O cinema independente norte americano volta ao centro das atenções com a chegada de Tesouros Inesperados ao catálogo brasileiro da Apple TV Plus. A produção, dirigida pelo brasileiro John Paul Ungaretti e finalizada em São Paulo, estreou por aqui nesta terça feira, 25, disponível para compra e aluguel. Para quem acompanha o circuito indie e adora uma boa ficção científica com pegada nostálgica, este é daqueles lançamentos que chamam a atenção logo de cara.

Uma aventura no deserto de Mojave com alien fugitivo e amizade improvável

Filmado no deserto de Mojave, na Califórnia, o longa acompanha Hartley, interpretada por Olivia Blue (Animal Kingdom), uma moradora solitária que cruza o caminho de Sam, vivido por Mike Manning, vencedor do Emmy e conhecido por Beyond the Gates e This is Us. O detalhe é simples e divertido: Sam é um alienígena fugitivo tentando sobreviver na Terra.

A dupla embarca em uma jornada que envolve um caçador de recompensas intergaláctico, profecias peculiares e aquela energia de aventura que lembra os filmes que marcaram os anos 90. Além da ação e do humor, a história trabalha conexões humanas e a ideia de que laços inesperados podem surgir nos cenários mais improváveis.

Recepção calorosa desde a San Diego Comic Con

Tesouros Inesperados fez sua primeira exibição na San Diego Comic Con e chamou atenção por abraçar a estética camp, o clima sobrenatural e a nostalgia leve que marcou a década de 1990. Com 95 minutos, o filme aposta em ritmo direto e sensação de diversão em família, algo que o próprio Ungaretti destaca como parte central do projeto.

A produção chega ao Brasil dois meses após a estreia internacional, mantendo o foco na energia feel good das obras independentes que conversam com fãs de sci fi sem perder o humor.

Humor, aventura e emoção com influência de Joshua Tree

Christina Heller, que assina o roteiro ao lado de Ungaretti, reforça que a obra mescla humor, aventura e emoção de um jeito que foge das convenções de gênero. Segundo ela, o filme nasceu de histórias lendárias envolvendo a região de Joshua Tree, conhecida por sua aura mística e por inspirar produções icônicas de Hollywood.

Aline Andrade, produtora brasileira, acredita que Tesouros Inesperados tem potencial para cair no gosto do público que adora ficção camp, aventuras sobrenaturais e filmes pipoca com aquele toque anos 90. Para os fãs do estilo, o longa é praticamente um convite.

Pós produção brasileira e toques nacionais escondidos

Um dos destaques da produção é a pós feita em São Paulo pelo Estúdio Ely Color Grading, com mais de 30 anos no mercado. O diretor comenta que o trabalho da equipe brasileira foi fundamental para criar a identidade visual e os efeitos especiais do filme. Ele até brinca sobre pequenos toques brasileiros espalhados ao longo da narrativa, deixando a dúvida no ar para quem assistir.

Trailer

Elenco com rostos conhecidos do gênero

O filme ainda reúne Michael Dunn, de Marvel Ultimate Alliance 2, como Frank, um entusiasta de teorias sobre OVNIs, além de AnnaMaria Demara (War of the Worlds Extinction) como June, uma mãe em busca de recomeço. O vilão fica por conta de Jay Whitaker, conhecido por The Orville e Let’s Go To Prison. A produção executiva reúne nomes como Joanna Popper, Virginia Galloway, Michael Masakuwa, Marcie Jastrow e os próprios protagonistas Mike Manning e Olivia Blue.

Joshua Tree e a tradição sci fi de Hollywood

A paisagem de Joshua Tree não só inspira o filme como faz parte da vida de Ungaretti e Heller, que moram na região. O deserto já serviu de cenário para clássicos como Planeta dos Macacos e Inimigo Meu, além de estampar a capa do lendário álbum The Joshua Tree, do U2. Essa conexão histórica com ficção científica e com o imaginário místico da área ajuda a dar identidade ao longa.

Quem é John Paul Ungaretti

Com experiência em São Paulo, Los Angeles e Pioneertown, Ungaretti carrega quinze anos de atuação no cinema, além de ser membro do Motion Picture Editors Guild. Antes de assinar seu primeiro longa como diretor, trabalhou em pós produção de séries como Outer Banks e na premiada minissérie Lost Ollie, da Netflix, produzida pela ILM. Também passou pela Twentieth Century Fox Film, colaborando com montadores indicados ao Oscar.

A formação na Academy of Art University e a paixão por histórias inusitadas ajudam a explicar o estilo vibrante de Tesouros Inesperados, que chega agora ao público brasileiro com espírito indie e aquele charme sci fi que fãs do gênero adoram comentar.

O universo de Mãe Fora da Caixa ganhou um reforço que nenhum fã de cultura pop brasileira vai ignorar: a Galinha Pintadinha. A personagem, que atravessou gerações e mantém presença constante na rotina das famílias, marca presença no filme estrelado por Miá Mello e Danton Mello, dirigido por Manuh Fontes e inspirado no best-seller de Thaís Vilarinho. A estreia acontece em 27 de novembro e promete conquistar tanto pais quanto quem acompanha a trajetória da Popó desde os tempos de YouTube raiz.

A cena que vai fazer os pais sorrirem e as crianças vibrarem

A participação da Galinha Pintadinha aparece em um dos momentos mais divertidos do longa. A festa de 1 ano da pequena Nina, filha da protagonista Manu, é inteiramente tematizada com o visual da Popó. Desde a decoração até a fantasia usada por Miá Mello, tudo reforça como a personagem faz parte do imaginário afetivo das famílias brasileiras. É uma aparição pequena, mas carismática, encaixada de forma natural e que dialoga com a própria experiência real da maternidade.

O filme acompanha Manu, uma mulher moderna que sempre viveu com tudo sob controle, até que o nascimento de Nina vira sua rotina de cabeça para baixo. Entre noites mal dormidas, expectativas sociais e dilemas emocionais, Mãe Fora da Caixa constrói uma narrativa leve, sincera e cheia de momentos que vão gerar identificação imediata. A Popó entra nesse universo como símbolo de acolhimento, fazendo um aceno afetuoso a quem cresceu – ou está crescendo – com as canções e cores da personagem.

Galinha Pintadinha, um fandom que só cresce

A presença da Popó no filme reforça o tamanho do fenômeno. O canal acumula mais de 65 milhões de inscritos, mais de 15 milhões de visualizações diárias e já chegou a mais de 70 países com conteúdos traduzidos para vários idiomas. A marca se espalhou por shows, produtos, conteúdos educativos, plataformas de streaming e até cinema, formando um fandom próprio que atravessa gerações.

Ao surgir em Mãe Fora da Caixa, a personagem conecta pais, filhos e até quem já virou tio da galera, criando uma ponte emocional entre o público e a trama.

Uma estreia nacional que promete conversa nas redes

A mistura de humor, emoção e referências do dia a dia da maternidade promete gerar identificação e muitas conversas entre pais, mães e quem acompanha o cinema nacional. A participação da Galinha Pintadinha funciona como aquela piscadinha que só quem vive o caos e a fofura da primeira infância entende.

Ficha técnica

Título: Mãe Fora da Caixa
Direção: Manuh Fontes
Roteiro: Patrícia Corso, Clara Peltier e Tita Leme, inspirado na história de Thaís Vilarinho
Acompanhamento e revisão: Miá Mello
Co-produção: +Galeria e Telefilms
Produção: Morena Filmes
Distribuição: +Galeria
Estreia: 27 de novembro de 2025

A mistura entre jazz, memória e imigração volta ao centro da discussão cinematográfica com Diminuta, longa de Bruno Saglia estrelado por Reynaldo Gianecchini. O filme, rodado entre o Vêneto e a Serra Gaúcha, chega ao público paulista em pré estreia no Reag Belas Artes no dia 2 de dezembro, às 19h30, e passa a integrar o catálogo do streaming Belas à la Carte já no dia 3.

Gianecchini e o desafio de interpretar um músico

No papel de Cristiano, Gianecchini encarna um homem tentando reorganizar a própria vida ao reencontrar o amor pela música. A jornada do personagem começa na infância italiana, marcada pelo avô e pelo saxofone, e segue para o Sul do Brasil, onde ele cresce, constrói família e se afasta do instrumento.

Para compor o personagem, o ator chegou a aprender noções básicas de saxofone. Em entrevistas sobre as primeiras exibições do longa, contou que não sabia nem como segurar o instrumento. O esforço reforça o tom íntimo da narrativa, que investiga pertencimento, perda e reconexão.

O elenco ainda reúne Deborah Evelyn, Daniela Escobar e a presença ilustre de Giancarlo Giannini, indicado ao Oscar por Pasqualino Sete Belezas. A participação do veterano italiano fortalece a proposta de Diminuta de dialogar com duas tradições cinematográficas distintas, mas historicamente conectadas.

Uma história sobre raízes em duas culturas

A produtora Erica Bernardini descreve Diminuta como um encontro direto entre culturas que compartilham história, afetos e imigração. É na fricção entre o passado italiano e o presente brasileiro que o filme constrói sua identidade, usando a música como fio condutor.

Cristiano retorna à Itália quando a vida adulta começa a desmoronar, e é esse retorno às origens que dita o tom emocional da trama. Jazz, paisagens do Vêneto e memórias da Serra Gaúcha criam um mosaico visual que dialoga com dramas intimistas contemporâneos.

Sinopse completa

Cristiano cresceu cercado pela música em uma cidade do Vêneto, influenciado pelo avô que o criou. Após a morte dele, o garoto se muda para o Sul do Brasil com um tio e, com o tempo, deixa de lado o amor pelo saxofone. Adulto, casado e com a vida entrando em crise, decide voltar à Itália para resgatar sua paixão original.

Elenco

Reynaldo Gianecchini | Cristiano
Giancarlo Giannini | Marco Aurélio
Deborah Evelyn | Júlia
Carlos Vereza | Mark Anderson
Daniela Escobar | Dra. Anne
Clarice Alves | Clarice
Pino Calabrese | Lorenzo
Edoardo di Fratta Rossi | Max
Renata Gomes | Izabel
Danny Gris | Stanley
Rachel Jesuton | Charlotte
João Lima Jr. | Alexandre
Marcus Vinícius Moraes | Apresentador
Lucas Olivieri | Daniel
Dudu Ramos | Carlinhos
Jane Kelly Saglia | Olivia
Derico Sciotti | PC
Nicolas Cunha | Lucas

Ficha técnica

Nome original: Diminuta
País: Brasil / Itália
Ano: 2016
Duração: 94 min
Gênero: Drama

Direção e roteiro: Bruno Saglia
Produção: Paulo Medeiros de Lima, Carla Luzzati, Erica Bernardini
Direção de fotografia: Jorge Henrique Boca, Alberto Marchiori
Montagem: Luca Bozzato
Direção de elenco: Danielle Fogliatto
Direção de arte: Valéria Verba
Música: Luciano Alves
Figurino: Fabíola Trinca

Belas à la Carte, o streaming curado para cinéfilos

O Belas à la Carte integra o Belas Artes Grupo e aposta em uma curadoria que abraça clássicos, cults, cinema mundial e títulos que dialogam diretamente com o público cinéfilo. O catálogo inclui filmes franceses, italianos, coreanos, espanhóis e muito mais. Toda semana, quatro novas obras entram na plataforma, sempre acompanhadas de vídeos explicativos e recomendações no Cardápio Semanal do YouTube.

Arteon, comunicação com olhar cultural

Parceira na coprodução, a Arteon trabalha com projetos audiovisuais, identidades visuais, campanhas e ações culturais que conectam marcas e público. A agência tem atuado no desenvolvimento de narrativas que valorizam autenticidade e estratégia, ampliando alcance e fortalecendo posicionamentos no mercado criativo brasileiro.

A estreia nacional de Mãe Fora da Caixa chega hoje aos cinemas trazendo algo raro no audiovisual brasileiro: uma comédia que abraça o caos real da maternidade sem floreios, sem glamour e sem aquele tom idealizado que costuma dominar o tema. Dirigido por Manuh Fontes e estrelado por Miá Mello e Danton Mello, o filme expande o universo criado por Thaís Vilarinho, que já virou livro best-seller e peça vista por mais de meio milhão de pessoas.

No clima do JWave, aqui vão cinco bons motivos para colocar o filme no seu radar e entender por que tanta gente já se identificou com essa história.

1. Maternidade real mostrada de um jeito direto e sincero

O longa aborda o puerpério com franqueza: exaustão, noites quebradas, mudanças físicas e um turbilhão emocional que não vem com manual de instrução. Nada de romantização. A narrativa fala com quem já passou por isso e com quem só conhece o assunto por ouvir dizer, trazendo um retrato legítimo do que muitas famílias brasileiras enfrentam.

2. Miá Mello brilha com uma atuação que mistura humor e vulnerabilidade

Miá Mello não só protagoniza o filme, mas também ajudou a moldar o roteiro desde a peça teatral, levando sua própria experiência para a tela. O resultado é uma performance cheia de nuances, que transita entre o humor e o desabafo de quem está tentando dar conta de tudo. É humana, divertida e honesta.

3. Humor inteligente que acolhe e cria conversa

Aqui, a comédia não funciona como tapete para esconder problemas, mas como ferramenta para encarar temas que muita gente evita: puerpério, vida profissional, rede de apoio, paternidade, cobranças internas e externas. O filme não julga e não mascara nada, o que o torna acessível mesmo para quem não vive a rotina da maternidade.

4. A direção sensível de Manuh Fontes faz toda diferença

Manuh Fontes cria cenas íntimas e caóticas com naturalidade, enxergando beleza no meio da bagunça emocional que marca o pós-parto. O ritmo leve, sem perder profundidade, torna o longa envolvente tanto para quem busca identificação quanto para quem quer apenas uma boa história sobre relações humanas.

5. Uma história que virou movimento e agora chega às telas

O livro de Thaís Vilarinho já conquistou milhares de mulheres, virou peça e agora ganha nova vida no cinema. Esse percurso mostra a força do tema e como ele continua encontrando novos públicos. Mãe Fora da Caixa carrega essa energia coletiva para as salas de cinema, expandindo o diálogo sobre maternidade real.

Mãe Fora da Caixa estreia hoje, 27 de novembro, em todos os cinemas do Brasil com distribuição da +Galeria.

Trailer

Ficha técnica

Título: Mãe Fora da Caixa
Direção: Manuh Fontes
Roteiro: Patrícia Corso, Clara Peltier e Tita Leme, inspirado na obra de Thaís Vilarinho
Acompanhamento e revisão do roteiro: Miá Mello
Co-produção: +Galeria e Telefilms
Produção: Morena Filmes
Distribuição: +Galeria
Estreia: 27 de novembro de 2025

A Cinesystem decidiu chacoalhar o calendário do varejo e lançar uma campanha que já está rendendo conversa entre cinéfilos. Em vez de disputar a atenção do público com a Black Friday, a rede simplesmente cancelou a data dentro de sua comunicação. A ideia nasce de um argumento direto: quem tem promoção o ano inteiro não precisa esperar novembro para pagar barato no ingresso.

A estratégia não surgiu do nada. A exibidora, que figura entre as cinco maiores do país, vem investindo em ações contínuas para reforçar seu conceito de “cinema além do filme”. Em vez de grandes explosões pontuais de marketing, o plano é construir um relacionamento constante com quem passa pelos multiplex da marca.

Samara Vilvert, gerente de marketing da Cinesystem, explica que a proposta é transformar a ida ao cinema em um hábito marcante. Segundo ela, oferecer experiências diferentes, junto de campanhas frequentes e bem posicionadas, cria vínculos mais fortes que ações sazonais.

A campanha Black Friday Cancelada e suas vantagens

O recado principal da campanha é simples e direto: muita coisa na Cinesystem já custa menos todos os meses. Três ações antigas, mas populares, ganham destaque no anúncio:

• Terça + Cinema, que garante meia para todo mundo nesse dia da semana.
• Quinta do Beijo, um clássico da rede, oferece descontos de até 60 por cento para quem beijar na bilheteria. Vale beijo de amigo, de família e de casal.
• Meia todos os dias para quem faz parte do Clube da Pipoca, que tem cadastro gratuito.

O cancelamento da Black Friday, na prática, funciona quase como uma cutucada divertida ao varejo tradicional, enquanto posiciona a cadeia como uma alternativa mais acessível durante todo o ano.

Ações que fogem da caixinha e viraram marca registrada

A Cinesystem tem apostado forte em campanhas criativas que dialogam com a cultura pop e o humor dos fãs de cinema. O aniversário de 22 anos da rede rendeu um mês cheio de surpresas, incluindo pipoca de 22 litros por 22 reais e ingressos grátis para quem tinha exatamente 22 anos.

O Halloween também virou palco de brincadeiras temáticas. Toda sexta virou sexta 13, quadrigêmeos ganharam entradas inspiradas no Quarteto Fantástico e o concurso de cãosplay premiou o cão mais parecido com o Krypto com um ano de cinema grátis.

Esse tipo de ação alimenta uma relação mais leve e divertida com o público, reforçando a sensação de que a rede realmente abraça o espírito de comunidade, algo que boa parte dos cinéfilos valoriza.

A força da Cinesystem no mercado nacional

Atualmente, a Cinesystem soma 28 multiplex e 190 salas distribuídas em 11 estados. A rede coleciona marcos tecnológicos importantes no país, como o primeiro cinema totalmente digital e as primeiras salas com Dolby Atmos. A inovação também se estende à operação, já que a empresa trouxe o conceito de autosserviço e o primeiro multiplex com 100 por cento de projeção a laser.

Projetos como Cine Atelier, Cine Azul, CinePets e o Clube da Pipoca ajudam a expandir a ideia de experiência inclusiva e variada. Em 2024, a chegada ao Distrito Federal e a expansão em São Paulo e Rio reforçaram o compromisso com a democratização da cultura e com o fortalecimento do cinema nacional.