Início Site Página 499

Psicopata Vitoriana mistura mansão gótica e caos psicológico em novo terror de Cannes

Depois de enfrentar serial killers, entidades bizarras e traumas modernos, Maika Monroe agora encara algo igualmente perigoso: crianças em uma mansão inglesa do século XIX.

A Diamond Films divulgou o primeiro teaser trailer de Victorian Psycho, novo terror psicológico dirigido por Zachary Wigon, de Sanctuary.

Selecionado para o Festival de Cannes, o longa aposta em atmosfera gótica, paranoia e violência crescente dentro de uma mansão isolada na Inglaterra de 1858.

No filme, Monroe interpreta Winifred Notty, governanta contratada para cuidar das crianças da misteriosa Ensor House. Naturalmente, tudo parece normal por aproximadamente cinco minutos antes da personagem começar a mergulhar completamente na insanidade.

Filme aposta em terror psicológico e clima de conto macabro

Segundo a sinopse, membros da mansão começam a desaparecer gradualmente enquanto o comportamento da governanta se torna cada vez mais perturbador.

O teaser divulgado aposta menos em sustos rápidos e mais em clima desconfortável, corredores escuros, olhares estranhos e aquela energia clássica de “ninguém nessa casa deveria continuar vivendo aqui”.

Além de Maika Monroe, o elenco traz Jason Isaacs, de The White Lotus, Thomasin McKenzie, de Last Night in Soho, além de Ruth Wilson e Evie Templeton.

Terror vitoriano segue em alta no cinema

Nos últimos anos, o terror voltou a explorar com força cenários históricos, especialmente histórias ambientadas em períodos vitorianos e mansões isoladas. O gênero encontrou nesse tipo de estética um terreno perfeito para misturar repressão social, violência psicológica e personagens lentamente consumidos pela própria mente.

Victorian Psycho parece seguir exatamente essa linha, mas adicionando uma protagonista que claramente não pretende sobreviver mantendo sanidade ou boas maneiras intactas.

Victorian Psycho estreia nos cinemas brasileiros em setembro com distribuição da Diamond Films.

LG faz promoção para gamers e tenta provar que existe monitor UltraGear para todo tipo de jogador

A LG Electronics iniciou a LG Gamer Week, campanha promocional focada em sua linha de monitores gamer UltraGear e UltraGear OLED. Entre os dias 19 e 30 de maio, consumidores poderão usar o cupom MIBRLG10 no site oficial da marca para garantir 10% de desconto nos modelos participantes.

A ação tenta conversar com públicos bem diferentes. Desde quem está finalmente abandonando monitor de escritório para jogar competitivamente até o jogador que olha para “240Hz” e pensa: “ok, mas e os 540Hz?”.

Modelo de entrada aposta em fluidez e custo benefício

Entre os destaques da campanha está o 27G440A-B, monitor pensado para quem busca um primeiro upgrade gamer mais sério.

O modelo possui tela IPS Full HD de 27 polegadas, taxa de atualização de 240Hz e tempo de resposta de 1 ms. Além disso, traz compatibilidade com NVIDIA G-SYNC e AMD FreeSync Premium, tentando evitar tearing e travamentos durante as partidas.

Segundo a LG, a proposta aqui é entregar um pacote equilibrado para jogos competitivos sem entrar imediatamente no território onde o preço do monitor começa a rivalizar com o valor de um console inteiro.

Linha OLED aposta em Dual Mode e taxas quase absurdas

Já os modelos premium da campanha entram naquele território onde especificação técnica começa a parecer magia negra de engenharia.

O 32GX850A-B traz painel OLED 4K de 31,5 polegadas com suporte ao chamado Dual Mode, permitindo alternar entre resolução 4K a 165Hz ou Full HD a 330Hz dependendo do tipo de jogo.

Enquanto isso, o 27GX790B-B aposta pesado no cenário competitivo com painel WOLED de quarta geração, tempo de resposta de 0,02 ms e possibilidade de atingir até 720Hz em resolução HD.

Sim, setecentos e vinte hertz. Em algum momento a indústria gamer simplesmente decidiu transformar monitor em carro de Fórmula 1.

A campanha LG Gamer Week acontece até 30 de maio no site oficial da LG Electronics com descontos aplicados através do cupom MIBRLG10 nos modelos da linha LG UltraGear.

Cadela resgatada Yuri vira estrela em Cannes e vence prêmio mais carismático do festival com La Perra

Enquanto parte da internet discute Palma de Ouro, tapete vermelho e standing ovation cronometrada, uma cadela chamada Yuri roubou a cena no Festival de Cannes.

A protagonista de La Perra venceu o Palm Dog, prêmio paralelo criado em 2001 para reconhecer as melhores performances caninas exibidas no festival. Sim, Cannes possui oficialmente uma categoria dedicada a cães atores. E honestamente? Talvez seja uma das premiações mais sinceras do cinema.

Entre vencedores anteriores estão Brandy, de Once Upon a Time in Hollywood, e Messi, o border collie de Anatomy of a Fall, que acabou virando celebridade internacional durante a temporada de premiações.

Diretora Dominga Sotomayor recebendo o prêmio de Palm Dor por LA PERRA

Yuri foi resgatada de abrigo antes de virar protagonista

Dirigido por Dominga Sotomayor, o longa acompanha Silvia, mulher que vive em uma ilha no sul do Chile e desenvolve uma relação intensa com uma cadela chamada Yuri, despertando traumas, desejos reprimidos e conflitos emocionais.

Antes das filmagens, Yuri vivia em um abrigo administrado pela organização Mirada Animal Chile. A produção realizou um processo de adoção e treinamento em parceria com treinadores especializados, acompanhando a cadela durante toda a preparação do filme.

Já a versão filhote da personagem foi interpretada por Tormenta María, outra cadela resgatada durante a produção.

E talvez esse seja o detalhe mais bonito da história toda: Cannes acabou premiando um animal que, pouco tempo antes, estava abandonado.

La Perra mistura Brasil e Chile em estreia internacional

La Perra teve estreia mundial na Quinzena dos Realizadores, uma das mostras paralelas mais tradicionais do Festival de Cannes.

A produção é assinada pela RT Features em parceria com a produtora chilena Planta e conta com elenco formado por Selton Mello, Manuela Oyarzún, David Gaete, Paula Luchsinger, Paula Dinamarca e Rafaella Grimberg.

O filme adapta o romance da escritora Pilar Quintana, com roteiro escrito por Inés Bortagaray.

La Perra estreou mundialmente no Festival de Cannes 2026 e ainda não possui data oficial de lançamento nos cinemas brasileiros.

FILMICCA recebe clássico de Robert Bresson que Truffaut chamou de “o filme mais decisivo de sua geração”

Tem filme de guerra que aposta em explosão. A Man Escaped escolhe o som de uma colher raspando madeira como arma principal.

O clássico dirigido por Robert Bresson chega nesta sexta feira ao catálogo da FILMICCA trazendo um dos trabalhos mais influentes da história do cinema moderno. O longa acompanha Fontaine, integrante da Resistência Francesa preso pela Gestapo em Lyon durante a Segunda Guerra Mundial, enquanto prepara obsessivamente uma fuga da prisão de Montluc.

O suspense nasce justamente da repetição, do detalhe e do silêncio. Cada pedaço de tecido arrancado, cada ferramenta improvisada e cada ruído dentro da cela parecem ganhar peso gigantesco.

Não por acaso, François Truffaut chamou o longa de “o filme mais decisivo de sua geração”.

Filme foi baseado em memórias reais de um sobrevivente da Gestapo

O roteiro adapta as memórias de André Devigny, oficial da Resistência Francesa capturado em 1943 após ser traído por um infiltrado. Condenado à morte, Devigny conseguiu escapar da prisão de Fort Montluc exatamente no dia marcado para sua execução.

Bresson levou essa história para o cinema poucos anos depois, em uma produção marcada por forte realismo. O diretor filmou nas próprias instalações da prisão e contou com o próprio Devigny como consultor da obra.

A relação pessoal do cineasta com o material também pesa no resultado. Antes de dirigir o longa, Bresson havia sido prisioneiro de guerra dos alemães durante a Segunda Guerra Mundial.

O filme venceu o prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes de 1957 e virou referência para gerações inteiras de cineastas interessados em minimalismo, tensão psicológica e narrativa observacional.

FILMICCA amplia catálogo de cinema autoral em maio

Além de A Man Escaped, a FILMICCA também adiciona nesta semana o drama sul coreano Night Flight, de Leesong Hee il, além de novos filmes do cineasta experimental Jonas Mekas.

A plataforma ainda confirmou que The Devil, Probably, outro clássico de Robert Bresson, estreia no catálogo em 29 de maio.

A Man Escaped estreia nesta sexta feira, 22 de maio, na FILMICCA, disponível para Smart TVs Samsung, LG, Android TV, Apple TV, Fire TV, celulares e navegadores.

Cinépolis lança balde do Esqueleto inspirado em Mestres do Universo

A Cinépolis anunciou um novo balde colecionável inspirado em Masters of the Universe, trazendo ninguém menos que o Esqueleto como destaque do item.

E sejamos sinceros: existe pouca coisa mais eficiente para atingir fã de cultura pop do que misturar cinema, nostalgia dos anos 80 e um recipiente gigante de pipoca com cara de vilão clássico.

O colecionável reproduz o rosto do personagem com design tridimensional, incluindo o tradicional capuz roxo e mandíbula articulada. O compartimento interno para pipoca fica escondido na parte superior do item.

Segundo a rede, o balde possui capacidade para 2,5 litros de pipoca e mede aproximadamente 22 centímetros de altura.

Pré-venda começa antes da retirada oficial

Clientes cadastrados no Cinépolis Club terão acesso antecipado à compra online a partir de 21 de maio pelo aplicativo e site da rede.

A retirada do produto acontecerá a partir de 3 de junho na unidade selecionada no momento da compra.

O cadastro no programa de fidelidade é gratuito, e a empresa recomenda que os interessados criem conta antes da abertura da pré-venda para evitar problemas no acesso ao item.

Balde acompanha retorno de Mestres do Universo ao cinema

O lançamento acompanha a nova onda de interesse em Masters of the Universe, franquia que atravessou décadas mantendo status de clássico absoluto entre fãs de fantasia e cultura geek.

Nos últimos anos, os baldes temáticos de cinema praticamente viraram uma categoria paralela de colecionismo. Em alguns casos, inclusive, parece que a disputa pelo brinde começa antes mesmo do público decidir se vai assistir ao filme.

O balde do Esqueleto estará disponível para compra antecipada a partir de 21 de maio para membros do Club da Cinépolis, com retirada liberada em 3 de junho nas unidades participantes da rede no Brasil.

Samsung TV Plus traz shows de K-pop com parceria da SM Entertainment

O Samsung TV Plus decidiu apostar ainda mais forte no público de K-pop. Após a transmissão do SMTOWN LIVE 2025 em Los Angeles, a plataforma anunciou uma nova parceria com a SM Entertainment para exibir concertos mensais de artistas da empresa diretamente nas Smart TVs da marca.

A programação será transmitida pelo canal SMTOWN, disponível dentro do Samsung TV Plus em países como Brasil, México, Austrália, Nova Zelândia e Coreia do Sul.

Na prática, a Samsung percebeu algo que o mercado já entendeu faz tempo: fã de K-pop consome show, bastidor, live, fancam, ensaio e provavelmente assistiria até teste de microfone se tiver idol envolvido.

NCT WISH abre programação de shows mensais

A estreia da nova série de transmissões acontece em 30 de maio com o show “INTO THE WISH: Our WISH ENCORE IN SEOUL”, primeira turnê do NCT WISH.

Depois disso, o canal SMTOWN exibirá apresentações especiais e reprises aos sábados, sempre às 19h no horário local, criando uma programação fixa voltada aos fãs da SM Entertainment.

Segundo a plataforma, novos artistas e eventos serão anunciados ao longo do ano.

Samsung aposta em experiência imersiva dentro de casa

A empresa também quer transformar as transmissões em uma experiência mais próxima de um show presencial usando integração com o SmartThings.

Usuários poderão configurar lembretes automáticos para os shows e ajustar iluminação e áudio de dispositivos conectados compatíveis para criar uma ambientação mais imersiva durante as apresentações.

É basicamente a evolução moderna do “assistir show no volume máximo”, só que agora sincronizado oficialmente pela casa inteira.

O Samsung TV Plus segue disponível gratuitamente em Smart TVs Samsung lançadas a partir de 2017. A estreia da série mensal de concertos da SM Entertainment acontece em 30 de maio com transmissão do show do NCT WISH.

SEGA confirma presença na Brasil Game Show 2026 com estande maior e clima de expectativa

A SEGA está oficialmente confirmada na Brasil Game Show 2026. A empresa participará da edição deste ano da feira com um estande próprio no Distrito Anhembi, em São Paulo, marcando o quarto ano consecutivo da marca no evento.

O detalhe que mais chama atenção é o tamanho da operação: segundo a organização, o espaço da SEGA será o dobro do utilizado em 2025. E como a publisher dificilmente dobra um estande só para colocar mais banner e fila, naturalmente começam as especulações sobre possíveis jogos e ativações.

Ainda não foram reveladas quais atrações estarão disponíveis no espaço da empresa, mas o anúncio deve acontecer mais perto do evento.

BGS segue reforçando peso das publishers asiáticas no Brasil

Nos últimos anos, a Brasil Game Show 2026 virou um território cada vez mais estratégico para empresas japonesas. O público brasileiro já demonstrou repetidamente que consome franquias da SEGA com força, especialmente nomes ligados a Sonic, Persona, Like a Dragon e títulos da Atlus.

Com um estande maior, a tendência é que a empresa aposte não apenas em demonstrações jogáveis, mas também em ativações, lojas temáticas e experiências voltadas para comunidade e criadores de conteúdo.

E sejamos honestos: em feira de games atualmente, espaço instagramável virou praticamente mecânica obrigatória de gameplay.

Ingressos já estão à venda para a edição de 2026

A BGS 2026 acontece entre os dias 9 e 12 de outubro no Distrito Anhembi, em São Paulo. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial do evento em diferentes categorias, incluindo entradas individuais, passaportes premium e camarotes.

A edição contará novamente com acesso antecipado para algumas modalidades de ingresso, além de áreas business e espaços exclusivos para convidados e imprensa.

Brasil Game Show 2026 será realizada entre 9 e 12 de outubro no Distrito Anhembi, em São Paulo, com participação confirmada da SEGA.

Serviço – BGS 2026

Quando: 9 a 12 de outubro (1º dia exclusivo para imprensa e negócios, além dos portadores do Passaporte Premium e Passaporte Camarote)

Onde: Distrito Anhembi

Endereço: Avenida Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo/SP

Horário: das 13h às 21h

 Ingressos – 2º Lote – (43% de desconto em relação ao lote final):

Ingresso Dia Único – 10 de outubro (meia-entrada): R$ 199 Ingresso individual válido para o dia escolhido (10/10)

Ingresso Dia Único – 11 ou 12 de outubro (meia-entrada): R$ 159 o Ingresso individual válido para 1(um) dia escolhido (11 ou 12/10) 

Premium Dia Único – 09, 10, 11 ou 12 de outubro (meia-entrada): R$ 398 o Ingresso premium válido para 1(um) dia escolhido (09 ou 10 ou 11 ou 12/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.

Passaporte 10, 11 e 12 de outubro (meia-entrada): R$ 398 – Passaporte individual válido para os dias 10, 11 e 12/10. Visite 3 dias pelo preço de 2

Passaporte Premium (meia-entrada): R$ 749– Passaporte premium individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Ganhe uma camisa oficial da #BGS25 (retirada no evento). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.

Passaporte Business (meia-entrada): R$ 749 – Passaporte business individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso à área business e ao matchmaking MeetToMatch.

Camarote Dia Único – 09, 10, 11 ou 12 de outubro: R$ 579 Ingresso camarote válido para 1(um) dia escolhido (09 ou 10 ou 11 ou 12/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.

Passaporte Camarote: R$ 2.316 – Passaporte camarote individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo. Inclui kit exclusivo da #BGS26 (Camisa Oficial #BGS26 + 3 copos #BGS26 + 3 pares de meia BGS + 1 sacochila #BGS26 + 1 pin + 1 pôster), kit retirado no evento.

Chopin, uma Sonata em Paris transforma o compositor em protagonista de um drama elegante e melancólico

#backstage #behindthescene #Fotosy #WERKI #fotosista #stillphotography #filmstills, © Fot Jaroslaw Sosinski / Akson Studio, CHOPIN, CHOPIN! cinematographer MICHAL SOBOCINSKI, director MICHAL KWIECINSKI, fabula, FILM, FOTOSY, Operator obrazu MICHAL SOBOCINSKI, production Akson Studio, production Akson Studio PHOTOS, Produkcja Akson Studio, Rezyser MICHAL KWIECINSKI

Existe um risco comum em filmes sobre gênios da música: transformar artistas históricos em estátuas ambulantes que falam frases profundas olhando pela janela. Chopin, uma Sonata em Paris tenta escapar disso focando menos no mito e mais no homem por trás do piano.

Dirigido por Michał Kwieciński, o longa acompanha um período específico da vida de Frédéric Chopin durante sua estadia em Paris, em 1835, quando o compositor já circulava entre a elite francesa enquanto enfrentava o desgaste físico causado pela tuberculose.

O filme mostra Chopin dividido entre apresentações para a aristocracia, aulas particulares para sobreviver financeiramente e relações pessoais que ajudam a construir o retrato mais íntimo do músico.

Paris vira palco para arte, romance e decadência

A produção recria a Paris do século XIX com forte foco nos salões da alta sociedade francesa, espaço onde Chopin se tornou figura admirada pela elite cultural e política da época.

O ator Eryk Kulm interpreta o compositor e foi premiado no Festival de Cinema Polaco de Toronto pela atuação. Ao redor dele surgem personagens históricos importantes, incluindo a escritora George Sand, interpretada por Josephine de La Baume, e o pianista Franz Liszt.

Até o rei Louis Philippe aparece na história, interpretado por Lambert Wilson, conhecido por The Matrix Resurrections.

O resultado parece seguir aquela linha de dramas históricos europeus que preferem observar silêncios, encontros e desgaste emocional em vez de transformar biografia em espetáculo exagerado.

Filme chega ao Brasil após circuito internacional

Produção entre França e Polônia, Chopin, uma Sonata em Paris também explora o impacto da doença na vida do compositor, mostrando como o artista tentava manter a rotina criativa enquanto seu estado físico piorava.

A distribuição nacional ficará por conta da Synapse Distribution, responsável por lançamentos recentes como No Other Land e Vermiglio.

Chopin, uma Sonata em Paris estreia nos cinemas brasileiros em 28 de maio.

Honkai: Star Rail leva jogadores para o fundo de Planarcadia e coloca Blade diante do próprio fim na Versão 4.3

Honkai: Star Rail continua mergulhando cada vez mais fundo na própria mitologia com a chegada da Versão 4.3, “Mortais Sobre as Águas do Esquecimento”, marcada para 1º de junho.

A nova atualização expande a história de Planarcadia e coloca o Desbravador ao lado de Mortenax Blade em uma jornada dividida entre o Mundo de Telas, entidades ligadas à Voracidade e uma maldição que Blade carrega há anos.

No centro da trama está a casca divina do Aeon da Voracidade, entidade associada ao desejo e à devoração. Blade entra diretamente no conflito tentando destruir o Shuhu existente dentro de si usando o próprio poder da Voracidade. Porque em Honkai: Star Rail aparentemente nenhum trauma pode ser resolvido de forma simples ou emocionalmente saudável.

Enquanto isso, o Desbravador segue para o chamado Retiro Purificarte para alertar Graphia sobre a ameaça de Asat Pramad, aprofundando ainda mais os mistérios envolvendo a família Murata e os Jogos da Lua Fantasma.

Mortenax Blade estreia como novo personagem jogável

A principal novidade jogável da atualização é a estreia de Mortenax Blade, personagem 5 estrelas do Tipo Fogo e Caminho da Inexistência.

Em combate, Blade utiliza a Perícia Suprema “Fornax Ex Corpore”, criando um campo especial que aumenta o dano recebido pelos inimigos enquanto desbloqueia novas habilidades ofensivas para o personagem.

O sistema também aposta em mecânicas de acúmulo de cargas e ataques automáticos sincronizados com ações dos aliados, incentivando composições focadas em sequência de ataques e gerenciamento de buffs.

Além disso, jogadores que obtiverem o personagem durante o Salto Hiperespacial poderão desbloquear gratuitamente a nova roupa do Desbravador chamada “Fogo Cármico da Margem Distante”.

Atualização adiciona novos eventos e modo avançado de desafio

A Versão 4.3 também adicionará o evento “Parque de Diversões das Poeirinhas”, no qual os jogadores precisarão montar atrações e organizar áreas temáticas dentro do Mundo de Telas.

Já os modos Memória do Caos, Pura Ficção e Sombra Apocalíptica receberão o novo “Modo Estelar”, exigindo a criação de três equipes diferentes para completar desafios separados e liberar recompensas extras em Jades Estelares.

A HoYoverse também confirmou uma futura colaboração oficial entre Honkai: Star Rail e a UGREEN, além de antecipar que a “Guerra do Santo Graal” será um dos próximos grandes eventos do jogo.

Honkai: Star Rail Versão 4.3 “Mortais Sobre as Águas do Esquecimento” será lançada em 1º de junho para PC, iOS, Android, Epic Games Store e PlayStation 5.

Hellmann’s aposta em experiências gigantes na NBA House 2026 e transforma maionese em atração gamer

Biosphera Com experiência imersiva, Hellmann’s marca presença pelo quarto ano consecutivo na NBA House e reforça sua conexão com os fãs de basquete no Brasil.

A Hellmann’s confirmou presença na NBA House 2026 e chega ao evento tentando ocupar um espaço além da praça de alimentação. Pelo quarto ano seguido, a marca participa da experiência oficial das Finais da NBA no Brasil, desta vez apostando em ativações que misturam redes sociais, cultura gamer e clima de parque temático corporativo feito para fã de basquete.

O principal destaque será uma dinâmica com “squeezes gigantes”, cabines de vento inspiradas nas embalagens das maioneses saborizadas da marca. Dentro delas, os visitantes terão que capturar mini bolas de basquete para acumular pontos e ganhar brindes.

Sim, é basicamente um caos controlado onde você luta contra ventiladores gigantes em nome de um pote de maionese. E honestamente? Parece exatamente o tipo de coisa que funciona em evento da NBA House.

Quem participar ainda receberá vídeos personalizados da experiência para compartilhar nas redes sociais, reforçando aquele combo moderno obrigatório de entretenimento + conteúdo pronto para TikTok.

Marcos Mion abre evento e ativações vão ocupar vários espaços

A abertura oficial da participação da Hellmann’s acontece no dia 3 de junho, durante a primeira Game Night da NBA House, com apresentação de Marcos Mion.

Além do estande principal, a marca espalhará ativações por diferentes áreas do evento. Entre elas está um totem que transforma visitantes em avatares estilizados inspirados na NBA, entregando versões digitais e impressas das imagens.

Na Quadra de LED, a empresa também retomará uma dinâmica de arremessos entre os times Maionese Supreme e Ketchup Supreme, porque aparentemente a rivalidade culinária agora também precisa de tabela, garrafão e competição.

NBA House segue virando um dos maiores eventos pop da liga no Brasil

A NBA House acontece entre 3 e 21 de junho no Shopping Eldorado, em São Paulo, durante o período das Finais da National Basketball Association.

Nos últimos anos, o evento deixou de ser apenas um espaço para assistir jogos e virou uma mistura de convenção pop, arena gamer, praça de alimentação temática e experiência instagramável para fãs da liga.

Além das ativações presenciais, a Hellmann’s também lançou embalagens especiais inspiradas em franquias da NBA, incluindo referências a Los Angeles Lakers, Boston Celtics, Golden State Warriors e Chicago Bulls.

A NBA House 2026 acontece entre os dias 3 e 21 de junho no Shopping Eldorado, em São Paulo, durante as Finais da NBA.

SERVIÇO – NBA House 2026

Local: Shopping Eldorado

Datas: 03 a 21 de junho

Ingressos: disponíveis para venda no site

https://www.ticketmaster.com.br/event/nbahouse

Fichas Técnicas

Anunciante: Unilever

Marca: Hellmann’s

Cliente: Carolina Riotto, Kaio Silva, Danilo Dias, Ingrid Cavalcanti, Beatriz Santos, Gabriella Tetti, Pamella Dias, Juno Cruvinel e Matheus Pires

Euphoria Creative

Criação: Marcelo Rizério, Bianca Fratus, Pedro Ramos e Ygor Silva

Planejamento: Caio Del Manto, Julia Lupinacci e João Cavalcante

Atendimento: Andressa Fukunaga, Marina Porto, Larissa D’Isep e Wellington Faustino

Data Insights: Tiago Santos 

Produção: Cris Almeida e Larissa Gonzaga

Biosphera

Co-Ceo/CCO – Enricco Benetti

Co-Ceo/COO – Oscar Moraes

VP de Negócios – Mariana Bazello

Gerente de Negócios e PO – Mariana Ferreira

Gerente de Negócios – Mayara Cappellani

Executiva de Negócios – Rafaela Paiva

Diretor de Criação – Diogo Bonaparte 

Diretora de Arquitetura: Mariana Palmeira

Designer 3D: Luiz Matta

Diretor de Arte – Carol Zatti

Redator –  Nagila Palaretti

Diretor de Planejamento – Fil Alberto 

Gerente de Planejamento – Danielle Saraiva

Planejamento – Julia Maria

Diretora de Operações – Mariana Matuck

Gerente de Produção – Matheus Mion

Produtor Executivo: João Filipe Carioca

Gerente de Operações – Juliana Leme 

Produtor Gráfico: Roderley Rocha

Initiative

Diretora geral: Ana Raquel

Diretor de planejamento: Gabriel Esposito

Diretor de operações: Thiago Segundo

Diretor de mídia: Rodolfo Peixinho

Diretora de mídia: Tais Salvi

Gerente de planejamento: Nadja Amui

Gerente de Data Analytics: Robson Santos

Gerente de mídia: Pietro Mello

Supervisor de mídia: Raphael Dorta

Planejadora de mídia Gabriela Bertelis

Planejadora de mídia: Patricia Lima

Analista de mídia: Matheus Rocha

Diretora de programática: Mayra Leonel

Gerente de programática: Henrique Fermino

Gerente de programática: Carla Cravo

Coordenadora de programática: Aline Souza

Gerente de mídia Search: Ruda Rocha

Supervisora de mídia search: Milena Borderes

Coordenadora de mídia search: Carolina Damascena

Edelman Brasil

Vice-Presidente: Flávia Janotti Novaes

Atendimentos: Caroline Sargologos, Maria Renaux e Aline Godoy

BR Media Group

Comercial:

⁠Karina Olaia | Diretora Comercial

⁠Soraya Sobral | Gerente Comercial

⁠Ygor Feitosa | Analista Comercial

Maria Cecilia Zanoni I Assistente Comercial

Operações:

⁠Rafaela Sgariboldi | Diretora de Operações

⁠Ingrid Alves | Diretora de Atendimento

⁠Juliana Salgueiro | Gerente de Atendimento

⁠Thanyze Salmi | Analista Sr

⁠Ingrid Glovackis | Analista Jr

Planejamento:

Jamille Faziali | Diretora de Estratégia

Yolanda Amorim | Gerente de Estratégia

⁠Rebeca Porto | Especialista de Estratégia

Content:

⁠Leticia Prada | Creative Leader

⁠Nicole Holanda | Analista Pleno

Matheus Arrais | Analista Junior

Buena Onda

Head de Operações: Marina Tomaz

Head de Conteúdo: Natália Blumberg

Gerente de Projetos: Kelvin Prudêncio

Estrategista de Conteúdo: Júlia Rebelo

Redação: Carolina Medeiros 

Gestão de Comunidade: Taciana Farias e Luiza Simão

Direção de Arte e Motion: Kevyann Rodrigues, Milena Luchini e Isabela Nogueira

Diretora de Operações: Claudia Schneider

Diretora de Estratégia: Renata Guerra

Diretora de Conteúdo: Bibiana Saldanha 

Diretor de Criação: Maurício Oliveira

Diretor Audiovisual: Mark Daniel

Diretor Financeiro: Lucas Valério

Saros revela bastidores da trilha sonora e mostra que seu verdadeiro terror talvez esteja no áudio

A PlayStation divulgou novos detalhes sobre a trilha sonora de Saros, exclusivo lançado em 30 de abril, e a sensação é de que o jogo não queria apenas “música de fundo”. Queria criar um colapso sonoro completo.

Em entrevista publicada no blog oficial da PlayStation, o compositor Sam Slater descreveu a trilha do jogo como “um enigma maravilhoso, gigante e sombrio”, construída para transmitir a sensação de um eclipse consumindo lentamente o planeta Carcosa.

Para isso, Slater misturou darksynth, drone metal, guitarras absurdamente distorcidas e vozes humanas manipuladas digitalmente. O objetivo era criar algo que parecesse vivo, desconfortável e constantemente à beira de desmoronar.

Ou, nas palavras do próprio compositor, algo que soasse “como se o céu estivesse sendo partido ao meio”.

Metal, distorção e caos viraram parte da identidade do jogo

Segundo Slater, boa parte da identidade sonora nasceu da conexão criativa com Gregory Louden, diretor criativo da Housemarque. Ambos compartilham referências ligadas ao metal, especialmente drone metal e música experimental pesada.

A trilha foi construída quase como uma extensão física do planeta. Cada bioma possui identidade sonora própria, com melodias e texturas reagindo até mesmo ao eclipse presente no mundo do jogo.

Em uma das ideias mais interessantes reveladas, Slater explicou que, quando o eclipse acontece, as melodias sofrem alterações de seis semitons para cima ou para baixo. O cérebro reconhece a música, mas sente imediatamente que “algo está errado”.

É aquele tipo de detalhe que talvez passe despercebido conscientemente, mas ajuda o jogador a sentir desconforto sem entender exatamente o motivo. Horror psicológico adora brincar com isso faz décadas. Games agora também.

Trilha sonora mistura música e design de som quase sem separação

Outro ponto destacado pelo compositor foi a integração entre trilha sonora e design de som. Para ele, não existe diferença real entre os dois elementos dentro de um videogame.

Isso levou a equipe a criar sons experimentais usando vozes humanas distorcidas, chapas metálicas vibrando com microfonia e ruídos ambientais que se misturam diretamente à música.

Uma das faixas centrais, “Sun is Forever”, funciona como tema da personagem Nitya e mistura sensação de acolhimento com corrupção sonora gradual causada pelo eclipse.

A trilha original de Saros já está disponível nas plataformas de streaming. O jogo foi lançado em 30 de abril exclusivamente para plataformas da PlayStation.

Com informações do Blog Playstation BR

Cinemark lança promoção com ingressos a partir de R$ 20 e combo mais barato para o cinema

A Cinemark abriu a segunda edição da campanha Super Voucher, promoção que vende ingressos antecipados com descontos que chegam a 60% dependendo da sessão escolhida. A ideia é simples: garantir entrada mais barata agora para usar depois, justamente num período recheado de estreias grandes nos cinemas.

Os vouchers poderão ser comprados entre 25 e 31 de maio no site oficial da rede e funcionam em praticamente toda a programação 2D da Cinemark no Brasil. O cliente recebe um ingresso eletrônico com validade de até 45 dias após a confirmação da compra.

O destaque desta edição fica para o pacote que inclui ingresso 2D, pipoca pequena e bebida pequena por R$ 39,50. Em tempos em que um combo de cinema já começa a parecer financiamento imobiliário, o valor chama atenção.

Promoção mira férias e sequência de estreias gigantes

A campanha chega estrategicamente antes das férias do meio do ano, período que costuma concentrar alguns dos maiores lançamentos comerciais do cinema.

Entre os filmes citados pela própria rede estão Masters of the Universe, o retorno de Scary Movie, a volta de The Twilight Saga: Eclipse aos cinemas, além de Toy Story 5, Supergirl e o live action de Moana.

Ou seja, a Cinemark basicamente percebeu que muita gente já sabe que vai ao cinema nas próximas semanas e resolveu tentar garantir essa venda antes mesmo da escolha do filme.

Como funcionam os vouchers

Os vouchers serão vendidos em três categorias:

  • Ingresso 2D válido de segunda a quinta por R$ 20
  • Ingresso 2D válido todos os dias por R$ 24
  • Ingresso 2D com combo de pipoca e bebida pequena por R$ 39,50

A compra será limitada a oito vouchers por transação e aceita apenas cartão de crédito. Salas IMAX, XD, Bradesco Prime, D-BOX e experiências especiais ficam fora da promoção.

A campanha Super Voucher da Cinemark acontece exclusivamente entre 25 e 31 de maio no site oficial da rede. Os ingressos poderão ser usados em sessões 2D participantes ao longo dos 45 dias seguintes em unidades da Cinemark espalhadas pelo país.