O Honor of Kings encerrou 2025 com um espetáculo digno dos gigantes do mobile competitivo. A Homebois x Black Shrew Esports venceu o Honor of Kings International Championship 2025 em Manila, levando o troféu, a maior fatia da premiação de 1 milhão de dólares e a sensação de ter marcado o ano no gênero. GuiYu, que brilhou na série, saiu como FMVP e ainda garantiu um visual exclusivo dentro do jogo, eternizando seu desempenho para a comunidade.
Diante de milhares de torcedores no Ayala Mall Manila Bay, a HBSE atropelou a NOVA Esports com um 4 a 0 que não deixou dúvidas sobre a força da equipe. O evento ainda contou com momentos para além da competição, como a performance do fenômeno filipino SB19 cantando Burn The Flame, música que liderou paradas no iTunes em diversos países. A ativação HOK Carnival movimentou o público com produtos exclusivos, reforçando o clima de celebração em torno do torneio.
Mini Battle, Queens e novos públicos
O modo Mini Battle, introduzido recentemente, ampliou o alcance do jogo ao oferecer uma disputa simples para novos jogadores. Mais de mil fãs se aventuraram em cerca de 1.500 partidas, criando uma porta de entrada divertida para o ecossistema competitivo.
Outra presença marcante no KIC foi o Honor of Queens, torneio feminino que distribuiu 5.400 dólares em premiação. Na grande final, a AG Global superou a Cosmic University e saiu com o título, reforçando o espaço crescente para competidoras no cenário global.
O que muda em 2026 no Honor of Kings Global Esports
Com o término do KIC2025, a comunidade agora mira o calendário de 2026, que se expande com mais torneios, mais regiões e mais oportunidades. A nova temporada começa em janeiro com o Honor of Kings Invitational Season 4, seguido pelas ligas regionais de primavera e o Nation Clash, que deve movimentar rivalidades nacionais.
No inverno, acontece a Honor of Kings World Cup dentro da Esports World Cup, reunindo o topo do mobile competitivo em um palco global. O ciclo fecha com o retorno das ligas regionais de outono e com o Honor of Kings International Championship 2026, que volta a ser o evento mais aguardado do calendário.
O Honor of Queens também está confirmado para o próximo ano, mantendo a proposta de ampliar a participação feminina no cenário e consolidar novos talentos.
Honras ingame para os campeões
A cada temporada, o jogo reforça sua tradição de transformar vitórias competitivas em elementos eternizados dentro do universo de Honor of Kings. Entre as recompensas já confirmadas para 2026 estão:
Visual temático inspirado na cultura indonésia na quarta temporada do Invitational
Roupas especiais do Ser do Fluxo para campeões das Ligas Regionais Spring
Roupa temática do Ser do Fluxo baseada na região vencedora do Nation Clash
Visual exclusivo da KWC na Esports World Cup
Novos itens temáticos para os campeões das Ligas Regionais Fall
Visual KIC Esports e visual FMVP exclusivo para o campeão do KIC2026
Esses itens continuam reforçando a ponte entre o competitivo e a identidade do jogo, criando uma linha do tempo visual dentro do próprio universo de Honor of Kings.
Atualização BONDS traz novo herói e melhorias
A partir de 16 de dezembro, os jogadores poderão testar a atualização Honor of Kings BONDS, que inclui melhorias gerais de jogabilidade, novos sistemas e o lançamento de Chicha, o novo herói. Já em 20 de dezembro, o jogo prepara seu dia especial de fim de ano, com bônus e recompensas inéditas.
Copa City, o novo projeto da Triple Espresso, entrou oficialmente na fase de inscrições para o beta fechado. O game, que mistura estratégia e gestão com clima de grande evento esportivo, chegou à Steam com página atualizada e um trailer inédito que mostra um pouco do que os jogadores poderão testar ainda em dezembro. A estreia completa está marcada para 26 de março de 2026, mas a comunidade já começou a se organizar para garantir acesso antecipado.
Beta fechado já disponível para inscrição
Para quem curte experimentar jogos antes da estreia, o beta fechado de Copa City é a chance de colocar a mão na massa e ver como o sistema de gerenciamento funciona na prática. A inscrição é mundial e feita diretamente pela página oficial do jogo na Steam. Jogadores selecionados terão acesso ao teste ainda neste mês, numa sessão que promete mostrar como o título equilibra estratégia, caos de estádio lotado e tomada de decisões rápidas.
O novo trailer divulgado junto ao anúncio destaca cenários vibrantes, torcidas animadas e a complexidade por trás da operação de uma partida de futebol. É aquele tipo de vídeo que ativa o lado gestor de qualquer gamer que já pensou em controlar mais que apenas o time em campo.
A proposta de um verdadeiro tycoon de futebol
Copa City se apresenta como o primeiro tycoon focado inteiramente na organização de eventos futebolísticos. Em vez de comandar atletas, o jogador assume o papel de gestor da cidade e do evento, lidando com tarefas que vão de logística e segurança até marketing, orçamento e bem-estar da torcida. É uma abordagem diferente dos simuladores esportivos tradicionais, com foco total em bastidores e planejamento.
O jogo contará com três modos principais: Campanha, Desafio e Partida Única. A presença de clubes licenciados também reforça o clima autêntico. Entre os times confirmados estão Arsenal FC, FC Bayern München, Borussia Dortmund, Flamengo e Beşiktaş J.K., com mais parcerias previstas para serem anunciadas.
Trailer
Lançamento em março e wishlist aberta
Copa City chega em 26 de março de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series S|X e PC via Steam. Quem quiser acompanhar todas as atualizações ou garantir que o jogo não passe despercebido pode adicioná-lo à lista de desejos na Steam.
Com beta fechado em andamento e trailer novo rodando nas redes, o projeto já mostra que quer ocupar um espaço próprio no gênero. Resta saber como a comunidade vai reagir às primeiras partidas e que tipo de caos futebolístico surgirá quando os jogadores assumirem o controle da cidade. Quem entrar no beta descobrirá primeiro.
A Artesano Urbanismo lança em dezembro o documentário Alphaville, o bairro: história em evolução, um resgate afetivo e histórico de um dos projetos urbanísticos mais emblemáticos do Brasil. A produção, com 25 minutos e disponível no YouTube, revisita a criação do bairro pelos olhos de quem o viu nascer, enquanto apresenta o Cantalupe, novo residencial que retoma a essência de Alphaville em plena era do Urbanismo Regenerativo.
O tom do filme é íntimo e documental, guiado pela memória de Dr. Renato de Albuquerque, idealizador e fundador de Alphaville, que hoje, aos 97 anos, retorna ao local onde tudo começou. Depois de duas décadas desenvolvendo projetos em outras regiões, ele volta para o trecho exato entre o Zero e o Um, eixo original de onde Alphaville tomou forma nos anos 1970.
Raízes de um bairro que virou referência
O documentário revela uma Alphaville ainda distante da capital paulista, com estradas de terra e poucos serviços, mas repleta de visão e coragem. Dr. Renato relembra como a área, a 23 quilômetros da Praça da Sé, parecia improvável para um grande empreendimento. Mas ele e o engenheiro Yojiro Takaoka enxergaram ali um potencial único.
As memórias trazem detalhes saborosos da época. Estradas eram abertas de acordo com a necessidade. Serviços surgiam de forma improvisada. Jornal, pão e leite chegavam porque os próprios idealizadores se encarregavam de garantir que a vida cotidiana funcionasse. Como conta Dr. Renato, não se tratava apenas de construir casas, mas de formar um lugar onde as pessoas pudessem realmente viver e criar vínculos. O espírito comunitário, marca registrada de Alphaville, aparecia já nos primeiros dias.
Vozes que moldaram o território
Além de Dr. Renato, o filme reúne depoimentos de figuras importantes na consolidação do bairro. Marcelo Willer e Nuno Lopes Alves, sócios da Artesano Urbanismo, reforçam a continuidade da visão que atravessa gerações. O arquiteto Orlando Trida lembra histórias da primeira casa vendida no loteamento. Neuman Storto, da NLS Incorporadora, resgata o improviso que fazia parte do cotidiano, como contratar um carro de segurança para levar moradores à Marginal Pinheiros antes de existir iluminação pública.
O registro ainda visita a La Ville, primeira padaria da região e parte viva da memória local. Entre relatos e imagens de época, o curta mostra como Alphaville se transformou em sinônimo de qualidade de vida, inspirando modelos urbanos pelo país.
Cantalupe: o futuro que se reconecta ao passado
É nesse terreno fértil de lembranças que nasce o Cantalupe, o novo projeto da Artesano Urbanismo. Localizado em um dos pontos mais valorizados da região, o empreendimento recupera os valores originais de Alphaville e os reinventa com foco na convivência, na natureza e na regeneração ambiental.
Com mais de 500 mil metros quadrados, o Cantalupe reúne 322 lotes residenciais, áreas de lazer amplas, clube exclusivo e espaços pensados para o bem-estar. A proposta adota o Urbanismo Regenerativo, conceito que vai além da sustentabilidade tradicional e busca melhorar o ambiente em que está inserido, devolvendo vida ao território.
Artesano Urbanismo: legado e inovação trabalhando juntos
Fundada em 2017 por Renato de Albuquerque, Nuno Lopes Alves e Marcelo Willer, a Artesano Urbanismo nasce da combinação entre décadas de experiência, visão arquitetônica e responsabilidade socioambiental. A empresa busca desenvolver projetos que não apenas ocupam espaços, mas criam comunidades. Um exemplo recente é o Residencial Galleria, entregue em Campinas em 2023, que segue essa linha integrada entre urbanismo, natureza e bem-estar.
Na Artesano, sustentabilidade não é tendência, mas fundamento. Áreas verdes preservadas, tecnologias ecoeficientes e práticas regenerativas são incorporadas desde os primeiros esboços de cada projeto. O Cantalupe surge como a evolução natural de tudo isso, alinhando passado e futuro em um novo capítulo da história de Alphaville.
Onde assistir
O documentário Alphaville, o bairro: história em evolução está disponível no YouTube e funciona como porta de entrada para quem quer entender como nasceu um dos bairros mais conhecidos do país e como essa história continua em transformação com o Cantalupe.
O circuito de dezembro ganha um reforço de peso com a estreia de Sorry, Baby, novo longa da A24 que chega aos cinemas brasileiros no dia 11 de dezembro pela Mares Filmes e Alpha Filmes. O filme marca a estreia de Eva Victor na direção de longas, conhecida da série Eva vs. Anxiety, e já chega envolto em expectativas graças ao seu forte desempenho em festivais internacionais e aprovação quase unânime da crítica.
A história de Agnes e o silêncio que fica depois da tragédia
No centro da trama está Agnes, interpretada pela própria Eva Victor. Após um evento traumático, ela tenta seguir em frente enquanto o mundo parece decidido a seguir normalmente, ignorando o peso que ela carrega. O filme aposta em humor agridoce, momentos silenciosos e uma sensibilidade que dialoga diretamente com o público que acompanha o cinema independente e seus personagens quebrados tentando reconstruir algo.
Aclamado nos festivais e na crítica especializada
Com 97 por cento de aprovação da crítica e 85 por cento do público no Rotten Tomatoes, Sorry, Baby já nasce como um dos queridinhos da temporada. A primeira exibição no Festival de Sundance 2025 rendeu ao filme o Waldo Salt Screenwriting Award de melhor roteiro na categoria U.S. Dramatic, um reconhecimento que destaca a autoria de Eva Victor.
A jornada pelos festivais continuou com o Seattle Critics Award 2025 e o Mind the Gap Award no Mill Valley Film Festival, que celebrou a direção de Victor. A produção ainda recebeu o selo Critics Choice Seal of Female Empowerment in Entertainment oferecido pela Critics Choice Association, reforçando a força da obra dentro do debate sobre narrativas femininas no cinema contemporâneo.
Passagem por Cannes e corrida ao Gotham Awards
A presença do longa na Quinzena dos Realizadores de Cannes 2025 consolidou Sorry, Baby como uma das vozes autorais mais comentadas do ano. Agora, o filme segue para o Gotham Awards competindo em melhor filme e melhor roteiro original, categorias que podem turbinar ainda mais sua visibilidade antes da temporada de premiações mais ampla.
Elenco e ficha técnica
Eva Victor encabeça o elenco ao lado de Naomi Ackie, Louis Cancelmi, Kelly McCormack, Lucas Hedges e John Carroll Lynch. A produção envolve EUA, Espanha e França, somando 103 minutos de uma narrativa que mistura drama e humor com aquele toque de estranhamento que já virou marca da distribuidora original.
Pôster
Estreia nos cinemas brasileiros em dezembro
A estreia por aqui está marcada para 11 de dezembro, exclusivamente nos cinemas. Para quem acompanha o calendário de lançamentos indie, esse é um daqueles títulos que conectam drama e comédia com a assinatura da A24, trazendo um olhar emocional e, ao mesmo tempo, desconfortavelmente honesto.
A cena competitiva de Rainbow Six Siege volta a ocupar um dos espaços mais icônicos de São Paulo. De 4 a 7 de dezembro, a Oca, no Parque Ibirapuera, recebe as finais da South America League, reunindo seis times brasileiros na disputa pelo topo regional e pela vaga direta no Six Invitational 2026.
O Brasil no Centro da Competição
FaZe Clan, FURIA, LOUD, Ninjas in Pyjamas, Team Liquid e W7M eSports formam a elite que chega à fase final depois de duas etapas disputadas ao longo do ano. Com torcida presente, a competição coloca frente a frente organizações que dominam o cenário mundial há anos e que transformaram o Brasil no maior colecionador de títulos e premiações desde 2017.
Com premiação total de 100 mil dólares, a SAL deste ano tem uma camada extra de importância: o campeão garante a primeira vaga sul-americana no Six Invitational 2026, que será realizado em Paris. Para quem acompanha a trajetória da região, a disputa carrega uma expectativa alta — ainda mais após conquistas seguidas como a W7M levantando o título mundial em 2024 e a FaZe Clan vencendo o Invitational deste ano.
Ibirapuera, Palco de Grandes Confrontos
Não é de hoje que São Paulo se tornou um ponto central dos esports. Após sediar o Six Invitational 2024 no Ginásio do Ibirapuera, o retorno do competitivo de R6S ao parque reforça o peso que o público brasileiro tem para o cenário global. Leandro Montoya, diretor de Esports Latam da Ubisoft, destaca que trazer a disputa para um espaço tão simbólico é reflexo da força e da paixão da comunidade local.
O Rio de Janeiro também entrou na rota das grandes decisões com a vitória da FURIA na Arena Carioca em 2025, consolidando ainda mais a hegemonia nacional em torneios internacionais.
Ingressos, Público e Experiência Presencial
Os ingressos para acompanhar a final na Oca já estão perto de esgotar. As vendas acontecem exclusivamente pela Ingresse, com preços que variam a partir de 25 reais nas partidas de quinta e sexta e 35 reais no sábado e domingo. Também há pacotes para quem quiser acompanhar todos os quatro dias de disputa, com valores iniciando em 90 reais.
A promessa é de dias intensos, torcida ativa e clima de arena que só o público brasileiro consegue criar. Para quem acompanha Rainbow Six Siege desde a fase online, ver esse momento ao vivo virou quase um ritual gamer.
Conexão com Outras Regiões de R6S
Assim como na América do Sul, ligas da América do Norte, Europa e Ásia-Pacífico também vão definir seus campeões e representantes para o Six Invitational. A expectativa é que 2026 reúna lineups ainda mais competitivas, e a presença brasileira já está praticamente garantida — independentemente de quem levantar o troféu da SAL.
Serviço
Datas: 4 a 7 de dezembro
Local: Oca, Parque Ibirapuera, São Paulo
Premiação: 100 mil dólares
Times participantes: Team Liquid, FaZe Clan, W7M eSports, FURIA eSports, LOUD e Ninjas in Pyjamas
A Ubisoft lançou hoje Assassin’s Creed Shadows no Nintendo Switch 2, marcando um dos primeiros grandes títulos third party a aterrissar no novo hardware. A aventura de Naoe e Yasuke no Japão feudal ganha uma versão pensada para quem vive entre o modo portátil e a TV, mantendo o clima épico da campanha sem sacrificar o desempenho.
Otimização pensada para o portátil
A adaptação para o Nintendo Switch 2 recebeu cuidado especial para preservar a atmosfera densa de Shadows. A Ubisoft trabalhou para equilibrar portabilidade e fidelidade visual, entregando desempenho alvo de 30 fps tanto no dock quanto no modo portátil. A navegação por toque em menus e mapas reforça a sensação de que a versão foi redesenhada para aproveitar ao máximo a natureza híbrida do console.
Outro ponto importante é a liberdade de jogar offline depois do download, um detalhe que jogadores de portátil agradecem. Para quem coleciona mídia física, a edição em cartão está disponível com chave de ativação digital.
Conteúdos adicionais e primeiras expansões
Todos os conteúdos pós-lançamento estão liberados gratuitamente. A missão Attack on Titan pode ser acessada até 22 de dezembro, enquanto a expansão Claws of Awaji chega no início de 2026, também no Switch 2. É um reforço de peso para quem gosta de explorar cada canto do Japão feudal digital.
Progressão cruzada e loja unificada
Shadows aproveita o ecossistema Ubisoft Connect para trazer progressão cruzada, permitindo continuar a aventura em qualquer plataforma vinculada. A loja interna do jogo também é unificada, então itens comprados no Switch 2 podem ser usados em outras versões e vice-versa. Para jogadores que alternam entre PC, console principal e portátil, isso facilita bastante a vida.
Nintendo Switch 2 entra na disputa com títulos robustos
A chegada de Assassin’s Creed Shadows mostra que o Nintendo Switch 2 não quer apenas repetir o sucesso do antecessor. Com suporte a grandes franquias e otimizações pensadas para portabilidade, o console se posiciona como um híbrido capaz de receber jogos de peso sem perder seu charme de jogar em qualquer lugar. Uma boa notícia para quem é fã da Ubisoft, da franquia e da proposta da Nintendo.
Se você já passou dos 40 anos, cresceu nos anos 90 com X-men Animated na TV Colosso, ou mesmo na Fox Kids, numa época que o universo coeso não era na MCU, mas nos desenhos que passavam pelas manhãs na televisão com Quarteto Fantástico, Hulk, Homem Aranha e entre tantos outros.
E é essa sensação cheio de nostalgia que você tem ao começar Marvel Cosmic Invasion em seu visual pixelado e cheio referências da Marvel tanto do passado como dos dias atuais. Com a sensação de ter assoprado uma fita antiga, Marvel Cosmic Invasion está chegando aos consoles e PC.
Produzido pela Tribute Games, a empresa é velha conhecida quando o assunto é nostalgia ao ter feito jogos como Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge. E aqui não é diferente, ao nos entregar um jogo com todo jeitão dos anos 90, mas feito nos dias atuais, agradando em cheio marmanjos que como eu, cresceram esperando um jogo como este.
Um beat ‘em up com influência dos jogos de luta
Caso você não tenha experimentado a demo do jogo alguns meses atrás, temos que comentar que Marvel Cosmic Invasion traz um conceito de duplas, que o público talvez lembre de jogos consagrados como Marvel vs. Capcom.
Aqui você escolhe dois personagens que melhor se encaixam ao seu perfil de jogador, trazendo uma estratégia de dupla para os beat ‘em up que bebe direto dos jogos de luta.
Além disso, alguns golpes velhos conhecidos, como do Wolverine e do próprio Homem de Ferro, estão também de volta aqui no jogo, mostrando que mesmo sendo um jogo retrô, ele está antenado e cheio de referências de todos os tempos.
A história
A galáxia mergulhou no caos no instante em que a Onda de Aniquilação avançou, destruindo sistemas inteiros como se fossem fagulhas no espaço. Com toda a vida por um fio, surgiram alianças improváveis: Nova, exausto e sozinho; Homem-Aranha, arrancado das ruas de Nova York; Wolverine, guiado pelo instinto; Phyla-Vell e Capitão América, unindo forças terrestres e cósmicas. Do coração da Terra às profundezas da Zona Negativa, cada herói se tornou parte de uma resistência desesperada. A batalha tinha apenas uma regra: vencer, ou desaparecer junto com o resto do Universo. Assim começou a Invasão Cósmica da Marvel, onde o destino das estrelas seria decidido por aqueles que se recusaram a desistir.
Uma história que está em todos os lugares
Falar de Marvel Cosmic Invasion, não tem como não falar de suas fases, que revivem não só lugares clássicos da Marvel, mas que funciona como nostalgia independente da sua idade.
Aqui você começa pela cidade de Nova York, que é a casa de heróis como Homem-Aranha, mas também que é o pontapé dos Vingadores em 2012 nos cinemas. E a fase é repleta de referências ao Clarim, jornal do Homem Aranha, como também até propagandas da Mary Jane fazendo uma novela pelas ruas da cidade.
De lá, já temos o Helicarrier que é o famoso porta-aviões da S.H.I.E.L.D também conhecido de guerra pra quem acompanhou os filmes da Marvel nos cinemas. A fase cheia de desafios de lutar pelos céus, bate a nostalgia pra quem cresceu já com os personagens nos cinemas.
Mas se você cresceu lendo quadrinhos e em especial com X-men Animated, uma das fases já chega chegando é Genosha. Trazendo Molde Sentinela como chefe, a fase é puro suco de quem cresceu lendo ou assistindo a animação pelas manhãs. Além disso, a fase conta com participações especiais, então repare nos mutantes que você resgatar aqui nesta fase, como Forge que fez parte dos X-men.
E se a nostalgia pouca é bobagem temos a famosa Terra Selvagem, que também é velha conhecida entre os fãs de X-men, tanto nos quadrinhos como no desenho clássico. Trazendo até mesmo Sauron como chefe aqui, a fase mais uma vez, ecoa para fãs mais antigos, nos fazendo trazer lembranças, como Sauron tentando extrair poderes mutantes em histórias clássicas.
Mas se você é um fã mais novo, Wakanda está aqui representada numa missão que já nos trás mais a quem acompanha o MCU, mostrando um reino tecnológico.
E esses são apenas alguns cenários do jogo que envolve viagem à lua num confronto que remete às clássicas histórias do Império de Shiar, entre tantas outras referências, num universo Marvel que tudo acontece ao mesmo tempo.
Som pra ninguém botar defeito
Assinadas por ninguém menos que Tee Lopes, a trilha viciante e com músicas que combinam perfeitamente com a ação. É aquele tipo de música que você continua assobiando mesmo depois de fechar o jogo, como acontecia nos fliperamas.
E sendo bem franco, falar de Tee Lopes é mostrar que o jogo foi além do “arroz com feijão”, ao trazer um nome também especializado em músicas de jogos retro e conhecido em jogos com essa vibe, como Sonic Mania.
Elenco
O jogo tem ao todo 14 personagens, sendo que de início você pode escolher 10 deles. podendo jogar com Capitão América, Nova, Tempestade, Wolverine, Homem-Aranha, She-Hulk, Homem de Ferro, Bill Raio Beta, Motoqueiro Cósmico, Rocket Racoon e Pantera Negra.
Aqui cada personagem tem uma especialidade diferente, assim Capitão América tem escudo como particulariedade especial, como Tempestade tem seus raios, Wolverine o golpe com as garras igual os jogos de luta, assim por diante.
A maioria dos personagens estão com seus visuais clássicos mais famosos, assim Wolverine está com seu traje amarelo e marrom (muito antes da versão mais famosa amarela e azul dos X-men), como Tempestade com seu traje branco mais famoso nos quadrinhos. Enquanto isso, personagens populares mais recentemente, como Rocket Raccoon e Pantera Negra, trazem visuais que remetem bastante a suas versões no cinema.
Aqui a estratégia é livre, podendo escolher personagens que se completam, ou personagens que trazem semelhança em seu estilo de luta. Fica a critério do jogador em montar e apresentar a melhor estratégia para avançar nas fases.
O importante aqui é que cada nova fase, você pode manter a mesma dupla, ou trocar ela, dando liberdade de evoluir seus personagens e melhorar eles nas lutas.
Para todos os tipos
Marvel Cosmic Invasion traz como modo principal, o modo campanha com em torno de 7 horas de jogatina, podendo salvar seu desempenho entre as fases e ir jogando aos poucos.
Além do Campanha temos o modo Arcade, aqui é o esquema velho conhecido, que lembra jogos como Final Fight, então seria como jogar no fliperama com vidas limitadas e sem salvar.
Temos no Cofre, Laboratório de heróis que você vê a ficha de cada personagem aqui do elenco. Numa influência clara ao soulslike, que seu personagem evolui de acordo com seu desempenho nas fases.
Na Matrix Cósmica, você traz cubos que estão no decorrer das fases, podendo abrir itens para seus personagens. Podendo abrir paleta de cores de heróis, músicas como também informações levantadas pela Tropa Nova. O importante aqui é não deixar passar os cubos durante as fase, para você ir abrindo itens no decorrer delas.
No Arquivos da Tropa, as fichas dos heróis trazem resumos, além de detalhes como primeira aparição entre outras curiosidades bacanas. A parte boa que nesta parte, vai muito além dos personagens principais, podendo descobrir mais e mais detalhes do universo Marvel.
Por fim, ainda temos as conquistas com troféus abertos no jogo, além dos créditos do próprio jogo que já estão disponíveis para você.
Online
Trazendo crossplay e salas públicas, além de entre amigos, Marvel Cosmic Invasion é bem democrático em jogar com todo mundo por aqui.
Sua tela de acesso fica disponível na própria campanha, sendo uma facilidade em variar entre jogar sozinho, com amigos ou mesmo com quem está de bobeira e querendo jogar em grupo.
Infelizmente não pude testar muito, por jogar antes do lançamento, porém não deixa de ser democratico a quantidade de opções que o jogo oferece, o que provavelmente tornará o jogo favorito da galera no quesito facilidade.
Tradução
Sendo nerd de outrora, Marvel Cosmic Invasion trouxe uma tradução que funciona muito no nosso português e respeita as traduções oficiais dos personagens. Nada de traduções estranhas como Wolverine sendo chamado de Lobão no desenho do Homem Aranha, aqui é papo de nerd para nerd, então está tudo batendo com os nomes e termos que conhecemos desde sempre.
É lógico que algumas coisas como The Daily Bugle no cenário de Nova York, meio que se perde na tradução que estamos acostumados como Clarim Diário, mas faz parte que o jogo está traduzido, mas não com adaptações nas imagens, o que parte dos easter eggs só faz sentido se você manja dos termos também em inglês.
Tirando isso, o jogo está muito bem adaptado e o jogo fez a lição de casa, não trazendo nenhum termo ou nome estranho, o que é um enorme acerto, além do jogo estar sendo lançado em nosso idioma desde o primeiro dia.
Opinião
Beat ‘em up da melhor qualidade, Marvel Cosmic Invasion é jogo que como fã de quadrinhos, filmes e desenhos da Marvel, foi feito sob medida para fãs. Sendo um jogo que não só caprichou em seu elenco, cenários, música, mas também conseguiu entregar uma história que contemple diferentes momentos da Marvel e personagens históricos.
Foi uma grande surpresa ver personagens como Molde Sentinela, Sauron e até mesmo a Fênix, o que ressalta que Marvel Cosmic Invasion é um jogo nerd para nerds. Porém mesmo você os conhecendo, nada impede de curtir e conhecer esses personagens, sendo uma experiência que funciona para diferentes públicos.
Falando aqui como fã de quadrinhos, Marvel Cosmic Invasion acertou em cheio em não só trazer um tom meio anos 90, mas também em trazer momentos da Marvel que eram simultâneo com o que este tipo de jogo era lançado na época.
Trazendo um controle absurdamente fácil e a experiência de jogar tanto na televisão, como portátil no Steam Deck, como também no Nintendo Switch 1 e 2. Por ser um jogo retrô, recomendo e muito escolher um console que seja híbrido ou portátil, por ser um jogo que pode ser curtido aos poucos, seja em casa, na rua, ou descanso no trabalho. É do tipo de jogo que vira discussão entre os amigos que já passou dos 30 e poucos anos, sendo papo pra muita discussão de bar.
Por fim, Marvel Cosmic Invasion oferece uma experiência muito mais completa que Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge, mostrando que Tribute Games não tem só oferecido o mesmo, mas melhorando em cada jogo novo feito por eles. Sendo um jogo que mostra que mesmo sendo tão difícil abraçar uma mitologia como a Marvel, eles conseguiram no final das contas.
Ficha técnica
Nota: 5 (de 5)
Marvel Cosmic Invasion
Desenvolvedora: Tribute Games
Publicadora: Dotemu
Compositor: Tee Lopes
Plataformas: Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 4, PlayStation 5, Windows, Xbox One, Xbox Series X/S
Lançamento: 2025
Gênero: Beat ‘em up
Modos de jogo: Um jogador, Multijogador
Agradecimentos a Tribute Games, Dotemu e a Masamune por nos enviar o título no Steam Deck para produção deste conteúdo.
A Nintendo volta à CCXP25 com um estande robusto no São Paulo Expo entre 4 e 7 de dezembro. A marca chega com foco total no Nintendo Switch 2 e numa lista de jogos que conversa tanto com veteranos quanto com novos jogadores. O destaque absoluto é Metroid Prime 4 Beyond, que chega oficialmente no primeiro dia do evento e já poderá ser jogado no estande. Para quem acompanha a saga de Samus desde a época dos cartuchos, ver o novo capítulo finalmente em mãos já deve ser motivo para lotar as filas.
Metroid Prime 4 Beyond chega jogável no lançamento
Depois de anos de reinício de desenvolvimento, troca de estúdios e trailers analisados quadro a quadro por fãs, Metroid Prime 4 Beyond finalmente aterrissa. O jogo traz Samus explorando o planeta Viewros, agora equipada com poderes psíquicos e até uma motocicleta, a Vi 0 La. A demo disponível na CCXP25 roda tanto no Switch 2 quanto no Switch original, mas o novo hardware oferece modos de alta performance, incluindo 4K a 60 fps ou 1080p a 120 fps.
Além de mostrar novas mecânicas, a Nintendo usa a CCXP para estabelecer Beyond como um dos pilares do catálogo inicial do Switch 2. Para muitos visitantes, essa será a primeira chance de descobrir se o novo controle Joy Con 2 realmente traz a sensação de “mouse de FPS” prometida pela empresa.
Kirby Air Riders estreia no Brasil para testes
Outro ponto forte da área jogável é Kirby Air Riders, sequência direta de Air Ride, agora assinada novamente por Masahiro Sakurai. O jogo foi lançado em novembro para Switch 2 e chega em PT BR, mas ainda não tinha aparecido ao vivo para o público brasileiro. A CCXP25 se torna então o primeiro contato oficial dos fãs com seus modos expandidos, corridas multiplayer e o modo história roguelike Road Trip.
A seleção cobre corrida, plataforma, música e esportes, reforçando a estratégia clássica da Nintendo de mostrar variedade e apelo familiar.
Brindes, meet & greet e fan service
Quem é membro do My Nintendo pode resgatar gratuitamente uma sacola exclusiva com o logo do Switch 2, limitada enquanto durarem os estoques. Basta apresentar o QR Code da sua conta no balcão de check in — então vale gerar tudo antes de sair de casa para não perder a chance.
O estande também contará com sessões diárias de meet & greet com Mario, Luigi e Donkey Kong, garantindo fotos, interação e aquele clima de parque temático tradicional da empresa.
A presença da Nintendo na CCXP25
A participação reforça o relacionamento da Nintendo com o público brasileiro, oferecendo testes, demonstrações ao vivo e atividades de palco. Para jogadores, criadores de conteúdo e famílias, a área promete ser uma das mais movimentadas da feira.
E você, qual jogo vai testar primeiro no estande? Metroid Prime 4 Beyond ou Kirby Air Riders?
A HBO Max decidiu que 2026 será o ano para quem acompanha lançamentos religiosamente, semana após semana. Durante o HBO Max Upfront 2026, em São Paulo, a plataforma revelou um calendário que transforma o próximo ano em uma maratona contínua: 52 semanas de novidades, reunindo fantasia épica, sci-fi caótico, dramas cult, produções brasileiras de peso, animações e futebol ao vivo.
A seguir, um guia completo voltado para quem vive filmes e séries.
Fantasia, multiversos e o início de um ano cheio de universos paralelos
A largada de 2026 já chega aquecida com um grande retorno ao universo criado por George R.R. Martin. O Cavaleiro dos Sete Reinos, que estreia em 19 de janeiro, amplia Westeros com uma história ambientada um século antes de Game of Thrones. A série acompanha Dunk e Egg, dupla que deve ganhar o coração dos fãs com aventura, política e aquele sabor clássico de fantasia medieval.
Para equilibrar o épico com o caos cômico, o ano traz Stuart Fails to Save the Universe, spin-off de The Big Bang Theory que coloca Stuart Bloom no centro de um multiverso que ele mesmo bagunçou. É uma pedida perfeita para quem gosta de humor com referências pop e viagens temporais que descarrilam rápido.
Euphoria, A Casa do Dragão e outros titãs que seguem dominando conversas
O público de séries intensas também tem motivo para comemorar. A Casa do Dragão, um dos maiores fenômenos da plataforma, retorna com sua terceira temporada e já tem a quarta garantida. A guerra dentro da Casa Targaryen continua a crescer em escala e emoção.
No segundo trimestre, Euphoria volta com uma temporada que promete movimentar timelines. O elenco liderado por Zendaya ganha reforços de nomes como Rosalía, Natasha Lyonne, Eli Roth e Marshawn Lynch.
Lanternas: o grande título super-heroico de 2026
Para quem ama adaptações de quadrinhos, a estreia de Lanternas é uma das mais aguardadas. John Stewart e Hal Jordan investigam um caso misterioso com clima noir espacial, trazendo uma leitura mais madura e sombria do universo dos Lanternas Verdes. A estreia está marcada para o terceiro trimestre.
As novas produções globais que devem entrar direto para listas de “assistir agora”
2026 também apresenta estreias inéditas que devem dominar conversas e threads de recomendação:
Half Man, do criador de Baby Reindeer
Rooster, com Steve Carell em uma comédia universitária
DTF St. Louis, minissérie estrelada por Jason Bateman, David Harbour e Linda Cardellini
Nova comédia criada por Sharon Horgan
War, thriller jurídico britânico com Dominic West e Sienna Miller
Além disso, o ano recebe temporadas novas de The Pitt, A Idade Dourada, Hacks, Duna: A Profecia, Industry e o revival de The Comeback.
Brasil em destaque com Dona Beja, Cidade de Deus e novas docusséries
O conteúdo nacional ganha força em 2026.
A nova novela Dona Beja estreia em 2 de fevereiro com Grazi Massafera interpretando Ana Jacinta de São José, figura marcante da história brasileira.
Já Cidade de Deus: A Luta Não Para retorna na segunda metade do ano, dando continuidade à narrativa da comunidade resistindo à milícia. Matheus Nachtergaele se junta ao elenco.
No campo dos casos reais, chegam Escravos da Fé: Os Arautos do Evangelho e Morte e Mistério na Amazônia, ambas investigando histórias intensas e cheias de revelações.
A região também recebe novas docusséries como Los Asesinos de Colosio e O Massacre de Flores.
E o universo de Chespirito se expande com Seu Madruga e Chapolin e os Colorados, que deve atrair tanto a nostalgia quanto novos fãs.
Amor, realismo mágico e continuidade de universos queridos
Em 15 de fevereiro, Como Água para Chocolate retorna com a segunda parte de sua adaptação televisiva, mantendo elenco e essência do romance original.
Animação para quem é criança e para quem nunca deixou de ser
Entre as animações que renovam o catálogo estão:
O Mundo Maravilhosamente Estranho de Gumball
Peppa Pig
Batwheels
Os Jovens Titãs em Ação
Para o público adulto, Primal chega à terceira temporada, mantendo o estilo visceral de Genndy Tartakovsky.
Champions League e Paulistão garantem semanas de futebol
A HBO Max segue como destino esportivo com a transmissão completa da UEFA Champions League e do Paulistão, com todos os jogos disponíveis na plataforma e análises especialistas.
52 semanas que prometem dominar grupos, timelines e maratonas
Com novos episódios, novos mundos, novas tramas e novos debates, a HBO Max constrói um 2026 onde cada semana entrega algo diferente. Para quem vive filmes e séries, o próximo ano será sinônimo de acompanhar, discutir e maratonar sem pausa.
A NewPOP Editora abriu o ano com um anúncio que movimentou leitores de BL. One Room Angel, obra de Harada, autora conhecida por títulos intensos como A Canção de Yoru & Asa, chega ao Brasil pelo Selo Pride e já teve sua capa nacional revelada. A edição está programada para janeiro de 2026, marcando um dos lançamentos mais aguardados do início do ano.
O mangá acompanha Kouki, um homem preso a uma rotina sufocante e a memórias que nunca cicatrizam. Depois de ser atacado durante o trabalho, ele acorda em seu pequeno apartamento e encontra um anjo misterioso, lindo, atrevido, sem memórias e sem asas funcionais. A convivência entre os dois nasce do caos, mas aos poucos revela uma relação íntima, delicada e cheia de pequenas tragédias silenciosas.
O anjo, dependente das emoções positivas de Kouki para recuperar suas asas, passa a iluminar partes da vida do protagonista que ele já havia enterrado. É um BL que trabalha solidão, cura e afeto com profundidade, mostrando duas pessoas quebradas se apoiando mesmo quando mal sabem como continuar respirando.
Do papel para a TV com força emocional
One Room Angel foi publicado originalmente entre 2017 e 2018 na revista On BLUE e ganhou volume único em 2019. O sucesso abriu caminho para uma adaptação em live action, exibida em 2023 e disponível no Brasil pela Rakuten Viki com o título Anjo de um cômodo.
A série, estrelada por Uesugi Shuhei como Kouki e Nishimura Takuya como o anjo, destacou-se pela direção focada em gestos, silêncios e simbolismos. As asas do anjo foram construídas como adereços físicos, reforçando o impacto emocional das cenas e a sensação constante de fragilidade. Com apenas seis episódios, o dorama conquistou elogios pela narrativa intimista e pela química intensa entre os protagonistas.
Por que esse lançamento merece atenção
One Room Angel é frequentemente lembrado como um dos trabalhos mais sensíveis de Harada. É um BL que não precisa de exageros para machucar ou confortar. Trabalha traumas e reconciliação de forma honesta, colocando o leitor dentro da cabeça de personagens que lutam para encontrar qualquer fagulha de esperança.
A chegada da edição brasileira, junto da revelação da capa nacional, reforça a força do Selo Pride em trazer títulos premiados e significativos para o público local.
Ficha técnica do live action
Título: One Room Angel País: Japão Formato: Série dramática Episódios: 6 Exibição original: 20 de outubro a 24 de novembro de 2023 Disponível no Brasil: Rakuten Viki Elenco principal: • Uesugi Shuhei como Kouki • Nishimura Takuya como Anjo / Takashina Takashi
Elenco de apoio: • Hasegawa Kyoko como Arisa • Tanaka Koki como A-kun • Oda Oideyasu como gerente da loja • Komatsu Kazushige como Sr. Takashina
Um BL que promete marcar janeiro de 2026
Com drama, delicadeza e uma relação que nasce da dor, One Room Angel tem tudo para se tornar um dos títulos mais comentados do início de 2026. Um mangá curto, emocional e impossível de ler sem sentir o peso e o brilho da conexão entre Kouki e o anjo. A edição nacional chega para emocionar e, muito provavelmente, ganhar espaço entre os favoritos de muitos leitores.
A GMMTV abre 2026 apostando alto no terror romântico com The Spooky Love Tale, novo BL estrelado por Santa Pongsapak e Perth Tanapon. A trama adapta o webtoon The Spooky Love Tale of Gongchan Seol, de YSE, e mistura dois mundos queridos pelos fãs: histórias de fantasmas e química intensa entre protagonistas que parecem destinados um ao outro desde o primeiro susto.
Aqui, acompanhamos Chan, autor de romances de terror que transforma a própria rotina em material sombrio, e Min, um leitor perseguido justamente pelos espíritos criados nas páginas de Chan. Quando os dois se encontram, surge o mistério que conduz toda a série. Por algum motivo, os fantasmas se afastam sempre que eles estão juntos. É coincidência ou algo maior que os conecta?
O enredo trabalha com referências clássicas de histórias paranormais tailandesas, mas o foco é a relação que nasce na convivência entre Chan e Min. O coração acelerado do autor pode ser fruto da paixão inesperada ou do fantasma ensanguentado que insiste em aparecer atrás dele, e a série brinca com essa ambiguidade.
Essa mistura de medo e romance cria a atmosfera que deve conquistar tanto os fãs de BL quanto quem acompanha a vertente de horror da GMMTV. É aquele tipo de história que entrega susto, carinho e um toque cômico para equilibrar o clima sombrio.
O duo que promete movimentar o fandom
Santa Pongsapak Udompoch como Chan
Santa, membro do projeto musical JASP.ER e nome em ascensão na GMMTV, retorna aos BLs depois de papéis marcantes como My Only 12 Percent e Perfect 10 Liners. Ele assume aqui um personagem mais introspectivo, que vive cercado por suas próprias ideias macabras.
Com passagens por estúdios como Wabi Sabi e uma trajetória de destaque desde Thailand School Star 2019, Santa vem mostrando versatilidade e deve entregar um Chan cheio de nuances.
Perth Tanapon Sukumpantanasan como Min
Perth, sempre lembrado por Love by Chance, Double Savage e Dangerous Romance, chega ao projeto com a força de um dos atores BL mais conhecidos do público internacional.
Sua carreira, que transita entre séries sobrenaturais como Please… Siang Riak Winyan e dramas românticos, cria expectativas para um Min vulnerável, perseguido por espíritos e conectado a Chan por algo que vai além da lógica.
Elenco de apoio
Ryu Phudtripart Bhudthonamochai e Mond Tanutchai Wijitvongtong completam o time em papéis ainda não detalhados, mas essenciais para equilibrar humor, tensão e o lado mais caótico da história.
Por que The Spooky Love Tale pode se destacar em 2026
A GMMTV tem investido cada vez mais em produções que combinam gêneros e exploram narrativas diferentes do padrão colegial. The Spooky Love Tale tem todos os elementos para se tornar um dos BLs mais comentados do ano.
A união de Perth e Santa deve atrair tanto fãs antigos de suas carreiras quanto novos espectadores que adoram um BL fora do comum. O toque de horror, os mistérios envolvendo os fantasmas e o desenvolvimento emocional dos dois protagonistas criam um pacote perfeito para quem gosta de tramas intensas, mas com coração.
Ficha técnica
Título original: Khian Phi Hai Thoe Rak Título internacional: The Spooky Love Tale País: Tailândia Formato: Série Gênero: BL, drama e terror Adaptado de:The Spooky Love Tale of Gongchan Seol, de YSE Protagonistas: Santa Pongsapak Udompoch como Chan, Perth Tanapon Sukumpantanasan como Min Elenco de apoio: Ryu Phudtripart Bhudthonamochai e Mond Tanutchai Wijitvongtong
A GMMTV abriu mais uma porta para os fãs de BL com o anúncio de Weirdo 101 Series, uma adaptação do web novel Weirdo 101 (Raeng Nom Thuang Rawang Rao) de mostlycloudy. A produção chega com aquele clima escolar que costuma conquistar o público, acompanhando a inesperada aproximação entre um garoto popular e um aluno nerd que prefere passar despercebido. No melhor estilo das histórias que começam por acaso e viram colisão emocional, os dois percebem que seus caminhos já não podem ser separados.
A trama de Weirdo 101
Na série, Niran (Keen Suvijak Piyanopharoj) é o tipo de estudante que circula pela escola com naturalidade e zero tempo para dramas. Só que tudo muda quando ele começa a se aproximar de Cheewa (Sea Dechchart Tasilp), um nerd reservado que tenta sobreviver ao ensino médio com o mínimo de contato social possível. Quando Niran tenta se afastar, percebe que algo já criou gravidade entre os dois, puxando um ao outro com força crescente. A história aposta no contraste entre os personagens para construir tensão afetiva, colocando lado a lado olhares tímidos, provocações discretas e a sensação de que nenhum dos dois está pronto para admitir o que sent
Direção com assinatura conhecida
A série é comandada por Champ Weerachit Thongjila, diretor que já transitou entre romances adolescentes e dramas mais intensos na GMMTV. Seu histórico inclui títulos como Billionaire Biker e projetos ligados ao universo de 2gether. A expectativa é que ele una humor, sensibilidade e aquela estética de escola tailandesa que virou marca das produções do estúdio.
O elenco principal
A dupla que lidera Weirdo 101 já é conhecida do público que acompanha os lançamentos da casa:
Keen Suvijak Piyanopharoj como Niran
Ator e cantor de Bangkok, Keen é um dos nomes em ascensão da GMMTV. Além dos papéis em Only Boo, MuTeLuv e Head 2 Head, ele foi anunciado em 2025 como integrante do boy group CLO’VER, da Riser Music. Em Weirdo 101, Keen assume o papel mais contido, equilibrando charme e vulnerabilidade.
Sea Dechchart Tasilp como Cheewa
Sea tem construído uma trajetória sólida dentro da GMMTV, com destaque em Only Boo, MuTeLuv e Head 2 Head. Ele interpreta Cheewa com o perfil nerd que tenta manter o controle, mesmo que as emoções insistam em bagunçar tudo.
Elenco de apoio
Thor Thinnaphan Tantui, Aungpao Ochiris Suwanacheep, Ashi Peerakan Teawsuwan e Aston Ratiphat Luengvoraphan completam o elenco, formando o círculo de personagens que orbitam o casal e movimentam a narrativa com conflitos, humor e provocações típicas de um drama escolar.
Por que Weirdo 101 já está chamando atenção
O anúncio da série movimentou a comunidade BL por unir dois atores queridos da nova geração e por apostar no romance escolar clássico. A combinação de química, ambientação juvenil e adaptação literária costuma render boas discussões entre fãs, o que deve manter Weirdo 101 em alta até a estreia em 2026.
Ficha técnica
Título: Weirdo 101 Series Título original: แรงโน้มถ่วงระหว่างเรา Diretor: Champ Weerachit Thongjila Gênero: Drama / BL / Romance escolar País: Tailândia Formato: Série de TV Baseado no romance:Weirdo 101 de mostlycloudy Elenco principal: Sea Dechchart Tasilp, Keen Suvijak Piyanopharoj
