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Selton Mello entra no elenco de Zero K, adaptação de Don DeLillo filmada em São Paulo pela RT Features

Por
Giuliano Peccilli
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São Paulo virou cenário de ficção científica. A RT Features, produtora brasileira com um Oscar na trajetória, está filmando na capital paulista seu mais novo projeto internacional: Zero K, adaptação do romance homônimo de Don DeLillo, com direção e roteiro de Michael Almereyda. As gravações devem se encerrar no início de junho.

No elenco, Selton Mello divide cena com Caleb Landry Jones, Inga Ibsdotter Lilleaas, Britt Lower e Peter Sarsgaard. Para o ator brasileiro, o projeto reforça uma sequência consistente de trabalhos internacionais: depois de “Anaconda” e da obra chilena “La Perra”, selecionada para Cannes 2026, Selton consolida sua presença no cinema mundial na esteira do sucesso de Ainda Estou Aqui, que lhe deu visibilidade global com a interpretação de Rubens Paiva.

O que é Zero K

A trama acompanha um bilionário da tecnologia que prepara sua esposa, em estado terminal, para um procedimento de preservação criogênica numa instalação de alta tecnologia. Enquanto isso, o filho distante tenta construir uma vida estável ao lado de sua própria família. O filme transita entre intimidade emocional e ficção científica especulativa, investigando mortalidade, tecnologia e a tensão entre viver o presente e se render à promessa de uma vida engenheirada após a morte.

Um elenco de peso

Selton Mello
Caleb Landry Jones
Inga Ibsdotter Lilleaas
Britt Lower
Peter Sarsgaard

Os coadjuvantes entregam currículo: Inga Ibsdotter Lilleaas foi indicada ao Oscar e ao Globo de Ouro por “Valor Sentimental”; Britt Lower ganhou o Emmy de Melhor Atriz em Série Dramática por “Ruptura” (Apple TV+); Caleb Landry Jones venceu Cannes como Melhor Ator por “Nitram” e aparece em “Corra”; Peter Sarsgaard integrou o elenco de “A Noiva!” e “A Filha Perdida”. A coprodução é da Keep Your Head e Oak Street Pictures.

A RT Features, criada por Rodrigo Teixeira em 2006, completa 20 anos em 2026 com um catálogo que inclui Me Chame Pelo Seu Nome, O Farol, Frances Ha e Ainda Estou Aqui. Data de estreia de Zero K ainda não foi anunciada.

Pawlikowski leva Thomas Mann à Alemanha destruída em A Terra do Meu Pai, com estreia em Cannes 2026

Por
Giuliano Peccilli
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Crédito- Agata Grzybowska

O Festival de Cannes 2026 ganhou nesta quarta-feira (14) a estreia mundial de A Terra do Meu Pai (Fatherland), novo filme de Pawel Pawlikowski, o diretor polonês por trás de Ida (Oscar de Melhor Filme Internacional em 2015) e Guerra Fria (Melhor Diretor em Cannes 2018). Junto à estreia na competição oficial, a MUBI divulgou o primeiro clipe do longa, que tem a plataforma como produtora e distribuidora global.

No centro da história está uma dupla improvável e ao mesmo tempo inevitável: o escritor Thomas Mann (Hanns Zischler), vencedor do Nobel de Literatura, e sua filha Erika (Sandra Hüller), atriz, escritora e piloto de rali. No verão de 1949, no auge da Guerra Fria, os dois partem numa road trip emocional por uma Alemanha dividida e em ruínas, de Frankfurt, controlada pelos Estados Unidos, até Weimar, sob domínio soviético. É o primeiro retorno de Thomas Mann à terra natal depois de 16 anos de exílio nos Estados Unidos, e o reencontro não é apenas com um país partido, mas com fraturas dentro da própria família.

O universo de Pawlikowski

O roteiro foi escrito por Pawlikowski em parceria com Henk Handloegten. A equipe técnica reúne colaboradores habituais do diretor: o diretor de fotografia Lukasz Zal (indicado ao Oscar), a figurinista Aleksandra Staszko e os designers de produção Katarzyna Sobanska e Marcel Slawinski. O elenco é completado por August Diehl (Uma Vida Oculta, Bastardos Inglórios), Devid Striesow (Nada de Novo no Front) e Anna Madeley (Patrick Melrose).

Sandra Hüller no centro

A escolha de Sandra Hüller para viver Erika Mann é um dos pontos de maior atenção do filme. A atriz alemã, indicada ao Oscar por Zona de Interesse e Anatomia de uma Queda, enfrenta aqui um personagem real e complexo: Erika Mann foi uma figura pública por direito próprio, cronista, cabaretera e antinazista fervorosa. Colocá-la em cena ao lado do pai, em plena Europa pós-guerra, é o tipo de tensão dramática que Pawlikowski sabe trabalhar com precisão cirúrgica.

A Terra do Meu Pai é uma produção da MUBI com parceiros europeus. Datas de lançamento no Brasil ainda não foram anunciadas, mas o filme está em cartaz na competição oficial de Cannes 2026.

Han Gong-ju chega à Filmicca nesta sexta com um olhar perturbador sobre o trauma

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Giuliano Peccilli
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Um dos filmes sul-coreanos mais impactantes da última década finalmente chega ao Brasil. Han Gong-ju (2013), dirigido por Lee Su-jin, estreia nesta sexta-feira (15) na Filmicca, plataforma de streaming nacional voltada ao cinema autoral e cult. A produção é protagonizada por Chun Woo-hee e foi premiada no Festival de Busan, em Rotterdam, Deauville, Fribourg e em Marrakech, onde ganhou o primeiro prêmio do júri internacional presidido por Martin Scorsese.

O ponto de partida do filme é real e pesado. Em 2004, na cidade de Miryang, na Coreia do Sul, dezenas de estudantes do ensino médio abusaram sexualmente de um grupo de garotas ao longo de meses. O que chocou o país não foi apenas a brutalidade dos crimes, mas a resposta das instituições: as vítimas foram culpabilizadas e pressionadas a abandonar a escola, enquanto os agressores receberam penas brandas. É a partir desse silêncio que Lee Su-jin concebeu o filme.

A jovem que tenta recomeçar

Na trama, Gong-ju é obrigada a mudar de escola depois de ser vítima de um incidente traumático. Desamparada pelos próprios pais, ela é acolhida na casa da mãe de seu antigo professor e tenta, lentamente, reconstruir a vida. O passado, porém, não fica para trás com facilidade. Lee Su-jin estrutura a narrativa em flashbacks não lineares, entrelaçando o presente contido com fragmentos de horror do passado, sem recorrer ao sensacionalismo. O foco nunca está nos eventos em si, mas naquilo que ficou: a culpa, o abandono, o silêncio imposto.

A atuação que carrega o filme

Chun Woo-hee entrega uma das performances mais elogiadas do cinema coreano recente, construindo uma Gong-ju resiliente, esperançosa e com um talento genuíno para a música, que o filme usa como fio condutor emocional. É uma atuação de contenção e precisão, que faz o espectador sentir o peso do que não é dito. O elenco ainda conta com Jung In-sun, Kim So-young e Lee Young-lan.

Han Gong-ju está disponível na Filmicca a partir desta sexta (15), acessível via site e apps para Smart TVs, Apple TV, Amazon Fire TV e dispositivos móveis.

Adaptação de Quinze Dias, de Vitor Martins, ganha trailer e data confirmada nos cinemas

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Giuliano Peccilli
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A Manequim Filmes e a Conspiração divulgaram o trailer oficial de Quinze Dias, adaptação do best-seller homônimo de Vitor Martins. O longa estreia nos cinemas em 18 de junho e tem direção de Daniel Lieff, com roteiro assinado por Ray Tavares e Vitor Brandt.

Na trama, Felipe (Miguel Lallo) é um adolescente gordo e tímido que mal aguarda as férias de julho para escapar da rotina escolar e de um bullying que nunca para. O plano era simples: ficar em casa, longe de todo mundo, mergulhado em livros e séries. Só que a mãe, Rita (Débora Falabella), decide hospedar o vizinho Caio (Diego Lira) por quinze dias enquanto os pais dele viajam. O problema é que Caio foi a primeira paixão de Felipe na infância, e talvez ainda seja.

Entre o drama e a descoberta

O filme equilibra o peso dos conflitos internos de Felipe com o frescor de uma aproximação inesperada. Temas como aceitação, insegurança, gordofobia, homofobia e bullying atravessam a narrativa sem se tornarem panfleto, segundo a produção. Completam o elenco Mika Soeiro, Bel Moreira, Mariana Santos, Olivia Araujo, Márcio Vito e João Pedro Chaseliov, com participações especiais de Fernando Caruso, Silvio Guindane e Augusto Madeira.

A produtora por trás do projeto

A Conspiração, responsável pela produção, é a mesma casa por trás de séries como Sob Pressão, DOM e FIM, e coproduziu Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional em 2025. O filme tem patrocínio master do Nubank e colaboração do BNDES.

O livro de Vitor Martins já conquistou uma geração de leitores jovens adultos, e a adaptação chega com um elenco que mistura caras novas e nomes consagrados do audiovisual brasileiro. Quinze Dias estreia nos cinemas em 18 de junho.

Outbound, o game cozy mais esperado do ano, chega ao PS5 e Nintendo Switch

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Giuliano Peccilli
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A estrada agora está aberta para todo mundo. Outbound, o jogo de camping e aventura em mundo aberto desenvolvido pela Square Glade Games e publicado pela Silver Lining Interactive, está oficialmente disponível a partir desta quinta-feira (14) para PlayStation 5, Nintendo Switch e Nintendo Switch 2, completando o lançamento multiplataforma global iniciado no início da semana para PC (Steam e Epic Games Store) e Xbox Series X/S.

Para marcar a data, os desenvolvedores lançaram um trailer de celebração que mostra em detalhes o espírito do jogo: vida na estrada, construção modular de veículos, exploração de biomas variados e muito cooperativo online.

O que é Outbound?

Em Outbound, sua casa vai onde você vai. O jogador personaliza e expande uma van com um sistema de construção modular, instalando estações de trabalho no interior, espaço de armazenamento no teto e até um segundo andar. A energia vem de fontes naturais, como painéis solares, e precisa ser gerenciada para manter os aparelhos e o veículo funcionando. Pelo caminho, é possível cultivar uma horta móvel, colher plantas silvestres, preparar refeições e explorar biomas cheios de segredos, pontos escondidos e um companheiro canino esperando para ser adotado.

O modo cooperativo online suporta até 4 jogadores, permitindo dividir tarefas, compartilhar a paisagem e viver a jornada junto.

Edição física e de colecionador

Para quem prefere ter o jogo na prateleira, a Silver Lining Interactive disponibiliza uma edição física padrão (com o jogo, a DLC School Bus Adventures e a trilha sonora digital) e uma edição de colecionador, que inclui mapa impresso, suporte acrílico, pingente, 4 broches esmaltados, 2 patches de tecido, 6 cartões postais e uma caixa especial. O produto é importado, sujeito a taxas adicionais.

Outbound já está disponível em PS5, Switch, Switch 2, PC via Steam e Epic Games Store, e Xbox Series X/S.

Nick e Noah voltam mais apaixonados e mais ameaçados em Sua Culpa: Londres

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Giuliano Peccilli
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Asha Banks

O Prime Video revelou nesta quarta-feira (14) o trailer oficial de Sua Culpa: Londres, a segunda parte da adaptação britânica da trilogia Culpados, de Mercedes Ron. O filme estreia em 17 de junho exclusivamente no Prime Video, disponível em mais de 240 países e territórios.

A produção retoma a história de Nick e Noah num ponto de virada emocional: depois dos eventos de Minha Culpa: Londres, o casal enfrenta a pressão de vidas que começam a seguir caminhos diferentes. Noah parte para Oxford para continuar os estudos, enquanto Nick fica cada vez mais sobrecarregado pelas obrigações profissionais. A distância abre espaço para rostos novos e, com eles, ciúme, insegurança e dúvidas sobre um amor que até então parecia inabalável.

O casal principal e os novos personagens

Matthew Broome, conhecido de The Buccaneers, e Asha Banks, de A Good Girl’s Guide to Murder, retornam como Nick e Noah. A sequência expande o elenco com personagens que vêm para complicar a vida dos dois: Louisa Binder interpreta Sophia, uma jovem ambiciosa que mira em Nick ao ingressar na Leister Enterprises; Joel Nankervis é Michael, um estudante de Oxford que se aproxima de Noah com segundas intenções; Scarlett Rayner vive Briar, uma nova amiga de Noah em Oxford que esconde uma agenda própria; e Orlando Norman interpreta Cruz, braço direito de Ronnie no submundo das corridas clandestinas.

A franquia The House of Ron

Sua Culpa: Londres faz parte de uma parceria consolidada entre o Prime Video e Mercedes Ron, hoje formalizada sob o nome The House of Ron. A trilogia Culpados virou fenômeno entre o público jovem adulto, com adaptações em diferentes idiomas e uma legião fiel de leitores que acompanhou a história do papel para a tela.

O trailer já está disponível nas plataformas da Amazon. A estreia de Sua Culpa: Londres está marcada para 17 de junho no Prime Video.

Final Mundial de eFootball Championship 2026 ganha palco em Bangkok e KONAMI celebra aniversário com campanha especial

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Giuliano Peccilli
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A Konami confirmou que a grande final do eFootball Championship 2026 já tem data e local definidos. O torneio que reúne os melhores jogadores do planeta será realizado em 26 de julho, em Bangkok, na Tailândia, como parte do World Festival, evento que transforma a cidade em um ponto de encontro global para fãs e atletas da franquia.

Bangkok volta ao centro do universo de eFootball

Depois da forte participação internacional registrada no ano passado, o World Festival retorna à capital tailandesa ampliando a proposta além das partidas competitivas. A ideia é transformar a experiência em uma celebração completa da comunidade, com atividades presenciais, experiências interativas e contato direto entre jogadores e fãs.

Quem estiver presente poderá acompanhar as disputas ao vivo, enquanto o público global também terá acesso por meio de transmissão online da Final Mundial.

eFootball comemora 9 anos com campanha especial

Enquanto a disputa esquenta fora dos gramados virtuais, dentro do jogo a KONAMI também prepara uma comemoração importante. A franquia celebra seu 9º aniversário no mobile com uma campanha especial disponível para jogadores de console, PC e celulares.

Entre as recompensas distribuídas para quem fizer login estão Moedas eFootball, ofertas especiais e a possibilidade de contratar nomes lendários do futebol. Um dos destaques confirmados é Didier Drogba.

Além disso, completar partidas, objetivos e desafios permitirá desbloquear itens de evolução e novas recompensas para fortalecer os chamados “times dos sonhos”.

A estratégia vai além dos esports

Criado inicialmente para celebrar os 30 anos da franquia, o World Festival se consolidou rapidamente como um dos principais eventos ligados ao universo de eFootball. O retorno a Bangkok reforça a estratégia da KONAMI de transformar o jogo em uma plataforma global de entretenimento, unindo competição, comunidade e experiências presenciais.

Serviço

Final Mundial do eFootball Championship 2026
Data: 26 de julho de 2026
Local: Bangkok
Evento: World Festival

Mais informações: site oficial de eFootball

Anime Friends 2026 reúne gigantes dos animes e do rock japonês: Veja quem vai subir ao palco do AF Festival

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Giuliano Peccilli
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Se você cresceu ouvindo aberturas de Naruto, Hunter x Hunter, Haikyu!!, Anohana e tantos outros animes que viraram parte da vida de uma geração, o Anime Friends 2026 está montando uma programação difícil de ignorar. O AF Festival deste ano reúne nomes históricos do anisong, bandas fundamentais do rock japonês e artistas da nova geração que vêm ganhando espaço dentro e fora do Japão.

Tem estreia internacional acontecendo no Brasil, retornos aguardados, muito metal, visual kei, indie e apresentações que prometem transformar o Distrito Anhembi em um enorme karaokê coletivo de músicas que todo fã reconhece nos primeiros segundos.

Confira os artistas já confirmados e prepare sua playlist.

Hanabie.

Uma das atrações mais explosivas do festival, Hanabie. chega ao Anime Friends como representante de uma nova geração do metal japonês. O grupo surgiu em Tóquio em 2015 e rapidamente chamou atenção por criar uma identidade própria: peso extremo combinado com visual colorido e estética inspirada na cultura Harajuku.

A mistura funciona de forma inesperada. O som alterna metalcore, hardcore, elementos eletrônicos e momentos quase caóticos, criando apresentações intensas que se tornaram virais em redes sociais e festivais internacionais.

Para quem acompanha anime, a ligação também existe. A banda já participou de produções como Momentary Lily e Araiguma Calcal-dan, aproximando ainda mais sua presença do público do evento.

Quem gosta de shows pesados e energia absurda provavelmente vai encontrar aqui uma das apresentações mais intensas do AF Festival.

Lembrete: show na sexta-feira, 3 de julho.

MUCC

Falar de MUCC é falar de uma banda que atravessou diferentes fases do rock japonês sem perder identidade. Formado em 1997, o grupo se tornou um dos nomes mais importantes do visual kei ao misturar peso, melancolia e experimentação.

Ao longo dos anos, a banda nunca ficou presa a uma fórmula específica. Industrial, alternativo, metal, momentos mais introspectivos: cada álbum segue um caminho próprio.

Muitos fãs brasileiros conheceram o grupo através dos animes. O MUCC participou de músicas para Naruto Shippuden, Inu x Boku SS e outras produções que ajudaram a ampliar sua presença internacional.

A sexta-feira do AF Festival ganha ainda mais peso porque MUCC divide o dia com Hanabie. e Galneryus.

Lembrete: show na sexta-feira, 3 de julho.

Galneryus

Para fãs de guitarras rápidas, solos enormes e power metal japonês, o Anime Friends terá um momento bastante especial.

O Galneryus finalmente fará seu primeiro encontro com o público brasileiro. Formado em 2001 pelo guitarrista Syu, o grupo construiu uma carreira marcada por técnica extrema, influência neoclássica e composições grandiosas.

Entre fãs de anime, existe uma música impossível de ignorar: “Hunting for Your Dream”, encerramento de Hunter x Hunter. E quem acompanhou a série também conhece Masatoshi Ono, voz da abertura “departure!”.

Depois de anos sendo pedido pelos fãs, o encontro finalmente acontece.

Lembrete: show na sexta-feira, 3 de julho.

Sangatsu no Phantasia

Nem tudo será peso e guitarras agressivas. Sangatsu no Phantasia traz uma proposta completamente diferente.

Liderado por Mia, o projeto mistura música, narrativa e ilustração para construir experiências emocionais quase cinematográficas. O foco sempre esteve em sentimentos, encontros, despedidas e histórias que lembram bastante o clima encontrado em muitos animes dramáticos.

Ao longo dos anos, músicas do projeto apareceram em Kiznaiver, Re:Creators e The Honor Student at Magic High School.

Para quem gosta daquele anisong mais emocional e melancólico, este pode ser um dos shows mais especiais do fim de semana.

Lembrete: show no sábado, 4 de julho.

Galileo Galilei

Poucas confirmações carregam uma história tão interessante quanto Galileo Galilei.

Pela primeira vez desde sua formação, a banda fará um show internacional, e o país escolhido foi justamente o Brasil.

Quem assistiu Anohana provavelmente conhece “Aoi Shiori”, uma das músicas mais marcantes da carreira do grupo. O repertório também inclui temas ligados a Haikyu!! e Mobile Suit Gundam AGE.

Depois de um hiato de seis anos e um retorno recente, a banda chega vivendo uma fase nova. E a estreia internacional dentro do Anime Friends transforma o show em um dos momentos mais curiosos do evento.

Lembrete: show no sábado, 4 de julho.

nano

nano construiu uma trajetória diferente da maioria dos artistas japoneses.

Antes dos palcos internacionais, a cantora começou publicando covers de músicas de anime na internet. A resposta do público foi tão forte que acabou abrindo caminho para uma carreira profissional.

Sua sonoridade mistura rock, anisong e influências ocidentais, alternando músicas em japonês e inglês.

Quem acompanha anime provavelmente reconhece temas de Btooom!, Mahou Sensou e produções ligadas ao universo tokusatsu.

Ela passou pelo Brasil em 2023 e rapidamente criou conexão com os fãs locais.

Lembrete: show no sábado, 4 de julho.

FLOW

É difícil encontrar um fã de anime que nunca tenha cantado “GO!!!” em algum momento da vida.

O FLOW virou uma das bandas mais associadas ao crescimento global dos animes. O grupo participou de trilhas de Naruto, Code Geass, Eureka Seven e inúmeras outras produções.

Existe uma relação antiga entre a banda e o público brasileiro. Cada retorno ao país vira praticamente uma reunião coletiva de fãs cantando refrões que atravessaram décadas.

No sábado, o encerramento promete ser daqueles em que muita gente vai cantar do começo ao fim.

Lembrete: show no sábado, 4 de julho.

Asian Kung-Fu Generation

Se existe uma banda que ajudou a aproximar rock japonês e fãs de anime no Brasil, o Asian Kung-Fu Generation está entre os primeiros nomes da lista.

Celebrando 30 anos de carreira, o grupo chega ao Anime Friends carregando uma coleção de músicas que marcaram gerações.

“Haruka Kanata”, “Rewrite”, “After Dark” e “Re:Re:” dispensam apresentações para quem acompanhou Naruto, Bleach e tantas outras séries.

O retorno acontece quase dez anos após a última passagem marcante pelo Anime Friends.

Lembrete: show no domingo, 5 de julho.

BURNOUT SYNDROMES

Quem assistiu Haikyu!! provavelmente já ouviu a banda antes mesmo de procurar o nome.

O BURNOUT SYNDROMES ficou conhecido mundialmente por músicas como “FLY HIGH!!”, “PHOENIX” e “Hikariare”, temas que ajudaram a construir a identidade do anime.

Mas o trio foi além, incorporando elementos eletrônicos, pop e até hip-hop ao longo da carreira.

O domingo reúne a banda ao lado do Asian Kung-Fu Generation em um dos dias mais fortes do evento.

Lembrete: show no domingo, 5 de julho.

WOLF HOWL HARMONY

Representando a geração mais recente do J-pop, WOLF HOWL HARMONY chega ao Anime Friends trazendo influências de hip-hop, R&B e música pop contemporânea.

O grupo surgiu através do projeto iCON Z e rapidamente passou a receber atenção dentro e fora do Japão.

Existe ainda uma curiosidade que aproxima o grupo do público brasileiro: GHEE possui ascendência brasileira, algo que o próprio grupo já explorou em conteúdos recentes.

Lembrete: show no domingo, 5 de julho.

Serviço

Anime Friends 2026
Data: 2 a 5 de julho de 2026
Local: Distrito Anhembi

Ingressos disponíveis pela Ticket360 e pontos físicos oficiais:

• Sugoi City – Galeria Sogo Plaza (Liberdade)
• Akiba Station – Liberdade

Mais informações: Anime Friends Oficial

Novo terminal de Fernando de Noronha é inaugurado com sete meses de antecedência

Por
Giuliano Peccilli
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Antonio Hampel Amante A área total do terminal saltou de 1.050 m² para 3.000 m²

Dix Aeroportos inaugura nesta sexta-feira (15) a primeira etapa do novo terminal do Aeroporto de Fernando de Noronha, antecipando em sete meses o cronograma original da obra. O projeto recebeu investimento total de R$ 63 milhões e marca uma nova fase da infraestrutura aérea do arquipélago pernambucano.

A inauguração oficial contará com a presença da governadora de Pernambuco, Raquel Lyra, e do ministro de Portos e Aeroportos, Tomé Monteiro.

Novo terminal triplica área operacional

Nesta primeira etapa, entram em funcionamento as novas áreas de embarque e desembarque, além do saguão principal e espaços comerciais destinados aos lojistas.

A área total do terminal passou de 1.050 m² para 3.000 m², permitindo ampliação dos balcões de check-in e melhoria no fluxo de passageiros. Atualmente, cerca de 330 mil pessoas utilizam o aeroporto por ano, principalmente em voos vindos de Recife e São Paulo.

A segunda fase da obra deve ser concluída em setembro e incluirá áreas administrativas e uma sala VIP da AMBAAR.

Projeto aposta em sustentabilidade e integração com a ilha

O novo terminal foi desenvolvido seguindo normas ambientais rígidas, priorizando eficiência energética e hídrica. Entre as soluções implementadas estão sistemas de reuso de água e uso de matriz energética limpa.

Segundo a empresa, a construção também utilizou materiais leves e de instalação rápida para reduzir resíduos durante a obra. O projeto arquitetônico buscou ainda integração visual com a paisagem natural do arquipélago, preservando conforto térmico e a estética local.

“Estamos entregando um equipamento moderno, que eleva o nível de conforto e segurança, respeitando as particularidades de um ecossistema tão sensível quanto o de Noronha”, afirmou Manoel Ferreira, diretor da Dix Aeroportos.

Dix Aeroportos amplia presença no setor aeroportuário

Além de Fernando de Noronha, a Dix Aeroportos administra outros 17 terminais no Brasil. A companhia também participou recentemente da ampliação do Aeroporto Internacional Val-de-Cans, em Belém.

A empresa atua em aeroportos de Pernambuco, Ceará e São Paulo, incluindo os terminais de Caruaru, Jericoacoara e São José do Rio Preto.

Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo revela tema da edição histórica de 30 anos

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Giuliano Peccilli
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A Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo 2026 divulgou o tema oficial de sua 30ª edição: “30 Anos Parada SP: A rua convoca, a urna confirma”. Organizado pela APOLGBT-SP, o evento acontece no dia 7 de junho, na Avenida Paulista, e propõe uma reflexão sobre três décadas de mobilização social e participação política da comunidade LGBT+ no Brasil.

Segundo a organização, o tema conecta a ocupação das ruas ao papel do voto na construção e manutenção de direitos civis, reforçando a importância da participação democrática em um período marcado por debates políticos e eleitorais.

Avenida Paulista segue como símbolo da luta LGBT+

Considerada uma das maiores manifestações de diversidade do mundo, a Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo teve sua primeira edição realizada em 1996, na Praça Roosevelt, antes de migrar para a Avenida Paulista no ano seguinte.

Desde então, o evento se consolidou como espaço de visibilidade, reivindicação e pressão social por direitos da população LGBT+, acompanhando pautas históricas como união estável, casamento civil, criminalização da LGBTfobia, adoção por casais homoafetivos e direitos da população trans.

“A APOLGBT-SP resistiu às tentativas de tirar a Parada da Paulista. Resistiu às investidas do poder público de se apropriar do evento. Resistiu a cada tentativa de silenciamento, esvaziamento ou controle”, afirmou Nelson Matias Pereira.

Edição de 2026 propõe mobilização além da celebração

De acordo com a APOLGBT-SP, a edição de 2026 pretende reforçar que a permanência da Parada nas ruas está diretamente ligada à continuidade da luta contra desigualdade, violência e exclusão social enfrentadas pela população LGBT+.

“A Parada existe porque a LGBTfobia persiste. Ela cresce porque a desigualdade permanece. Ocupa as ruas porque o poder ainda exclui”, declarou Nelson Matias Pereira.

Além da Parada principal, a programação inclui a 25ª edição da Feira Cultural da Diversidade LGBT+, marcada para 4 de junho, também em São Paulo.

Serviço

30ª Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo
Data: 7 de junho de 2026 (domingo)
Horário: concentração a partir das 10h
Local: Avenida Paulista

25ª Feira Cultural da Diversidade LGBT+
Data: 4 de junho de 2026
Horário: a partir das 10h

Anime Friends 2026 anuncia edição gigante com shows inéditos, lendas dos animes e encontro histórico de tokusatsu

Por
Giuliano Peccilli
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Divulgação/Anime Friends

A contagem regressiva começou. A Anime Friends 2026 já confirmou sua 22ª edição e promete transformar o Distrito Anhembi em uma verdadeira cidade da cultura pop asiática entre os dias 2 e 5 de julho. Com expectativa de receber 200 mil visitantes, o evento prepara a maior estrutura de sua história, ocupando 55 mil metros quadrados e seis palcos.

Shows inéditos lideram a programação

FLOW
Burnout Syndromes – Divulgação

A programação deste ano aposta forte em atrações internacionais inéditas, encontros nostálgicos e nomes históricos dos universos dos animes, música japonesa e tokusatsu.

Os shows continuam sendo um dos grandes motores do evento e o novo palco AF Festival será palco de estreias aguardadas pelos fãs brasileiros. Entre os destaques estão MUCC, GALNERYUS, Burnout Syndromes e HANABIE., todos chegando ao Brasil pela primeira vez.

A área musical também terá retornos importantes. FLOW, dona da clássica abertura “GO!!!” de Naruto, volta ao evento ao lado de ASIAN KUNG-FU GENERATION, que retorna ao país após nove anos. Também aparecem na programação nano, Sangatsu no Phantasia e WOLF HOWL HARMONY.

Dubladores e tokusatsu entram forte na edição

Na dublagem, o evento reúne pesos pesados. Ryusei Nakao, voz de Freeza, e Nozomu Sasaki, eternizado como Yusuke Urameshi, estarão entre os convidados. Do lado brasileiro, os fãs poderão encontrar Wendel Bezerra e Guilherme Briggs.

Mas um dos momentos mais curiosos desta edição está reservado aos fãs de tokusatsu. O Anime Friends promoverá um encontro inédito com parte do elenco de Cybercop: Os Policiais do Futuro, além do retorno dos embaixadores Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto, os eternos Jiraiya e Manabu.

Serviço

Anime Friends 2026
Data: 2 a 5 de julho de 2026
Horários: Quinta das 10h às 21h | Sexta e sábado das 10h às 22h | Domingo das 10h às 21h
Local: Distrito Anhembi
Endereço: Avenida Olavo Fontoura, 1.209, Santana, São Paulo
Ingressos: a partir de R$ 115

Venda de ingressos

Mais informações: Anime Friends

Misui transforma dor, vício e vulnerabilidade em novo mini álbum inspirado entre veneno e cura

Por
Giuliano Peccilli
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A banda japonesa de alt-rock visual kei Misui acaba de apresentar seu novo mini álbum, Doku ni mo Kusuri ni mo, trabalho que explora uma ideia curiosa: aquilo que machuca também pode curar.

O projeto reúne seis faixas e chegou primeiro às plataformas digitais em abril, enquanto a edição física será lançada em 20 de maio. O trabalho compila quatro singles divulgados nos últimos meses e acrescenta duas músicas inéditas. A versão física também inclui um DVD com os clipes de “Boku no mono ni wa naranai kimi e” e “Heroine shikkou”.

O conceito do álbum gira em torno da dualidade entre veneno e remédio. Segundo o vocalista Ryu, a proposta dialoga diretamente com a identidade do grupo, construído ao redor do tema da fragilidade humana.

“O veneno e o remédio parecem opostos, mas são dois lados da mesma moeda”, explicou o músico ao comentar a ideia central do projeto.

Essa abordagem também conversa com a proposta artística do grupo, conhecido por transformar vulnerabilidade, conflitos emocionais e sentimentos desconfortáveis em composições intensas. O som da banda mistura guitarras carregadas, melodias dramáticas e alterna vocais limpos com momentos mais agressivos.

Além do lançamento, a Misui se prepara para o encerramento de sua turnê de primavera no Japão, marcado para 30 de maio, no Akabane ReNY alpha, em Tóquio.

Doku ni mo Kusuri ni mo chegou às plataformas digitais em 8 de abril, enquanto a versão física será lançada em 20 de maio de 2026. O álbum está disponível em serviços como Spotify, Apple Music e YouTube Music.

Misui – Boku no mono ni wa naranai kimi e (Music Video)

Misui – Heroine shikkou (Music Video)

Misui – “Doku ni mo Kusuri ni mo” [ 毒にも薬にも ]
Mini-album
Digital Pre-release: April 8, 2026
Release Date: May 20, 2026
Label: PARAGUAS inc.

Tracklist
CD
01. Hedogaderu [ 反吐が出る ]
02. Heroine shikkou [ ヒロイン失効 ]
03. Haijin oukaseyo [ 廃人、謳歌せよ ]
04. Yogoreta tsubasa [ 汚れた翼 ]
05. Uchuhikoushi [ 宇宙飛行士 ]
06. Boku no mono ni wa naranai kimi e [ ぼくのものにはならないきみへ ]
DVD
01. Heroine shikkou [ ヒロイン失効 ] (Music Video)
02. Boku no mono ni wa naranai kimi e [ ぼくのものにはならないきみへ ] (Music Video)

Sites oficiais
Website: https://misui-official.com
YouTube: https://youtube.com/@misui-official
X: https://x.com/misui_official
Instagram: https://instagram.com/misui_official
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4ZuuQRbBllyyLbdPXyJKVh
Apple Music: https://music.apple.com/artist/misui/1575757151
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCMuv956HJKiWy7vPsSebe-Q
Online store: https://starwave.official.ec/categories/5197095

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