O palco Thunder by Claro tv+ recebeu um dos encontros mais aguardados da CCXP25. No terceiro painel do dia, os apresentadores Marcelo Forlani e Mari Viana conduziram uma conversa afiada com Bilquis Evely, quadrinista brasileira que se tornou referência mundial e vencedora do Prêmio Eisner de Melhor Desenhista. Com casa cheia, o bate-papo percorreu desde os primeiros passos da artista até seus trabalhos mais recentes para a DC Comics, sempre com foco no fazer artístico e na relação entre técnica, emoção e narrativa.

Bilquis relembrou como sua trajetória foi construída página por página, conciliando estudo, experimentação e uma busca constante por identidade visual. Ao longo da conversa, ficou claro que seu sucesso não veio de fórmulas prontas, mas de um processo atento ao detalhe e ao significado de cada escolha gráfica.

Processo criativo, técnica e escolhas artísticas

Um dos momentos mais comentados do painel foi quando a artista falou abertamente sobre seu processo criativo. Bilquis explicou que prefere métodos mais tradicionais de desenho, valorizando o contato direto com o papel e o pincel. Segundo ela, esse caminho permite explorar texturas, linhas e imperfeições que ajudam a dar vida às páginas.

“Cada página é um desafio muito grande. Com um pincel eu consigo fazer uma linha fina, testar texturas. Então, gosto do modelo mais tradicional”, comentou, ao detalhar como constrói ritmo e emoção em suas HQs. A fala rendeu identificação imediata com estudantes de arte e quadrinistas iniciantes que acompanhavam o painel atentos, muitos anotando dicas e observações.

Personagens icônicos e narrativas sensíveis

Ao revisitar sua carreira, Bilquis destacou trabalhos que marcaram sua evolução artística e a projeção internacional. Entre eles, suas passagens por Mulher-Maravilha, a aclamada releitura do universo de Sonhar e, mais recentemente, sua versão de Supergirl, que conquistou leitores pela combinação de delicadeza visual e força emocional.

Para a artista, o que une esses projetos é a possibilidade de trabalhar personagens fantásticos sem perder o olhar humano. Ela reforçou a importância da representação e da empatia nas histórias em quadrinhos, defendendo narrativas que dialoguem com sentimentos reais mesmo quando ambientadas em mundos imaginários.

Parcerias e expectativas para o futuro

O painel também contou com a participação de Matheus Lopes, colorista e parceiro frequente de Bilquis Evely. Ele comentou sobre o trabalho em conjunto, explicando como a cor atua como extensão do traço e da narrativa. Matheus ainda compartilhou sua empolgação com o novo filme da Supergirl, destacando como diferentes mídias ajudam a ampliar o alcance dos personagens e das histórias.

Encerrando o encontro, Bilquis deixou uma mensagem direta para quem sonha em seguir carreira nos quadrinhos. Persistência, estudo constante e respeito ao próprio ritmo foram alguns dos pontos destacados, reforçando que não existe um único caminho para chegar lá.

A passagem de Bilquis Evely pela CCXP25 não foi apenas um painel sobre carreira, mas uma aula aberta sobre arte, sensibilidade e construção de histórias. Um daqueles momentos que seguem reverberando bem depois que as luzes do palco se apagam.

O Palco Omelete by BB deu início à sua programação na CCXP25 com um nome que dispensa apresentações para fãs de quadrinhos. Mike Deodato Jr foi o primeiro convidado do espaço no dia de abertura do festival, reforçando o peso do palco como ponto de encontro entre criadores, bastidores e público apaixonado por cultura pop. Homenageado deste ano no Artists’ Valley, o artista também assina o pôster oficial da área, considerada por muitos o coração criativo da CCXP.

Reconhecido mundialmente por seu trabalho marcante na Marvel, com um traço sombrio, realista e carregado de impacto cinematográfico, Deodato conversou com João Jedi e Marcelo Hessel sobre sua trajetória, influências e transformações ao longo de mais de quatro décadas de carreira. Filho do quadrinista Deodato Borges, ele relembrou que percebeu seu talento ainda na adolescência, aos 13 anos, mas que só conseguiu viver exclusivamente de quadrinhos cerca de 20 anos depois. Um caminho longo, comum a muitos artistas, mas que no caso dele culminou em projeção internacional.

Da prancheta aos holofotes da Marvel

Durante o papo, Mike Deodato traçou um panorama honesto de sua evolução artística. Nos anos 1980, seu estilo era fortemente realista. Já na década de 1990, os traços ganharam um aspecto mais caricatural, até chegarem ao equilíbrio que marcou os anos 2000, período em que consolidou sua identidade visual durante seus 24 anos trabalhando para a Marvel. Para ele, esse amadurecimento não foi apenas técnico, mas narrativo.

“Eu demorei a entender que a história é mais importante que o desenho”, afirmou, ao comentar como sua visão sobre quadrinhos mudou com o tempo. Hoje, seu foco está em criar imagens visualmente atraentes sem sacrificar o ritmo e a clareza da narrativa. A arte precisa servir à história, e não o contrário. Segundo Deodato, o desafio está justamente em encontrar esse ponto de equilíbrio, onde técnica, criatividade e storytelling caminham juntos.

Criatividade como motor da narrativa

Ao falar sobre o momento atual da sua carreira, o quadrinista destacou a importância de confiar no processo criativo e permitir que a arte flua de forma mais orgânica. Para ele, desenhar bem vai além do impacto visual imediato. É sobre conduzir o leitor pela página, respeitar o tempo da história e manter a experiência envolvente do início ao fim.

Encerrando o painel que abriu oficialmente o Palco Omelete by BB na CCXP25, Mike Deodato Jr deixou claro por que segue como um dos nomes mais respeitados dos quadrinhos brasileiros no mundo. Sua presença reforçou o tom do espaço neste ano: menos glamour, mais processo criativo, conversa direta e bastidores reais de quem construiu carreira com persistência, talento e muita narrativa.

O Palco Thunder by Claro tv+ recebeu, nesta quinta-feira, 4, um dos momentos mais comentados do dia na CCXP25. O Canal Brasil apresentou, com exclusividade, o primeiro teaser de “Delegado”, série policial inédita prevista para estrear em 2026. A exibição antecipada colocou o público em contato direto com o clima da produção e abriu espaço para uma conversa franca sobre criação, identidade e os caminhos do audiovisual brasileiro.

À frente do painel, os apresentadores Marcelo Forlani e Guilherme Jacobs conduziram o encontro com os diretores Leonardo Lacca e Marcelo Lordello, o ator, diretor e produtor Johnny Massaro, a atriz e produtora Virgínia Cavendish e a atriz Tânia Maria. A equipe também marcou presença no Palco Omelete by BB ao longo do dia, ampliando o diálogo com os fãs.

Um policial com sotaque e território próprios

O teaser exibido em primeira mão entregou tensão, ritmo e um recorte pouco explorado nas séries policiais brasileiras. Ambientada em Recife, “Delegado” aposta em uma abordagem regional para contar sua história, fugindo de fórmulas engessadas e do eixo tradicional das produções do gênero. Leonardo Lacca destacou a importância dessa escolha ao comentar que a série nasce do desejo de romper com o monopólio geográfico e narrativo, aproximando o espectador de realidades diversas do país.

Essa decisão não é apenas estética. Ela atravessa a construção dos personagens, os conflitos apresentados e a forma como a segurança pública é retratada, sempre com um pé no cotidiano brasileiro e outro na dramaturgia.

Personagens, ação e contradições

Johnny Massaro falou sobre o desafio de viver um protagonista que carrega contradições pouco usuais no gênero. Seu personagem é um delegado que sonha em escrever poesia, um contraste que ajuda a tensionar a narrativa. O ator comentou que nunca havia feito tantas cenas de ação em sua carreira, o que adicionou uma nova camada à experiência.

Tânia Maria arrancou risos do público ao comentar sua personagem, descrita como bastante namoradeira. A atriz fez questão de separar ficção e realidade, brincando com o fato de não se reconhecer nesse traço fora das telas. Virgínia Cavendish também destacou o equilíbrio entre humor e drama como um dos diferenciais da série.

Quem esteve no painel de “Delegado” na CCXP25

• Leonardo Lacca, diretor
• Marcelo Lordello, diretor
• Johnny Massaro, ator, diretor e produtor
• Virgínia Cavendish, atriz e produtora
• Tânia Maria, atriz

Com a exibição do teaser e a boa recepção do público, “Delegado” sai da CCXP25 como uma das apostas nacionais mais comentadas do evento. A série reforça o espaço do Canal Brasil na ficção seriada e mostra que o gênero policial ainda tem muito a explorar quando olha para o próprio país como ponto de partida.

O Palco Thunder by Claro tv+ deu o pontapé inicial no primeiro dia da CCXP25 com clima de evento grande. A abertura ficou por conta de uma banda instrumental tocando a música tema da CCXP, criando aquele momento clássico que já virou tradição para quem acompanha a cultura pop de perto. Com o público aquecido, Marcelo Forlani e Bianca Alencar assumiram o comando para receber o primeiro convidado internacional do palco em 2025.

Um rosto marcante da TV no centro do palco

O ator alemão Tom Wlaschiha foi o nome escolhido para abrir a programação. Conhecido mundialmente como Jaqen H’ghar em Game of Thrones e também pelo papel de Enzo em Stranger Things, o ator conversou com o público sobre sua trajetória, os bastidores das produções e a forma como esses trabalhos mudaram sua carreira.

Jaqen H’ghar e o impacto de Game of Thrones

Durante o painel, Wlaschiha falou abertamente sobre como entrar no universo de Game of Thrones foi um divisor de águas. Segundo ele, o personagem Jaqen H’ghar marcou sua vida profissional por ter sido um dos primeiros trabalhos internacionais de grande alcance. O ator relembrou que, no início, ninguém da equipe tinha noção da dimensão que a série alcançaria, algo que hoje parece impossível de imaginar.

Stranger Things e a conexão com novas gerações

Além de Westeros, o papo também passou por Hawkins. Wlaschiha comentou sua participação em Stranger Things e destacou como a série aproximou seu trabalho de um público mais jovem, criando uma ponte entre fãs de fantasia medieval e da ficção científica oitentista que define a série da Netflix.

Fãs fazem a diferença

A recepção no Palco Thunder mostrou por que a CCXP segue sendo um espaço único para esse tipo de encontro. A cada história contada, os aplausos reforçavam a conexão entre ator e plateia. Ao final do painel, o clima era de celebração, com Tom Wlaschiha deixando o palco sob forte aplauso e a sensação de que a CCXP25 começou do jeito certo, valorizando quem ajudou a construir alguns dos universos mais marcantes da cultura pop recente.

Com essa abertura, o Palco Thunder by Claro tv+ já deixa claro o tom da edição deste ano, focada em histórias, personagens e na troca direta entre criadores e fãs que vivem esse universo todos os dias.

A CCXP25 chega com força total e, entre os estandes que prometem movimentar o pavilhão, a FANLAB confirma sua volta ao festival com uma mega loja de 270 m². A marca de cultura pop da Riachuelo, já veterana do evento, celebra sua nona participação consolidando o espaço como um ponto obrigatório para quem busca produtos oficiais de animes, games, filmes e séries.

Com mais de 400 licenças ativas, a FANLAB aposta em variedade para falar diretamente com o público geek. O estande reúne colecionáveis, roupas e acessórios inspirados em franquias gigantes como Harry Potter e Star Wars, além de universos que seguem em alta entre fãs brasileiros, como animes, super heróis e séries de streaming.

Um catálogo pensado para quem vive cultura pop

O espaço nasce com a proposta de funcionar como uma loja completa para diferentes perfis de fãs. A curadoria inclui desde itens clássicos até tendências atuais, refletindo o posicionamento da marca de acompanhar a transformação da cultura pop. A ideia é facilitar a vida de quem busca peças específicas ou quer descobrir novas coleções dentro de um único ambiente.

Felipe Rocha, Diretor de Novos Formatos da Riachuelo, destaca que a FANLAB trabalha para aproximar o público de suas histórias favoritas com produtos oficiais. Segundo ele, estar na CCXP25 não é apenas exibir um catálogo amplo, mas participar ativamente do ecossistema geek e acompanhar de perto o que mobiliza os fãs.

Benefícios exclusivos durante o festival

Além do conteúdo geek, o estande incorpora serviços do ecossistema financeiro da Riachuelo. Compras feitas com o Cartão Riachuelo oferecem 10% de cashback para futuras aquisições e também permitem usar cashback acumulado diretamente no estande.

Para quem vive a experiência completa da CCXP25, o Cartão FANLAB edição especial do evento traz ainda um brinde exclusivo desenvolvido especialmente para a ocasião.

FANLAB e sua expansão entre fãs

A marca segue em crescimento no varejo geek, apoiada por sua estrutura dentro do Grupo Guararapes e por uma rede que reúne nove lojas físicas em São Paulo, além do e-commerce na plataforma da Riachuelo. Com uma estratégia baseada em produtos criados por fãs e para fãs, a FANLAB reforça seu papel como uma das principais fornecedoras de licenças oficiais no Brasil.

Sobre a FANLAB

Focada em unir diferentes universos do entretenimento, a FANLAB nasceu no ecossistema Riachuelo e reúne licenças de animações, animes, games, heróis, filmes e séries que movimentam o cenário pop. Com mais de 400 licenças e um catálogo que vai de itens para casa a acessórios para todas as idades, a marca se consolida como um ponto de referência para quem busca produtos oficiais em um só lugar.

O Anime Friends não fará mais parte do Grupo Omelete. Após meses de conversas, Maru Division e Omelete Company confirmaram que não avançarão com a integração anunciada em 2024. A decisão, segundo ambas as partes, foi tomada de maneira amigável, mas marca uma reviravolta significativa para um dos maiores eventos de cultura pop asiática do país.

Em comunicado oficial, Juliano Aniteli, CEO da Maru Division, reforçou que a prioridade da empresa sempre foi preservar a identidade construída ao longo de mais de duas décadas de festival. A organização segue independente e já trabalha na edição de 2025, garantindo continuidade às tradições que consolidaram o evento.

Visões diferentes para o futuro

A Omelete Company também comentou o rompimento. Em entrevista à Veja, o CEO Pierre Mantovani explicou que, apesar de os acordos financeiros estarem alinhados, a gestão e o direcionamento criativo do Anime Friends se mostraram pontos de divergência. Segundo ele, não houve consenso entre os sócios sobre os rumos do festival, levando à decisão de cancelar a aquisição.

Mesmo com o recuo, a Omelete mantém planos de expansão no mercado de eventos, incluindo o projeto de uma CCXP itinerante pelo Brasil a partir de 2027.

Um festival com história e números robustos

Criado em 2003, o Anime Friends se tornou referência nacional, especialmente para fãs de cultura asiática. Em 2024, o evento registrou mais de 140 mil visitantes em seus 54 mil m² de programação, que incluiu shows internacionais, concursos de cosplay e painéis temáticos. A força desses números explicava o interesse da Omelete em integrar o festival ao seu portfólio, que já inclui CCXP e Gamescom Latam.

Na época do anúncio da aquisição, Mantovani chegou a destacar o Anime Friends como “um patrimônio da cultura pop no Brasil”, enquanto Aniteli via a parceria como uma oportunidade de ampliar o alcance do festival. A integração prometia unir os públicos e marcas que já orbitavam os grandes eventos do grupo, reforçada por uma pesquisa da própria Omelete que estimava em R$ 100 bilhões anuais o consumo do mercado geek no país.

Caminhos separados, expectativas em alta

Com a parceria encerrada, o Anime Friends retoma seu próprio caminho, sustentado pela equipe que o administra desde 2018. No comunicado, a Maru Division afirma que seguirá com seu plano de inovação e promete uma edição “ainda mais extravagante” em 2025 — sem alterar o espírito que o público reconhece como “a casa” da comunidade fã.

Já a Omelete ajusta seu plano de crescimento sem o Anime Friends, mas mantém a meta ambiciosa de alcançar R$ 1 bilhão em faturamento até 2030, apostando em novos formatos e territórios.

Olhando para 2026

A próxima edição do Anime Friends está marcada para 3 a 6 de julho de 2025, mantendo a promessa de novidades e experiências inéditas. A ruptura com o grupo Omelete encerra um capítulo breve, mas não diminui o peso do festival na cena pop brasileira que segue vivo, independente e guiado por uma comunidade que ajudou a defini-lo ao longo de mais de 20 anos.

A Maru Division agora tem o palco só para si. Resta ver como esse novo cenário vai movimentar o calendário nacional de eventos e que espaço o Anime Friends pretende ocupar daqui em diante.

Leia o comunicado da Maru Division na integra:

COMUNICADO OFICIAL

Em respeito ao nosso público, parceiros comerciais e artísticos, informamos que a decisão de não seguir com a integração entre a Maru Division e o Grupo Omelete para a organização do Anime Friends foi tomada de forma amigável, após longas conversas entre os executivos de ambas companhias.

Para nós, da Maru Division, sempre foi um ponto inegociável preservar a essência do Anime Friends, com sua identidade construída ao longo de mais de 20 anos graças ao apoio de uma comunidade de fãs única.

Seguimos motivados para executar os planos para a próxima edição do evento, com o mesmo nível de organização e inovação que imprimimos em cada edição desde 2018, quando assumimos o Anime Friends.

Nas próximas semanas, vamos iniciar nosso cronograma de divulgações, com as atrações que fazem o coração de cada fã bater acelerado no espaço que já é a nossa casa. Estamos preparando uma experiência ainda mais extravagante, do jeitinho que o público do Anime Friends merece.

JULIANO ANITELI

CEO Maru Division

Organizadora do Anime Friends