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CCXP 2025 e COPAG | Quando o estande vira ponto de encontro da cultura pop

Por
Giuliano Peccilli
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A edição 2025 da CCXP terminou há poucos dias, mas o impacto da COPAG no evento ainda reverbera entre fãs, colecionadores e criadores de conteúdo. A marca, que já é veterana no universo de baralhos, TCGs e jogos, encontrou na feira um palco perfeito para consolidar sua presença no imaginário geek. O estande se transformou rapidamente em um fluxo constante de visitantes interessados em testar Disney Lorcana, reencontrar dubladores icônicos e participar de atividades que não deram trégua no fim de semana lotado da São Paulo Expo.

Dubladores, creators e um estande que virou parada obrigatória

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Creators no estande da COPAG durante CCXP

A programação da COPAG chamou atenção logo nos primeiros dias com a presença de nomes muito queridos pelo público. Guilherme Briggs, Davy Jones e Úrsula Bezerra dividiram o palco em painéis mediado por Lucas Missi, gerente de Marketing da empresa. O formato combinou discussões descontraídas sobre dublagem, criação de conteúdo e memória afetiva com o universo dos jogos.

Assim que deixavam o painel, os convidados seguiam direto para o estande, e era aí que o público realmente tomava conta do espaço. Sessões de fotos, autógrafos e encontros renderam filas constantes e reforçaram o estande como um dos pontos de maior circulação da CCXP 2025.

Disney Lorcana domina as mesas e amplia o interesse do público

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Ativação de Disney Lorcana no estande da COPAG durante CCXP

Além dos painéis, as ativações práticas garantiram movimento contínuo. Partidas guiadas de Disney Lorcana, áreas de Aprenda a Jogar, mesas dedicadas a baralhos clássicos e desafios no palco mantiveram o público engajado durante todo o evento. A COPAG apostou em experiências diretas com o produto, e o resultado foi visível: as mesas ficaram quase sempre lotadas, criando um ambiente de troca espontânea entre jogadores veteranos e curiosos que encaravam seu primeiro TCG.

A dinâmica também incentivou visitantes a compartilharem a experiência nas redes sociais, aumentando o alcance orgânico da marca e transformando o estande em um ponto recorrente das timelines da CCXP.

Percepção de marca e comunidade em crescimento

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Estande da COPAG lotado durante CCXP

Para Mariana Dall’Acqua, VP de Marketing LATAM da COPAG, o saldo do evento reforça o papel da empresa no cenário geek brasileiro. Segundo ela, a presença marcante na CCXP evidencia a intenção da COPAG de investir em experiências que aproximam sua comunidade e valorizam o ato de jogar como encontro cultural. A repercussão da participação mostra como o público responde bem a iniciativas que vão além da vitrine de produtos e se conectam com histórias, afetos e nostalgia.

O que fica da CCXP 2025 para a COPAG

O encerramento da feira deixa a marca com uma percepção fortalecida e com a imagem de uma empresa que compreende profundamente seu público. Ao articular grandes convidados, interatividade constante e um espaço acolhedor, a COPAG se posiciona como uma das principais forças no desenvolvimento da cultura do jogo no Brasil.

Com 117 anos de trajetória e atuação global dentro do grupo Cartamundi, a empresa reafirma seu compromisso com inovação, diversidade e sustentabilidade. A CCXP 2025 marca mais um capítulo dessa história, agora alimentado por novas conexões e pela energia de milhares de fãs que passaram pelo estande.

Nós é Ruim e Mora Longe revisita a juventude periférica de BH em um retrato íntimo de deslocamento e pertencimento

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Giuliano Peccilli
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O novo curta de Ítalo Almeida chega ao Cine Santa Tereza no dia 21 de dezembro, dentro da VI Mostra Periferia Cinema do Mundo, com sessão gratuita que promete mexer com o público. “Nós é Ruim e Mora Longe” acompanha a noite de Rayra, jovem de 22 anos do bairro Juliana, na Zona Norte de Belo Horizonte, que decide ir a uma festa do outro lado da cidade na véspera do primeiro emprego. A jornada parece simples, mas o filme expõe como atravessar BH pode significar enfrentar fronteiras invisíveis que moldam a vida de milhares de jovens periféricos.

A força do curta não está apenas no deslocamento físico, mas na maneira como transforma uma situação cotidiana em reflexão sobre classe, cidade e sobrevivência. O tempo gasto no trajeto vira metáfora de acesso, ou de sua falta, em uma capital onde os eventos e oportunidades orbitam os bairros centrais.

Personagens reais, memórias reais

Rayra não nasce da ficção. Ela existe e inspirou a personagem. Ítalo Almeida cresceu ao lado dela e dos amigos que hoje formam parte do elenco. As histórias que aparecem na tela vêm de memórias de adolescência, conversas e inquietações que atravessaram o grupo. Segundo o diretor, a versão real de Rayra tem hoje 28 anos, vive na Itália e carrega uma trajetória de deslocamentos e decisões difíceis que ressoam na protagonista.

O curta funciona quase como um reencontro. Entre os atores, muitos fizeram parte do grupo teatral Palavra Viva. Marya Bittencourt, Peron e Aimê interpretam versões deles mesmos. Guilherme Hamacek retorna às origens da Zona Norte. FLIP revisita a experiência de cruzar BH para se conectar com os amigos. Já Nica Alcântara dá vida a uma Rayra que tem intimidade, corpo e passado compartilhados com os colegas de cena.

A cidade que cria limites

A precariedade do transporte público aparece como elemento decisivo da narrativa. As longas esperas, ônibus lotados e trajetos que dobram o tempo real de deslocamento criam barreiras que não são apenas logísticas, mas simbólicas e políticas. Ítalo sintetiza esse problema ao comentar que regiões periféricas muitas vezes não conseguem se articular porque o trajeto, exaustivo, impede que seus moradores circulem pela cidade.

Essa leitura aparece na tela com naturalidade. O filme se alimenta da rotina de BH, das conexões inexistentes entre bairros, da sensação de que a cidade é feita para alguns e não para todos. Rayra atravessa a noite enquanto enfrenta um sistema que insiste em empurrá-la para as bordas.

Estéticas da quebrada e o orgulho de existir

O figurino, criado por Gabriel Mendes e Carolina Baião com acervo do Garimpo 101, reforça a identidade periférica do curta. São roupas que carregam histórias, exageros afetivos e aquela vontade de ser notado naquela única noite que realmente importa. Para Ítalo, o ato de “dar um close” é uma forma de vida, uma contra narrativa aos dias regidos por uniformes e normas.

As locações também constroem essa estética. O metrô quase vazio, o Cristo do Barreiro, a mistura de terra, trilhos e torres de concreto formam um retrato de Belo Horizonte que muitos conhecem, mas poucos veem no cinema. São espaços que revelam contradições e reforçam a dualidade entre centro e periferia.

Voltar para entender

O curta aborda a tentativa de ocupar novos espaços sem perder o vínculo com a origem. Rayra vive a tensão entre pertencimento e deslocamento, entre desejo e barreiras. Ítalo reforça essa ideia ao afirmar que, diante da confusão, é preciso revisitar a base. Para ele, território, família e amigos são forças que sustentam quem se encontra em trânsito entre dois mundos, especialmente para quem acessa espaços antes negados às periferias.

Próximos passos e campanha coletiva

Em janeiro de 2026, uma campanha de financiamento coletivo será lançada com objetivo de arrecadar 20 mil reais para apoiar a circulação do curta em festivais e cobrir parte dos custos de produção. A proposta acompanha a própria lógica do filme, que nasce da coletividade e avança graças às redes de afeto construídas por Ítalo e seu grupo.

O diretor, conhecido por trabalhos que investigam territórios periféricos, já passou por residências e festivais importantes, como a 8ª Bolsa Pampulha e o Cine BH. Sua pesquisa se baseia na potência humana que emerge das bordas da cidade, e “Nós é Ruim e Mora Longe” reforça essa assinatura artística.

Serviço

Estreia do curta Nós é Ruim e Mora Longe, de Ítalo Almeida
Quando. 21 de dezembro, às 17h
Onde. Cine Santa Tereza, Rua Estrela do Sul 89, Santa Tereza
Quanto. Sessão gratuita, com retirada de ingressos na bilheteria ou pela Sympla
Mais. Acompanhe a Cafofo Filmes no Instagram

Overwatch 2 inicia a Temporada 20 com vingança, gelo e a chegada de Vendetta

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Giuliano Peccilli
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A Temporada 20 de Overwatch 2 chegou transformando o campo de batalha em um palco gelado e cheio de tensão. O grande destaque é Vendetta, lançada em 9 de dezembro, a primeira heroína DPS corpo a corpo da história do jogo. Em um elenco dominado por tiros à distância, a Talon apresenta alguém que resolve tudo bem de perto, afiando lâminas e intenções. A personagem combina mobilidade agressiva, cortes rápidos e um estilo quase aristocrático, como se governasse o caos do combate com frieza calculada. Para quem curte duelos diretos e pressão constante, ela promete renovar completamente o ritmo das partidas.

Travessura e Magia retorna ao Paraíso Congelado

O inverno também traz de volta um dos modos sazonais mais queridos pelos jogadores. Até 7 de janeiro, o evento Paraíso Congelado ressurge com Travessura e Magia, o modo de caça a objetos que mistura nostalgia, humor e um pouco de caos controlado. Durante as duas primeiras semanas, a dinâmica segue a clássica disputa entre quem se esconde disfarçado de objeto e quem caça usando o cenário a favor. Na segunda metade do evento, porém, o clima muda: os objetos ganham vida, braços de madeira e personalidade forte para contra-atacar com direito a magia explosiva. É o tipo de modo que transforma qualquer partida casual em uma história para contar no grupo da madrugada.

Cassidy assume forma divina com o Pistoleiro Divino

As novidades estéticas também fazem barulho nesta temporada, e o destaque é o herói visual Pistoleiro Divino para Cassidy. A skin ressignifica o cowboy como uma entidade solar do deserto, com efeitos flamejantes, áudio especial e um visual que faz o personagem parecer ter encarado o sol e vencido. Os níveis de progressão desbloqueiam novos penteados, além de cores vibrantes como Roxo Ocaso e Aurora Azul Claro. No final, o jogador acende literalmente com um brilho azul celeste que transforma qualquer duelo em um espetáculo.

Presentes direto do jogo para amigos de fila

A Blizzard aproveita o clima festivo para reforçar uma função prática: agora é possível presentear itens diretamente pelo jogo, incluindo Passes de Batalha, pacotes de moedas e bundles premium. É uma forma rápida de enviar um agrado para aquele suporte que salvou o time no overtime ou para o tanque que segurou tudo sozinho no 99 por cento.

Um inverno de ação e vingança

A Temporada 20 de Overwatch 2 combina a chegada marcante de Vendetta com eventos temáticos e novidades visuais pensadas para manter a comunidade engajada durante todo o inverno. Seja experimentando o caos festivo do Paraíso Congelado, duelando com Cassidy em modo divino ou explorando o novo estilo de combate da Talon, os jogadores têm conteúdo suficiente para aquecer as filas competitivas até 2026.

Pablo Pêgas leva Fleayag ao clima natalino em especial da websérie queridinha das redes

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Giuliano Peccilli
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Pablo Pêgas

No universo em que criadores disputam atenção com vídeos de segundos, Pablo Pêgas encontrou um espaço sólido. O ator sul fluminense transformou pequenas pílulas de humor em uma websérie com identidade própria. Assim nasceu Fleayag, fenômeno que soma mais de um milhão de visualizações no Instagram e TikTok ao brincar com ironia, inseguranças contemporâneas e um olhar bem humorado sobre o cotidiano LGBTQ+. O nome é um trocadilho afiado com Fleabag, de Phoebe Waller Bridge, mas também dialoga com referências brasileiras como Os Normais e o cinema adolescente de Curtindo a Vida Adoidado.

A marca registrada é a quebra da quarta parede, usada por Pablo desde os tempos de teatro. Esse diálogo direto com o público molda a personalidade da protagonista, frequentemente comparada à “Vani da Santa Cecília”, apelido que surgiu entre os comentários e acabou abraçado pelo ator.

Criada no fim de 2023, Fleayag nasceu como resposta às mudanças do mercado audiovisual, cada vez mais próximo de influenciadores. Pablo desenvolveu seis episódios iniciais, sem patrocínio, com direção de sua irmã Laís Pêgas e figurino de Guilherme Orlando. O elenco contou com Carla Elgert no papel de Cami e Willian Lansten como o primo da personagem. O projeto rendeu uma indicação ao Rio WebFest e abriu portas para novas etapas da produção.

A websérie também se tornou um espaço de discussão sobre representações LGBTQ+ e a construção de personagens queer longe de estereótipos rígidos. Pablo vê na obra um espelho de seu próprio processo de juventude, quando buscava referências na TV e raramente se encontrava nelas.

Especial de Natal e o apoio do público

Com os pedidos constantes da audiência, Fleayag ganhará um especial de Natal. A trama acompanha a personagem em meio a uma ansiedade crescente ao tentar se comunicar com o primo de Cami, que vive em Londres. Decidida a se isolar durante as festas, ela logo percebe que essa escolha não será tão simples quanto imagina.

Para viabilizar o especial, Pablo abriu uma campanha de financiamento coletivo destinada a ampliar a equipe técnica, cobrir gastos da temporada anterior e garantir estrutura mínima de produção. Segundo o ator, ninguém da equipe receberá cachê, reforçando o caráter colaborativo do projeto. O episódio especial está previsto para ir ao ar na semana do Natal.

Trajetória entre o teatro, o cinema e a TV

Natural de Barra de Piraí e criado em Resende, Pablo mudou-se para o Rio de Janeiro para estudar artes cênicas na Unirio, onde cursou graduação e mestrado. Sua estreia no cinema aconteceu em A Vida Invisível (2019), de Karim Aïnouz, contracenando com Fernanda Montenegro. A lembrança do set segue viva na memória do ator, que relata com humor o susto de improvisar sobre a fala da atriz e o alívio ao receber seu abraço de aprovação.

Na TV, viveu Juan na série Eleita, da Amazon Prime, personagem que o ajudou a desconstruir medos pessoais e a encarar sua autenticidade. Em 2024, participou do especial Falas do Orgulho, da TV Globo, realizando um stand up para uma plateia de senhoras que, segundo ele, conquistou completamente.

Além da atuação, Pablo trabalha como assistente de direção de elenco em produções como Homem Com H, Tremembé, Dias Perfeitos e DNA do Crime. Para os próximos meses, ele grava um curta próprio e assina a direção de elenco do curta de sua irmã Laís, enquanto inicia as filmagens do especial de Natal de Fleayag.

O engajamento em torno de Fleayag mostra que a série encontrou um nicho atento aos dilemas contemporâneos da comunidade LGBTQ+. A construção afetiva por trás da produção aproxima o público, que tem participado ativamente das discussões e do financiamento do especial.

Quem quiser acompanhar novidades, bastidores e atualizações pode seguir o ator no Instagram: @pablopegas_.

Mulheres de 90 vence a 16ª edição do Doc Futura e destaca a força do envelhecimento feminino

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Giuliano Peccilli
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Érica Sansil da produtora 2 Olhos Negros Filmes, do Rio de Janeiro. Foto- Felipe Conrado

O Canal Futura anunciou o vencedor da 16ª edição do Doc Futura, uma das iniciativas mais consistentes de fomento ao documentário no país. O longa Mulheres de 90, dirigido por Érica Sansil, da produtora 2 Olhos Negros Filmes (Rio de Janeiro), foi o selecionado entre 136 projetos inscritos de todas as regiões do Brasil. A produção traz à tona um recorte sensível e pouco explorado no audiovisual nacional: a experiência de mulheres que atravessaram nove décadas de vida e seguem reinventando a própria existência.

O olhar da diretora e o impacto das protagonistas

Mulheres de 90 acompanha três mulheres nonagenárias que compartilham afetos, memórias, vaidades e sonhos. O filme busca discutir como o envelhecimento feminino é tratado pela sociedade e como esses corpos, muitas vezes tornados invisíveis, afirmam sua presença. O projeto chamou atenção pela abordagem humana e pela construção narrativa que equilibra delicadeza e crítica social.

Como o Doc Futura escolheu o vencedor

A edição deste ano reuniu dez finalistas em uma rodada de pitching diante de uma banca convidada pelo Canal Futura. A comissão avaliadora reuniu nomes de diferentes áreas do audiovisual brasileiro: Cleissa Regina, Flavia Lima, Mariana Genescá, Rodrigo França e Mariana Seivalos.

O tema central do edital foi Direitos Humanos, com total liberdade para que cada realizador explorasse caminhos narrativos originais. O objetivo era provocar novos modos de enxergar questões urgentes do país.

Para André Libonati, líder de projetos do Futura, o Doc Futura torna possível identificar novos olhares sobre temas fundamentais. Ele ressalta que a iniciativa mantém, ao longo de suas edições, uma diversidade temática que já abordou mercado de trabalho, educação, comunidades indígenas e LGBTQIAPN+, entre outros debates relevantes.

A trajetória do edital e sua relevância para o audiovisual brasileiro

Com 16 anos de história, o Doc Futura se consolidou como um espaço de formação, oportunidade e visibilidade para produtoras independentes. Os filmes selecionados costumam destacar questões sociais urgentes e aproximar o público de personagens e comunidades frequentemente ignorados pela mídia tradicional.

Ao longo desse percurso, produções do edital chegaram a indicações ao Emmy, como De Volta (2014) e A primeira pedra (2019). Sexualidade de pessoas com deficiência, saúde mental, violência armada, migrações, democracia e movimentos sociais são apenas alguns dos temas que já passaram pelo programa, construindo um mosaico diverso da realidade brasileira.

O que acontece agora com Mulheres de 90

O longa vencedor será acompanhado pela equipe do Futura desde janeiro de 2026 até sua finalização, prevista para agosto do mesmo ano. Depois da conclusão, o documentário será exibido no Canal Futura e disponibilizado gratuitamente no Globoplay, ampliando seu alcance e permitindo que o debate sobre envelhecimento feminino e Direitos Humanos chegue a novos públicos.

Canal Futura e sua missão de comunicação educativa

Criado em 1997, o Canal Futura é uma iniciativa da Fundação Roberto Marinho em parceria com instituições privadas comprometidas com impacto social. O canal mantém uma grade voltada para educação, cultura, diversidade e cidadania. A programação pode ser assistida por operadoras de TV por assinatura ou gratuitamente via Globoplay, incluindo transmissão ao vivo e acesso a programas sob demanda.

WeTV expande presença global e aposta em produções asiáticas para 2026

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Giuliano Peccilli
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WeTV-TH-Press-Conference-2025

A WeTV, plataforma internacional da Tencent Video, revelou sua estratégia global para 2026 com foco no fortalecimento da presença do streaming fora da Ásia. O anúncio, feito em dezembro de 2025, destaca três pilares Conteúdo, Conexão e Co Criação, em um movimento que busca consolidar a WeTV como uma das principais portas de entrada para narrativas asiáticas no circuito global.

A expansão da WeTV ocorre em um momento de forte adesão a conteúdos orientais em todo o mundo. O serviço contribui diretamente para a marca de 114 milhões de assinantes pagos da Tencent Video, que registrou crescimento de receita de dois dígitos em 2025. A pesquisa Evoca, 30 Estatísticas sobre streaming de vídeo em 2025, indica que o consumo digital segue acelerado, com espectadores dedicando em média 82 minutos por dia a vídeos online.

Esse cenário favorece produções chinesas, que vêm conquistando novos públicos, e títulos BL e GL da Tailândia, criadores de comunidades engajadas em regiões como América Latina. Um estudo da Lancaster University reforça a expansão desse interesse ao mostrar como o Romance de TV Girls Love tailandês ganhou relevância internacional. Para a WeTV, esse movimento confirma que o apelo global das narrativas asiáticas está longe de ser uma tendência passageira.

Conteúdos originais e catálogo com mais de 500 produções

Entre as metas da plataforma para 2026 está a ampliação do catálogo com mais de 500 produções chinesas, incluindo séries, animes, variedades e curta metragens. A WeTV também deve intensificar investimentos em produções originais pensadas para mercados estratégicos fora da Ásia.

Outro eixo é a expansão dos gêneros BL e GL, hoje entre os mais populares do streaming asiático. A plataforma promete novos títulos exclusivos e projetos que aprofundam temas e estilos próprios dessas comunidades, reforçando sua identidade como hub global desses conteúdos.

Parcerias internacionais devem facilitar a circulação de produções em novos territórios ao mesmo tempo em que ampliam a oferta de programas de variedades, gênero que segue em alta entre espectadores de diferentes regiões.

Engajamento de fãs ganha experiências mais robustas

Para fortalecer sua comunidade global, a WeTV investirá em recursos aprimorados de transmissões ao vivo e atividades que conectam experiências digitais e presenciais. Entre as novidades estão encontros internacionais de fãs com artistas chineses, viagens organizadas para a China e ações voltadas às comunidades BL e GL, ampliando a cultura de fandoms que sustenta grande parte do sucesso da plataforma.

Parcerias estratégicas e novos embaixadores globais

A presença da WeTV no sudeste asiático, região que apresenta forte crescimento no consumo de streaming, continua sendo prioridade. Em 2025, a plataforma expandiu pacotes VIP em parceria com operadoras locais e deve manter iniciativas semelhantes ao longo de 2026.

A marca também reforça sua imagem global com a escolha de Ding Yuxi e Meng Ziyi como novos Embaixadores Globais. Ao lado de Zhou Yiran, que já possui grande engajamento internacional, os atores representam o esforço da WeTV em aproximar talentos chineses de públicos diversos.

Perspectivas para 2026 e além

Com o suporte tecnológico da Tencent e um catálogo em expansão, a WeTV entra em 2026 mirando consolidar sua posição como player global de OTT. A plataforma aposta em conteúdo premium, na força de seus fandoms e na criação de pontes culturais entre a Ásia e o restante do mundo, olhando para o futuro com ambições de crescimento contínuo.

Sobre a WeTV

A WeTV é um serviço global de streaming que reúne produções da China, Indonésia, Coreia, Malásia, Filipinas e Tailândia. O serviço funciona em modelo freemium, com parte do catálogo disponível gratuitamente e conteúdos premium acessíveis por assinatura. O streaming pode ser acessado via navegador em wetv.vip ou pelo aplicativo disponível na Apple Store e na Google Play Store.

Asa Branca A Voz da Arena reúne elenco em pré-estreia em São Paulo

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Giuliano Peccilli
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Créditos- Lucas Ramos

A pré-estreia de Asa Branca A Voz da Arena movimentou São Paulo na última terça-feira, 9 de dezembro, reunindo elenco, direção e convidados para a primeira exibição pública do longa. O encontro celebrou a trajetória do locutor Asa Branca, figura central dos rodeios brasileiros nos anos 90, e contou com a presença de sua viúva, Sandra dos Santos. O filme estreia em todo o Brasil no dia 18 de dezembro.

Elenco conversa com o público e apresenta o tom da produção

Felipe Simas, intérprete de Asa Branca, esteve no centro das atenções, compartilhando impressões sobre o desafio de dar vida ao narrador. Lara Tremouroux, que interpreta a companheira do protagonista, também destacou o trabalho emocional por trás da personagem. O evento reuniu ainda Camila Brandão como Jibóia, Fábio Lago no papel de JotapÊ e Carlos Francisco, que vive Wandão. A pré-estreia funcionou como um primeiro contato do público com o clima do filme, que equilibra espetáculo e drama biográfico.

Da infância no interior ao auge dos anos 90

Dirigido por Guga Sander, o longa acompanha a trajetória de Asa Branca desde sua origem humilde em Turiúba, no interior paulista, até o período em que se tornou um símbolo nacional do rodeio. Sua estética ousada, marcada pelo uso de microfone sem fio, rock pesado, fogos de artifício e apresentações coreografadas, consolidou sua identidade e o transformou em referência para locutores de todo o país. A obra também aborda a fase de declínio no início dos anos 2000, ampliando o olhar sobre os bastidores de uma carreira intensa.

Uma produção que envolve diferentes frentes do audiovisual nacional

Asa Branca A Voz da Arena é produzido pela Sentimental Filme em parceria com a Ventre Studio e com apoio da Claro. O filme recebeu investimentos do BNDES, FSA, ANCINE e BRDE, e chega aos cinemas pela distribuição da Paris Filmes. O projeto reafirma o interesse crescente por narrativas biográficas brasileiras, especialmente aquelas que recuperam figuras populares e seus impactos culturais.

Um lançamento que desperta curiosidade

Com a pré-estreia abrindo espaço para as primeiras reações, cresce a expectativa sobre a recepção nacional do longa. A história de Asa Branca continua a interessar novas gerações, e o filme surge como uma oportunidade de revisitar um capítulo marcante da cultura dos rodeios no Brasil.

Se quiser, posso criar também uma versão mais curta para redes sociais, títulos alternativos ou uma matéria focada no impacto cultural de Asa Branca.

Velhos Bandidos | Trailer apresentado na CCXP25 destaca humor, caos e estrelas em sintonia

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Giuliano Peccilli
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A Paris Filmes revelou o trailer oficial de Velhos Bandidos, comédia de ação que chega aos cinemas em 5 de março de 2026 e já chama atenção pelo elenco: Fernanda Montenegro, Ary Fontoura, Bruna Marquezine, Vladimir Brichta e Lázaro Ramos. O vídeo, exibido pela primeira vez na CCXP25, mostra uma mistura afiada de humor, adrenalina e aquele clima de heist movie adaptado ao jeitão brasileiro.

Segundo o material divulgado em São Paulo, no dia 10 de dezembro de 2025, a trama acompanha Marta e Rodolfo, interpretados por Fernanda Montenegro e Ary Fontoura. O casal decide arquitetar um assalto a banco digno de blockbuster, mas para executar o plano precisa da ajuda de dois ladrões mais experientes em… correr riscos. É aí que entram Nancy (Bruna Marquezine) e Sid (Vladimir Brichta), que aceitam participar da operação mesmo desconfiados da dupla veterana.

O que ninguém esperava era o aparecimento constante de Oswaldo, vivido por Lázaro Ramos, um investigador incansável que transforma o roubo perfeito em um jogo de gato e rato. O trailer, disponível online, confirma o tom de aventura caótica e divertida que deve marcar a estreia do filme.

Claudio Torres volta ao cinema com comédia de assalto e equipe de peso

A direção e produção ficaram nas mãos de Claudio Torres, que também assina o roteiro ao lado de Fabio Mendes e Renan Flumian. O cineasta, vencedor do Emmy Internacional por A Mulher Invisível, acumula no currículo séries como Reality Z e Magnífica 70, além de longas que marcaram época, como O Homem do Futuro e Redentor.

Torres, um dos fundadores da Conspiração, está em fase final de produção da série médica Emergência 53 para o Globoplay. Em Velhos Bandidos, ele retoma a veia de humor irreverente e aposta na química entre atores de diferentes gerações para criar uma comédia que brinca com a tradição dos filmes de assalto.

Elenco veterano e novos rostos ampliam o humor da trama

Além do quinteto principal, o filme conta com participações especiais de Reginaldo Faria, Vera Fischer, Teca Pereira, Hamilton Vaz Pereira, Tony Tornado, Laila Garin e Nathalia Timberg. A lista reforça o tom de celebração do cinema nacional, reunindo nomes clássicos e contemporâneos em uma história que mistura ação e sátira social.

Bastidores e parcerias da produção

Velhos Bandidos é uma realização da Conspiração, com coprodução da Globo, Claro e Star Original Productions. A Paris Filmes assina a distribuição, com codistribuição da RioFilme. O projeto conta ainda com patrocínio da Rede Dor e colaboração do BNDES.

A Conspiração vive um momento de destaque internacional, acumulando 10 indicações ao Emmy International e participações em festivais como Cannes, Berlim, Sundance, Veneza e Toronto. Entre seus sucessos recentes estão Ainda Estou Aqui, eleito Melhor Filme Internacional no Oscar, e produções como Sob Pressão, DOM, Anitta: Made in Honório, DPA, 1 Contra Todos e O Auto da Compadecida 2.

Trailer

O que esperar de Velhos Bandidos nos cinemas

Com humor afiado, elenco emblemático e a assinatura de Claudio Torres, Velhos Bandidos surge como uma das apostas nacionais para 2026. O trailer já sugere uma narrativa que valoriza o encontro entre gerações e brinca com o imaginário dos grandes assaltos cinematográficos, agora sob um olhar brasileiro.

Parques do Brasil visita o Parque Nacional Cavernas do Peruaçu em episódio inédito

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Giuliano Peccilli
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O programa Parques do Brasil retorna à tela da TV Brasil neste domingo, às 19h, com um episódio dedicado ao Parque Nacional Cavernas do Peruaçu, uma das áreas naturais mais impressionantes do país. Localizado no norte de Minas Gerais, o parque reúne mais de 140 cavernas catalogadas, quase cem sítios arqueológicos e um vasto conjunto de pinturas rupestres que acrescentam uma camada histórica ao impacto visual das formações rochosas.

Entre paredões monumentais e trilhas que recortam o Cerrado, o episódio apresenta espécies vegetais marcantes, como a barriguda, além de registrar a fauna local que inclui aves diversas e animais ameaçados de extinção como a onça parda, o tamanduá bandeira, o veado catingueiro e o mocó. O destaque subterrâneo fica por conta da maior estalactite do mundo, conhecida como perna da bailarina, cuja delicadeza contrasta com o tamanho colossal da caverna onde se encontra.

A construção de um diário de expedição brasileiro

Criado em 2018, Parques do Brasil assume o formato de um diário documental que percorre unidades de conservação em diferentes biomas. A série ganhou reconhecimento por combinar fotografia de natureza, pesquisa científica e trilha original de Flavia Tygel, sempre com foco na relação entre paisagem e biodiversidade.

A nova temporada reúne seis episódios semanais de 26 minutos e começa sua rota no Parque Nacional da Amazônia, acompanhando o Rio Tapajós e registrando espécies emblemáticas como a onça pintada e a ararajuba. A partir daí, o programa atravessa outros cartões postais de conservação: o Parque Nacional Marinho dos Abrolhos na Bahia, a Chapada dos Veadeiros em Goiás, Fernando de Noronha em Pernambuco e os Lençóis Maranhenses no Maranhão, encerrando a jornada justamente no Peruaçu.

A realização é fruto de uma parceria entre a Empresa Brasil de Comunicação, a Casa de Oswaldo Cruz da Fiocruz e o Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade, reforçando o caráter científico e educativo da produção.

Onde assistir e como acompanhar a série

Parques do Brasil vai ao ar pela TV Brasil tanto no horário nobre deste domingo quanto em reprise de madrugada. O episódio e toda a temporada também ficam disponíveis no aplicativo TV Brasil Play para quem preferir assistir on demand.

A emissora mantém ainda transmissão ao vivo pela WebTV e informa no site oficial as orientações para sintonizar o canal na TV aberta, parabólica e assinatura. Os conteúdos complementares, bastidores e chamadas podem ser acompanhados nas redes sociais da TV Brasil, que atualiza seus perfis com frequência.

Serviço

Parques do Brasil
Domingo, 14 de dezembro, às 19h
Reprise na madrugada para segunda às 3h30
Disponível também no TV Brasil Play

ADIBRA anuncia nova presidência e inicia ciclo de renovação no setor de parques e atrações

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Giuliano Peccilli
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A Associação Brasileira de Parques e Atrações confirmou Paulo Kenzo como presidente para o biênio 2026–2027, em decisão tomada durante a Assembleia Geral Ordinária realizada em 10 de dezembro. A eleição marca o início de uma nova fase institucional e reforça o papel da entidade na articulação do setor de entretenimento no Brasil.

Perfil do novo presidente e expectativas para a gestão

Com ampla aprovação dos associados, Paulo Kenzo chega ao comando da ADIBRA com a missão de intensificar o processo de modernização da entidade. Economista com MBA em Gestão Empresarial, Marketing e Negócios Imobiliários, além de especialização em Administração Hoteleira, ele reúne formações que dialogam diretamente com os desafios do setor. Também realizou programas executivos no Japão e nos Estados Unidos, além de iniciativas de liderança no Reino Unido.

Sua trajetória inclui passagens pelos setores bancário, de comunicação e de tecnologia, além de atuação direta em entidades ligadas ao turismo e à hospitalidade. No setor de parques, mantém papel ativo e atualmente é Chair do Grupo Magic City, responsável por operações em parques, hotelaria e mercado imobiliário. A expectativa interna é de que sua experiência amplie a presença da ADIBRA no debate público e aproxime o setor de padrões internacionais de gestão, segurança e inovação.

Diretoria definida para os próximos dois anos

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A eleição também confirmou a composição completa da diretoria, responsável por conduzir frentes estratégicas da associação entre 2026 e 2027.

Diretoria do biênio 2026–2027
Presidente: Paulo Kenzo Uemura
Vice presidente: Marcelo Beraldo
Diretor Financeiro e Administrativo: Alexandre Moraes
Diretora de Treinamento e Desenvolvimento: Cyntia Carneiro
Diretor de Marketing e Comunicação: Henry Hilla
Diretor Técnico: Filipe Brandoli
Diretor de Relações Institucionais: Mario Eduardo Abissamra
Diretor de Buffet: Marcelo Golfieri

Conselho Fiscal
Presidente: Vanessa Costa
Conselheiro titular: Francisco Donatiello
Conselheiro suplente: Anael Fahel
Conselheiro titular: Alvaro Pereira
Conselheiro suplente: Ricardo Del Campo

Suplentes
Roger Ely
Evandro Valentini

O papel da ADIBRA e os desafios do setor

Com 35 anos de atuação e mais de 250 empresas filiadas, a ADIBRA representa cerca de 700 operações entre parques temáticos, itinerantes, aquáticos, centros familiares em shoppings, trampolins, infláveis e fornecedores de serviços. A entidade mantém foco na cultura de segurança, na qualificação profissional e no estímulo à inovação, elementos essenciais para um mercado que passa por transformações constantes e disputa cada vez mais espaço na economia do entretenimento.

A chegada da nova presidência ocorre em um momento estratégico, em que parques e atrações reforçam sua relevância como destinos de lazer e impulsionam cadeias que envolvem turismo, tecnologia e geração de empregos. O biênio 2026–2027 será decisivo para entender como o setor se reposiciona diante das mudanças de comportamento do público e dos avanços tecnológicos que influenciam a experiência do visitante.

Aberto Para Compras encerra temporada em Ouro Preto com relíquias raras e negociações decisivas

Por
Giuliano Peccilli
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Aberto Para Compras

Aberto Para Compras chega ao fim de sua segunda temporada com um destino simbólico para qualquer amante de história e memorabilia. O trio formado por Sergio Longo Junior, Luciana Coutinho e Cláudio Claudino desembarca em Ouro Preto, cidade mineira que preserva parte essencial do patrimônio brasileiro. A estreia do episódio final acontece em 15 de dezembro, às 21h15, no History.

Reconhecida como berço artístico e arquitetônico, além de terra natal de Aleijadinho, Ouro Preto oferece ao programa um cenário onde cada objeto parece carregar várias camadas de passado. Para antiquaristas experientes, a cidade é praticamente um mapa do tesouro. Entre peças garimpadas ao longo das gravações, destacam-se um detonador de dinamite centenário, uma carruagem do século dezoito, uma carta da Princesa Isabel e uma moeda de ouro cunhada há quase trezentos anos na própria Casa de Contos local.

As descobertas vão além: itens relacionados a Santos Dumont, um exemplar centenário de Os Lusíadas, um quadro pintado por Chico Anysio e cachimbos produzidos no período imperial por pessoas escravizadas ampliam a percepção sobre o valor histórico e social do acervo encontrado.

Da Estrada Real às negociações finais

A jornada da temporada percorreu quinze episódios passando por cidades do Rio de Janeiro e Minas Gerais. Rio de Janeiro, Petrópolis, Paty do Alferes, Paraíba do Sul, Três Rios, Juiz de Fora, Santos Dumont, Barbacena, São João Del Rei, Tiradentes, Congonhas e Mariana formaram o caminho até Ouro Preto. Cada parada trouxe objetos inusitados, histórias pessoais e negociações intensas, sempre com a famosa Kombi amarela como símbolo da aventura.

No episódio de despedida, o trio enfrenta desafios diferentes. Luciana se vê diante de uma seleção ampla de peças raras, enquanto Cláudio negocia itens com forte vínculo local. Sergio, por sua vez, visita um colecionador que vive na antiga residência de Santos Dumont, mergulhando em uma memória afetiva para além do valor material.

Quem são os antiquaristas da temporada

Luciana Coutinho dá continuidade à tradição familiar no antiquariado e se destaca pela curadoria de peças delicadas, de joias a arte assinada. Seu trabalho também se estende às feiras do Mube e da Benedito Calixto, além das redes sociais.

Sergio Longo Junior iniciou no mercado ainda adolescente e hoje soma três décadas avaliando objetos com precisão, transitando de obras renomadas a itens populares sem perder o critério técnico.

Cláudio José Claudino atua há mais de trinta anos no setor, tendo passado por feiras importantes de São Paulo. Na loja Garimpo 742, em Perdizes, cultiva um espaço repleto de objetos com história e mais de duzentas imagens de Nossa Senhora Aparecida.

Produção e ficha técnica

Aberto Para Compras é uma produção original do History em parceria com a FJ Produções. O episódio final conta com direção de Andre Barmak, roteiro de Paulo Napoli, fotografia de Nelson Mello e produção de Fabio Golombek. A sonorização é assinada por Fabio Quintilhano e Leandro Correa, com maquiagem de Giseli Miliozi e figurino de Renata Russo. A classificação indicativa é livre.

O papel do History no gênero factual

O History segue investindo em produções originais para o público latino-americano, mantendo um catálogo que combina entretenimento e contexto histórico. Séries como Caçadores de Relíquias, Trato Feito e Loucos Por Carros já consolidam seu estilo, enquanto títulos como O Jesuíta e Desafio Sob Fogo América Latina reforçam o compromisso com narrativas documentais e competições de caráter histórico.

Petra Costa fala sobre novo filme no Sem Censura desta quinta na TV Brasil

Por
Giuliano Peccilli
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Divulgação : TV Brasil Cineasta Petra Costa é convidada do Sem Censura

A edição desta quinta do Sem Censura, exibida ao vivo às 16h na TV Brasil, reúne nomes de peso que transitam entre o cinema, o esporte e o teatro. A cineasta Petra Costa, a ex-jogadora Formiga e o ator e diretor Rodrigo Penna participam do bate-papo comandado por Cissa Guimarães, com Jota Marques como debatedor da mesa. O encontro promete ampliar discussões culturais e esportivas que seguem em destaque no país.

O programa pode ser acompanhado na TV, no app TV Brasil Play e no YouTube. As conversas também chegam em formato de podcast no Spotify, ampliando o alcance da atração que há décadas se firma como uma das principais vitrines de entrevistas da televisão pública.

Petra Costa revisita filmografia e comenta documentário indicado ao Oscar

Divulgação : TV Brasil Cineasta Petra Costa é convidada do Sem Censura

Conhecida por obras que conectam o íntimo ao político, Petra Costa retoma no Sem Censura alguns dos principais marcos de sua carreira. A diretora comenta “Apocalipse nos Trópicos”, documentário que tenta uma vaga na disputa do Oscar e que continua a consolidar seu nome entre as vozes mais relevantes do cinema contemporâneo.

A cineasta também recupera momentos da criação de “Elena”, longa de 2012 que marcou sua estreia autoral, e “Democracia em Vertigem”, indicado ao Oscar em 2020 e considerado um dos registros mais contundentes sobre a recente história política brasileira. Para o público, a conversa oferece um mergulho direto no processo criativo de uma artista que transformou temas pessoais e nacionais em obras de impacto global.

Formiga revisita legado nas sete Copas do Mundo

Thais Magalhães : CBF Ex-jogadora Formiga fez história na Seleção Brasileira

Ao lado de Petra, Formiga reforça seu lugar como referência absoluta no futebol brasileiro. A ex-volante comenta sua trajetória na Seleção entre os 17 e 39 anos, período em que disputou sete Copas do Mundo e ajudou a consolidar a história do futebol feminino no país.

Mesmo aposentada desde 2021, Formiga segue como fonte de inspiração e como marco de resistência em um esporte que ainda abre espaço aos poucos para suas jogadoras. No programa, ela compartilha bastidores, desafios e memórias de momentos que ajudaram a moldar gerações.

Rodrigo Penna destaca nova temporada de espetáculo teatral

Fechando a bancada, Rodrigo Penna apresenta a temporada de “Aurora – Uma homenagem à obra de Paulo Mendes Campos”, espetáculo que mistura teatro, sarau, happening, festa e até ópera set. A peça marca mais um capítulo de sua atuação como diretor, apostando em formatos híbridos e em uma estética que dialoga com diferentes públicos.

Quatro décadas de Sem Censura

Raphael Lemos : TV Brasil Cissa Guimarães apresenta o programa Sem Censura

Em sua fase atual, comandada por Cissa Guimarães desde 2024, o Sem Censura retornou ao formato clássico que marcou sua história desde 1985 na antiga TVE/RJ. O programa mantém a tradição de reunir artistas e especialistas para discutir temas contemporâneos com profundidade e leveza.

A atração celebra quarenta anos em 2025, acumulando reconhecimentos como o Prêmio APCA de Melhor Programa de Televisão e o Melhores do Ano NaTelinha em duas edições consecutivas. A interação do público se mantém como parte essencial da identidade da produção, com participação via hashtag #semcensura40anos e pelo WhatsApp.

Como assistir

O Sem Censura vai ao ar de segunda a quinta, ao vivo, às 16h, com reprise às 23h30. As sextas contam com edições especiais. Todos os episódios ficam disponíveis no TV Brasil Play, no YouTube da emissora e no Spotify.

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