Junho chegou com clima de romance, diversidade e maratonas de filmes na Vivo TV. A plataforma de entretenimento da Vivo anunciou novas curadorias temáticas para celebrar o Dia dos Namorados, o mês do orgulho LGBTQIAPN+ e também aniversários de grandes nomes de Hollywood.

O principal destaque da programação é o especial “Amor em Cartaz”, que reúne filmes românticos disponíveis até o fim do mês. Entre os títulos selecionados estão “Todo Tempo que Temos”, “Antes do Amanhecer”, “Cinquenta Tons de Cinza”, “A Culpa é das Estrelas” em versão estendida e “Idas e Vindas do Amor”.

A seleção aposta em produções que atravessam diferentes estilos de romance, desde dramas mais intimistas até sucessos populares do cinema contemporâneo.

Além do clima apaixonado, a Vivo TV também dedica espaço para homenagear alguns aniversariantes de junho. Tom Holland, Morgan Freeman e Chris Pratt ganharam coletâneas especiais com parte de suas filmografias.

Entre os filmes disponíveis estão “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, “Uncharted – Fora do Mapa”, “Menina de Ouro”, “Invictus”, “Guardiões da Galáxia” e “Jurassic World: Reino Ameaçado”.

Outro destaque da programação é a curadoria “Cinema Queer”, criada em celebração ao mês do orgulho LGBTQIAPN+. A seleção reúne filmes que abordam diversidade, identidade e relações afetivas sob diferentes perspectivas.

Entre os títulos presentes na coleção estão “Todos Nós Desconhecidos”, “Moonlight: Sob a Luz do Luar”, “Me Chame Pelo Seu Nome”, “Flores Raras”, “Verão de 85”, “Corpo Elétrico” e “Meninos Não Choram”.

Segundo a Vivo, a proposta das curadorias é ampliar a experiência da plataforma, que atualmente reúne mais de 48 mil títulos sob demanda, além de canais ao vivo, filmes recém-saídos do cinema, conteúdos infantis e produções disponíveis por meio de serviços parceiros.

Os especiais de junho já estão disponíveis na Vivo TV. Alguns títulos podem exigir assinatura de plataformas parceiras e os valores de aluguel partem de R$ 6,90.

A Warner Bros. Pictures iniciou nesta quarta-feira (3) a venda antecipada de ingressos de “Supergirl”, novo capítulo do universo cinematográfico da DC Studios comandado por James Gunn e Peter Safran.

Os fãs já podem garantir entradas tanto para a estreia oficial, marcada para 25 de junho, quanto para as sessões antecipadas exclusivas do dia 23 de junho. O longa também terá exibições em salas IMAX e sessões com recursos de acessibilidade.

Estrelado por Milly Alcock, conhecida por “House of the Dragon”, o filme acompanha Kara Zor-El em uma abordagem diferente da heroína clássica. Distante da imagem inspiradora do Superman, a protagonista surge inicialmente como uma kryptoniana relutante em assumir o papel de salvadora.

A trama ganha força quando uma ameaça capaz de colocar a galáxia em risco obriga Kara a agir. No meio do caos, ela acaba formando uma parceria improvável com Lobo, interpretado por Jason Momoa, em uma aventura espacial marcada por ação, vingança e confrontos cósmicos.

Além de Milly Alcock e Momoa, o elenco conta com Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz e Emily Beecham. A direção é de Craig Gillespie, conhecido por “Cruella”, enquanto o roteiro fica por conta de Ana Nogueira.

Nos bastidores, “Supergirl” reúne nomes importantes do novo comando da DC Studios, incluindo James Gunn e Peter Safran na produção. A trilha sonora é assinada por Ramin Djawadi, compositor conhecido por trabalhos em “Game of Thrones” e “Westworld”.

Inspirado nos personagens criados por Jerry Siegel e Joe Shuster, o longa marca mais um passo da reformulação do universo cinematográfico da DC após “Superman”.

“Supergirl” estreia nos cinemas brasileiros em 25 de junho de 2026, com sessões antecipadas em 23 de junho.

O cinema francês chega às salas brasileiras nesta semana com uma mistura de emoção, humor e drama familiar. “Olhe o Mar” (“Regarde”), novo longa de Emmanuel Poulain-Arnaud, estreia nesta quinta-feira, 4 de junho, nos cinemas nacionais com distribuição da Autoral Filmes.

Estrelado por Audrey Fleurot, conhecida pela série “Morgana: A Detetive Genial”, e Dany Boon, de “Conduzindo Madeleine”, o filme acompanha Chris e Antoine, um casal divorciado que mal consegue conviver após o fim do relacionamento. Tudo muda quando os dois descobrem que o filho Milo, de 16 anos, sofre de uma doença rara e perderá completamente a visão.

Diante da notícia devastadora, eles decidem deixar as mágoas de lado para realizar um último desejo do garoto: ver o mar pela última vez antes da cegueira definitiva. A viagem leva a família até a praia de Hossegor, tradicional destino de surfe no sudoeste francês.

Apesar da premissa dramática, Emmanuel Poulain-Arnaud aposta em uma abordagem sensível e humana, usando o humor para aliviar os momentos mais difíceis da trama. Segundo o diretor, a inspiração veio de experiências pessoais vividas durante o tratamento de um câncer.

“Há luz dentro da tragédia. Situações difíceis também podem gerar momentos absurdos, constrangedores e até engraçados”, explica o cineasta.

Ao longo da viagem, “Olhe o Mar” explora não apenas o impacto emocional da doença, mas também as fragilidades acumuladas daquela família. O diretor descreve a história como uma tentativa de reencontrar afeto em meio às crises da vida.

O jovem Ewan Bourdelles interpreta Milo, adolescente que se torna o elo central entre os pais separados. O elenco ainda conta com Nicolas Marié, Amalia Blasco e Thomas VDB.

Além das relações familiares, o filme também utiliza o cenário de Hossegor para trabalhar questões ligadas à adaptação e superação. Conhecida pelas praias voltadas ao surfe, a cidade francesa também possui tradição em modalidades adaptadas para pessoas com deficiência visual.

Com distribuição da Autoral Filmes, “Olhe o Mar” entra em cartaz em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Recife, Porto Alegre, Florianópolis, Salvador e Brasília.

“Olhe o Mar” estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 4 de junho de 2026.

Você pisaria em um corredor infinito de escritórios vazios sabendo que talvez nunca mais conseguiria sair? Essa é a premissa perturbadora de Backrooms: Um Não-Lugar, novo terror distribuído pela Imagem Filmes que virou fenômeno entre o público jovem e já domina as bilheterias.

Lançado nos cinemas brasileiros na última quinta-feira (28), o longa estreou em primeiro lugar no país e levou mais de 400 mil espectadores às salas entre os dias 28 e 31 de maio. Mundialmente, a produção arrecadou mais de US$ 118 milhões em seu primeiro fim de semana, garantindo a maior estreia da história da A24 e também o maior lançamento de um terror original no cinema.

O sucesso também transformou Kane Parsons em um nome histórico da indústria. Aos 20 anos, o cineasta se tornou o diretor mais jovem a liderar as bilheterias globais com um longa-metragem.

Baseado em uma das histórias mais populares da internet nos últimos anos, o filme mergulha no conceito das “Backrooms”, um espaço liminar formado por corredores amarelados, salas vazias e ambientes que parecem existir fora da realidade. Tudo começou em 2019, quando uma imagem publicada anonimamente no fórum 4chan mostrava um escritório vazio acompanhado de uma descrição sobre um lugar “que não deveria existir”. A postagem viralizou rapidamente e deu origem a um universo colaborativo criado por usuários da internet.

Foi justamente dentro dessa comunidade online que Kane Parsons criou sua famosa série no YouTube em 2022. Produzidos ainda na adolescência usando softwares gratuitos de animação 3D, os vídeos acumulam mais de 300 milhões de visualizações e chamaram atenção da A24, que contratou o diretor antes mesmo de ele completar 18 anos.

No filme, Chiwetel Ejiofor interpreta Clark, um arquiteto frustrado que descobre uma passagem para as Backrooms escondida no porão de uma loja de móveis. O local funciona como um gigantesco labirinto sem lógica, sem saída e aparentemente infinito. Conforme passa mais tempo naquele espaço, Clark começa a desenvolver uma obsessão pelo ambiente, enquanto sua terapeuta, Mary Kline, interpretada por Renate Reinsve, decide entrar no local para tentar encontrá-lo.

Além do terror psicológico, o longa trabalha conceitos ligados ao chamado “horror liminar”, gênero que explora ambientes de transição como corredores, escritórios vazios e espaços abandonados. Lugares comuns que se tornam profundamente desconfortáveis quando esvaziados de pessoas e significado.

“As Backrooms parecem comuns, mas é justamente essa banalidade extrema que as torna perturbadoras”, afirma Chiwetel Ejiofor.

James Wan, produtor do longa e criador de franquias como “Jogos Mortais” e “Invocação do Mal”, destacou que o diferencial do projeto está justamente na visão autoral de Kane Parsons.

“Ele entende esse universo profundamente e sabia exatamente o que queria fazer”, comentou o produtor.

Backrooms: Um Não-Lugar também apresenta a misteriosa Async Research Institute, organização que investiga o fenômeno desde os anos 1980 e que parece esconder objetivos muito maiores envolvendo aquele espaço impossível.

Com atmosfera claustrofóbica, estética inspirada em vídeos analógicos e forte influência da cultura digital, o filme rapidamente se consolidou como um dos maiores fenômenos recentes do terror entre a geração Z.

Backrooms: Um Não-Lugar está em cartaz nos cinemas brasileiros desde 28 de maio.

O cineasta Petrus Cariry já iniciou as gravações de ENTRE OS DIAS, seu novo longa-metragem de ficção, filmado em Guaramiranga, na serra do Ceará. O projeto reúne novamente Matheus Nachtergaele e Sílvia Buarque, dupla que trabalhou com o diretor em “Mais Pesado é o Céu” (2023).

Com produção da Iluminura Filmes, o elenco principal também traz Thaia Perez, Lucas Galvino, Ana Vitória Almeida e Fernando Teixeira. A produção é assinada por Bárbara Cariry.

Na trama, um patriarca decide levar a família para uma casa isolada no meio da floresta. O que deveria funcionar como um período de convivência logo se transforma em um ambiente marcado por tensões, ressentimentos e acontecimentos inquietantes. A partir desse isolamento, o filme constrói uma atmosfera psicológica carregada, aproximando drama familiar e horror.

A proposta reforça características já presentes na filmografia de Petrus Cariry, conhecido por explorar personagens em crise emocional e relações atravessadas por temas como memória, morte e violência social. Segundo o diretor, ENTRE OS DIAS nasce da vontade de discutir como discursos de intolerância contaminam o cotidiano e afetam até mesmo os vínculos mais íntimos.

“Estou interessado em investigar como a intolerância se infiltra no cotidiano e contamina as relações mais íntimas, naturalizando o ódio, a misoginia e certas pulsões autoritárias”, afirma o cineasta.

O roteiro é assinado por Petrus Cariry, Firmino Holanda e Arthur Leite, com consultoria de Rosemberg Cariry. O longa também amplia a aproximação do diretor com elementos do horror psicológico e do fantástico, influência presente em trabalhos anteriores e em suas pesquisas sobre o cinema de David Cronenberg.

Entre os filmes dirigidos por Petrus estão “O Grão”, “Mãe e Filha”, “Clarisse ou Alguma Coisa Sobre Nós Dois”, “O Barco” e “A Praia do Fim do Mundo”. Ao longo da carreira, suas produções acumularam mais de 200 prêmios em festivais nacionais e internacionais.

ENTRE OS DIAS está sendo realizado com apoio do Ministério da Cultura e da Secretaria da Cultura do Ceará por meio da Lei Paulo Gustavo. O longa tem lançamento previsto para 2027, inicialmente no circuito de festivais e mostras de cinema, antes de chegar comercialmente aos cinemas brasileiros pela Sereia Filmes.

A Cinépolis vai levar o universo de Bluey para as telonas brasileiras em uma programação especial exclusiva. Entre os dias 4 e 10 de junho, todas as unidades da rede no país exibem “Bluey no Cinema – Coleção Momentos de Diversão com Amigos”, reunindo alguns dos episódios mais populares da animação em uma única sessão.

A experiência contará com oito episódios exibidos em sequência, totalizando 54 minutos de duração. A proposta é transformar as aventuras da filhote blue heeler em um programa para toda a família dentro das salas de cinema.

Fenômeno entre crianças e adultos, Bluey se tornou uma das animações mais populares dos últimos anos ao abordar temas como amizade, convivência familiar, criatividade e diversidade de forma leve e divertida. O sucesso da série também ajudou a ampliar o público de animações infantis voltadas para experiências compartilhadas entre pais e filhos.

Para o período especial, a Cinépolis também adotará preços promocionais. Os ingressos custam R$ 15 nas salas tradicionais e R$ 30 nas salas VIP.

Segundo Luiz Fernando Angi, gerente de Marketing da Cinépolis Brasil, o sucesso da animação está justamente na identificação criada com diferentes gerações. “Bluey consegue divertir as crianças enquanto cria uma conexão muito forte com as famílias. A ideia é proporcionar uma experiência especial para o público viver essas histórias no cinema”, afirma.

A programação estará disponível exclusivamente nas salas da Cinépolis em todo o Brasil.