A partir de 18 de setembro, chega aos cinemas brasileiros Os Malditos (The Damned), novo longa do diretor ítalo-americano Roberto Minervini, com distribuição da Zeta Filmes. O filme conquistou o prêmio de Melhor Direção na seção Um Certo Olhar do Festival de Cannes, e também passou por festivais como Toronto e Nova York.
Ambientado no inverno de 1862, durante a Guerra Civil dos Estados Unidos, o filme acompanha um grupo de voluntários enviados para patrulhar territórios ainda desconhecidos no Oeste. No percurso, a missão perde clareza e os soldados começam a questionar os sentidos da guerra, da violência e da própria sobrevivência. Mais do que um retrato histórico, Minervini cria um drama sobre isolamento, pertencimento e a fragilidade humana diante de um mundo em constante conflito.
Estilo e carreira do diretor
Radicado nos Estados Unidos há duas décadas, Roberto Minervini construiu uma filmografia singular, mesclando elementos documentais e dramatizados. Conhecido por retratar comunidades marginalizadas do sul do país, já assinou títulos como The Passage (2011), Low Tide (2012) e Stop the Pounding Heart (2013), que formam sua chamada “trilogia texana”. Em seguida, dirigiu The Other Side (2015) e What You Gonna Do When the World’s on Fire? (2018), voltados para a Louisiana e para questões sociais e políticas americanas.
No Brasil, sua obra acaba de ganhar uma retrospectiva na 22ª edição do Indie, em Belo Horizonte, exibindo títulos que revelam sua consistência autoral e agora incluindo Os Malditos.
A construção de Os Malditos
Minervini assina o roteiro e divide a produção com Paolo Benzi, Denise Ping Lee e Paolo Del Brocco. A fotografia é de Carlos Alfonso Corral, que também compõe a trilha sonora, enquanto a montagem ficou a cargo de Marie-Hélène Dozo. O elenco reúne nomes como Jeremiah Knupp, René W. Solomon, Cuyler Ballenger, Noah Carlson, Judah Carlson, Tim Carlson e Bill Gehring.
Com 89 minutos de duração, o filme aposta em um registro quase etnográfico da experiência humana em meio à guerra, dialogando com a tradição do cinema de fronteira e, ao mesmo tempo, com a sensibilidade observacional que marca toda a carreira do diretor.
Roberto Minervini além das telas
Além de sua própria filmografia, Minervini também atua como produtor. Pela Pulpa Film, colaborou com obras contemporâneas de cineastas como Payal Kapadia (All We Imagine as Light) e Lisandro Alonso (Eureka), consolidando sua posição como figura essencial do cinema independente internacional.
Todos os seus filmes anteriores se passam na América contemporânea. O que o atraiu para o passado histórico e para o gênero de filmes de guerra?
Sempre tive um problema com filmes de guerra por causa dos arquétipos que estão presentes neles: a ideia da causa justa, o bem contra o mal, a vingança, o heroísmo. Nunca houve uma abordagem que eu chamaria de humana. Em vez disso, temos arquétipos que propagam ideias e crenças falsas sobre a guerra. É louco para mim que as pessoas tendem a confiar em um governo — especialmente aqui nos EUA, mas não só aqui — em questões de guerra e defesa. A guerra se torna algo intocável, e o heroísmo da guerra se torna algo sagrado.
Suas reservas me lembram uma citação de François Truffaut — ele disse que todo filme sobre guerra acaba sendo pró-guerra. Isso se alinha com o seu pensamento?
Eu concordo completamente com isso. Mesmo filmes que retratam tragédia e autodestruição enfatizam o martírio e o sacrifício. Sempre há uma razão ou uma justificativa, uma ideia que torna a guerra perversamente sagrada, até dada por Deus, algo que não conseguimos compreender. E ainda assim, a guerra é, provavelmente, o evento e a experiência mais desumanizantes que existe. Não sei se meu objetivo aqui era fazer um filme contra a guerra, mas enfatizar certos aspectos pessoais da jornada, em vez de conceber a guerra como algo que existe acima e além do indivíduo.
É interessante que você tenha se voltado para a década de 1860 depois de uma série de filmes sobre o Sul dos Estados Unidos hoje.
Este filme é, com certeza, fortemente influenciado pelo meu trabalho anterior e pela minha experiência de viver no Sul por mais de uma década. Foi uma escolha muito consciente voltar para um momento onde muitas dessas raízes estavam sendo plantadas: a grande divisão entre Norte e Sul, o cristianismo, uma espécie de masculinidade tóxica. Eu queria entender como esses problemas persistem, por que ainda há tanta nostalgia pela Guerra Civil, como aquele tempo moldou um senso de desconfiança em relação às instituições. Eu queria que o filme se conectasse com a experiência das pessoas que ficaram em um limbo durante a guerra, no meio de uma transição de valores muito conservadores para uma nova sociedade: pessoas que nem sabiam o que estavam lutando. Muitos no Exército dos EUA eram mercenários que se alistaram sem compreender completamente a causa. Com o país em ruínas, as pessoas tomaram partido, às vezes geograficamente, às vezes de forma oportunista. A abordagem aqui foi colocar um grupo de pessoas no meio do nada, ou melhor, nas terras selvagens de Montana, tentando entender por que estavam lá.
Seus filmes sempre abordavam a psique contemporânea americana. Quanto às circunstâncias do presente pesaram sobre você enquanto trabalhava nele?
A pertinência do filme para o presente certamente foi intensificada hoje. Eu o concebi em 2020 e o filmei em 2022, e o mundo era talvez um pouco diferente há alguns anos, mas eu me mudei para Nova York 11 meses antes de as Torres Gêmeas caírem, e a presença da guerra como um mal supostamente necessário tem sido constante na minha experiência de viver na América. O fato de que a guerra representa uma parte massiva da economia dos EUA, o fato de que algumas pessoas se sentem seguras e protegidas por meio da guerra, o fato de que há uma fé cega na guerra que ignora os números de mortos, o fato de que existe uma máquina econômica justificando a perda de vidas humanas. Tudo isso estava muito presente, especialmente vivendo no Sul, e tem sido algo muito perturbador para mim. Este é, de certa forma, um filme sobre minha experiência de ser moldado como cidadão americano.
Filmografia
2018 | What You Gonna do When The World’s On Fire?
2015 | The Other Side (Louisiana)
2013 | Stop The Pounding Heart
2012 | Low Tide
2011 | The Passage
Festivais
– Prêmio de Melhor Diretor – Un Certain Regard – Festival de Cannes 2024
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