Entre os filmes internacionais que chegam ao Festival do Rio 2026, Your Mother Your Mother Your Mother traz Mahershala Ali em um papel que coloca fé e violência em lados opostos. Vencedor de dois Oscars, o ator interpreta um assassino de aluguel profundamente religioso que precisa proteger os filhos enquanto começa a questionar as próprias crenças.

Dirigido e escrito por Bassam Tariq, de Mogul Mowgli, o thriller terá sua primeira exibição no Brasil durante a 28ª edição do festival, com três sessões programadas entre 7 e 14 de outubro.

Na trama, Ali interpreta Latif, que tenta conciliar o trabalho como assassino de aluguel com sua religião e as responsabilidades da paternidade. Depois da morte da esposa, ele atravessa Houston em uma jornada para proteger os filhos enquanto diferentes ameaças começam a cercar sua família.

Ao mesmo tempo, a situação coloca em conflito a violência que faz parte de sua profissão e a fé que orienta sua vida, levando o personagem a uma crise pessoal em meio ao luto.

De Toronto para o Festival do Rio

Antes de chegar ao Brasil, Your Mother Your Mother Your Mother teve sua estreia mundial em setembro no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF). O longa também integra a programação do BFI London Film Festival.

Além de Mahershala Ali, o elenco reúne John Cho, Giancarlo Esposito, Tramell Tillman, Abubakr Ali, Laith Nakli e Tiffany Boone.

Produzido pela Orion Pictures e distribuído pelo Amazon MGM Studios, Your Mother Your Mother Your Mother terá três exibições durante o Festival do Rio.

Sessões no Festival do Rio

7 de outubro, às 21h30
Cinesystem Belas Artes Botafogo 4

9 de outubro, às 14h45
Estação Claro Gávea 5

14 de outubro, às 16h30
Estação Claro Rio 4

O cinema brasileiro terá mais uma produção chegando ao mercado americano. (Des)controle, filme protagonizado por Carolina Dieckmann, teve sua distribuição nos Estados Unidos acertada pela Migdal Filmes e Elo Studios.

O acordo foi negociado em Los Angeles pela executiva Monica Sufar e levará para o público americano o drama dirigido por Rosane Svartman e Carol Minêm. Os detalhes sobre a data de lançamento e o formato da distribuição nos Estados Unidos ainda não foram divulgados.

Em (Des)controle, Carolina Dieckmann interpreta Kátia Klein, uma escritora bem-sucedida e mãe de dois filhos que começa a ver diferentes partes de sua vida desmoronarem ao mesmo tempo.

Além de enfrentar um bloqueio criativo que a impede de trabalhar, Kátia vive uma crise no casamento e precisa administrar as demandas dos filhos e dos próprios pais. Sobrecarregada, ela encontra na bebida uma forma de alívio, mas uma taça de vinho acaba reativando seu alcoolismo.

Alcoolismo feminino está no centro da história

O filme aborda o alcoolismo feminino a partir da rotina e das pressões enfrentadas pela protagonista, misturando o drama com momentos de humor.

Para Iafa Britz, produtora do longa, a possibilidade de levar a história para outro país também passa pela identificação com os conflitos vividos por Kátia.

“O filme fala sobre o alcoolismo feminino sem moralismo, a partir da história íntima de uma mulher sobrecarregada, que poderia ser tantas outras em qualquer lugar do mundo”, afirma.

Além de Carolina Dieckmann, o elenco reúne Caco Ciocler, Julia Rabello, Irene Ravache, Daniel Filho, Rafael Fuchs Müller e Stefano Agostini, com participações especiais de Assucena e Mouhamed Harfouch.

(Des)controle é uma produção da Migdal Filmes, em coprodução com Elo Studios, Sony Pictures e RioFilme. A distribuição fica a cargo da Elo Studios e Sony Pictures. A data de lançamento do filme nos Estados Unidos ainda será anunciada.

Uma tragédia aproxima duas mulheres que, em outras circunstâncias, provavelmente jamais fariam parte da vida uma da outra. Julia Stockler e Malu Galli serão as protagonistas de Sílabas do Sábado, adaptação para o cinema do romance Não Fossem as Sílabas do Sábado, de Mariana Salomão Carrara.

Produzido pela RT Features, o longa terá direção de Fabiana Winits, roteiro de Rita Piffer e filmagens previstas para novembro. O livro que inspira a produção venceu o Prêmio São Paulo de Literatura em 2023.

Julia Stockler interpreta Ana, uma arquiteta em estágio avançado da gravidez que espera pelo marido, André, em uma tarde de sábado. Ele deveria encontrá-la para que os dois levassem um quadro recém-emoldurado para casa, mas nunca chega.

No caminho, André é atingido pelo corpo de um homem que pulou do décimo andar de um edifício. Os dois morrem e Ana, agora viúva e prestes a ter um filho, vê sua vida mudar completamente.

Uma amizade que nasce da tragédia

Sem dinheiro e tentando reconstruir a própria vida, Ana decide processar Madalena (Malu Galli), viúva do homem responsável involuntariamente pela morte de André.

É justamente Madalena, porém, quem aparece na porta de Ana oferecendo ajuda. Exausta, a jovem aceita seu apoio ao mesmo tempo em que tenta descobrir informações que possam ajudá-la no processo judicial. Dessa relação contraditória começa a surgir uma amizade improvável entre as duas mulheres.

O filme marca o primeiro longa de ficção dirigido por Fabiana Winits. Segundo a cineasta, a proposta é construir uma produção íntima na qual a dor possa dividir espaço com humor, tensão, desejo e as relações desenvolvidas pelas personagens.

A adaptação dá continuidade à relação da RT Features com a literatura. A produtora esteve envolvida em filmes como Me Chame Pelo Seu Nome, Ainda Estou Aqui, A Vida Invisível e Enterre Seus Mortos, entre outras obras que partiram de livros.

Sílabas do Sábado terá Julia Stockler e Malu Galli como protagonistas, direção de Fabiana Winits e roteiro de Rita Piffer. As filmagens estão previstas para começar em novembro, mas o material divulgado ainda não informa uma data de estreia.

Vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim de 2026, Cartas Amarelas (Gelbe Briefe) chega ao Brasil como uma das atrações do Festival do Rio, que acontece entre 1º e 11 de outubro. O longa de Ilker Çatak integra a programação da Autoral Filmes ao lado do francês As Crianças estão Bem (Les Enfants Vont Bien), de Nathan Ambrosioni.

Conhecido por A Sala dos Professores, Çatak parte desta vez para um drama que mistura política, família e as consequências da perseguição do Estado.

Em Cartas Amarelas, Derya (Özgü Namal) e Aziz (Tansu Biçer) formam um casal de artistas de teatro bem-sucedidos que vive em Ancara com a filha de 13 anos. Depois de um incidente durante a estreia de uma nova peça, os dois perdem seus empregos e passam a ser perseguidos pelo Estado.

A situação afeta não apenas suas carreiras, mas também o casamento e a relação familiar. Para desenvolver o filme, Çatak partiu de relatos sobre demissões na Turquia e de seu interesse em discutir as contradições existentes dentro de um casamento, colocando esses dois elementos em uma mesma história.

No Festival do Rio, Cartas Amarelas terá sessões nos dias 3 de outubro, às 21h45, no Cinesystem Belas Artes Botafogo; 7 de outubro, às 17h, no Estação Claro Gávea; e 10 de outubro, às 19h, no Kinoplex São Luiz.

As Crianças estão Bem discute o direito de desaparecer

A segunda produção da Autoral Filmes no festival parte de uma situação bem diferente. Em As Crianças estão Bem, Suzanne (Juliette Armanet) aparece inesperadamente na casa da irmã, Jeanne (Camille Cottin), acompanhada dos dois filhos pequenos.

Na manhã seguinte, Jeanne encontra apenas um bilhete. Suzanne decidiu desaparecer voluntariamente e deixou as crianças para trás. Ao procurar a polícia, ela descobre que nenhuma investigação pode ser aberta diante da decisão da irmã.

Nathan Ambrosioni, que também assina o roteiro, construiu a história a partir de seu interesse pelo conceito de desaparecimento voluntário e pelas consequências que essa escolha provoca para quem permanece. O diretor também optou por fazer de Jeanne uma personagem queer sem transformar sua sexualidade no conflito central da narrativa.

Premiado no Karlovy Vary International Film Festival, As Crianças estão Bem será exibido no Festival do Rio nos dias 2 de outubro, às 21h15, no Reserva Cultural Niterói; 3 de outubro, às 16h, no Cine Santa Teresa; 5 de outubro, às 14h15, no Cinesystem Belas Artes Botafogo; e 9 de outubro, às 19h, no Kinoplex São Luiz.

O Festival do Rio 2026 acontece de 1º a 11 de outubro, com Cartas Amarelas e As Crianças estão Bem entre os títulos apresentados pela Autoral Filmes.

Entre piscinas, conflitos com a mãe e segredos guardados por anos, Mel Maia terá que mergulhar no passado de sua própria família em Medley. O novo filme de Ana Luiza Azevedo ganhou cartaz antes de sua estreia, marcada para 29 de outubro nos cinemas brasileiros.

No longa, Mel interpreta Lola, uma jovem nadadora que carrega o trauma da ausência do pai, de quem conserva poucas lembranças. Durante as férias, ela viaja sozinha para uma cidade do interior do Rio de Janeiro e passa a integrar uma equipe de natação competitiva.

Enquanto tenta superar o bloqueio que a impede de nadar no estilo borboleta, Lola começa a encontrar pistas sobre a história de seus pais e acontecimentos do passado que ajudam a explicar os conflitos de sua família.

Uma história de amadurecimento nos anos 1990

Ambientado nos anos 1990, Medley mistura drama e esporte em uma história de amadurecimento e autodescoberta. É também um retorno de Ana Luiza Azevedo ao universo adolescente mais de 15 anos depois de Antes que o Mundo Acabe, seu primeiro longa-metragem.

O filme adapta o livro Medley ou Os Dias em Que Aprendi a Voar, de Keka Reis, que também assina o roteiro. Curiosamente, a ideia do filme surgiu primeiro: inspirada em sua própria história, Keka decidiu escrever o livro depois que o projeto cinematográfico já estava em desenvolvimento.

Além de Mel Maia, o elenco reúne Mariana Lima, André Ramiro, Leona Cavalli, Guthierry Sotero e Alana Cabral.

Antes da estreia comercial, Medley terá sessões na Mostra Geração do Festival do Rio, nos dias 8 e 9 de outubro. A primeira terá apresentação da diretora e da equipe do longa.

Estreia

Com 94 minutos de duração, Medley é uma produção da Panorâmica e chega aos cinemas brasileiros em 29 de outubro, pela Sessão Vitrine Petrobras, com distribuição da Vitrine Filmes e parceria da RioFilme.

Se o road movie tradicional coloca seus personagens na estrada, A Estirada troca o asfalto pelos rios da Amazônia. O novo longa de Sérgio de Carvalho e Pedro von Krüger acaba de concluir suas filmagens no Acre depois de uma produção que atravessou as Amazônias brasileira e peruana.

Descrito por Carvalho como um “river movie”, o filme acompanha uma viagem pelos rios e varadouros da região em uma história que mistura sobrevivência, narcotráfico e conflitos de fronteira.

A trama acompanha René (Cristian Mercado), ex-integrante do grupo guerrilheiro Sendero Luminoso, que aceita conduzir Mathias (Ruister) e Passarim (Adanilo) por uma nova rota do narcotráfico entre Peru e Brasil.

Durante a travessia, o trio passa por comunidades ribeirinhas e territórios indígenas até chegar a um acampamento do narcotráfico instalado em terras do povo Ashaninka. Quando a situação sai de controle, a jornada se transforma em uma perseguição pela floresta.

Bruno Gagliasso também integra o elenco como Naldo.

Um filme entre Brasil e Peru

As filmagens foram realizadas em dois momentos diferentes do ciclo amazônico para registrar a região durante os períodos de cheia e seca.

Entre março e abril de 2026, a equipe gravou na região de Pucallpa, no Peru, próxima à fronteira brasileira. A segunda etapa aconteceu em agosto, em Cruzeiro do Sul, no Acre, passando pelos rios Môa, Crôa e Gama e pela Terra Indígena Ashaninka, na aldeia Apiwtxa, no Rio Amônia.

A produção reuniu profissionais do Brasil, Peru e Bolívia, enquanto os diálogos passam por espanhol, português, “portunhol” e ashaninka. O processo também contou com seleção de atores nas próprias regiões das filmagens e com a participação do povo Ashaninka.

Além de Adanilo, Gagliasso e Mercado, o elenco reúne a boliviana Erika Andia, o peruano Fernando Bacilio, Silvia Majo e Naamin Timoyko.

Reencontro depois de Noites Alienígenas

A Estirada também marca a retomada da parceria entre Sérgio de Carvalho e Pedro von Krüger depois de Noites Alienígenas. No longa anterior, Carvalho trabalhou como diretor e von Krüger como diretor de fotografia.

Noites Alienígenas conquistou cinco prêmios no Festival de Gramado de 2022, incluindo Melhor Filme, e revelou Adanilo. Agora, a dupla volta a trabalhar com o ator em uma história novamente construída a partir da Amazônia contemporânea.

Produzido pela Saci Filmes, em parceria com Eita Pau Produções e Com Domínio Filmes, A Estirada tem coprodução e distribuição da Vitrine Filmes. O material divulgado ainda não informa uma data de estreia para o longa.