxa que conversa tanto com famílias quanto com fãs mais antigos.

O público encontra ainda comidas e bebidas temáticas, espaços de fotos espalhados por toda a cenografia e um Mercado do Baile Tribruxo recheado de produtos oficiais. Mesmo quem não gosta de dançar consegue aproveitar sem pressão, já que a proposta é mais imersiva do que performática.

E como manda a tradição dos grandes bailes, a organização incentiva os visitantes a irem caracterizados. Vale desde traje de gala até uniforme de Hogwarts, passando por varinhas e acessórios que ajudam a entrar no clima.

Último mês, ingressos disputados

Com sessões lotando desde a estreia, o evento entra na reta final com ingressos a partir de R$ 72. A compra pode ser feita no site oficial ou via plataforma Fever. Clientes Nubank contam com 10 por cento de economia nas modalidades elegíveis, limite de seis tickets por CPF.

Por que a experiência tem atraído tantos fãs

O apelo está na combinação entre nostalgia e imersão. A cenografia foi pensada para remeter diretamente às cenas do filme, enquanto as atividades e o ambiente social criam uma sensação de “estar dentro” da narrativa. Para muitos fãs brasileiros, é a chance de vivenciar algo próximo às atrações do Wizarding World fora dos parques internacionais.

Além disso, o evento é fruto de uma parceria entre Warner Bros. Discovery Global Experiences, Fever, BeFun Entertainment, Businessland e Ministério da Cultura, o que garante um nível de produção alinhado às experiências globais da franquia.

Serviço e horários

Local
Shopping Cidade São Paulo
Av. Paulista, 1230
Bela Vista, São Paulo

Datas
Até 11 de janeiro
Sessões a partir de:
• Quarta e quinta: 15h30, 18h e 20h30
• Sexta: 13h30, 16h, 18h30 e 21h
• Sábado e domingo: 11h, 13h30, 16h, 18h30 e 21h

Ingressos
A partir de R$ 72
Site oficial: harrypotteryuleballcelebration.com/sao-paulo
Fever: feverup.com/m/404962

PlayStation, KaBuM! e JBL chegam ao Prêmio eSports Brasil 2025 e ampliam a nona edição

Por
Giuliano Peccilli
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O Prêmio eSports Brasil 2025 confirmou três reforços de peso para sua nona edição: PlayStation, KaBuM! e JBL entram oficialmente como novas patrocinadoras e parceiras do evento, que acontece em 18 de dezembro no Memorial da América Latina, em São Paulo. A ampliação do time de marcas consolida o PeB como uma das principais plataformas de visibilidade do cenário competitivo nacional, refletindo o crescimento constante do ecossistema gamer.

A chegada das novas empresas não se limita ao apoio institucional. Cada uma delas integra o projeto com propostas estratégicas e ativações próprias, criadas para dialogar com a comunidade e ampliar a experiência da cerimônia. O movimento também reforça o papel do PeB como ponto de encontro entre talentos, criadores, publishers e o público que acompanha o desenvolvimento dos eSports no país.

Estreia da PlayStation marca novo capítulo para o prêmio

Pela primeira vez, a PlayStation participa do Prêmio eSports Brasil, preparando ativações exclusivas que celebram tanto os 30 anos da marca quanto os cinco anos do PS5. A ideia é ampliar a imersão do público e conectar a história da empresa às narrativas que moldam o cenário competitivo atual. A presença da PlayStation simboliza um alinhamento entre legado e futuro, destacando a relevância cultural que a marca mantém dentro e fora do universo gamer.

KaBuM! reforça vínculo histórico com a comunidade

O KaBuM!, já reconhecido como um dos principais nomes do varejo gamer e tech no Brasil, retorna ao evento consolidando seu papel na construção do cenário competitivo. A empresa promete iniciativas focadas na aproximação com o público e na valorização de equipamentos de alto desempenho, reforçando uma mensagem que tem guiado sua atuação: tecnologia acessível e conexão direta com jogadores de todos os níveis.

Para o Head de Branding, Marcelo Fadul, o PeB funciona como um espaço de celebração da identidade gamer e de reconhecimento da força da comunidade. O apoio reforça a visão do KaBuM! de que o gaming está integrado à vida urbana, à cultura digital e às dinâmicas sociais de uma geração inteira.

JBL amplia presença no universo gamer

A JBL, conhecida mundialmente por seus produtos de áudio e por sua conexão com públicos jovens, também reforça a edição deste ano com ativações voltadas a imersão sonora e interatividade. Segundo Anderson Oliveira, diretor de marketing da Herman para a América do Sul, a marca acompanha de perto a expansão do mercado gamer e enxerga no PeB um palco ideal para reforçar seu portfólio de headsets e sua relação com a comunidade.

PeB 2025 promete estética cyberpunk e formato multiplataforma

Com quase dez anos de trajetória, o Prêmio eSports Brasil se consolida como o principal evento de reconhecimento do cenário competitivo brasileiro. Em 2025, o evento adota uma estética cyberpunk, com ambientação futurista e performances que conectam tecnologia, música e cultura urbana.

A cerimônia será apresentada por Nyvi Estephan e Eduardo Sterblitch e trará performances de MC Hariel, Marvilla, MC Marks, além da Cia Sacro e batalhas de rima do coletivo Batalha da Aldeia. A edição deste ano terá 29 categorias, entre votação técnica, mista e popular, reforçando a representatividade e diversidade do prêmio.

A experiência multiplataforma ganha espaço especial, com Camilota XP e Mariana Ayrez comandando conteúdos extras, entrevistas e bastidores a partir das 19h, enquanto a transmissão principal começa às 21h30 no SporTV e nos canais oficiais do PeB no YouTube, Twitch, Kick e na Player1.

Importância crescente e alcance ampliado

O PeB alcançou 98 milhões de pessoas em 2024, com mais de 1.6 milhões de interações só nas redes oficiais. Para 2025, a expectativa é ampliar ainda mais esse impacto com o reforço de marcas que conversam diretamente com o público gamer. Além de PlayStation, KaBuM! e JBL, o evento conta com patrocínio master da Betano, parcerias com Petrobras e Epic Games e apoio da SanDisk.

Onde acompanhar

As novidades, anúncios e conteúdos exclusivos do PeB 2025 podem ser acompanhados no Instagram, Threads, TikTok, X, BlueSky, Facebook e no site oficial do prêmio.

EPTV inaugura seu primeiro programa de auditório e aposta em modelo multiplataforma no Fim de Ano

Por
Giuliano Peccilli
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Divulgação O Especial Fim de Ano da EPTV é apresentado por Edlaine Garcia, apresentadora do Chega Aí

A EPTV encerra 2025 testando novos caminhos e aproximando ainda mais sua produção das comunidades do interior de São Paulo e do sul de Minas. A emissora lança seu primeiro programa de auditório, um especial de fim de ano que combina jornalismo, entretenimento e participação direta do público, reforçando a estratégia multiplataforma que marcou a atuação do grupo ao longo do ano.

Um especial que traduz o ano da região

Divulgação
EPTV apresenta seu primeiro programa com plateia para celebrar o ano de 2025

Com apresentação de Edlaine Garcia, do Chega Aí, e participações de Larissa Cavalcante e Zé Neves, da EP FM, o programa vai ao ar no dia 12 de dezembro, às 23h15, em formato near live. A edição também estará disponível no Globoplay, ampliando o alcance para quem acompanha a programação digitalmente.

A proposta é revisitar histórias e acontecimentos que mobilizaram os 319 municípios atendidos pela emissora. Entre os destaques do ano estão os 40 anos da Corrida Integração, a cobertura da COP 30 pelo Terra da Gente, o Especial Milionário e Zé Rico, o projeto Interurbano em parceria com a TV Globo, a série documental Entre Serras e Queijos, as comemorações do aniversário de Campinas, o Projeto de Libras e a Campanha de Fim de Ano.

O auditório, cheio pela primeira vez em um especial da EPTV, é composto por pessoas que viveram ou participaram dessas pautas, reforçando o caráter comunitário do programa. Performances de Sami Rico, Biaah Cavalcante e Mel Moraes costuram o conteúdo com música ao vivo.

A força da conexão regional

Fabiana Valle Teixeira, gerente de Entretenimento do Grupo EP, explica que o especial assume o papel de síntese do vínculo entre a emissora e seu público. Segundo ela, abrir o estúdio para a plateia simboliza esse encontro entre histórias do ano e quem as protagonizou, enquanto Edlaine, Zé Neves e Larissa conduzem a narrativa com a energia típica das produções populares da casa.

O impacto regional da EPTV ajuda a dimensionar a aposta. A emissora alcança 11,9 milhões de telespectadores e reúne 5,4 milhões por semana, números que a posicionam como o principal meio de comunicação regional segundo dados do IPC Rede Globo e da Kantar Ibope Media. É um território que representa um dos maiores índices de consumo de TV do país, superando inclusive mercados tradicionais do Sul.

Reconhecimentos que reforçam o momento da EPTV

O fim de 2025 marca também a entrada da EPTV na lista das 100 melhores empresas para trabalhar no Brasil, segundo levantamento da revista TIME em parceria com a Statista. Entre as companhias do setor de comunicação, é a mais bem avaliada, ocupando a 75ª posição geral. O reconhecimento vem em um ano de consolidação de projetos que ampliam tanto a produção editorial quanto o alcance digital.

O que esperar do especial

Além do roteiro que revisita os grandes acontecimentos do ano, o programa destaca iniciativas locais, histórias que repercutiram na tela da emissora e a presença dos apresentadores da casa em um formato mais descontraído. A proposta híbrida, que mistura jornalismo e variedades, marca uma mudança no modo como a EPTV quer dialogar com sua audiência em múltiplas plataformas.

Serviço

Data: 12 de dezembro
Horário: 23h15
Exibição: EPTV Campinas, Ribeirão, Central e Sul de Minas, com disponibilidade no Globoplay

O Verão da Lata | Filme começa a ser rodado e relembra o fenômeno das latas que invadiram as praias em 1987

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Giuliano Peccilli
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Alane Dias e Igor Jansen são os irmãos Marina e Chico, uns dos primeiros a encontrar as latas

O cinema brasileiro volta aos anos 1980 para revisitar um dos acontecimentos mais improváveis da história recente do país. Começaram no Rio de Janeiro as filmagens de O Verão da Lata, comédia policial que dramatiza a chegada de milhares de latas de maconha às praias do Sudeste em 1987. O episódio, que virou lenda da contracultura nacional, inspira o novo longa dirigido por Santiago Dellape, conhecido por produções que misturam humor, crítica social e ficção científica.

Samantha Schmütz e Babu Santana lideram a investigação mais caótica do verão

Babu Santana e Samantha Schmutz interpretam os policiais Brasa e Sandra

Samantha Schmütz e Babu Santana são os protagonistas como os policiais federais Sandra e Brasa, parceiros forçados que precisam encarar uma ameaça vinda do mar. No enredo, milhares de latas cheias de maconha se aproximam das praias, desencadeando uma corrida pelo chamado ouro verde em plena redemocratização do país. A dupla se vê cercada por traficantes, jornalistas, corruptos e oportunistas de todos os tipos enquanto tenta impedir que o caos tome conta do verão de 1987.

O elenco reúne nomes de diferentes gerações da TV e do cinema brasileiro: Rafael Saraiva, Humberto Martins, Leandro Firmino, Polly Marinho, Gabi Correa, Alane Dias, Igor Jansen, Ademara e Paulinho Serra.

O caso real que marcou a cultura pop dos anos 1980

O roteiro se inspira diretamente no ocorrido em setembro de 1987, quando o navio Solana Star lançou ao mar 22 toneladas de maconha acondicionadas em mais de 14 mil latas. A embarcação, interceptada por uma operação da Polícia Federal e da Marinha, despejou a carga próximo a Angra dos Reis. As correntes marítimas levaram parte das latas para praias de todo o Sudeste, gerando um fenômeno que se espalhou rapidamente pelo país.

A maconha tailandesa, apelidada de veneno, influenciou músicas, blocos de carnaval e até poemas. Referências surgiram na obra de Chacal e em sucessos como Veneno da Lata, de Fernanda Abreu, consolidando o episódio como símbolo de irreverência, liberdade e experimentação em um Brasil que saía da ditadura militar.

Produção e bastidores de um projeto que reúne três produtoras e grandes estúdios

O Verão da Lata é produzido pela Na Paralela Filmes, Gancho de Nuvem e Nada Consta, com coprodução da Warner Bros. Discovery e H2O Produções. A distribuição ficará a cargo da H2O Films. O lançamento está previsto para 2026.

A direção é de Santiago Dellape, que assina o roteiro ao lado de Davi Mattos e Renato Fagundes. A equipe reúne nomes importantes do audiovisual brasileiro, como André Carvalheira na fotografia, Rafael Targat na direção de arte, Valéria Stefani no figurino, Maria Rezende na montagem e Plínio Profeta na trilha sonora.

Produtoras por trás do projeto

As empresas envolvidas no longa contribuem com diferentes trajetórias:

Na Paralela Filmes – Criada em 2016, atua em cinema, TV e streaming. Produziu séries como Noturnos e o reality Fuja Se For Capaz, além de longas como Não Vamos Pagar Nada. Atualmente, prepara títulos como Era Uma Vez, Minha Primeira Vez e Agentes Muito Especiais.

Gancho de Nuvem – Responsável por A Repartição do Tempo e telefilmes especiais da Globo, a produtora também desenvolve o terror Saçurá e lança em 2025 o documentário Maré Viva Maré Morta.

Nada Consta – Resultado da parceria entre Santiago Dellape e Davi Mattos desde 2006, reúne curtas premiados, telefilmes de grande alcance e agora trabalha em O Verão da Lata e no longa de terror Saçurá.

Warner Bros. Pictures
Um dos estúdios mais tradicionais do mundo, com longa atuação no Brasil e histórico de apoio a produções nacionais como Serra Pelada, Bingo e Evidências do Amor.

H2O Produções e H2O Films
A produtora e a distribuidora se destacam pelo recente sucesso de O Auto da Compadecida 2 e por títulos populares como Um Tio Quase Perfeito, Pérola e Ó Paí, Ó 2.

Elenco principal

Sandra – Samantha Schmütz
Brasa – Babu Santana
Michael – Rafael Saraiva
Delegado Dantas – Humberto Martins
Mattos – Leandro Firmino
Cláudia – Polly Marinho
Janine – Gabi Correa
Marina – Alane Dias
Chico – Igor Jansen
Cíntia – Ademara
Cadeirinha – Paulinho Serra

Ficha técnica

Direção: Santiago Dellape
Produção: Luiz Noronha, Larissa Rolim, Camila Cionlin, Davi Mattos e Santiago Dellape
Produção executiva: Barbara Rocha, Cecilia Grosso, Samanta Moraes, Simone Oliveira e Mariana Cassa
Produtor associado: Sandro Rodrigues
Roteiro: Davi Mattos, Santiago Dellape e Renato Fagundes
Direção de fotografia: André Carvalheira
Direção de arte: Rafael Targat
Figurino: Valéria Stefani
Montagem: Maria Rezende
Trilha: Plínio Profeta

Por que o Verão da Lata volta a interessar o público em 2026

O tema promete atrair tanto quem viveu os anos 1980 quanto quem conhece o episódio apenas pelo folclore. A mistura de humor, crítica social e investigação policial permite revisitar um marco da cultura pop brasileira ao mesmo tempo em que dialoga com debates atuais sobre segurança pública, mídia e contracultura.

O Verão da Lata chega aos cinemas em 2026 com a missão de transformar um dos casos mais bizarros da nossa história em cinema de gênero com personalidade brasileira.

Carolina Quarto de Despejo encerra filmagens no Rio de Janeiro e destaca força da literatura de Carolina Maria de Jesus

Por
Giuliano Peccilli
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A atriz Maria Gal e os talentos mirins Laura Vick, Raphael Raposo e Thawan Lucas. Créditos- Mariana Vianna

As filmagens de Carolina Quarto de Despejo chegaram ao fim no Rio de Janeiro, marcando a etapa decisiva da adaptação cinematográfica da obra clássica de Carolina Maria de Jesus. Dirigido por Jeferson De e protagonizado por Maria Gal, o longa transforma o diário publicado em 1960 em uma narrativa cinematográfica que revisita o cotidiano da favela do Canindé nos anos 1950.

A produção filmou em locações como a Alerj, o Recreio dos Bandeirantes e os Estúdios Quanta Rio. Neste último, o diretor de arte Billy Castilho reconstruiu um cenário de mais de 400 metros quadrados da antiga favela paulistana, com apoio de telões de LED que ampliaram a imersão visual. O projeto é assinado pela Move Maria, Raccord Produções e Buda Filmes, com coprodução da Globo Filmes e distribuição da Elo Studios. O roteiro é de Maíra Oliveira.

Participações emocionantes e conexões com a história do audiovisual

Vera Eunice, filha de Carolina Maria de Jesus, participou das gravações ao lado de Maria Gal e de Laura Vick, que interpreta Vera na infância. Sua presença carregou o set de memória afetiva, gerando um dos dias mais marcantes da produção.

Outro momento simbólico reuniu Conceição Evaristo, Eliana Alves Cruz e Fernanda Felisberto em uma cena inspirada em Central do Brasil. Se no clássico de 1998 Dora escrevia cartas, aqui Carolina auxilia moradores do Canindé ao preencher fichas de despejo, ecoando a dimensão política da autora.

O set também recebeu visitas de Lázaro Ramos, do diretor musical Jarbas Bittencourt, da atriz Glória Pires e da cineasta Rosane Svartman, que é produtora associada do longa.

Homenagens no set e o impacto da trajetória de Carolina

Durante toda a produção, elenco e equipe mantiveram um altar dedicado à memória de Carolina Maria de Jesus e de Lucas Colombo, filho da atriz Ju Colombo, falecido em abril deste ano. A presença simbólica reforçou o caráter afetivo que atravessa o longa.

A narrativa acompanha Carolina, mulher negra e catadora de papel, que transformou suas observações do cotidiano em literatura. Com mais de um milhão de cópias vendidas e traduções para 14 idiomas, Quarto de Despejo consolidou sua autora como a primeira escritora negra brasileira a alcançar reconhecimento internacional.

Elenco forte e diversidade de vozes em cena

Além de Maria Gal, o filme conta com Raphael Logam, Clayton Nascimento, Liza Del Dala, Carla Cristina Cardoso, Ju Colombo, Fábio Assunção, Caio Manhente, Jack Berraquero, Alan Rocha, Thawan Lucas, Laura Vick, Raphael Raposo e um grande elenco. Clayton Nascimento também assina a preparação de elenco.

Ficha técnica

Título: Carolina Quarto de Despejo
Direção: Jeferson De
Produção: Clélia Bessa
Roteiro: Maíra Oliveira
Baseado em: Quarto de Despejo, de Carolina Maria de Jesus
Produtoras: Move Maria, Raccord Produções, Buda Filmes
Coprodução: Globo Filmes
Distribuição: Elo Studios
Elenco: Maria Gal, Raphael Logam, Clayton Nascimento, Liza Del Dala, Carla Cristina Cardoso, Ju Colombo, Fábio Assunção e outros nomes

O universo por trás das produtoras

A Move Maria, fundada por Maria Gal, tem se consolidado como um polo de fortalecimento de narrativas negras e femininas no audiovisual. Já a Raccord Produções mantém um histórico robusto de longas e séries, incluindo parcerias com grandes players do mercado. A Buda Filmes, parceira frequente de Jeferson De, mantém foco em temas sociais e históricos, enquanto a Elo Studios segue expandindo produções nacionais para o mercado internacional. A Globo Filmes completa o time como uma das maiores incentivadoras do cinema brasileiro há mais de duas décadas.

POW Festival 2025 transforma Ribeirão Preto em polo criativo e encerra edição com show de Arnaldo Antunes

Por
Giuliano Peccilli
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O cantor Arnaldo Antunes foi o grande destaque do último dia do POW Festival, com clássicos da carreira e músicas do novo álbum - Crédito- Rafael Cautella

A terceira edição do POW Festival movimentou Ribeirão Preto nos dias 6 e 7 de dezembro e mostrou que a cidade entrou de vez no circuito nacional de eventos criativos. Com acesso gratuito e mais de 13 mil participações contabilizadas no espaço A Fábrica, o festival conectou público, arte, tecnologia e educação em uma programação que cruzou diferentes gerações e interesses.

Arnaldo Antunes leva poesia e nostalgia ao palco principal

O grande momento do domingo veio com o show de Arnaldo Antunes. O artista apresentou faixas do álbum “Novo Mundo”, lançado em 2025, e revisitou canções icônicas de sua trajetória com os Titãs e Tribalistas. O público lotou a área do palco principal e cantou junto hits como O Pulso, Já Sei Namorar, Socorro, Fora de Si e Comida.
No palco, Antunes reforçou a proposta conceitual de seu novo trabalho e brincou com a relação entre tempo, criação e cotidiano: “É uma alegria estar aqui trazendo o nosso Novo Mundo. É final de ano, mas é sempre bom celebrar o nosso Réveillon cotidiano”, declarou antes de entoar 1º de janeiro, uma das faixas mais comentadas do disco.

O encerramento musical ficou a cargo da banda ribeirão-pretana Debbie Smith Lipstick, que mergulhou no pós punk e na new wave dos anos 1980 com interpretações de The Cure, Siouxsie and The Banshees, a ha e outros nomes marcantes da época.

Palestras, oficinas e tecnologia ampliam o alcance do festival

O domingo também foi dedicado a experiências educativas e criativas. Oficinas e palestras reuniram temas como realidade virtual, inteligência artificial, sustentabilidade, cultura digital e processos criativos.
As oficinas de amigurumi, paper toys, mangá e até os combates de sabres de luz atraíram visitantes de todas as idades, criando pontos de encontro entre imaginação, habilidade manual e cultura pop.

Simuladores de jogos, instalações tecnológicas, ambientes imersivos e o espaço neon mantiveram fluxo intenso ao longo dos dois dias. Para muitas pessoas, foi a primeira oportunidade de experimentar realidade virtual, testar ferramentas de IA ou participar de atividades artísticas de forma acessível e sem barreiras.

A empresária Denise Miranda, de Jardinópolis, visitou o festival pela primeira vez ao lado da filha Maria Luiza, de 11 anos. “Eu não conhecia o espaço e achei maravilhoso, com muita cultura, música boa, arte e diversidade”, contou. Para Malu, a experiência reforçou o espírito do evento: “É muito legal ver todo mundo aqui, de gerações e estilos diferentes, em um mesmo lugar que acolheu cada um.”

Um projeto que mira o futuro da economia criativa

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Idealizado pelo Instituto SEB e com curadoria e produção da Zupi Live, responsável também pelo Pixel Show, o POW Festival segue com a missão de posicionar Ribeirão Preto como um dos polos criativos mais relevantes do Brasil. A expectativa para 2025 é ampliar o impacto social, econômico e cultural do projeto, fortalecendo o ecossistema local de inovação e expandindo o diálogo entre arte, tecnologia, interatividade, gastronomia, música e cultura digital.

O evento conta com realização do Ministério da Cultura por meio da Lei de Incentivo à Cultura. O projeto “POW Festival 3ª Edição” é aprovado na Lei Federal de Incentivo à Cultura (PRONAC 251387).

FaZe Clan derrota a FURIA em final histórica e conquista a primeira South America League de Rainbow Six Siege X

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Giuliano Peccilli
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A primeira edição da South America League terminou em clima de festa e nervos à flor da pele em São Paulo. Diante de uma Oca do Ibirapuera lotada neste domingo, 7 de dezembro, a FaZe Clan superou a FURIA por 2 a 1 em uma das finais mais disputadas da história recente do Rainbow Six Siege. Além do troféu inaugural do campeonato, o time faturou 40 mil dólares e consolidou um ano de reconstrução com uma campanha memorável.

Primeiro mapa vira montanha russa e coloca torcidas em combustão

A série melhor de três começou no mapa Banco, onde a FaZe abriu um inesperado 6 a 0. Quando o público já parecia ver o fim antecipado, a FURIA ativou o modo sobrevivência e devolveu cinco rounds seguidos, embalando cantos de “eu acredito”. O empate não veio, mas a recuperação das Panteras incendiou o ginásio antes do 7 a 5 que deu o primeiro ponto à FaZe.

FURIA reage no Arranha Céu e leva a decisão para o tudo ou nada

No segundo mapa, Arranha Céu, o roteiro se inverteu. A FURIA dominou o início e abriu 6 a 3, mas viu a FaZe encostar novamente em 6 a 5. A tensão tomou conta da arena até que as Panteras fecharam o mapa por 7 a 5 e empataram a série, ampliando o suspense para o derradeiro Covil.

Covil decide o título e premia regularidade da FaZe nos momentos críticos

No mapa decisivo, a partida começou equilibrada, com troca de rounds e torcida dividida. A FaZe, porém, demonstrou mais consistência nas execuções e fechou o duelo em 7 a 3, sacramentando sua vitória. O título coroa um percurso de superação nos playoffs, marcado por uma derrota inicial para a W7M, posteriormente vingada nas semifinais, além de um triunfo decisivo contra a Team Liquid.

Primeira South America League reúne potências brasileiras e entrega finais imprevisíveis

Realizada entre 4 e 7 de dezembro, a etapa presencial da SAL trouxe para São Paulo seis das equipes mais laureadas do cenário brasileiro: FaZe Clan, FURIA, LOUD, Ninjas in Pyjamas, Team Liquid e W7M Esports. Os quatro dias de evento registraram viradas antológicas, frustrações para torcidas apaixonadas e uma disputa acirrada pela premiação total de 100 mil dólares.

A divisão da premiação ficou assim:

• 1º lugar: FaZe Clan, 40 mil dólares
• 2º lugar: FURIA, 20 mil dólares
• 3º lugar: W7M Esports, 15 mil dólares
• 4º lugar: Team Liquid, 13 mil dólares
• 5º lugar: Ninjas in Pyjamas, 7 mil dólares
• 6º lugar: LOUD, 5 mil dólares

Rumo ao Six Invitational 2026

O campeão da SAL garantiria vaga direta no Six Invitational 2026, mas a FaZe já entrou na competição com classificação garantida pelos pontos acumulados na temporada. FURIA, W7M e Ninjas in Pyjamas também confirmaram presença em Paris graças ao desempenho anual. Restam agora Team Liquid e LOUD, que disputam a última chance no LCQ marcado para 16 de janeiro.

Tier 2 também brilha com título da Stellae Gaming

No domingo, a Stellae Gaming venceu a Elevate AC por 2 a 0 e conquistou o título do torneio tier 2, reforçando o crescimento da nova geração de equipes sul americanas no cenário de R6.

O que representa esta vitória para o cenário brasileiro

A conquista da FaZe Clan não é apenas o início de uma lista de campeões da South America League. É também um marco que reforça a hegemonia do Brasil no Rainbow Six Siege, com quatro equipes já garantidas no Invitational e uma comunidade que mantém sua tradição de lotar arenas e empurrar seus times em batalhas cada vez mais acirradas.

Starship Troopers Ultimate Bug War chega em 2026

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Giuliano Peccilli
-

A Federação dos Cidadãos Unidos está de volta ao front digital com Starship Troopers Ultimate Bug War, novo FPS retrô da Dotemu em parceria com a Auroch Digital. O anúncio marca o início de uma campanha que deve animar tanto veteranos da franquia Tropas Estelares quanto jogadores que cresceram em meio ao revival de shooters com estética de pixels 3D. O jogo chega no começo de 2026 para Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.

Retorno a Klendathu em uma campanha inspirada no cinema

O título se passa 25 anos após os acontecimentos do filme original de 1997. A narrativa acompanha a veterana Samantha Dietz, que relembra sua perseguição ao temido Assassin Bug durante a Primeira Guerra dos Insetos. A campanha solo coloca o jogador em batalhas rápidas e diretas, com uma estrutura pensada para ação constante e resgate do clima militarista que marcou o longa de Paul Verhoeven.

Além de revisitar Klendathu, o jogo expande a rota para novos planetas como Planet P, reforçando a construção de universo que ajudou a franquia a se firmar como cult entre fãs de ficção científica.

Estética retrô com brutalidade de guerra

A Auroch Digital aposta em uma apresentação que mistura simulação militar com estética clássica de FPS dos anos 90. O pacote inclui 14 armas inspiradas no arsenal da Federação, entre elas o icônico rifle Morita, além de 11 Suportes Táticos e a presença de um Mech para momentos de poder de fogo pesado.

O combate é descrito como brutal e sangrento, com animações e efeitos que remetem ao espírito exagerado do filme, mas filtrados por um visual pixelado em 3D que deve agradar fãs de Warhammer 40000 Boltgun, um dos destaques anteriores do estúdio.

Treinamento Aracnídeo e modo alternativo

Um dos detalhes curiosos é o treinamento anti bug, que permite ao jogador assumir a perspectiva dos próprios Insetos. Esse modo alternativo funciona como laboratório de habilidades e oferece desafio extra para quem quiser entender o comportamento das criaturas que ameaçam a humanidade.

Johnny Rico e a herança dos filmes

Casper Van Dien, eterno intérprete do General Johnny Rico, retorna para apresentar o jogo no universo ficcional da Federação. A conexão com os filmes reforça o apelo do título entre fãs que acompanham Tropas Estelares desde a estreia nos cinemas e mantém viva a estética satírica de propaganda militar que sempre acompanhou a franquia.

Dotemu e Auroch Digital continuam investindo no retrô

A Dotemu segue consolidando seu catálogo de projetos que resgatam clássicos e propriedades cult, após sucessos como TMNT Shredders Revenge, Wonder Boy The Dragons Trap e Streets of Rage 4. Já a Auroch Digital usa sua experiência em FPS e jogos licenciados para adaptar o universo de Tropas Estelares ao formato de ação retrô.

Ficha Técnica

Starship Troopers Ultimate Bug War
Lançamento no início de 2026
Plataformas: Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC

Turma da Mônica termina a quarta temporada em fevereiro de 2026 com episódios inéditos na HBO Max e Discovery Kids

Por
Giuliano Peccilli
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A turma mais clássica dos quadrinhos brasileiros inicia 2026 com novidades na TV e no streaming. Os episódios finais da quarta temporada de Turma da Mônica chegam no dia 2 de fevereiro à HBO Max e ao Discovery Kids, ampliando o universo animado criado por Mauricio de Sousa. A nova leva conta com 13 capítulos inéditos exibidos de segunda a sexta às 19h, com reprises às 10h e 16h10. É a despedida da temporada que marcou uma fase de maior protagonismo dos personagens e que retomou o espírito das aventuras mais queridas pelos fãs.

Humor, caos e a identidade da turma

Mônica, Cebolinha, Magali, Cascão e os amigos continuam a misturar humor com pequenas loucuras tipicamente do Limoeiro. A série reforça o lado emocional e nostálgico de quem cresceu acompanhando a turma, mas também investe em tramas acessíveis para o público infantil atual. Entre situações absurdas e dilemas fofos, o desenho mantém o equilíbrio entre tradição e renovação.

O que vem por aí nos episódios inéditos

A CCXP25 trouxe a prévia que movimentou o público: uma cena de “Fronteiras Alienígenas”, capítulo que coloca o bairro diante de uma sequência de notícias improváveis. Um tornado ameaça o Limoeiro ao mesmo tempo em que alienígenas exigem o coelho Sansão como símbolo de paz. A decisão recai sobre Mônica, dividida entre proteger seu maior companheiro e investigar o que realmente está em jogo.

As tramas seguintes continuam apostando em caos criativo. Em “Amigatos”, Magali hipnotiza acidentalmente todas as crianças, transformando o bairro em um grande experimento felino. Já “Uma Estranha no Ninho” brinca com expectativas: Mônica planeja um fim de semana com Magali, mas acaba na casa de Cebolinha, o que leva a uma série de disputas engraçadas. Em “Pulga Atrás da Orelha”, uma pulga misteriosa cria versões vilanescas da turma, e Milena assume o papel de estrategista ao tentar desvendar a origem da ameaça. A investigação abre espaço para a volta de um dos vilões mais temidos da região.

Produção e onde assistir

Turma da Mônica é uma coprodução entre Warner Bros. Discovery e MSP Estúdios, com animação do Split Studio. Além da nova etapa da quarta temporada, todas as temporadas anteriores estão disponíveis na HBO Max.

Serviço

Turma da Mônica — episódios finais da quarta temporada
Estreia: 2 de fevereiro de 2026
Onde assistir: HBO Max e Discovery Kids
Horários Discovery Kids: Estreias de segunda a sexta às 19h, com reprises às 10h e 16h10
Total de episódios inéditos: 13

Primeiro Encontro | Nova comédia de Paolo Genovese estreia no Brasil e ganha ação especial no Cine Belas Artes

Por
Giuliano Peccilli
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A comédia Primeiro Encontro, dirigida por Paolo Genovese, chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira 11 de dezembro trazendo o humor afiado e afetivo que consagrou o cineasta no circuito internacional. Distribuído pela Pandora Filmes, o longa conquistou o prêmio do público no Festival de Roma e virou fenômeno nas bilheterias italianas em 2025, tornando-se um dos maiores sucessos do ano.

A chegada ao Brasil, porém, ganhou um toque local que combina nostalgia e romance: o Cine Belas Artes, um dos pontos culturais mais emblemáticos de São Paulo, promoveu um blind date coletivo como pré-estreia no dia 10. Mais de quatro mil pessoas se inscreveram para participar da ação que lotou o cinema com espectadores dispostos a unir paixão por filmes e novas histórias.

O romance começa antes mesmo da sessão

O Belas Artes, famoso por ser cenário de encontros, amizades e até pedidos de casamento, reforçou sua vocação afetiva durante o lançamento. A diretora executiva Juliana Brito relembra um dos momentos mais marcantes da casa: um frequentador pediu a mão da namorada exibindo um vídeo surpresa antes da sessão regular, emocionando a plateia que já acompanhava o casal desde seu primeiro encontro no local.

Eventos como esse ajudam a explicar por que o cinema é parte da memória afetiva de gerações de paulistanos. E Primeiro Encontro, com seu olhar divertido sobre o caos emocional dos dates, dialoga diretamente com esse espírito.

Sucesso na Itália e humor guiado pelas vozes da mente

No original Follemente, o filme imagina o que acontece dentro da cabeça de um casal durante um primeiro encontro. Inspirado por uma revisão de Divertida Mente, Genovese decidiu transformar pensamentos conflitantes em personagens reais, interpretados por diferentes atores. O resultado é uma comédia romântica que mistura timing físico, diálogos rápidos e um mergulho hilário nos dilemas internos de quem tenta impressionar alguém pela primeira vez.

O elenco principal reúne Edoardo Leo como Piero e Pilar Fogliati como Lara, dupla que conquistou a crítica italiana pela química e por entregar momentos cômicos cheios de sinceridade e improviso emocional. A proposta dialoga com a filmografia do diretor, conhecido por equilibrar ironia e sensibilidade em obras como Perfeitos Desconhecidos, The Place e Supereroi.

Itália como personagem e exposição no Belas Artes

A estreia brasileira ainda se conecta a uma mostra especial montada no mezanino do Cine Belas Artes. A exposição Amor no cinema italiano revisita romances e cenas marcantes de clássicos de Fellini, De Sica, Pasolini, Scola e Tornatore, criando um passeio pela iconografia cinematográfica que moldou a imagem da Itália na cultura pop.

Essa ambientação reforça um dos encantos de Primeiro Encontro: suas locações deslumbrantes, que incluem paisagens do Mar Tirreno, a Sicília, lagos alpinos e a Toscana. Tal como outros filmes italianos apaixonados por seus cenários, o longa transforma essas regiões em personagens complementares.

Por que Primeiro Encontro promete fisgar o público brasileiro

A comédia combina uma ideia criativa, um elenco afinado e o estilo bem-humorado que fez de Genovese um dos autores mais queridos do cinema europeu recente. Sua abordagem sobre relações humanas, sempre entre o cômico e o vulnerável, encontra ressonância entre fãs que acompanharam seus trabalhos anteriores e entre novos espectadores que buscam filmes leves, inteligentes e com personalidade.

O lançamento no Brasil também reacende o interesse pelo cinema italiano contemporâneo, espaço que a Pandora Filmes vem ocupando com consistência há décadas ao distribuir obras de cineastas consagrados e revelações do circuito mundial.

Sinopse oficial

Primeiro Encontro acompanha Piero e Lara durante a noite em que se conhecem. Inspirado na animação Divertida Mente, o filme dá vida aos pensamentos ocultos dos protagonistas, revelando conflitos, inseguranças e impulsos que influenciam cada passo desse primeiro passo rumo a um possível romance.

Ficha Técnica

Título: Primeiro Encontro
Original: Follemente
Direção: Paolo Genovese
Elenco: Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli
País: Itália
Ano: 2025
Gênero: Comédia e romance
Duração: 97 minutos
Classificação: 16 anos
Distribuição: Pandora Filmes
Estreia no Brasil: 11 de dezembro de 2025

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