Depois de conquistar o principal prêmio do Festival de Brasília, “Futuro Futuro” já tem data para chegar aos cinemas brasileiros. O novo longa dirigido por Davi Pretto estreia em 23 de julho, com distribuição da Cajuína Filmes e da Atelier W.

Misturando ficção científica, drama e elementos lo-fi, o filme transporta o público para uma versão futurista e chuvosa de Porto Alegre, onde os avanços da inteligência artificial convivem com uma misteriosa síndrome neurológica que altera a percepção da realidade.

Antes da estreia comercial, o longa também integra a programação do Olhar Internacional de Cinema, reforçando o circuito de festivais que vem marcando a trajetória da produção.

Porto Alegre se transforma em cenário distópico

Em “Futuro Futuro”, acompanhamos K (Zé Maria Pescador), um homem de 40 anos que desperta sem memórias em uma cidade tomada pela desigualdade e pelos efeitos da tecnologia sobre a vida cotidiana.

Acolhido por Silvio (João Carlos Castanha), um clickworker solitário, K tenta reconstruir sua identidade enquanto se envolve com um dispositivo de inteligência artificial utilizado no tratamento de pessoas afetadas pela nova síndrome neurológica.

A partir daí, o protagonista embarca em uma jornada tão absurda quanto trágica em busca de pertencimento em um mundo cada vez mais artificial.

Ficção científica brasileira com identidade própria

Conhecido por transformar o Rio Grande do Sul em protagonista de seus filmes, Davi Pretto leva essa proposta a um novo território ao imaginar uma Porto Alegre futurista construída a partir de elementos muito próximos da realidade brasileira.

O resultado é uma obra que utiliza os códigos da ficção científica para discutir precarização do trabalho, dependência tecnológica, inteligência artificial e crises climáticas.

Produzido pela Vulcana Cinema, o longa teve suas filmagens interrompidas pelas enchentes que atingiram o Rio Grande do Sul em 2024. Diante da impossibilidade de utilizar algumas locações originalmente planejadas, Pretto incorporou imagens geradas por IA ao próprio conceito visual do filme.

A decisão acabou ampliando as reflexões propostas pela narrativa, transformando “Futuro Futuro” em um filme que debate os limites entre o real e o artificial dentro e fora da tela.

Destaque nos festivais

Antes de desembarcar nos cinemas brasileiros, “Futuro Futuro” teve estreia mundial no Festival Internacional de Karlovy Vary, na República Tcheca, um dos eventos cinematográficos mais tradicionais da Europa.

No Festival de Brasília, a produção saiu consagrada com quatro prêmios:

• Troféu Candango de Melhor Longa-Metragem
• Melhor Roteiro
• Melhor Montagem
• Menção Honrosa para Zé Maria Pescador

A trajetória de Davi Pretto

Natural de Porto Alegre, Davi Pretto construiu uma filmografia marcada pela experimentação e pelo olhar atento às transformações sociais.

Seus trabalhos anteriores incluem “Castanha” (2014) e “Rifle” (2016), ambos exibidos na mostra Forum da Berlinale, além de “Continente” (2024), apresentado no Festival de Sitges e vencedor do prêmio de Melhor Direção na mostra Novos Rumos do Festival do Rio.

Com “Futuro Futuro”, o diretor aprofunda sua investigação sobre os impactos do presente na construção dos futuros possíveis.

“Futuro Futuro” estreia nos cinemas brasileiros em 23 de julho.

O Cineclube Rã Vermelha promove, no próximo 25 de junho, às 19h, mais uma sessão dedicada ao cinema brasileiro de gênero no Cine Arte UFF, em Niterói. Desta vez, o público poderá assistir gratuitamente a “Proezas de Satanás na Vila de Leva-e-Traz” (1967), longa dirigido por Paulo Gil Soares que mistura humor, crítica social e elementos do imaginário popular nordestino.

Após a exibição, haverá um debate com Lucas Reis, mestre e doutorando em Cinema e Audiovisual pela UFF, e Adriano Del Duca, sociólogo, mestre em Cinema e Audiovisual pela UFF e doutorando em Educação pela UFRJ.

Um clássico que une fantasia e crítica política

Lançado em 1967, o filme acompanha os acontecimentos inusitados que transformam a rotina da pequena vila fictícia de Leva-e-Traz após a descoberta de um poço de petróleo nas proximidades. Enquanto boa parte dos moradores abandona a cidade em busca das promessas de progresso, os que permanecem passam a conviver com a chegada de Satanás, figura irreverente e manipuladora que conquista a confiança da população com milagres e promessas grandiosas.

Com forte influência da literatura de cordel, da religiosidade popular e da sátira política, o longa utiliza o fantástico para refletir sobre os impactos dos discursos desenvolvimentistas que marcaram o Brasil da década de 1960.

O filme também amplia a pesquisa de Paulo Gil Soares sobre a cultura sertaneja, já presente em obras como o documentário “Memória do Cangaço” (1964).

Premiado e pouco visto pelo grande público

Estrelado por Emmanuel Cavalcanti, Jofre Soares, Joel Barcellos e Thelma Reston, o longa conta ainda com canções interpretadas por Caetano Veloso, que comentam os acontecimentos da narrativa de maneira irônica.

A produção recebeu os prêmios de Melhor Filme, Melhor Argumento e Melhor Música no Festival de Brasília de 1967, além do prêmio de Melhor Filme no Festival de Cinema de Paris, concedido pela Office Catholique Internationale du Cinéma (OCIC).

Para Fabrício Basílio, um dos idealizadores do Cineclube Rã Vermelha, a escolha do filme reforça a proposta do projeto.

“Exibir Proezas de Satanás na Vila de Leva-e-Traz é reafirmar o compromisso do Cineclube Rã Vermelha com o cinema brasileiro fantástico. O filme conjuga sobrenatural e crítica social, criando uma poderosa ferramenta de reflexão sobre a sociedade e a cultura do país”, afirma.

Já Otávio Lima, também fundador do cineclube, destaca a oportunidade de apresentar o longa a novas gerações.

“Entre causos, assombrações e personagens inesquecíveis, o filme nos convida a atravessar uma vila onde o real e o imaginário caminham lado a lado. Poucos filmes conseguem ser tão divertidos, irreverentes e provocadores quanto Proezas de Satanás na Vila de Leva-e-Traz. Queremos proporcionar ao público a oportunidade de descobrir e assistir essa joia do cinema nacional na tela grande”, comenta.

Cineclube Rã Vermelha

Criado em 2014 por estudantes da Universidade Federal Fluminense (UFF), o Cineclube Rã Vermelha retomou suas atividades em 2024 após um período de interrupção, consolidando-se como espaço de formação de público e valorização do cinema de gênero.

O projeto conta com patrocínio da Prefeitura de Niterói, por meio da Secretaria Municipal das Culturas, e do Governo Federal, via Política Nacional de Fomento à Cultura (PNAB). A iniciativa é realizada pela Fantascópio Produções e produzida pela Comala Filmes.

Serviço

Exibição de “Proezas de Satanás na Vila de Leva-e-Traz” (1967)

• Data: 25 de junho de 2026
• Horário: 19h
• Local: Cine Arte UFF
• Endereço: Rua Miguel de Frias, 9 – Icaraí, Niterói (RJ)
• Entrada: gratuita
• Retirada de ingressos: uma hora antes da sessão, na bilheteria do cinema

Debate após a sessão

Com Lucas Reis e Adriano Del Duca.

Após 16 anos longe dos cinemas, Shrek está oficialmente de volta. A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer de “Shrek 5”, apresentando o retorno de personagens que marcaram gerações e antecipando uma nova aventura ambientada no universo criado pela DreamWorks Animation.

O vídeo traz de volta o humor característico da série e reforça aquilo que os fãs mais esperavam: o reencontro com Shrek, Burro e Princesa Fiona, agora em uma nova fase de suas vidas.

O retorno das vozes que definiram a franquia

Um dos grandes destaques do anúncio é a volta do elenco original de dublagem em inglês. Mike Myers, Eddie Murphy e Cameron Diaz retomam seus papéis como Shrek, Burro e Fiona, respectivamente, mantendo a identidade que ajudou a transformar a franquia em um fenômeno global.

A novidade fica por conta da entrada de Zendaya, vencedora do Emmy por “Euphoria”, que dará voz a Felicia, filha de Shrek e Fiona. Os irmãos da personagem, Fergus e Farkle, serão interpretados por Marcello Hernandez e Skyler Gisondo.

Uma franquia que mudou a animação

Lançado em 2001, o primeiro “Shrek” redefiniu o cinema de animação ao satirizar os contos de fadas tradicionais e apresentar protagonistas distantes dos estereótipos clássicos. Baseado no livro Shrek!, de William Steig, o longa conquistou o primeiro Oscar de Melhor Filme de Animação da história.

Desde então, a saga se expandiu com “Shrek 2” (2004), “Shrek Terceiro” (2007) e “Shrek Para Sempre” (2010), além dos derivados protagonizados pelo Gato de Botas. Ao longo dos anos, a franquia arrecadou bilhões de dólares em bilheteria e consolidou personagens como Shrek e Burro entre os mais populares da cultura pop.

Mais do que o sucesso comercial, a série permaneceu relevante por combinar humor para diferentes faixas etárias com mensagens sobre aceitação, identidade e pertencimento.

Quando estreia “Shrek 5”?

Com distribuição da Universal Pictures, “Shrek 5” estreia nos cinemas brasileiros no primeiro semestre de 2027, também em versões acessíveis.

Os fãs de “Quinze Dias” terão a oportunidade de acompanhar de perto os bastidores da adaptação cinematográfica do best-seller de Vitor Martins. No próximo sábado, 20 de junho, o Teatro YouTube, em São Paulo, recebe uma leitura dramática aberta ao público com a participação dos protagonistas Miguel Lallo e Diego Lira, além do diretor Daniel Lieff e do próprio autor da obra.

Promovido pela Manequim Filmes, em parceria com a Conspiração, a Globo Livros e o Teatro YouTube, o encontro celebra o universo LGBTQIAP+ retratado no longa, que estreia nos cinemas em 18 de junho. A programação começa às 11h e terá entrada gratuita, sujeita à lotação do espaço.

Com duração aproximada de 40 minutos, a leitura apresentará trechos do roteiro e revelará detalhes do processo de adaptação da história de Felipe e Caio das páginas para as telas. Após a apresentação, o público poderá participar de um bate-papo com os convidados e acompanhar uma sessão de fotos. A ocupação do teatro será feita por ordem de chegada, sem necessidade de retirada prévia de ingressos.

Baseado no romance homônimo de Vitor Martins, “Quinze Dias” acompanha Felipe, um adolescente tímido que sofre bullying e espera aproveitar as férias escolares em casa, longe dos colegas. Seus planos mudam quando a mãe decide hospedar Caio, vizinho e antiga paixão de infância do garoto, durante duas semanas. A convivência inesperada desperta inseguranças, sentimentos adormecidos e conduz os dois personagens a uma jornada de autodescoberta.

Dirigido por Daniel Lieff, o filme traz Miguel Lallo e Diego Lira nos papéis principais e conta ainda com Débora Falabella, Mika Soeiro, Bel Moreira, Mariana Santos, Olivia Araujo e Márcio Vito no elenco. A produção é assinada pela Conspiração, com distribuição da Manequim Filmes, roteiro de Ray Tavares e Vitor Brandt e patrocínio master do Nubank.

Serviço

Leitura dramática de “Quinze Dias”
Data: 20 de junho
Horário: 11h
Local: Teatro YouTube – Avenida Paulista, 2073, Bela Vista, São Paulo (Galeria Magalu, 3º andar do Conjunto Nacional)
Entrada: gratuita, sujeita à lotação (sem retirada de ingressos)

Ficha Técnica

Produção: Conspiração

Distribuição: Manequim Filmes

Patrocínio Master: Nubank

Dirigido por Daniel Lieff

Roteiro de Ray Tavares e Vitor Brandt

Produzido por Renata Brandão, Juliana Capelini

Produtora Executiva: Tania Pacheco

Coprodutores Executivos: Clarisse Goulart, Adriana Basbaum, Marcos Penido, 

Gerência Executiva: Ana Leticia Leite, Patrícia Tudesco, Monica Zennaro, Raquel Leiko, Maria Paula Carvalho, Paula Lima

Direção de Fotografia: Daniel Primo

Direção de Arte: Nathalia Siqueira

Supervisor de Direção de Arte: Claudio Amaral Peixoto 

Figurino: Ana Avelar

Caracterização: Mariah de Freitas

Supervisão de Efeitos Visuais: Claudio Peralta

Produtora Delegada: Lili Nogueira

Produtores de Elenco: Diogo Ferreira

Montagem: Eduardo Hartung

Colorista: Sergio Pasqualino

Som Direto: Pedro Sá Earp

Desenho de Som e Mixagem: Armando Torres Jr. e Caio Guerin

Trilha Sonora Original: Érico Theobaldo e Remi Chatain 

Elenco: Miguel Lallo, Diego Lira, Débora Falabella, Mika Soeiro, Bel Moreira, Mariana Santos, Olivia Araujo, Márcio Vito, João Pedro Chaseliov participação especial Fernando Caruso, Silvio Guindane e Augusto Madeira.