Uma das revelações da Quinzena dos Diretores de Cannes 2025 chegou ao Brasil. Um Dia de Sorte em Nova York (Lucky Lu), primeiro longa-metragem do diretor Shi-Zheng Chen, está disponível no Filmelier+ a partir desta quinta-feira (14), com acesso via Prime Video e Roku por R$ 14,90 ao mês.

O filme protagonizado por Chang Chen, conhecido dos fãs de cinema asiático por sua presença em Duna e em produções de Hou Hsiao-Hsien, coloca em cena Lu, um entregador de bicicleta elétrica que trabalha nas ruas caóticas de Manhattan. Em menos de 48 horas, sua bicicleta, principal ferramenta de trabalho e símbolo de sua sobrevivência na cidade, é roubada. O drama se desenvolve justamente quando sua esposa e filha estão a caminho de Nova York para se juntar a ele, criando uma corrida desesperada contra o tempo num cenário que conhece bem quem vive às margens do sonho americano.

A origem do projeto

Shi-Zheng Chen conta que a ideia nasceu durante a pandemia de Covid-19, quando observou a invisibilidade dos entregadores que mantinham a cidade funcionando enquanto o resto do mundo ficava em casa. O interesse em descobrir quem são essas pessoas além do uniforme e da mochila, suas vidas fora do trabalho e seus dilemas familiares, se transformou primeiro no curta Same Old, exibido em Cannes em 2022, e depois neste longa-metragem. O filme foi rodado em Nova York com foco deliberado nos bairros menos fotografados, especialmente em Chinatown, fugindo dos cartões-postais da cidade.

Uma voz do cinema independente

Shi-Zheng Chen é um diretor coreano-canadense já reconhecido pelo circuito de festivais por seus curtas Same Old e Closing Dynasty. A escolha da Quinzena dos Diretores, mostra de Cannes dedicada às primeiras e segundas obras de cineastas, para exibir o longa em 2025 é um sinal claro do reconhecimento do circuito autoral pela qualidade do trabalho. O elenco é completado por Fala Chen e Carabelle Manna Wei.

Trailer

Estreia

Um Dia de Sorte em Nova York está disponível no Filmelier+, acessível via Prime Video e Roku por R$ 14,90 ao mês.

O estúdio Laika demorou mais de uma década para chegar aqui, mas o resultado está finalmente tomando forma. O Bosque Selvagem acaba de ganhar seu primeiro trailer oficial, revelando a sexta animação em stop-motion da produtora americana, considerada pelo próprio diretor e CEO Travis Knight como o projeto mais ambicioso já realizado pela companhia. A estreia nos cinemas está confirmada para outubro de 2026, com distribuição da Imagem Filmes no Brasil.

O filme é baseado na trilogia literária aclamada de Colin Meloy, cofundador da banda Decemberists, com ilustrações de Carson Ellis. A história acompanha Prue McKeel, uma adolescente determinada que embarca em uma missão desesperada após seu irmão caçula ser sequestrado por um bando de corvos. Ao lado de seu colega de classe desajeitado Curtis Mehlberg, ela precisa atravessar um mundo habitado por animais falantes, bandidos e figuras poderosas movidas pela dor e pela ambição. Para salvar o irmão e o equilíbrio frágil da floresta, Prue terá de descobrir uma força que ainda não sabia que possuía.

O legado da Laika

O estúdio com sede em Portland é responsável por cinco animações anteriores, todas indicadas ao Oscar de Melhor Animação: Coraline e o Mundo Secreto (2009), ParaNorman (2012), Os Boxtrolls (2014), Kubo e as Cordas Mágicas (2016) e Link Perdido (2019). O trabalho artesanal da Laika, que combina técnicas tradicionais de construção manual com inovações tecnológicas que chegaram a render um Oscar Sci-Tech, é o que diferencia os filmes da concorrência em animação digital. O Bosque Selvagem conta com cerca de 120 cenários construídos manualmente.

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O elenco de vozes

A produção reúne um conjunto de peso: Carey Mulligan (Educação, Uma Mulher Promissora), Mahershala Ali (dois Oscars de Ator Coadjuvante), Angela Bassett (Pantera Negra), Awkwafina, Jacob Tremblay e Tom Waits. A fotografia é assinada por Caleb Deschanel, indicado seis vezes ao Oscar. Knight, responsável por Bumblebee e Kubo e as Cordas Mágicas, dirige com roteiro de Chris Butler.

O Bosque Selvagem estreia nos cinemas em outubro de 2026, com distribuição da Imagem Filmes.

O cinema brasileiro acaba de conquistar um espaço raro em uma das premiações mais respeitadas da música para cinema. Siao Feerum foi indicado ao Crystal Pine Award na categoria de melhor trilha sonora de longa-metragem de ficção por A Lenda de Abraxas.

A cerimônia acontece durante o International Sound and Film Music Festival, entre os dias 21 e 24 de maio, na cidade de Varaždin.

Horror surreal brasileiro disputa espaço com grandes produções internacionais

A indicação coloca o longa nacional ao lado de obras internacionais assinadas por nomes importantes da música para cinema, como Max Richter, Daniel Pemberton e Bryce Dessner.

Além de compositor, Siao Feerum acumula praticamente todas as funções criativas do projeto: direção, roteiro, montagem, fotografia, desenho de som e edição. A produção executiva é assinada por Nuit Feerum, parceira artística do cineasta e cofundadora da FeerumLab.

Um manicômio surrealista onde a loucura vira linguagem

Descrito como um longa “grindhouse” de fantasia surreal e horror psicológico, o filme mergulha em um manicômio branco e vazio chamado Abraxas, onde vinte internos vivem estados de delírio performático.

A estética mistura fotografia anamórfica, textura inspirada em películas 16mm e um visual monocromático azulado. Tudo isso acompanhado por uma trilha que funciona como peça central da experiência.

Segundo Siao, a composição sonora usa orquestrações, sintetizadores, ruídos, distorções e técnicas clássicas de “Mickey Mousing” como elementos narrativos.

Filme aposta em improvisação radical e “cinema do subconsciente”

Um dos aspectos mais curiosos da produção é o método criado pelo diretor, chamado de “Cinema do Subconsciente”. O longa foi desenvolvido sem roteiro tradicional, com takes únicos e forte improvisação dos atores.

Os intérpretes não tinham contato prévio entre si e construíam os personagens dentro de experiências imersivas durante as gravações. O projeto foi filmado na galeria de arte Nonada, em São Paulo.

A proposta bebe diretamente das ideias do surrealismo clássico e do automatismo psíquico descrito por André Breton no Manifesto Surrealista.

Produção já acumula prêmios internacionais

Antes mesmo da indicação ao Crystal Pine Award, A Lenda de Abraxas já vinha chamando atenção em festivais independentes ao redor do mundo.

O longa venceu categorias como melhor filme experimental, melhor direção, melhor montagem e melhor trilha sonora em eventos realizados no Reino Unido, Grécia, Chile, Brasil e Estados Unidos.

Onde ouvir e saber mais

A trilha sonora oficial já está disponível online.