A ilustradora italiana Elena Casagrande, um dos nomes mais respeitados dos quadrinhos atuais, levou o público do Palco Omni a uma conversa honesta sobre trajetória, influências e reinvenção criativa durante a CCXP. Conhecida principalmente pelo trabalho em Viúva Negra, a artista revisitou o início da carreira ainda na infância, período em que os animes exibidos na Itália tiveram papel decisivo na sua formação visual e narrativa.

Segundo Casagrande, esse contato precoce com a animação japonesa ajudou a moldar seu olhar para movimento, ritmo e composição, elementos que seguem presentes em suas páginas até hoje. Mais do que uma referência estética, os animes funcionaram como porta de entrada para entender como emoção e ação podem coexistir de forma fluida na narrativa gráfica.

Viúva Negra, parcerias e um momento de virada

Durante o painel, Elena também comentou sobre a cocriação com Kelly Thompson em Viúva Negra, parceria que marcou um ponto de virada em sua carreira. O convite surgiu em um período pessoalmente desafiador, logo após a maternidade, e acabou se tornando um processo de reconstrução profissional e criativa.

Ela destacou como a confiança mútua entre roteirista e artista foi essencial para experimentar novas soluções visuais, buscando sempre manter a leitura dinâmica e imprevisível. A ideia, segundo Casagrande, nunca foi repetir fórmulas, mas encontrar algo novo a cada edição.

Técnica, movimento e o legado de Gianni De Luca

Ao falar de processo criativo, Elena citou diretamente o Efeito De Luca, técnica desenvolvida pelo italiano Gianni De Luca que cria a sensação de passagem de tempo e movimento dentro de uma única página. Essa abordagem foi uma das referências centrais para a estética da série, permitindo cenas mais fluidas e cinematográficas sem perder clareza narrativa.

“Eu não queria entediar meus leitores, então em cada edição eu buscava algo diferente”, comentou a artista, reforçando a importância de pensar a página como um espaço vivo, onde o olhar do leitor é guiado de forma quase coreografada.

Pausa, reflexão e um projeto autoral no horizonte

Atualmente, Casagrande revelou estar trabalhando em um ritmo mais contido. O foco agora é reorganizar ideias, retomar hábitos criativos e absorver novas referências fora da rotina intensa da indústria. Esse momento de desaceleração, segundo ela, é essencial para não perder o prazer de criar.

Antes de encerrar o painel, a artista deixou no ar uma expectativa que animou os fãs presentes: a existência de um projeto autoral guardado há anos. “Depois de anos, eu ainda gosto dessa história e acredito que os leitores vão gostar também”, afirmou. Sem detalhes revelados, a fala foi suficiente para indicar que um novo capítulo da carreira de Elena Casagrande pode estar mais próximo do que parece.

A passagem da artista pela CCXP reforçou não apenas seu peso criativo no mercado internacional, mas também a importância de revisitar origens, aceitar mudanças e seguir experimentando, mesmo depois de alcançar reconhecimento global.

O Palco Blast! virou ponto de encontro obrigatório para quem leva colecionáveis a sério. O Megapainel dos Colecionáveis reuniu uma multidão curiosa e barulhenta para acompanhar, em primeira mão, os anúncios de três gigantes do mercado: Hasbro, McFarlane Toys e Iron Studios. O resultado foi uma sequência intensa de revelações que passearam por cinema, séries, games e quadrinhos, com aquele clima de vitrine nerd que a CCXP sabe entregar.

Hasbro abre o jogo com Marvel e Star Wars

Responsável por iniciar o painel, a Hasbro apostou em franquias que já têm lugar garantido no coração dos colecionadores. A linha inspirada em Spider-Man: No Way Home ganhou destaque, incluindo o novo Lagarto, versão monstruosa do Dr. Connors, que arrancou reações imediatas do público.
No campo da nostalgia, a marca reforçou sua linha vintage de Star Wars, apresentando novas figuras de personagens como Obi-Wan Kenobi e o Mandalorian, mantendo o foco em acabamento clássico e apelo para fãs de longa data.

McFarlane Toys expande universos e cruza mídias

Na sequência, foi a vez da McFarlane Toys elevar o nível do hype. O painel exibiu o trailer de Avatar: Fogo e Cinzas, conectando o público diretamente ao universo criado por James Cameron, seguido da apresentação de novos colecionáveis inspirados na franquia.
A marca também mostrou força ao transitar entre diferentes mídias, com novidades de Fallout, As Tartarugas Ninja e Mortal Kombat. Para quem acompanha quadrinhos e super-heróis, não faltaram personagens de peso, incluindo Flash, Coringa, Hulk e Venom, reforçando a diversidade do catálogo e a atenção a diferentes perfis de colecionadores.

Iron Studios fecha com lista robusta e apostas aguardadas

Encerrando o megapainel, a Iron Studios entregou o momento mais denso do evento, com uma longa lista de lançamentos e pré-vendas que fez muita gente anotar mentalmente prioridades e parcelamentos futuros. Entre os destaques apresentados estão novas peças de O Mandaloriano e da franquia Aliens, além de anúncios bastante esperados pelo público.
A lista inclui Luke e Leia, Chapolin, Chaves, Anakin vs. Obi-Wan, Surfista Prateado, Wolverine, Batman Absolute e Elsa de Frozen. O universo DC também marcou presença com Supergirl, ao lado de itens do MCU e dos Vingadores Doomsday, mostrando que a marca segue investindo pesado em variedade e detalhamento.

Colecionar como experiência pop

Mais do que uma sequência de anúncios, o Megapainel no Palco Blast! deixou claro como o mercado de colecionáveis continua crescendo e se reinventando dentro da cultura geek. Entre nostalgia, grandes franquias e novos universos, o painel funcionou como um mapa do que deve dominar prateleiras, vitrines e timelines nos próximos meses, consolidando o espaço como um dos mais disputados da programação para fãs que enxergam cada peça como parte da própria história pop.

A CCXP25 nem tinha engrenado e o estande da COPAG já despontava como um dos mais disputados do pavilhão. Filas extensas e movimentação constante marcaram o primeiro dia, puxados pela curiosidade e pelo hype em torno de Disney Lorcana, TCG que vem chamando atenção de jogadores e colecionadores. O espaço rapidamente se tornou um dos grandes hubs da feira.

Disney Lorcana puxa a comunidade para dentro do jogo

Durante todo o dia, mesas cheias e partidas guiadas ajudaram novatos e veteranos a mergulharem no universo de Lorcana. As atividades de Aprenda a Jogar, os desafios no palco e o contato direto com cartas e personagens icônicos da Disney criaram uma experiência acessível e dinâmica. Brindes, demonstrações rápidas e interações com o público garantiram o clima de arena que define um bom card game em evento.

Para a COPAG, a estratégia é clara: aproximar a marca da comunidade geek por meio de convivência e diversão compartilhada, fortalecendo o público que acompanha a evolução do mercado de TCG no Brasil.

Estratégia alinhada ao público da CCXP

Mariana Dall’Acqua, VP de Marketing LATAM da COPAG, reforça que a CCXP é um espaço essencial para conversar com fãs e consumidores do gênero. Ela destaca que a resposta ao estande confirma que Lorcana encontrou seu lugar e que o objetivo vai além de apresentar produtos. O foco é criar experiências memoráveis e consolidar a presença da COPAG na cultura pop.

COPAG se firma como força no ecossistema de jogos

Com o grande volume de visitantes e ativação constante, a COPAG garante seu espaço entre os maiores destaques da CCXP25. A empresa fortalece seu papel no entretenimento nacional e amplia sua conexão com jogadores, colecionadores e novos fãs que entram no universo dos TCGs.

Quem é a COPAG no universo dos jogos

Com mais de um século de história, a COPAG se tornou referência na produção de baralhos e jogos. Desde que passou a integrar o grupo Cartamundi em 2005, expandiu sua distribuição para cinco continentes e reforçou sua reputação em inovação e criatividade. Além da produção de TCGs, a marca investe em diversidade, inclusão e responsabilidade ambiental, pilares que ampliam sua relevância dentro da cultura geek e do mercado global.

O Palco Thunder by Claro tv+ viveu um momento de afirmação da produção brasileira na CCXP25. Em um painel do Prime Video conduzido por Marcelo Forlani e Mari Palma, o público acompanhou de perto novidades de duas apostas fortes da plataforma: a segunda temporada da série Cangaço Novo e o filme original Corrida dos Bichos. Mais do que anúncios, o encontro funcionou como um retrato da diversidade de gêneros, vozes e ambições que o Brasil vem entregando para o streaming global.

Cangaço Novo amplia conflitos e aprofunda personagens

A conversa começou com Cangaço Novo, série que retorna com uma temporada ainda mais intensa. Allan Souza Lima, Alice Carvalho, Thainá Duarte e Xamã dividiram histórias de bastidores e falaram sobre a evolução emocional e física de seus personagens, agora colocados diante de alianças instáveis, disputas internas e escolhas que cobram um preço alto no sertão.

O painel também apresentou ao público um trailer inédito da nova temporada, recebido com empolgação pelos fãs. A sensação no palco foi de que a série assume de vez sua identidade, ampliando o escopo do conflito sem perder o peso humano que sustenta a narrativa.

Corrida dos Bichos acelera com humor, ação e elenco estrelado

Na sequência, o clima mudou com a chegada do time de Corrida dos Bichos. Rodrigo Santoro, Bruno Gagliasso, Isis Valverde e Matheus Abreu se juntaram novamente a Thainá Duarte para falar sobre o filme, que mistura ação, humor e personagens marcantes.

As histórias de bastidores chamaram atenção, especialmente quando Matheus Abreu comentou o nível de exigência das cenas de ação. Segundo o ator, houve dias de gravação com mais de um dublê em cena, o que arrancou risadas e aplausos da plateia. O elenco reforçou o cuidado da produção em equilibrar espetáculo e personalidade, sem perder o ritmo.

Do sertão às pistas, Brasil em evidência no Prime Video

Entre trailers exclusivos, trocas descontraídas e comentários sinceros, o painel deixou claro o espaço que as produções brasileiras vêm conquistando no catálogo do Prime Video. A proposta não foi apenas mostrar novidades, mas evidenciar como essas histórias dialogam com públicos diferentes, dentro e fora do país.

Documentário de Marília Mendonça encerra o painel

Após a saída do elenco, o Prime Video ainda reservou um último momento para emocionar o público com a exibição do trailer inédito do documentário sobre Marília Mendonça, que vai revisitar a trajetória da cantora. A produção tem estreia prevista para o próximo ano e reforça o interesse da plataforma em contar histórias brasileiras sob múltiplos formatos.

Na CCXP25, o recado ficou claro no Palco Thunder by Claro tv+: o Brasil não é apenas parte do catálogo. É protagonista.

A cena competitiva de Rainbow Six Siege volta a ocupar espaço em São Paulo com a decisão da South America League. De 4 a 7 de dezembro, a Oca, no Parque Ibirapuera, recebe FaZe Clan, FURIA, LOUD, Ninjas in Pyjamas, Team Liquid e W7M para definir quem assume o topo do cenário sul-americano. Com um prêmio total de 100 mil dólares, o torneio reforça a força local em um jogo que há anos encontra no Brasil seu público mais vibrante e competitivo.

As vagas foram conquistadas ao longo das duas etapas da SAL disputadas neste ano, construindo um chaveamento que promete confrontos diretos entre organizações acostumadas a decisões importantes. É um recorte do que significa jogar R6 no país, onde rivalidade, talento e leitura tática caminham juntos.

Vale troféu e vaga no Six Invitational 2026

Além do título continental, o torneio também define quem carimba o passaporte para o Six Invitational 2026 em Paris. A região sul-americana terá seu primeiro representante garantido logo na Oca, o que aumenta a pressão em um bracket com times que já provaram seu potencial internacional.

Leandro Montoya, diretor de Esports Latam da Ubisoft, reforça o impacto da disputa no país e na comunidade. Para ele, trazer um torneio presencial desse nível a um espaço tão emblemático mostra o quanto o Brasil consolidou sua posição como força global em Rainbow Six Siege.

Brasil no topo do cenário mundial

O histórico recente ajuda a explicar a expectativa. A W7M levantou o troféu mundial no Six Invitational 2024, realizado no Ginásio do Ibirapuera. Em 2025, foi a vez da FURIA conquistar um título internacional no Rio de Janeiro. A FaZe também mantém seu peso com vitórias expressivas, mantendo o país como líder em premiações desde 2017, somando mais de 13 milhões de dólares.

Não é exagero dizer que qualquer confronto entre essas equipes carrega a tensão de um clássico. A comunidade acompanha de perto, e os números colocam o Brasil no centro das atenções quando o assunto é R6 competitivo.

Ingressos, valores e expectativas do público

Os ingressos para os quatro dias de disputa estão em contagem regressiva para esgotar. As entradas variam entre 25 e 35 reais (meia), dependendo do dia, com pacotes para quem pretende acompanhar toda a jornada rumo à final. A venda ocorre exclusivamente pelo site da Ingresse, e a tendência é que o público lote a Oca em todos os dias.

A estrutura presencial, somada ao clima histórico do espaço, cria um ambiente ideal para quem gosta de acompanhar Rainbow Six Siege ao vivo. É o tipo de experiência que mexe com o ritmo do jogo e que costuma transformar rounds importantes em momentos marcantes para quem está na plateia.

O que vem pela frente

Enquanto a SAL define seu campeão, outras regiões também encerram suas ligas para determinar os times que seguem rumo ao campeonato mundial. América do Norte, Europa, MENA e Ásia Pacífico completam o circuito competitivo global que molda o Six Invitational 2026.

A edição sul-americana, no entanto, ganha holofotes extras por concentrar seis times brasileiros em busca de um único título. Um deles levantará o troféu na Oca. E, pelo peso dessas organizações, a comunidade já sabe que a final promete ser um daqueles momentos que ficam guardados na memória de quem acompanha Rainbow Six Siege no Brasil.

Serviço
Datas: 4 a 7 de dezembro
Local: Oca, Parque Ibirapuera, São Paulo
Premiação: 100 mil dólares
Participantes: FaZe Clan, FURIA, LOUD, Ninjas in Pyjamas, Team Liquid e W7M
Ingressos: disponíveis no site Ingresse

A CCXP25 viveu um daqueles momentos que explicam por que o evento é tão marcante para quem acompanha séries há anos. Em comemoração aos 20 anos de Supernatural, parte do elenco subiu ao Palco Omelete by BB no primeiro dia do festival e transformou o painel em uma grande celebração coletiva. Misha Collins, Richard Speight Jr., Jim Beaver, Rob Benedict e Kathryn Newton foram recebidos com gritos, aplausos e uma energia que atravessou o auditório.

Supernatural e o carinho do Brasil

Misha Collins, eterno Castiel, já tinha dado o recado antes mesmo do encontro acontecer. Veterano de CCXP, o ator contou que fez questão de preparar os colegas para o que encontrariam no Brasil. Segundo Kathryn Newton, intérprete de Claire Novak, o aviso foi certeiro. Ela comentou no palco que ouviu histórias sobre a hospitalidade brasileira e confirmou tudo ao sentir o clima do evento e experimentar a comida local. O comentário arrancou risadas e reforçou a conexão imediata com os fãs.

Bastidores, personagens e memórias da série

O painel também abriu espaço para falar sobre os desafios e prazeres de viver personagens tão marcantes. Rob Benedict, que interpretou Chuck, destacou o peso e a diversão de assumir um papel tão simbólico dentro da narrativa da série. Ele comentou que brincar com a ideia de ser Deus dentro do universo de Supernatural exigia cuidado, mas também oferecia liberdade criativa rara na TV.

Jim Beaver e Richard Speight Jr. completaram o clima de nostalgia ao relembrar histórias de bastidores, episódios queridos pelos fãs e a longevidade improvável da produção, que se tornou um fenômeno global. O tom foi sempre próximo, como se o palco fosse uma extensão das convenções de fãs que ajudaram a manter a série viva por duas décadas.

Um encontro que vai além da nostalgia

Mais do que celebrar o passado, o painel mostrou como Supernatural segue relevante graças à relação construída com seu público. A presença dos artistas na CCXP25 reforçou que a série não é lembrada apenas pelos monstros, anjos ou demônios, mas pelo vínculo emocional criado ao longo dos anos.

Com gritos de “Carry On” ecoando no Palco Omelete by BB, o encontro deixou claro que, mesmo após 20 anos, Supernatural continua sendo uma experiência coletiva. Na CCXP25, essa devoção ganhou forma, voz e aplausos intermináveis.