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Red Bull leva Tetris, F1 e batalhas gamers para a CCXP25

Mari Aires poses for a portrait during Red Bull Classics 2024 at CCXP in São Paulo, Brazil on December 05, 2024. // Felipe Gabriel / Red Bull Content Pool // SI202412110009 // Usage for editorial use only //

A Red Bull está de volta à CCXP25 com um estande que abraça o público gamer e geek do festival. Em 2025, a marca amplia o espaço e cria a CCXPlay by Red Bull, uma área dedicada a experiências jogáveis, simuladores, atrações ao vivo e encontros com influenciadores. É aquele tipo de lugar que vira ponto de passagem obrigatório para quem curte games, cultura pop e competições rápidas com pegada de arena.

Bar Red Bull Tetris vira hotspot do estande

Um dos primeiros destaques é o Bar Red Bull Tetris, totalmente inspirado no clássico dos puzzles. A ambientação temática puxa o visitante para dentro do game, com direito a partidas de Red Bull Tetris em um telão de quatro metros e desafios rolando ao longo do dia. O espaço funciona como um hub divertido para quem quer jogar, ver disputas ou simplesmente curtir o visual retrô reinterpretado pela marca.

Velocidade no limite com simuladores e Pit Stop Challenge

A área dedicada à Fórmula 1 mira no público que gosta de competição e detalhes dos bastidores das pistas. Os visitantes encontram simuladores de alta performance, uma réplica do carro da Oracle Red Bull Racing e o Pit Stop Challenge, no qual a troca de pneus é feita contra o relógio. É uma das ativações que mais puxam fila, já que entrega aquele gostinho de equipe profissional em pleno pavilhão da CCXP.

Gameplay com EAFC 26 e Street Fighter 6 para disputas rápidas

No espaço focado em games, o público pode partir para confrontos 1v1 em EAFC 26 e Street Fighter 6. As estações são abertas para jogadores casuais e fãs competitivos, criando um ambiente espontâneo, em que encontros viram partidas e partidas viram rivalidades instantâneas. É a típica área da CCXP onde amigos se provocam, testam combos e chamam gente para torcer.

Influenciadores movimentam a programação diária

A programação fixa passa por todos os quatro dias do festival, enquanto influenciadores variam conforme a agenda. Nomes como Luca Morelli, FutBlack, Gianzeta, Haru Jiggly, Ithuariana, Sofia Espanha, Peixinho, Lalauqs e Gabs participam das dinâmicas, trazendo aquela energia de creators que o público reconhece e acompanha online.

Confira os destaques diários da CCXPlay by Red Bull:

13h30 – Motorsports
Competições em simuladores e o Red Bull Pit Stop Challenge sob comando de Mari Ayres, com direito a desafios curtos e clima de pista.

15h – Red Bull Tetris
Partidas 1v1 narradas por Mari Ayres no telão gigante, com influenciadores revezando nas disputas.

16h – Red Bull Ladeira Abaixo Geek Edition
Atividades inspiradas no espírito leve e caótico do projeto, recriadas especialmente para o universo da CCXP.

17h – Meet & Greet
Sessões para fotos e interação com influenciadores e criadores ligados à Red Bull.

19h – Red Bull Dance Your Style
Com apresentação de Aline AfroBreak e DJ Sophia no som, o dia fecha com a batalha de dança global da Red Bull. O público decide tudo, e as versões temáticas de anime, cultura pop, games e cinema garantem finais de dia animados dentro do estande.

A Red Bull dentro da CCXP25

A CCXPlay by Red Bull reforça a conexão da marca com a celebração da cultura pop, trazendo iniciativas que misturam jogos, velocidade, dança e conteúdo ao vivo. A presença na CCXP25 consolida a marca como parte ativa do evento, criando encontros e experiências que conversam diretamente com quem vive o festival de ponta a ponta.

LOS inicia 2026 com nova estrutura e COO focado no competitivo

Kakavel e Buzz lado a lado após a conquista título no Free Fire World Series Brasil

A LOS entrou oficialmente no ciclo 2026 mostrando que o plano é jogar no modo hard. Integrada ao grupo EZOR e já mirando um cenário mais profissional, a organização anunciou Bruno Buzz como novo COO. A movimentação acompanha a expansão da holding comandada por Alexandre Kakavel Peres, que pretende investir R$100 milhões no ecossistema gamer até 2030.

A mudança deixa claro que a LOS está em um momento de transição estratégica. Kakavel segue como CEO, agora equilibrando responsabilidades entre a EZOR e a equipe. Com isso, Buzz passa a responder pela operação diária, tomando decisões importantes no curto e médio prazo e dando ritmo ao que será a LOS durante os próximos anos.

O papel de Buzz na nova fase da LOS

A presença do novo COO não é apenas formalidade. Ele chega para liderar a operação com foco direto em performance, gestão de talentos e ampliação de conteúdo. Com uma estrutura alinhada aos padrões das maiores equipes globais, a meta é transformar a LOS em referência de eficiência interna e criatividade externa. O objetivo é claro: sustentar o crescimento enquanto o ecossistema LATAM passa por mudanças intensas.

Kakavel reforça essa visão ao afirmar que a nova divisão interna possibilita aproveitar melhor o investimento da EZOR nos esports e manter a LOS competitiva em um mercado em constante evolução.

Lideranças por modalidade entram em campo

A reestruturação também inclui um mapa tático mais definido para cada modalidade competitiva. Vinícius Neki continua como Head de League of Legends, coordenando toda a estratégia da equipe para 2026. No Free Fire, Ícaro Grazinoli assume o comando após um ano em que a LOS ficou com o título brasileiro. Já Rafael Vargas lidera o Rainbow Six, mantendo um dos pilares tradicionais da organização com atenção total.

Essa formação distribui responsabilidades e cria um fluxo independente entre cada cenário competitivo, garantindo que as decisões sigam o ritmo específico de cada comunidade.

Marketing afiado para sustentar a marca

No marketing, a SPUN Mídia continua sendo parceira direta e responsável pela operação estratégica. Nomes como Juliana Guberman, Anna Manfroni e Felipe Costa seguem como lideranças do setor, alinhando posicionamento, comunicação e ações com fãs.

Com a reorganização, a LOS chega a 2026 com um time administrativo tão preparado quanto suas line-ups competitivas. A expectativa agora é acompanhar como essa nova fase vai impactar resultados, conteúdo e a presença da organização no cenário gamer latino-americano.

Mr. Big chega ao elenco de FATAL FURY City of the Wolves em dezembro

A SNK confirmou a chegada de Mr. Big como novo personagem DLC de FATAL FURY City of the Wolves. O chefe lendário de Art of Fighting estreia oficialmente no dia 9 de dezembro, encerrando o Passe de Temporada 1 e marcando sua primeira participação na franquia Fatal Fury depois de mais de 30 anos.

Quem é Mr. Big e por que sua estreia importa

Mr. Big surgiu em 1992 como o chefão de Art of Fighting, consolidando sua fama entre os vilões mais marcantes da SNK. Sua estreia em Fatal Fury cria uma conexão direta entre duas das séries mais importantes dos anos 1990, fator que vem chamando a atenção dos fãs desde o anúncio.

Em City of the Wolves, seu estilo com barras evoluiu para golpes mais rápidos, sequências agressivas e ferramentas que destacam sua força de chefão. O trailer mostra que ele chega com foco em pressão e muita presença de palco, mantendo o impacto que o tornou famoso nos arcades.

O novo DLC apresenta uma versão envelhecida, mas ainda perigosa, do chefe de Port Town. Após a morte de Geese Howard, Mr. Big mira South Town como novo território. Ele mantém a mãe de Rock sob sua vigilância e isso o coloca no centro das tensões envolvendo Rock e Kain.

O personagem recebe duas linhas de história:

  • Modo Arcade busca por uma evidência criminal ligada ao legado de Geese, entregue ao campeão do KOF.
  • Modo EdST mostra sua relação com Marie, mãe de Rock, trazendo um lado mais inesperado do vilão.

As vozes ficam por conta de Marc Graue em inglês e Yuki Arai em japonês.

Trailer

Mr. Big fecha o Passe de Temporada 1 de City of the Wolves

Com sua chegada, o Passe de Temporada 1 fica completo com cinco personagens: Andy Bogard, Ken Masters, Joe Higashi, Chun Li e Mr. Big.

A SNK reforça que FATAL FURY City of the Wolves só está disponível na Special Edition, que inclui o Season Pass 1. Não há previsão de venda separada do jogo base ou do Passe de Temporada.

O que faz FATAL FURY City of the Wolves se destacar

Lançado em abril de 2025, FATAL FURY City of the Wolves marcou o retorno de uma das franquias de luta mais influentes da SNK. Entre os destaques do game estão:

  • estilo visual estilizado com foco em impacto;
  • o Sistema REV que incentiva ações ofensivas;
  • mecânicas mais robustas e acessíveis;
  • dois esquemas de controle, pensados para jogadores iniciantes e veteranos.

O jogo está disponível para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S e PC via Steam e Epic Games Store. É necessário acesso à internet para liberar todo o conteúdo. Jogadores de PlayStation 4 podem atualizar gratuitamente para a versão de PlayStation 5.

Estudioso, Notívago, entra em cena no DLC de Elden Ring Nightreign

Elden Ring Nightreign The Forsaken Hollows estreia em 4 de dezembro trazendo uma expansão que mexe diretamente com a dinâmica de ação e sobrevivência cooperativa do jogo. No centro das novidades está o Estudioso, um novo Notívago jogável que troca musculatura por conhecimento e mostra que entender a Noite pode ser tão decisivo quanto brandir uma espada.

O Estudioso chega para quem prefere estratégia a impulso. Enquanto outros Notívagos resolvem tudo no impacto, esse novo personagem transforma informação em vantagem, investigando o mundo de Limveld e explorando cada pista para desmontar a Noite peça por peça. No gameplay, isso se traduz em um estilo focado em leitura de padrões e uso tático de habilidades, abrindo espaço para quem gosta de jogar com cabeça de speedrunner ou analisador de meta.

Trailer revela os perigos do terceiro dia

O novo trailer destaca outro ponto de peso do DLC: dois chefes inéditos do terceiro dia, além de chefes de campo que ampliam o desafio para grupos que querem testar limites. A FromSoftware também introduz um terreno mutável, mecânica que redesenha áreas inteiras com mudanças geográficas drásticas. Limveld ganha novos pontos de interesse e, com eles, rotas alternativas, emboscadas naturais e oportunidades de exploração que devem agradar veteranos acostumados a espremer cada canto do mapa.

Como acessar o conteúdo

Quem já possui as edições Deluxe ou Collector’s recebe The Forsaken Hollows automaticamente no lançamento. As demais versões do jogo podem adquirir o DLC de forma separada. Elden Ring Nightreign está disponível para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam.

Com um Notívago voltado ao intelecto e um mundo ainda mais imprevisível, a expansão promete mexer na forma como os jogadores encaram a longa madrugada de Limveld. E você, vai de força bruta ou mente afiada?

Town to City recebe atualização com animais e modo em primeira pessoa

Town to City acaba de ganhar sua primeira grande atualização desde que entrou em acesso antecipado na Steam, e o pacote gratuito chega com elementos que deixam o jogo ainda mais vivo. A Kwalee e a desenvolvedora Galaxy Grove ampliaram as ferramentas de criação, adicionaram sistemas inéditos e abriram novas possibilidades para quem passa horas lapidando cada esquina desse mundo em voxel.

Animais, gado e um novo abrigo para a cidade

A grande novidade é a chegada dos animais. Agora, é possível dar pets aos moradores e introduzir gado na sua região, o que torna a simulação mais orgânica. Para isso, surge um novo tipo de construção, o abrigo de animais, que funciona como ponto de adoção e abastecimento das necessidades da comunidade.

Além de deixar as cidades mais carismáticas, a adição promete mexer na rotina dos jogadores que gostam de dar personalidade ao ambiente e acompanhar o crescimento das famílias.

Caminhar pela própria criação com o modo em primeira pessoa

Outro destaque é o modo em primeira pessoa. Diferente de muitos city builders tradicionais, agora você pode andar pelas ruas que construiu, observar a movimentação da população e conferir de perto cada detalhe do seu planejamento. Para quem curte capturar momentos com o modo foto ou simplesmente explorar a própria obra como se fosse um RPG de mundo aberto, é uma adição bem-vinda.

Novos prédios e mais opções de decoração

A atualização ainda inclui duas novas construções, a alfaiataria e a confeitaria, abrindo espaço para expandir a economia e criar rotinas específicas dentro do seu ecossistema urbano. Para completar, novos objetos de decoração chegam ao catálogo, permitindo compor bairros com ainda mais personalidade.

Um city builder aconchegante com liberdade total

Ambientado em um charmoso século XIX estilizado, Town to City aposta na construção livre, sem grid. Essa liberdade é o que define o jogo: desde organizar casas milimetricamente até deixar tudo fluir de maneira natural, com ruas curvas, parques escondidos e becos que contam histórias.

A campanha oferece uma progressão guiada, enquanto o modo sandbox solta as amarras para quem só quer montar cidades calmas ou verdadeiros centros comerciais. E como tudo se conecta, é possível desenvolver múltiplas cidades dentro da mesma região, criando rotas de viagem e comércio para sustentar sua economia.

Criatividade, gestão e aquele toque de voxel charmosa

O visual em voxel ajuda a transformar qualquer construção num cantinho acolhedor, e a rica personalização permite ajustar iluminação, paisagismo e detalhes de cada casa. À medida que a população cresce, também crescem as demandas. Jogadores são incentivados a conhecer cada morador, ajudar famílias iniciantes e equilibrar necessidades entre fazendeiros, artesãos e burguesia.

A economia evolui junto, com pesquisas que liberam novos edifícios e decorações, ampliando o escopo de possibilidades. O resultado é uma experiência que mistura planejamento estratégico com uma vibe relaxante, ideal para longas sessões de criação.

Disponibilidade e demo gratuita

Town to City segue em acesso antecipado e conta com uma demonstração gratuita na Steam, que já acumula avaliações extremamente positivas dos jogadores. Para quem gosta de city builders com personalidade, liberdade criativa e um toque mais acolhedor, vale conferir.

Once Upon A Katamari recebe seu primeiro DLC com remixes e itens clássicos

Once Upon A Katamari
Once Upon A Katamari

O universo caótico e irresistível de Once Upon A Katamari ganhou hoje seu primeiro DLC oficial: Katamari Damacy Series Dance Dance Remixes. A Bandai Namco abre a pista trazendo novas faixas musicais e acessórios clássicos da franquia, reforçando o clima de celebração em torno do retorno do Rei do Cosmos e de toda a família de primos.

Além do conteúdo pago, todo mundo recebe um mimo extra. O Conjunto de Cosplay Saki Hanami chega gratuitamente para o Príncipe, adicionando mais um detalhe estiloso ao guarda-roupa do personagem.

Cinco remixes inéditos para sacudir o cosmos

O destaque do DLC é o pacote musical criado a partir do EP Denonbu Katamarespect, fruto da colaboração com o projeto DEN ON BU. As músicas clássicas ganham novos arranjos que equilibram nostalgia com energia de pista. As faixas inclusas são:

  • Ball of Love (Shinpei Nasuno Remix)
  • Lonely Rolling Star (picco Remix)
  • Red Rose with Gun and Tonic (HARETOKIDOKI Remix)
  • Moon and Prince (Tatsunoshin Remix)
  • Katamari On The Rocks (hirihiri Remix)

Para quem acompanha a franquia desde os tempos de Katamari Damacy, a seleção tem potencial para virar playlist obrigatória enquanto se rola o mundo inteiro.

Acessórios clássicos voltam para o jogo

Além das músicas, o pacote inclui dez acessórios queridinhos de títulos anteriores. Entre eles estão Licky Licky Candy, Candy (Head), Cape, Flying Kite e outros itens que ajudam a deixar o Príncipe e seus primos com aquele visual clássico que marcou gerações.

Como o DLC se encaixa na experiência atual

Once Upon A Katamari retoma a fórmula da série ao mesmo tempo em que mexe no tabuleiro com novidades. A campanha leva o jogador por uma viagem temporal com novos estágios, enquanto o jogo adiciona recursos divertidos, como um ímã que puxa itens próximos, expandindo as possibilidades de cada rolada.

O elenco também impressiona. O jogador pode escolher entre o Príncipe ou qualquer um dos 68 primos, todos personalizáveis com cores e expressões faciais. A variedade incentiva aquele sentimento de coleção que sempre fez parte da série.

KatamariBall ganha mais estilo

O modo competitivo KatamariBall segue como um dos pontos altos do jogo. Aqui, até quatro jogadores disputam para ver quem monta o Katamari mais absurdo dentro do tempo limite. O modo conta com multiplayer online e também permite enfrentar o CPU no offline.

Com mais opções visuais e novas batidas embalando as partidas, o DLC adiciona tempero tanto para quem quer personalizar quanto para quem está focado no competitivo.

Disponibilidade

Once Upon A Katamari está disponível para PlayStation 5, Xbox Series X S, PC via Steam e Nintendo Switch. O DLC Katamari Damacy Series Dance Dance Remixes é vendido separadamente.

Gianecchini volta ao sax em Diminuta, que ganha pré-estreia no Reag Belas Artes

Diminuta, drama de Bruno Saglia estrelado por Reynaldo Gianecchini, terá pré-estreia em São Paulo no dia 2 de dezembro, às 19h30, no Reag Belas Artes. O filme, rodado entre a região do Vêneto e a Serra Gaúcha, chega ao catálogo do Belas à la Carte no dia 3 e marca o reencontro do ator com um personagem guiado pela música e por memórias que insistem em voltar.

A trama acompanha Cristiano, que cresceu em uma cidadezinha italiana sob o cuidado do avô músico. É ali que nasce sua paixão pelo saxofone, instrumento que molda sua infância. Quando o avô morre, o garoto se muda para o Sul do Brasil, onde constrói outra vida, longe da música. Já adulto, enfrentando turbulências no casamento e no trabalho, ele decide retornar à Itália para reencontrar a própria história tocando jazz.

Gianecchini contou que precisou aprender o básico do saxofone para o papel, num processo que o ajudou a se aproximar da jornada emocional do personagem. O elenco reúne nomes como Deborah Evelyn e Daniela Escobar, além de uma participação especial de Giancarlo Giannini, ícone do cinema italiano indicado ao Oscar por Pasqualino Sete Belezas.

Um filme sobre raízes e memória

Para a produtora Erica Bernardini, Diminuta nasce do encontro entre duas culturas que compartilham afetos e histórias. Ela define o filme como uma viagem emocional que atravessa pertencimento, família e música, costurando lembranças da infância com a maturidade de quem tenta se reinventar.

Elenco completo

Reynaldo Gianecchini (Cristiano), Giancarlo Giannini (Marco Aurélio), Deborah Evelyn (Júlia), Carlos Vereza (Mark Anderson), Daniela Escobar (Dra. Anne), Clarice Alves (Clarice), Pino Calabrese (Lorenzo), Edoardo di Fratta Rossi (Max), Renata Gomes (Izabel), Danny Gris (Stanley), Rachel Jesuton (Charlotte), João Lima Jr. (Alexandre), Marcus Vinícius Moraes (Apresentador), Lucas Olivieri (Daniel), Dudu Ramos (Carlinhos), Jane Kelly Saglia (Olivia), Derico Sciotti (PC), Nicolas Cunha (Lucas).

Ficha técnica

Título original: Diminuta
País: Brasil e Itália
Ano: 2016
Duração: 94 minutos
Gênero: Drama
Direção e roteiro: Bruno Saglia
Produção: Paulo Medeiros de Lima, Carla Luzzati, Erica Bernardini
Fotografia: Jorge Henrique Boca, Alberto Marchiori
Montagem: Luca Bozzato
Direção de elenco: Danielle Fogliatto
Direção de arte: Valéria Verba
Música: Luciano Alves
Figurino: Fabíola Trinca

Belas à la Carte, streaming para cinéfilos

O Belas à la Carte integra o Belas Artes Grupo e mantém um catálogo voltado a quem gosta de descobrir e revisitar cinema de diferentes países e épocas. O serviço reúne clássicos, cults, produções premiadas e mostras temáticas, além de séries especiais. Toda semana entram quatro filmes novos, acompanhados por vídeos da equipe editorial com comentários e contexto. O Cardápio Semanal, no YouTube, também ajuda o público a navegar pelas novidades com curadoria humana, algo raro no cenário atual.

Arteon, comunicação com foco cultural

A Arteon, coprodutora de Diminuta, atua entre marketing, cultura e audiovisual, desenvolvendo identidades visuais, projetos culturais, campanhas e gestão digital para marcas e artistas. O trabalho da agência se destaca pelo diálogo entre estratégia e narrativa, criando experiências que fortalecem presença e ampliam alcance.

Diminuta na tela grande e no streaming

Com a pré-estreia marcada e a chegada ao Belas à la Carte logo em seguida, Diminuta se coloca como uma opção para quem gosta de dramas carregados de sensibilidade e encontros culturais. A jornada de Cristiano ressoa com qualquer um que já tentou retomar algo importante que ficou pelo caminho. E, para quem é fã de música no cinema, a presença do sax como fio condutor promete render bons debates depois da sessão.

World of Warcraft Midnight chega em março com recompensas cruzadas na Blizzard

World of Warcraft vive mais um momento de virada com o lançamento global de Midnight, marcado para 2 de março. A expansão aprofunda a Saga da Alma do Mundo e traz Xal’atath avançando com a Hoste Devoradora rumo a Luaprata, reacendendo a tensão em um dos cenários mais icônicos do jogo. Para quem acompanha WoW desde sempre, o clima é de hype real: é mais uma peça da narrativa que vem sendo montada desde The War Within.

Acesso antecipado e Moradias entram no jogo

Antes mesmo da data oficial, uma parte da festa começa no dia 2 de dezembro, quando a atualização 11.2.7 de The War Within libera o acesso antecipado ao sistema de Moradias para quem já garantiu Midnight na pré-venda. A estreia do recurso funciona como porta de entrada para novas quests, conquistas e itens cosméticos que conectam a expansão ao restante do ecossistema Blizzard.

A conquista Boas-vindas ao lar, obtida ao concluir a série inicial de Moradias, destrava recompensas extras em outros títulos da Blizzard. É a empresa mexendo seus universos para criar aquele efeito crossover que os jogadores adoram, puxando referências e visuais para além de Azeroth.

Recompensas liberadas em outros jogos da Blizzard

Os bônus incluem itens cosméticos temáticos que vão desde fofura até dark fantasy, dependendo do jogo. A lista confirmada é a seguinte:

Hearthstone

  • Verso de card Meu Lar

Overwatch 2

  • Cartão de Nome, Spray e Visual Symmetra Xal’atath
  • Ícone de Jogador Coração Sombrio

StarCraft II

  • Visuais de Console inspirados na Horda e na Aliança

Trailer

Por que esse evento importa para a comunidade

Midnight não é só mais uma expansão. A Blizzard está usando esse momento para aproximar suas franquias, criando uma sensação de universo compartilhado que ajuda a renovar públicos. Para veteranos, é uma chance de reencontrar velhos cenários com novas ameaças. Para quem joga outros títulos da Blizzard, é um empurrãozinho para revisitar WoW e garantir itens exclusivos.

Com narrativa expandida, eventos interconectados e recompensas espalhadas por diferentes jogos, World of Warcraft encontra mais uma forma de manter sua comunidade ativa e engajada. E março não parece tão longe quando dezembro já vem com conteúdo para explorar.

Apolo chega aos cinemas com força após destaque em festivais e estreia dupla na direção

O documentário Apolo finalmente chega ao circuito comercial nesta quinta-feira, 27 de novembro, carregando uma trajetória que já começou forte. Depois de conquistar o público e o júri no Festival do Rio, onde levou Melhor Longa-Metragem Documentário e Melhor Trilha Sonora Original composta por Plínio Profeta, o longa seguiu para o 33º Festival MixBrasil de Cultura da Diversidade e saiu de lá com mais dois reconhecimentos: o Coelho de Prata de Melhor Longa Nacional pelo voto popular e uma Menção Honrosa do júri. Agora, São Paulo, Rio de Janeiro, Manaus e Balneário Camboriú recebem as primeiras sessões, com classificação indicativa de 12 anos.

Apolo acompanha a gestação de uma criança em uma família que desafia as regras de um mundo pouco preparado para acolher realidades fora da normatividade. O documentário registra o processo em que o pai está grávido, acompanhando a jornada do casal transgênero Isis Broken e Lourenzo Gabriel. Em vez de um retrato sensacionalista, o longa constrói um olhar íntimo e afetivo sobre expectativas, vulnerabilidades e resistências que atravessam essa família.

As diretoras e seu mergulho pessoal no projeto

A estreia de Tainá Müller na direção de longas-metragens carrega uma volta às raízes. Conhecida como atriz, ela relembra que o audiovisual sempre pulsou junto de sua carreira, especialmente nos tempos de MTV, quando buscava narrativas mais poéticas em reportagens musicais. Durante a pandemia, esse impulso autoral reapareceu com força, reacendendo o desejo de contar histórias a partir da própria inquietação.

Isis Broken, artista musical e protagonista do documentário, também assina a direção. Para ela, filmar enquanto vivia preconceitos e tensões tornou tudo mais desafiador. Mesmo assim, Isis ressalta que havia rede de apoio, amor e coragem suficientes para transformar a própria vivência em narrativa. Sua perspectiva reforça que famílias transcentradas e debates sobre maternidades e paternidades trans precisam ocupar mais espaço.

Ambas destacam que Apolo nasce de um impulso político e humano de ampliar a compreensão pública sobre o que é família. Tainá observa como o termo é disputado globalmente pela política e usado como bandeira de normatividade. Ao mesmo tempo, acredita que o documentário mostra que existem outras configurações possíveis, legítimas e merecedoras de respeito.

Produção e bastidores

Apolo é uma parceria das produtoras Capuri, Puro Corazón e Biônica Filmes, sendo esta última também responsável pela distribuição. O projeto conta com apoio do Grand Mercure Copacabana e realização do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Governo Federal, Ministério da Cultura e Lei Paulo Gustavo.

Onde assistir e sessões especiais

Em São Paulo, as exibições acontecem no Espaço Petrobras de Cinema, sala 4, todos os dias às 18h. A cidade também recebe duas sessões especiais:
• 29 de novembro, às 10h30: sessão Clube do Professor com presença de Isis, Tainá e Lourenzo.
• 1º de dezembro, às 19h30: Debate Folha com as diretoras e Lourenzo, na sala 1.

No Rio de Janeiro, o filme entra em cartaz no Estação Net Botafogo, com sessões diárias às 17h50, na sala 3.

Em Balneário Camboriú, o Arthousebc exibe o longa nos dias 27 e 29 de novembro às 19h35, e nos dias 28 e 30 às 16h.

Em Manaus, o Cine Casarão apresenta sessões nos dias 27 às 20h, 28 às 15h30, 29 às 18h20 e 30 às 19h50.

4ª edição do Festival Mulheres no Cinema acontece no Cine Olido com 25 curtas e debates sobre o audiovisual feito por mulheres

Zezé Motta em “Deixa” | Crédito: Mariana Jaspe

O Festival Mulheres no Cinema chega à quarta edição de 4 a 7 de dezembro, agora tomando o Cine Olido, um dos pontos mais tradicionais do centro de São Paulo. A programação é gratuita e destaca o audiovisual criado por mulheres cis e trans, reforçando a presença feminina no circuito independente. Criado pela Batom Produções em 2019, o evento se firma como vitrine essencial para quem acompanha o cinema brasileiro fora do eixo comercial.

Diversidade de regiões, formatos e vozes

A seleção deste ano reúne 25 curtas, vindos de quase todos os cantos do país. São ficções, documentários, animações, experimentais e uma mostra dedicada a produções estudantis. A curadoria de Alexia Annes, ao lado de convidadas, buscou obras com originalidade e força estética, resultando em uma edição que abraça múltiplas narrativas.

A abertura traz o novo curta da própria Alexia, “Será Que Estão Bravos Comigo?”. Entre os títulos mais aguardados estão “A Cabana”, de Barbara Sturm, protagonizado por Dira Paes e Zécarlos Machado, explorando o distanciamento silencioso de um casal, e “Deixa”, de Mariana Jaspe, com Zezé Motta vivendo uma mulher às vésperas do retorno do marido após anos na prisão.

Representatividade como eixo central

Mais do que uma seleção de filmes, o festival reafirma seu compromisso com ações afirmativas. São seis curtas assinados por mulheres negras, um por mulher indígena, dois por mulheres trans e três por mulheres com deficiência. Para Alexia Annes, essa diversidade dá fôlego ao evento. Segundo ela, o festival cria um espaço necessário de circulação e diálogo para cineastas mulheres, ainda escasso no audiovisual nacional.

Sessões, debates e troca com o público

A programação vai além da tela.

No dia 4, a mostra infantojuvenil abre o festival seguida de conversa sobre criação voltada para esse público.
No dia 5, a Mostra Estudantil destaca novos talentos e discute o curta metragem como porta de entrada do mercado.
No sábado, 6 de dezembro, a programação mescla documentários, experimentais e ficções antes do debate “Mulheres no audiovisual: presença, conquistas e desafios”.

A programação encerra em 7 de dezembro, com a mostra de ficções, homenagem à atriz Luiza Tomé e uma premiação simbólica para as participantes deste ano.

Um novo capítulo no Cine Olido

A chegada ao Cine Olido representa um marco de fortalecimento da mostra. Para Alexia Annes, ocupar uma sala tradicional é prova de que existe público e demanda para as narrativas criadas por mulheres. A produtora executiva Isabela Prado reforça que o objetivo é expandir ainda mais esse espaço nas próximas edições.

O Festival Mulheres no Cinema 2025 é realizado pela Batom Produções e conta com apoio do Edital Fomento CultSP PNAB 39/2024, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.

Serviço

Festival Mulheres no Cinema – 4ª edição
Data: 4 a 7 de dezembro de 2025
Local: Cine Olido, Av. São João 473, Centro de São Paulo
Horário: 14h às 18h
Entrada gratuita
Classificação: livre
Instagram: @festivalmulheresnocinema

Traição Entre Amigas lança novo trailer e esquenta expectativas após pré-estreia em São Paulo

Traição Entre Amigas acaba de ganhar um segundo trailer inédito, reforçando o tom emocional e o drama de amadurecimento que guiou o novo longa de Bruno Barreto. O material coloca o foco na relação complexa entre Penélope, vivida por Larissa Manoela, e Luiza, interpretada por Giovanna Rispoli. A prévia mostra como antigas feridas e escolhas tortas logo após a formatura tornam essa amizade mais turbulenta do que as duas personagens esperavam enfrentar na vida adulta.

O vídeo também evidencia o contraste entre seus caminhos. Enquanto Penélope encara os desafios de tentar carreira como atriz em Nova York, Luiza mergulha no universo da música. O clima é de descobertas, tropeços e conversas difíceis que qualquer fã de dramas coming of age vai reconhecer.

Novo Trailer

Pré-estreia movimenta São Paulo com elenco, equipe e convidados

Na última segunda, dia 24, São Paulo recebeu a pré-estreia oficial do filme, reunindo elenco, equipe e uma lista generosa de convidados. Passaram pelo tapete vermelho Bruno Barreto, a produtora Paula Barreto, a escritora Thalita Rebouças e o elenco principal formado por Larissa Manoela, Giovanna Rispoli, André Luiz Frambach, Gabrielle Joie, Nathalia Garcia, Dan Ferreira e Guenia Lemos.

Também marcaram presença nomes populares da TV e internet, como Miá Melo, Jean Paulo Campos, Bel Moreira, Ina Magdala, o casal Viih Tube e Eliezer, além de Mariana Menezes. A sessão especial funcionou como celebração antecipada de um dos lançamentos nacionais mais comentados de dezembro.

Estreia em 11 de dezembro com sessões antecipadas pelo país

Traição Entre Amigas chega aos cinemas em 11 de dezembro. Antes disso, o público poderá conferir sessões de pré-estreia em todo o Brasil nos dias 5 e 6. A adaptação do primeiro romance de Thalita Rebouças promete conquistar tanto os fãs da autora quanto quem curte dramas brasileiros focados em jornadas pessoais e afetivas.

Diretor abre o jogo sobre inspirações do novo Natal Sangrento

O espírito natalino vai ganhar um banho de sangue bem cinematográfico com o retorno de Natal Sangrento aos cinemas em 11 de dezembro, pela Diamond Films. A nova versão, comandada por Mike P. Nelson, revisita o icônico Billy Chapman e injeta na mitologia do personagem uma mistura de horror moderno, referências cult e aquela energia desconfortável que fãs do gênero adoram identificar na tela.

Conhecido por Pânico na Floresta A Fundação, Nelson contou em entrevista ao Collider que sua missão era redesenhar Billy como um serial killer capaz de gerar empatia sem repetir o caminho do original. Para ele, Billy continua marcado pelo assassinato brutal de seus pais, mas desta vez suas motivações seguem outras camadas dramáticas.

O diretor compara a versão dos anos 80 ao estilo de Rob Zombie em Halloween O Início, no qual o abuso molda o monstro. No entanto, seu próprio Natal Sangrento mira outra atmosfera. Nelson revela que a grande bússola criativa veio de A Mão do Diabo, thriller de 2001 estrelado por Bill Paxton e Matthew McConaughey, onde trauma, religião e destino caminham juntos em uma narrativa densa e perturbadora.

A Mão do Diabo encontra Papai Noel

Nelson explica que abraçou a ideia de construir Billy sob a lógica de um fanatismo distorcido, quase um conto sombrio sobre fé e violência. Ele brinca que seu filme é como se A Mão do Diabo encontrasse Papai Noel, com uma pitada de O Hóspede, longa de Adam Wingard conhecido por seu clima de tensão constante e presença magnética de Dan Stevens.

Essa combinação improvável deu ao diretor a sensação de estar trabalhando em algo novo dentro do subgênero slasher. Segundo ele, a equipe comprou a proposta justamente por ser pouco convencional, mantendo o espírito transgressor que marcou o filme original.

Terror, gore e elenco conectado ao cinema de gênero

Produzido pelo mesmo estúdio de Terrifier 2 e Terrifier 3, o novo Natal Sangrento traz Rohan Campbell de O Macaco como Billy Chapman e Ruby Modine de A Morte Te Dá Parabéns 2 no papel de Pamela Sims. A promessa é de um slasher mais intenso, com violência gráfica e aquele contraste quase irônico entre luzes natalinas e brutalidade crescente.

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Estreia que deve agitar o calendário do terror

Com lançamento nacional em 11 de dezembro, a produção chega para disputar espaço com o clima de fim de ano oferecendo justamente o oposto do aconchego natalino. Para fãs de horror, reimaginar Billy Chapman com influências tão fortes do cinema dos anos 2000 cria expectativa de um filme que respeita o passado, mas conversa diretamente com a estética contemporânea.