O cinema brasileiro recebe em outubro uma das propostas mais instigantes do ano. “Virtuosas”, longa de terror dirigido por Cíntia Domit Bittar e estrelado por Bruna Linzmeyer, estreia no 27º Festival do Rio, integrando a Mostra Competitiva “Première Brasil: Ficção”. A primeira sessão acontece no Estação NET Gávea, em 10 de outubro, às 19h15, com outras exibições programadas para o Cine Odeon e o Cinesystem Belas Artes nos dias seguintes.

O filme acompanha um retiro VIP para mulheres, destinado a aprimorar sua “virtude” segundo conceitos conservadores. Virgínia, personagem de Linzmeyer, é uma coach que prega sobre os valores da mulher virtuosa e seu papel na sociedade e na família. O que se inicia como uma experiência de autoaperfeiçoamento rapidamente se transforma em uma narrativa absurda e perturbadora, em que o desconforto e a tensão crescem de forma inquietante.

Terror com crítica social e humor ácido

Cíntia Domit Bittar explica que o filme mergulha em um conceito pouco explorado, mas presente na sociedade brasileira: “A ideia da ‘mulher virtuosa’, embora desconhecida por muitos, é comum em contextos conservadores. Partindo disso, explorei o terror com absurdo, ironia e tragédia”.

O longa se distancia da fórmula clássica do terror feminista, como a final girl, oferecendo mulheres ambíguas e complexas, que refletem o fascínio e o perigo da maldade humana, em vez de monstros ou espíritos. “É interessante e desafiador ampliar o olhar feminista para o terror. Trazer complexidade e contradição às personagens é fortalecer mulheres no cinema, mostrando humanidade em vez de estereótipos”, comenta a diretora.

Além de Linzmeyer, o elenco principal conta com Maria Galant, Juliana Lourenção, Sarah Motta, Brisa Marques, Nenê Borges, Fernando Bispo, e participação especial de Gabriel Godoy. A produção foi filmada em Florianópolis, Santa Catarina, e aposta em suspense constante, humor ácido e um final amargo que amplia o impacto da narrativa.

Premiações e trajetória de produção

“Virtuosas” foi um dos cinco projetos brasileiros selecionados pelo programa Goes to Cannes, promovido pelo Marché du Film do Festival de Cannes, e recebeu apoio do Prêmio Catarinense de Cinema, Lei Paulo Gustavo e FSA. A produção é da Novelo Filmes, em coprodução com a Olhar Filmes e produção associada da Cajamanga.

A Olhar Filmes divulgou o cartaz oficial do longa e será responsável pela distribuição. A produtora é conhecida por levar ao público filmes premiados e inovadores, com presença em Cannes, Sundance, Berlim, San Sebastian e mais de 700 participações internacionais.

Uma equipe que une experiência e inovação

A diretora Cíntia Domit Bittar, de Santa Catarina, acumula prêmios nacionais e internacionais em curtas e documentários, incluindo projetos qualificados ao Oscar. Entre os destaques, estão a série documental “Quero Ser Veg” e o telefilme “Um Dia Extraordinário”, em coprodução com a Globo Filmes.

A Novelo Filmes, produtora liderada por mulheres, consolida-se como referência no audiovisual catarinense e brasileiro, com forte presença em festivais e ações formativas.

No elenco técnico, o filme conta com Gabriel Rinaldi na direção de fotografia, Dicezar Leandro na direção de arte, César Martins no figurino, Daniel Becker e Tiago Bello no som, e trilha de Pedro Santiago e Daniel Becker.

Pôster

Onde conferir

• 10/10 – Estação NET Gávea, 19h15
• 11/10 – Cine Odeon, 13h30
• 12/10 – Cinesystem Belas Artes, 18h45

Mais informações na programação oficial do Festival do Rio: https://www.festivaldorio.com.br/br/filmes/virtuosas

O drama O prazer é meu – El placer es mío estreia nos cinemas nacionais em 30 de outubro de 2025, distribuído pela Europa Filmes em parceria com a Vinny Filmes. O longa apresenta a história do jovem Antônio, vivido por Max Suen, que busca sentido para sua existência em meio a encontros sexuais, consumo de marijuana e pequenos crimes, tanto por necessidade quanto por prazer.

Situado em uma cidade marcada por carências afetivas e econômicas, o filme constrói um retrato poético e realista da juventude marginalizada. Antônio se envolve com pessoas conhecidas por aplicativos, vendendo e roubando, enquanto lida com a convivência conflituosa com sua mãe. Impulsionado pelo desejo de recomeço, ele parte rumo ao sul, em busca de sorte e liberdade.

Elenco e equipe criativa

Além de Max Suen, o elenco reúne Katja Alemann, Sofía Palomino, José Vicente Orozco e Anabella Bacigalupo, trazendo intensidade e nuances para personagens complexos.

A direção é de Sacha Amaral, cineasta brasileiro radicado na Argentina, que já se destacou com o premiado longa Adiós Entusiasmo e o curta Billy Boy (2021), selecionado para o Cannes Film Festival – Cinéfondation, com menção especial no Queer Lisboa 2022. Amaral assina o roteiro original, reforçando seu olhar sobre questões de identidade, marginalidade e desejo.

O filme conta ainda com a cinematografia de Pedro Knoll, montagem de Florencia Gómez García e direção de arte de Sol González, enquanto o som fica por conta de Marcos Zoppi, Emiliano Biaiñ e Carmen Lavintmann. A produção é assinada por Agustín Gagliardi, Franck Thoraval, Riccardo Galdeano, Sacha Amaral e Romain Bent, com execução da Quadrophenia Films, Gentil e Protest St.

Sobre a produtora

Quadrophenia Films, sediada em São Paulo e fundada por Ricca Galdeano, acompanha projetos desde o roteiro até a distribuição internacional, privilegiando coproduções e experimentações artísticas. Seu catálogo inclui filmes, séries e documentários em múltiplas línguas e culturas, com presença em festivais como Cannes, Berlim e AFI.

Europa Filmes e Vinny Filmes

A Vinny Filmes, parceira da Europa Filmes, é referência na distribuição de títulos nacionais e internacionais no Brasil desde 1990, incluindo sucessos como Tropa de Elite 2, Faroeste Caboclo e S.O.S. Mulheres ao Mar 2.

O prazer é meu – El placer es mío chega como uma proposta ousada de cinema contemporâneo, explorando desejos, conflitos e uma juventude à deriva, com olhar sensível e provocador sobre a vida marginalizada na América Latina.

Ficha técnica

Ano de produção: 2024

Duração: 95 minutos

Países: Argentina, Brasil, França

Direção e roteiro: Sacha Amaral

Cinematografia: Pedro Knoll

Montagem: Florencia Gómez García

Direção de arte: Sol González

Som: Marcos Zoppi, Emiliano Biaiñ, Carmen Lavintmann

Elenco: Max Suen, Katja Alemann, Sofía Palomino, José Vicente Orozco, Anabella Bacigalupo

Produção: Agustín Gagliardi, Franck Thoraval, Riccardo Galdeano, Sacha Amaral, Romain Bent

A diretora escocesa Lynne Ramsay retorna com Morra, Amor (Die My Love), thriller psicológico baseado na obra homônima de Ariana Harwicz. Exibido na última edição do Festival de Cannes, o filme estreia nos cinemas brasileiros em 27 de novembro, distribuído pela MUBI em parceria com a Paris Filmes.

No centro da história estão Grace (Jennifer Lawrence) e Jackson (Robert Pattinson), um jovem casal prestes a ter um bebê que se muda de Nova York para uma casa herdada no campo. O isolamento do ambiente e a chegada da criança desencadeiam uma jornada intensa de autodescoberta para Grace, explorando os limites da mente, da imaginação e da própria força emocional.

“No cerne desta história está a complexidade do amor e como ele pode mudar e se transformar ao longo do tempo. Meu objetivo era mantê-la realista, humana, espontânea e, às vezes, engraçada, capturando os momentos que parecem pequenos, mas carregam muito peso”, diz Ramsay. “Este filme é para qualquer pessoa que já tenha estado em um relacionamento: há sofrimento e beleza na vulnerabilidade.”

Elenco de peso

Além de Jennifer Lawrence e Robert Pattinson, o longa conta com LaKeith Stanfield (Judas e o Messias Negro), Nick Nolte (Cabo do Medo) e Sissy Spacek (Carrie, A Estranha). O roteiro é assinado por Enda Walsh, Lynne Ramsay e Alice Birch, trazendo diálogos que refletem intensidade emocional e crueza narrativa.

Crítica internacional

• Time Out: “Um filme profundamente cru e honesto… Jennifer Lawrence está impressionante”
• The Guardian, The Telegraph, Financial Times: ★★★★
• Next Best Picture: “Visceral, poético e profundamente perturbador… Lynne Ramsay fez mais uma obra-prima”
• Radio Times: “Jennifer Lawrence e Robert Pattinson são levados ao limite… impossível desviar os olhos”

Lynne Ramsay: o humano em foco

A carreira de Ramsay é marcada por explorar o lado mais íntimo e perturbador do ser humano:

• Ratcatcher (1999) – BAFTA de Most Promising Newcomer
• Morvern Callar (2002) – Vários prêmios em Cannes
• Precisamos Falar Sobre o Kevin (2011) – Indicado à Palma de Ouro
• You Were Never Really Here (2017) – Melhor Roteiro e Ator em Cannes
• Brigitte (2019) – Série Women’s Tales, Festival de Veneza

Em Morra, Amor, a diretora mantém seu olhar poético, transformando histórias de intimidade, dor e desejo em experiências cinematográficas inesquecíveis.

Trailer

Nos cinemas brasileiros

O filme estreia em 27 de novembro, em lançamento da MUBI em parceria com a Paris Filmes.

O diretor Derek Cianfrance, conhecido por O Lugar Onde Tudo Termina e Namorados Para Sempre, retorna com um novo drama intenso e cheio de camadas humanas: O Bom Bandido (The Roofman). O longa chega aos cinemas em 16 de outubro, com Channing Tatum e Kirsten Dunst à frente de um elenco que ainda conta com Peter Dinklage, Juno Temple e Lakeith Stanfield.

Um ladrão de fast food e um amor improvável

Inspirado em uma história real, o filme acompanha Jeffrey Manchester (Tatum), um ladrão que ficou famoso por invadir mais de 60 estabelecimentos — a maioria deles franquias do McDonald’s — antes de ser capturado. Apelidado de Ladrão do Telhado, ele se tornou uma lenda urbana nos Estados Unidos.

Depois de uma fuga cinematográfica da prisão, Manchester passa a viver escondido dentro de uma loja de departamentos. É lá que conhece Leigh (Dunst), uma mulher que desperta nele o desejo de mudar, mesmo que o passado insista em bater à porta. Entre a tensão e o afeto, Cianfrance constrói um retrato humano sobre culpa, redenção e as escolhas que moldam quem somos.

Bastidores curiosos e conexões reais

Durante a coletiva de imprensa no Festival de Toronto, Channing Tatum revelou que só conheceu Kirsten Dunst nos bastidores das filmagens — uma decisão do próprio diretor. “Ele gosta de criar situações inesperadas. Queria que a nossa interação fosse tão natural quanto a dos personagens”, contou o ator.

Dunst, por sua vez, brincou dizendo que mal lembrava da única vez em que os dois se encontraram antes do filme: “Acho que foi em uma exibição de Melancolia… e durou três segundos”.

A abordagem de Cianfrance foi além da dupla principal. Ele também adiou o primeiro encontro entre Tatum e Peter Dinklage, guardando a cena para um momento de vulnerabilidade total do protagonista. “Queria que eles se surpreendessem de verdade”, comentou o diretor.

Elenco afiado e roteiro emocional

Além de Tatum e Dunst, O Bom Bandido traz atuações de Juno Temple (Ted Lasso) e Lakeith Stanfield (Corra!, Atlanta). O roteiro é assinado por Cianfrance em parceria com Kirt Gunn, mantendo o estilo característico do cineasta — histórias pessoais, cheias de contradições e humanidade.

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Distribuição e legado

Com lançamento pela Diamond Films, a produção chega ao Brasil com o peso de uma distribuidora que tem apostado em títulos de grande impacto crítico, como Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, Fale Comigo, Zona de Interesse e Anatomia de uma Queda.

O Bom Bandido promete repetir a combinação que fez o nome de Cianfrance: interpretações intensas, uma trilha que amplifica o drama e uma história que parece absurda demais para ser inventada — mas é totalmente real.

Estreia nos cinemas brasileiros em 16 de outubro.

Um novo filme brasileiro promete despertar memórias da infância e emocionar quem cresceu em frente à TV nos anos 90. O Último Episódio, dirigido por Maurilio Martins, estreia nesta quinta-feira, 9 de outubro, trazendo uma história que mistura nostalgia, amizade e imaginação.

Ambientado em 1991, o longa acompanha Erik, um garoto de 13 anos que, para conquistar a menina de quem gosta, diz ter em casa uma fita com o lendário “último episódio” de Caverna do Dragão. O que começa como uma mentira vira uma jornada de descobertas sobre crescer, sonhar e encarar o mundo real.

O filme estreia em diversas cidades brasileiras — incluindo Belo Horizonte, Contagem, São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Recife, Fortaleza e Curitiba — com classificação indicativa de 12 anos.

Confira 5 motivos para assistir “O Último Episódio” nos cinemas.

1. Um “coming of age” com sotaque e emoção brasileiros

Inspirado nas lembranças do diretor em Contagem (MG), O Último Episódio retrata com sensibilidade as alegrias e inseguranças da adolescência. O primeiro amor, a vergonha, a amizade e o desejo de provar coragem estão todos ali, filmados com o olhar carinhoso de quem viveu tudo aquilo. É uma história sobre crescer no Brasil dos anos 90, quando o mundo ainda cabia entre o colégio, os vizinhos e a fita de vídeo preferida.

2. Um retrato nostálgico dos anos 90

Poucos filmes brasileiros conseguiram capturar tão bem a sensação de voltar no tempo. O Último Episódio recria 1991 com detalhes encantadores: fitas VHS, trilhas de rádio com chiado, paredes coloridas, ruas cheias de crianças e tardes sem internet. Um mergulho afetivo em uma época mais simples, onde a imaginação era o principal portal para o fantástico.

3. Trilha sonora que fala direto com a memória afetiva

A música tem papel central na experiência do filme. A trilha original é assinada por John Ulhoa e Richard Neves, do Pato Fu, e combina composições inéditas com hits que marcaram época — como “Doce Mel”, imortalizada por Xuxa, e uma nova versão de “Qualquer Jeito” na voz de Fernanda Takai. Cada canção ajuda a reconstruir o clima daquela década, entre o lúdico e o melancólico.

4. Um filme para pais e filhos redescobrirem juntos

Além de falar com quem cresceu nos anos 90, O Último Episódio é um ótimo programa para assistir em família. Adultos vão se reconhecer nas lembranças que o filme desperta, enquanto crianças e adolescentes podem conhecer um mundo sem celular, mas cheio de imaginação e aventura. Uma história que conecta gerações pela emoção e pela simplicidade.

5. Rejane Faria brilha em mais uma grande atuação

No elenco, Rejane Faria (de Marte Um) se destaca como Dona Judite, trazendo sensibilidade e presença à história. O elenco jovem também encanta, com Matheus Sampaio, Daniel Victor, Camila Morena e Maria Leite, além de participações especiais de Gabriel Martins e André Novais Oliveira. Cada personagem contribui para o retrato coletivo de uma infância cheia de sonhos e pequenas descobertas.

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Pôster

Um filme sobre crescer e lembrar

Com roteiro de Maurilio Martins e Thiago Macêdo Correia e fotografia de Leonardo Feliciano, O Último Episódio celebra a força das lembranças e o poder das histórias que contamos para sermos quem somos.

Depois de tocar o público com Marte Um e No Coração do Mundo, Maurilio Martins entrega um novo olhar sobre o passado — um cinema feito de afetos, memória e imaginação.

O Último Episódio estreia nos cinemas em 9 de outubro, com classificação de 12 anos e exibições em todo o Brasil.